Ponte Rio-Niterói: uma ponte entre histórias

O projeto montará uma exposição de caráter histórico e social, apoiada em objetos, material iconográfico e acervo documental sobre a Ponte Rio-Niterói, para acesso gratuito da população e com atividades de ação educativa para recepção do público.

Exposição A exposição apresentará a ponte Rio-Niterói em seu aspecto histórico, social, estrutural e simbólico. Pensada para acesso inteiramente gratuito da população e com classificação indicativa livre, o projeto contará com equipe de consultores especializados que juntos traçarão o roteiro da exposição, a partir de: pesquisa histórica, manuseio de documentos e acervo com potencial museológico, coleta de depoimentos e desenvolvimento de conteúdos artísticos visuais. Interessa também ao projeto desenvolver o conceito simbólico de "ponte" apresentando de forma criativa as dinâmicas que estão presentes nos ambientes de travessia, a multiplicidade de relações, as novas conexões, os lugares de memória, o habitar e o conviver. Durante a pré-produção daremos tratamento arquivístico adequado para o acervo documental existente sobre a ponte Rio-Niterói, que nos foi liberado para manuseio pela atual concessionária que administra a ponte Rio-Niterói. Tal manuseio será realizado por pesquisadores vinculados à Universidade Federal Fluminense, de acordo com parceria prévia já firmada, tendo uma integrante da universidade integrado a equipe do projeto (vide ficha técnica). Toda a documentação será classificada, acondicionada e referenciada em guia de acervo para facilitar o acesso. Tal material, além de ser utilizado para compor o conteúdo da exposição, também será disponibilizado para consulta pública em ambiente on-line de forma organizada e acessível, permitindo a criação futura de um centro de documentação histórica da ponte Rio-Niterói que poderá permanecer aberto para consulta de pesquisadores. O projeto também prevê restauro de alguns objetos museológicos: 01 automóvel que fez a primeira travessia pela ponte Rio-Niterói e 01 mapa de monitoramento das fundações da ponte. Também prevemos a construção de uma maquete automatizada. Trabalhando com a metodologia de história oral, realizaremos coleta de depoimentos em parceria com o Museu da Pessoa, trazendo para a exposição a voz, a emoção e a história contada por quem a vivenciou, valorizando a identidade de quem ajudou a construir a história, contribuindo com a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico. Este material coletado, além de integrar a exposição, também será disponibilizado em ambiente virtual, no hotsite da exposição. A história da ponte Rio-Niterói intersecciona-se com a história do desenvolvimento das cidades do Rio de Janeiro e Niterói, do próprio Estado do Rio de Janeiro e também do país. A construção da ponte permitiu a ligação da cidade do Rio de Janeiro com o interior do Estado, sobretudo com a região dos Lagos e norte fluminense, impactando profundamente a economia e o desenvolvimento local. Antes da obra, o acesso para esses municípios vizinhos só podia ser feito pelo mar ou por terra em um caminho de mais de 100 km. Na época da construção a ponte representava um grande progresso para o desenvolvimento do país, sendo uma aspiração antiga, que permeou o imaginário da população desde os tempos do Império. Depois de uma inauguração simbólica da obra em uma cerimônia que contou com a presença da rainha Elizabeth II, acompanhada do príncipe Phillip, Duque de Edimburgo, para o lançamento da pedra fundamental em 1968, foram necessários 5 anos e a participação de mais de 10 mil trabalhadores para erguer a estrutura, com supervisão de 200 engenheiros civis. Uma obra que figura até hoje como uma das mais importantes obras de engenharia do país, sendo reconhecida internacionalmente por suas inovações tecnológicas e por sua exuberância paisagística. Estes e outros recortes temáticos como o simbolismo das pontes, as relações humanas que se estabelecem nas vias de passagem, os diferentes olhares para o futuro, a arquitetura da paisagem, a utopia das construções futuristas, todos estes temas serão trabalhados pela equipe criativa do projeto de modo a construir uma exposição que promova reflexões estéticas próprias ao universo da arte. A exposição será apresentada em dois idiomas (português e inglês) com textos e placas descritivas. A cenografia da exposição contará com elementos cênicos, a fim de produzir uma exposição de longa duração convidativa, lúdica e de acesso gratuito, direcionada tanto ao público local das cidades ligadas pela ponte quanto a profissionais da área de engenharia e história, turistas, crianças e jovens em processo de formação educacional e o público geral afeito a cultura e memória. Cabe dizer que o espaço expositivo que abrigará a exposição está localizado em prédio anexo a ponte e receberá melhorias para garantir a recepção de público também portador de deficiência, com rampas de acesso e piso podotátil. Catálogo e Hotsite Cabe destacar que, ainda com o presente projeto, pretende-se a edição de um catálogo bilingue da exposição. Prevemos a criação deste material com 152 páginas com aproximadamente 70 imagens e textos (sujeito a adequações no desenvolvimento final) em tiragem de 1000 exemplares para distribuição gratuita. O conteúdo apresentará as temáticas tratadas na exposição e já apontadas no texto acima, sendo estruturado aqui da seguinte forma: a) Apresentação – Breve apresentação da obra publicada com preparação de forma resumida para o leitor da publicação que se apresentará nas páginas seguintes; b) Histórico da Ponte Rio-Niterói – retratando através de fotos, cópia de documentos e textos, a história, desde os mais remotos projetos de sua criação até os dias de hoje; c) História Oral – apresentando temas objetivos e subjetivos que se conectam com a Ponte Rio-Niterói, sua arquitetura, evoluções estruturais, seus trabalhadores, as mudanças sociais provocadas no entorno, vidas que se conectam, entre outros; d) Créditos de edição – citação das pessoas e empresas que colaboraram e participaram, direta ou indiretamente, do desenvolvimento na obra. No hotsite do projeto serão disponibilizados conteúdos da exposição, em texto, imagens e vídeos, permitindo o mais amplo acesso da população que não encontrar condições de visitar a mostra em loco.

OBJETIVO GERAL Criar uma exposição sobre a Ponte Rio-Niterói para ocupar espaço expositivo anexo a ponte, na cidade de Niterói (RJ), organizando a recepção de público visitante com atividades educativas, além de tratar acervo documental e museológico existente sobre a Ponte Rio-Niterói, disponibilizando material para acesso público também em meio digital. Com as ações previstas o projeto atende ao artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21 nos incisos I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial e impulsiona o fomento ao inciso XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Tratamento arquivístico para acervo documental e museológico sobre a Ponte Rio-Niterói - Montagem de exposição sobre a Ponte Rio-Niterói - Elaboração de ação educativa, vinculada aos temas trabalhados pela exposição, e realização de atividades no espaço expositivo - Recepção de público e agendamento de visitas pelo período de 03 meses - Criação de hotsite da exposição - Disponibilizar em plataforma on-line acervo documental para consulta pública

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Em cumprimento ao art. 3° da Lei de Incentivo à Cultura o projeto atende ao objetivo: II - fomento à produção cultural e artística; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. Isto se dará mediante a montagem de uma exposição para visitação gratuita, que será aberta ao público na sala expositiva anexa a Ponte Rio-Niterói, contando com recepção de público e ações educativas elaboradas, além da organização de um acervo documental e museológico existente e que possui grande interesse para pesquisadores e para a história local, regional e nacional. Faz-se necessário o uso desta Lei de Incentivo, pois o projeto será realizado de forma inteiramente gratuita para população. A organização do acervo documental apoiado por pesquisa histórica à luz de um corpo consultivo qualificado, pautará a seleção de conteúdos expositivos que se somarão ao levantamento prévio já realizado e restauro de alguns objetos e obras. Buscando a convergência de atividades de mediação educativa, o projeto democratizará o acesso, resgatará, modernizará e disponibilizará o acervo já existente no local sobre a ponte Rio-Niterói. Destacamos que este acervo possui grande potencial de musealização, sendo composto por fotografias, mapas e estudos de construção da ponte, documentos textuais, maquete, pinturas e objetos variados, tais como o primeiro veículo que fez a travessia entre as cidades do Rio de Janeiro, na ocasião capital do estado da Guanabara, e a cidade de Niterói, então capital do estado do Rio de Janeiro. Trata-se de um patrimônio cultural com mais de 50 anos de existência. A organização adequada deste material e sua disponibilização em ambiente on-line visa garantir sua ampla divulgação e fomentar a estruturação de um memorial para pesquisas, apoio à formação acadêmica e preservação de patrimônio cultural. Maria Cristina de Oliveira Bruno ao falar sobre o trabalho com memória disse que é interessante "aproximar os objetos interpretados dos olhares interpretantes, como também em resgatar dos indicadores da memória os diferentes sentidos e significados, ou melhor, é uma área que se preocupa em preservar a lucidez dos olhares perceptivos - que se apropriam de referências culturais, coleções e acervos, constituindo instituições museológicas _ mas, sempre, com a intenção de possibilitar a reversibilidade destes olhares, de permitir novos arranjos patrimoniais e novas apropriações culturais." (in Palestra "Principais campos da ação museológica" - Seminário Museus e exposições no século XXI: vetores e desafios contemporâneos, realizado no Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, entre 20 a 24 de julho de 2004) Além dos conteúdos já mapeados previamente para a organização deste projeto, acesso possível e permitido pelo diálogo já firmado com a atual concessionária responsável pela operação da ponte Rio-Niterói, prevemos a criação de novos conteúdos expositivos, buscando a utilização de tecnologias imersivas (realidade virtual, realidade ampliada e automação de maquetes) e a coleta de testemunhos, visto que a ponte Rio-Niterói, mais do que um lócus na paisagem fluminense, é um marco no território e que marca a história de muitas vidas e das comunidades de seu entorno. Desta forma, não seria possível falar da ponte Rio-Niterói sem trazer as histórias que fazem parte de sua história: memórias de vida, de antes da existência da ponte, dos trabalhadores que participaram de sua construção, da cidade de antigamente, das dinâmicas atuais, de quem mantém uma relação diária com a travessia que a ponte possibilita. Segundo Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, a memória e a consequente ideia de patrimônio e herança são importantes contributos para a construção da identidade - "A identidade cultural está, assim, muito intimamente ligada à vida e à história dos homens, bem como à consciência que eles têm de si mesmos. Não se trata de ser, mas de saber-se ser, ou de se saber ser como tal. Trata-se, em suma, daquilo que os homens são e a imagem que fazem de si mesmos, do autoconhecimento (ou reconhecimento), enfim, da consciência da "relação que os homens mantêm com o tempo e, portanto, com a história". Uma análise, superficial que seja, nos ensina que a caracterização da identidade está diretamente ligada à herança e ao patrimônio cultural. Mais exatamente, a identidade está ligada ao conhecimento, à consciência da herança (aquilo que recebemos) e do patrimônio cultural (o conjunto de bens que se preservam e o conjunto de bens que se realizam, que se constroem no presente), o que supõe, necessariamente, sua preservação e sua comunicação. (RÚSSIO, Waldisa. "Museologia e identidade" (1989) em Waldisa Rússio Camargo Guarnieri: textos e contextos de uma trajetória profissional, volume 1, pg. 179, coord. Bruno, M.C.O)

Em documentos anexos enviamos o projeto expográfico da exposição, atendendo assim o envio de um dos documentos obrigatórios para projetos do segmento de artes visuais. De acordo com o Art. 25 da Instrução Normativa Secult/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, o projeto é gratuito para a população e prevê Ações Educativas vinculadas que serão oferecidas prioritariamente para a rede pública de ensino.

Exposição Exposição gratuita, com classificação indicativa livre e recursos de acessibilidade, montada em sala de prédio anexo a Ponte Rio-Niterói. Manutenção de equipe educativa no local para atendimento público pelo período de 03 meses, garantindo: democratização de acesso, amplo atendimento público, agendamento de grupos, visitas monitoradas e recepção de visitante com necessidades especiais. Os conteúdos da exposição serão apresentados ao público em dois idiomas. Contaremos assim com o desenvolvimento de materiais em texto e vídeo bilíngue, além da produção de conteúdos acessíveis para deficientes. O esboço do projeto expográfico, apresentado em documentos anexos, aponta para o uso de suportes e materiais diversos, cenografia personalizada desenvolvida para a sala expositiva e área externa (hall de entrada), além do uso de recursos audiovisuais, construção de maquete, automação e restauro de alguns objetos do acervo existente. A sala expositiva será adaptada com iluminação expositiva e suportes diversos para fixação de equipamentos, imagens e objetos. Prevemos o uso de: painéis em PVC, acrílico, estantes em madeira, caixa light box, projetor, TV, tela touch e óculos de realidade virtual. A Ação Educativa para recepcionar o público visitante será elaborada e desenvolvida por profissionais consultores qualificados em momento oportuno, mediante estudo de material levantado previamente em pesquisa e roteiro expositivo definido durante a pré-produção. Durante o período de 03 meses o projeto manterá equipe educativa para atendimento público, agendamento de visitas e ativa agenda de atividades educativas no espaço expositivo. Cabe ressaltar que prevemos na ação educativa equipe de atores para realizar intervenção artística na exposição, trabalho este que precederá a criação de roteiro, ensaios, direção de cena e confecção de figurinos e adereços. A coordenação educativa da exposição atuará de forma ativa para contactar grupos escolares (priorizando rede pública de ensino) e organizará os fluxos e atendimentos que serão oferecidos pelo período de 03 meses. O catálogo bilingue da exposição apresentará em 152 páginas com aproximadamente 70 imagens e textos (sujeito a adequações no desenvolvimento final) previsto para ser impresso com na tiragem de 1000 exemplares para distribuição gratuita. Especificações: Capa: 29x47,3cm, 4x0 cores, Tinta Escala em Couche Matte LD, Suzano 150g. Miolo: 152 páginas, 20x23cm, 4 cores, Tinta Escala em Couche Matte LD, Suzano 150g, costurado. Marcador: 20x6cm, 4x0 cores em Cartão Supremo 250g.

EXPOSIÇÃO O projeto garantirá a presença de monitores no espaço expositivo para realizar visita educativa da exposição. A equipe contará com monitor capacitado para atendimento em LIBRAS e para orientar portadores de deficiência pela exposição. Acessibilidade Física – a sala expositiva garantirá a acessibilidade para pessoas com deficiência, com portas e passagens largas, rampas de acesso e piso tátil. Rubrica do orçamento: Projeto Cenográfico, Consultor de Acessibilidades, Piso Tátil, Cenografia/Material/Confecção, Mobiliário Expositivo e Sinalização, Monitores. Acessibilidade para pessoa com deficiência Visual – tótem em braile na exposição e audiodescrição disponibilizados via QRcode para acesso on-line. Rubrica do orçamento: Projeto Cenográfico, Sinalização, Consultor de Acessibilidades, Impressão em Braile, Audiodescrição, Webdesigner e Monitores. Acessibilidade para pessoa com deficiência Auditiva – vídeos com conteúdos em LIBRAS serão disponibilizados via QRcode para acesso on-line e também na sala expositiva. Rubrica do orçamento: Projeto Cenográfico, Sinalização, Consultor de Acessibilidades, Videografista, Vídeo, Edição, Webdesigner e Monitores.

Atendendo ao Art. 23 da Instrução Normativa Secult/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, bem como da Instrução Normativa Secult/MTUR nº 2, de 6 de junho de 2022, o projeto assegura sua democratização de acesso mediante a gratuidade dos produtos culturais resultantes do projeto e das ações previstas. A visitação da exposição será 100% gratuita, bem como a distribuição dos catálogos que serão produzidos. Medidas de ampliação de acesso O projeto também prevê a criação de hotsite da exposição, onde serão disponibilizados conteúdos para acesso amplo e gratuito. Desta forma, adicionalmente, estamos cumprindo o artigo 24 da mesma Instrução Normativa quanto a ampliação do acesso, à saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. E com as Ações Educativas previstas, compostas por monitoria educativa, agendamento de visitas e recepção de grupos no espaço expositivo, estamos cumprindo com mais uma medida de ampliação de acesso especialmente direcionada para a rede escolar pública: f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais.

O proponente atuará na direção geral do projeto, supervisionando o trabalho de produção, criação artística, comunicação e administração. GISELE PENNELLA – Direção Geral Trabalha com produção cultural desde 2007 na cidade de São Paulo, tendo iniciado sua carreira como produtora de grupos de dança premiados pelo programa de Fomento à Dança do município de São Paulo. Realiza projetos culturais com sua empresa Pas de Deux Projetos e presta consultoria em gestão cultural para diversas produtoras, empresas de entretenimento e setor público ligado a cultura. Sua formação artística se deu incialmente na Escola Municipal de Bailados de São Paulo e na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Graduada em Pedagogia pela USP e com pós-graduação em Gerenciamento de Projetos pelo SENAC, também foi aluna de cursos de extensão em marketing, comunicação e produção de eventos. Iniciou na produção musical junto a Art Invest Marketing Cultural na realização de projetos de música erudita e instrumental em concertos nacionais e internacionais (orquestras), séries SESI/FIESP capital e unidades do interior. Em realizações próprias organizou exposições de artes visuais nos espaços culturais da Caixa Econômica Federal das cidades de São Paulo e Brasília, produções musicais no BNDES Rio de Janeiro e outros projetos de exposição e circulação de shows musicais via editais de cultura. Sua formação na área de educação permitiu estruturação de alguns projetos conectando educação e cultura. Atuou na execução de algumas políticas públicas em programas de governo da cidade de São Paulo - Escola Aberta, Escola Municipal de Iniciação Artística e Centros de Educação Unificados. A fusão destas duas áreas de conhecimento lhe rendeu oportunidade para atuar também junto a espaços educativos de Centros Culturais e mais profundamente na coordenação e monitoramento de projetos de investimento social de empresas do setor privado. Trabalhou como analista de projetos sociais na La Fabbrica do Brasil e no Instituto Camargo Corrêa, realizando planejamento estratégico, elaboração de projetos, busca de parcerias institucionais, execução e monitoramento de ações em 7 estados do Brasil. Este trabalho exigiu relacionamento com instâncias públicas das três esferas de governo (municipal, estadual e federal) também desenvolvendo habilidades para conduzir diálogos com comunidades locais. Em rápida passagem pela Agenda Pública - Agência de Análise e Cooperação em Políticas Públicas, organização social que atua na qualificação do setor público e mediação de interesses nas relações sociais, atuou na área de captação de recursos antes de viver por um ano fora do país. Nos anos de 2018 e 2019 foi integrante da Comissão de Análise de Projetos do PROAC ICMS (incentivo fiscal) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Algumas realizações em gerenciamento de projetos: Projeto Conexões 2022 – Exposição de fotos e imagens realizada na cidade de Niterói – Rio de Janeiro – realizado via Lei de Incentivo à Cultura. Sampa em Festa 2020 – Projeto de homenagem à música popular brasileira, em comemoração ao aniversário da cidade São Paulo para cerca de 5 mil pessoas, realizado via do PROAC ICMS SP. Batuque Sinfônico 2022, 2019 e 2018 – Concerto musical realizado entre orquestra e grupo de percussão, aproximando música erudita e popular. Projeto realizado via PROAC ICMS SP e LEI ROUANET. Coala Festival 2018, 2017, 2016 – Festival de música popular brasileira realizado na cidade de São Paulo para cerca de 20 mil pessoas. Projeto realizado via do PROAC ICMS SP. Polo Cultural Educação e Arte 2017 e 2016 – OSCIP com atuação cultural em regiões de vulnerabilidade social da cidade de São Paulo, que promove oficinas de artes para crianças e jovens. Plano anual de atividades realizado via PROAC ICMS SP, LEI ROUANET e Emenda Parlamentar. Artes Visuais: NEGATIVE EXPERIENCE - exposição fotográfica no Espaço Cultural da Caixa Cultural em São Paulo e Brasília. SUAVECICLO - VJ Suave, circulação do Suaveciclo em 5 cidades do Estado de SP, realizado com prêmio PROAC EDITAIS de Artes Visuais. GALERIA CONTAINER – exposição de fotografia contemporânea dentro de container marítimo, realizado com prêmio PROAC EDITAIS de Artes Visuais. Música: LUIZ PINHEIRO - Gravação e Lançamento do terceiro CD, realizado com prêmio PROAC EDITAL de Música. DUO CALAVENTO – lançamento do primeiro CD no Museu da Casa Brasileira. OSSOBANDA, música para crianças – produção do lançamento do primeiro e segundo CD e lançamento de EP com prêmio PROAC EDITAIS de Música, além de produção de diversos shows em unidades do SESC São Paulo. MARCIA NOVO, cantora do Amazonas - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LIV MORAES, filha de Dominguinhos - produção de shows em São Paulo e representação internacional. LEANDRO FREGONEZI, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. NELSON RUFINO, velha guarda do samba da Bahia – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO GALOCANTÔ, nova geração do samba do RJ – produção de shows em unidades do SESC SP. GRUPO QUABALES, grupo de percussão da Bahia - produção de shows em São Paulo. Produção de eventos temáticos: 2012 Seminário sobre Lei Rouanet (Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura), 2012 Seminário de Direitos Autorais (Itaú Cultural), 2013 Seminário sobre Programa de Ação Cultural do governo do Estado de São Paulo (Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo). GRAZIELA NOVAES – Coordenação de Produção Graduada em Turismo pela Universidade Anhembi Morumbi desde 2002. Vivência de 4 anos na Inglaterra, estudando inglês com certificados pela Universidade de Cambridge – 2003 à 2006. Retornando ao Brasil, inicia o estudo da língua espanhola e trabalhos em eventos corporativos, culturais e sociais. Nos últimos anos trabalhou em diversos projetos, sempre focando em produção, planejamento, organização, logística, comunicação. Na área cultural, em 2010, realizou trabalho administrativo na Cooperativa Brasileira de Circo, com cadastro e atualização e integração de cooperados, contratação de cooperados para centros educacionais, esportivos, parques e eventos. Realizou inscrição da cooperativa em projetos de incentivo à cultura pelos órgãos governamentais, prestação de contas, organização, produção e logística de eventos culturais. Com assistencialismo, para a AACD em 2011, trabalhou no Teleton em 2011, com prospecção e captação de patrocínio, atendimento aos parceiros, controle de recebimentos e verificação de contratos de parcerias, organização das visibilidades e grades do programa, demanda de material de inserção comercial dos parceiros (logos, VT´s, comerciais de 30?, ficha de apresentador, créditos finais, bugs, menções, etc), credenciamento, atendimento aos doadores. Durante a copa do mundo em 2014, trabalhou no atendimento ao comitê da Copa do Mundo no Brasil para a Prefeitura de Itu, interior de São Paulo, com atendimento das delegações da Rússia e Japão, atendimento Comitê Paulista (COL), atendimento a jornalistas, além de sugerir e realizar ações motivacionais de envolvimento da comunidade, comércio e prestadores de serviço, consolidar e unificar a programação de todas as secretarias em um calendário oficial da copa, coordenação dos eventos (ativação de patrocínios para eventos da copa, legalização dos eventos, contratação de fornecedores). Trabalhou em grandes produções para agências da cidade de São Paulo, como Natal Iluminado, APAS, inauguração de um Parque Eólico no Sertão do Piauí, feiras, congressos, conferências, shows, etc. JOANA MONTERO ORTIZ – Produtora local Mestra em Comunicações e Artes (Universidade de São Paulo – 2007), Graduação em Ciências Sociais (Universidade de São Paulo – 2000). Realizações: (2020) Projeto Muriqui: narrativas e memórias de um território da Mata Atlântica Pesquisa, Projeto selecionado pela Fundação de Artes de Niterói para produção realização de um livro de 120 páginas sobre as memórias dos moradores do bairro do Muriqui. (2005–2016). Proprietária da Giramundo Consultoria Cultural, elaboração de projetos, produção executiva, prestação de contas, coordenação da equipe e gestão de diversos eventos culturais como shows, peças teatrais, exposições, lançamento de livros, debates e seminários. Os projetos foram realizados através das Leis de Incentivo à Cultura Estadual e Federal, patrocínio direto de empresas parceiras ou com os recursos de instituições tais como SESC, SESI e Prefeitura de São Paulo. (2004) Instituto GTECH, coordenadora de disseminação do Programa de Arte-Cidadania executado pela Instituição, que realizava atividades artísticas e culturais para crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino. (2000 – 2003) Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, assistente de produção realizando concepção, planejamento e execução de uma série de exposições de curta e longa duração produzidas pela Instituição. Dentre as várias atividades desempenhadas estão: produção de um vídeo documental, organização dos dados catalográficos do acervo, realização de pesquisa complementar, seleção de imagens fotográficas, direção de fotos para etiquetas ilustrativas, etc. Consultorias: 2002-2003 – Implantação do Museu Cultural e Arqueológico Água Vermelha (Ouroeste/SP), 2006 – Organização e sistematização do acervo do Museu da Energia (São Paulo/SP), 2006 – Inauguração do Espaço Sóphia, centro dedicado à formação integral do ser humano. (São Paulo/SP). Exposições: 2008 – Escavando o Passado (São Paulo/SP) 2009 – Vida Após a Vida – Testemunhos da Passagem (São Paulo/SP), 2010 – Tupã Plural (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2010 – Tempo ao Tempo (Museu Hering – Blumenau/SC), 2011 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre – Tupã/SP), 2012 – Harald Schultz – Olhar Antropológico (Caixa Cultural – São Paulo/SP), 2013 – SP Rock 70 Imagem (SESC Belenzinho – São Paulo/SP). Seminários: 2012 - I Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP), 2012 – Universalismo e Diversidade (CCBB-SP), 2013 – I Simpósio Internacional de Pesquisa em Museologia (São Paulo/SP), 2015 – IV Encontro Paulista – Questões Indígenas e Museus (Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre - Tupã/SP).LETÍCIA W. MAGALHÃES – Coordenação de ConteúdoFormou-se em Letras Português pela UFPR (2007) e atualmente está finalizando uma especialização em "Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo? pela PUC-Rio. Tem larga experiência como professora de Língua Portuguesa e Literatura para o Ensino Médio, tendo atuado em diversas instituições em Curitiba, sua cidade natal, dentre as quais o Colégio Nossa Senhora Medianeira, o Colégio Integral e a Escola Projeto 21. Ainda na faculdade, fez estágio na Travessa dos Editores e no Museu Oscar Niemeyer. Também trabalhou como revisora e autora de materiais didáticos, além de ter integrado equipes de projetos culturais. Nesta área vale destacar A eterna solidão do vampiro, livro e exposição fotográfica com Nego Miranda sobre a obra de Dalton Trevisan e Caminhos do Rio a Juiz de Fora, publicação via Lei de Incentivo sobre a história e as histórias entre as duas localidades. Em 2019 começou a escrever ficção e seu primeiro conto foi selecionado para integrar a coletânea Off-FLIP de Literatura do mesmo ano. Em 2023 lançou o livro de crônicas uma trilha sonora possível. Vive no Rio de Janeiro, onde tem atuado como produtora local – destaque para a exposição ?NOVA - Bienal RIO de Arte e Tecnologia?, realizada entre setembro e outubro no Museu do Amanhã. MARCOS HUSKY – Cenografia A frente da Experimental Design, estúdio criativo movido pelo novo e pelo prazer de desenvolver projetos exclusivos, Marcos Husky é focado em projetos de marcenaria, arquitetura e cenografia. Apaixonado por arte e criação, arquiteto, cenógrafo e marceneiro com mais de 10 anos de experiência à frente do Inusitado Design, escritório de arquitetura, cenografia e produção. Desenvolveu e executou diversos projetos pelo Brasil na década de 2010 e a partir de 2017 acentuou seu foco de trabalho no desenvolvimento de peças experimentais, estudadas, projetadas e produzidas com diferentes técnicas que vão do uso de tecnologia a marcenaria tradicional. Fauna, flora, cultura brasileira e dos povos originários da América são as principais fontes de inspiração. Experimentos e criatividade moldam seus projetos, desafiando os métodos convencionais com base na experiência, na prática, na pesquisa e na observação. NATARAJ TRINTA CARDOZO – Coordenação de Pesquisa Historiadora, mestranda da Pós-Graduação de Mídias e Cotidiano (UFF), graduanda em Direito (UCAM-Centro) e especialista em História Pública e iconografia. Desenvolve conteúdo para projetos culturais. Trabalhou como editora iconográfica da Revista de História da Biblioteca Nacional (2007 – 2010) e foi pesquisadora da publicação entre 2006 e 2014. Em 2015 realizou a co-curadoria de ?Tarsila e Mulheres Modernas no Rio? no MAR. Na instituição assinou diversas pesquisas e assessorias curatoriais das mostras como ?Do Valongo a Favela: imaginário e periferia, ?Leopoldina: princesa da Independência, das Artes e da Ciência?. Trabalhou em exposições em diferentes instituições como Sesc e ?Invenções da Mulher Moderna para além de Anita e Tarsila" no Instituto Tomie Ohtake-SP. Trabalha com pesquisas para o audiovisual, para Centros de Memória de instituições como o Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro e realiza edições de livros de história institucional e livros de arte. Assinou as pesquisas para diversas séries documentais como: ?Meninas de Realengo?, "Arte Brasileira Quadro a Quadro" e ?Até o Primeiro Disco?. Foi professora de História do Ensino Fundamental da rede pública entre 2010 e 2015, fundou a Rede Nami - Rede Feminista de Arte Urbana em 2010, e integrou de 2010 a 2017 a Articulação de Mulheres Brasileiras. Compõe hoje o grupo fundador da Associação Nacional de Pesquisadores do Audiovisual, Iconografia e Conteúdo (PAVIC). RENATA CITTADIN – Consultoria e MuseologiaMuseóloga (COREM 4R 366-II). Mestre pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Museologia da Universidade de São Paulo (USP). Graduada em Museologia pelo Centro Universitário Barriga Verde. Desenvolve estudos sobre a gestão de museus e a consolidação do campo museológico. Tem experiência na área de Museologia e Patrimônio Cultural, atuando com ênfase nas áreas de planejamento museológico, gerenciamento de acervos, gestão e implementação de políticas públicas para museus e comunicação museológica. Atua principalmente com: teoria museológica, historicidade dos processos museológicos e gestão e planejamento museológico. Atuou como assessora técnica no Sistema Estadual de Museus de Santa Catarina, na coordenação técnica do cadastro catarinense de museus, do Guia de Museus de Santa Catarina, participou na construção do plano setorial de museus e da redação do Estatuto Catarinense de Museus. Coordenou o Museu Nacional de Imigração, o Núcleo de Processos Museológicos no Museu da Inclusão (São Paulo/SP). Atuou na Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo como Assessora Técnica, monitorando contratos de gestão de museus. CARMEM LÚCIA DE AZEVEDO – Consultoria Bacharel em História em 1975, com mestrado em História Social da Cultura pela PUC/RJ (2003), atua há muitos anos como pesquisadora especializada em cultura brasileira. É sócia da Reminiscências Pesquisa e Produção Cultural, empresa criada em 2001 e com vasto currículo de prestação de serviços a clientes variados, também conhecida por seu banco de imagens históricas que atende em especial às editoras de material didático (www.reminiscencias.com.br). Trabalhou na Casa de Rui Barbosa e no Arquivo Nacional, entre as décadas de 1970 e 1980, e concluiu seu doutorado na área da história cultural na USP, em novembro de 2012. A pesquisa do doutorado resultou no ensaio intitulado Jeca Tatu, Macunaíma, a preguiça e a brasilidade, disponível no banco de teses da universidade. É coautora das seguintes obras: Fiscais e meirinhos: administração no Brasil colonial, publicada pela Nova Fronteira em 1985, e Monteiro Lobato: Furacão na Botocúndia, pela Editora SENAC-SP, em 1987. Esta última edição conquistou os prêmios Jabuti, na categoria Ensaios e Biografia, e Livro do Ano, outorgados pela Câmara Brasileira do Livro em 1998. As produções mais significativas do seu currículo empresarial: Direção geral, curadoria e produção, total ou parcial, das edições 1998, 1999, 2000, 2001, 2002 e 2003 do Projeto Memória, da Fundação Banco do Brasil e Odebrecht, que homenageou, respectivamente, Monteiro Lobato, Rui Barbosa, Pedro Álvares Cabral, Juscelino Kubitschek e Oswaldo Cruz (em 2001 foi organizada uma retrospectiva dos anos anteriores). Cada edição compreendeu a produção de várias peças editoriais de cunho pedagógico (exposição, livro de arte, material didático, página na internet e videodocumentário) e pode ser acessada através do www.projetomemoria.art.br. Pesquisa iconográfica e de texto para o Projeto Real Biblioteca, patrocinado pela Odebrecht em parceria com a Fundação Biblioteca Nacional, que resultou na publicação dos livros A longa viagem da biblioteca dos reis, editado em 2002 pela Companhia das Letras, e O livro dos livros da Real Biblioteca, editado em 2003 pela Fundação Odebrecht e contemplado com o Prêmio ABERJE 2004 na categoria Projetos Especiais. Pesquisa iconográfica e coordenação editorial do livro 50 anos de urbanização: Salvador da Bahia no século XIX, de Consuelo Novais Sampaio, patrocinado pela Odebrecht e publicado pela Versal Editores em 2005. Esta obra ganhou o Prêmio ABERJE-SP 2006 na categoria Publicação Especial. MUSEU DA PESSOA – História Oral O Museu da Pessoa é um museu virtual e colaborativo de histórias de vida, fundado em 1991 traz em sua missão transformar a história de toda e qualquer pessoa em patrimônio da humanidade. Desenvolveu e trabalha com sua própria metodologia para coleta de depoimentos orais, utilizando a tecnologia social de memória, reunindo práticas, conceitos e princípios para fomentar o registro, a preservação e a disseminação de memória de famílias, grupos, organizações e comunidades. O Museu da Pessoa acredita que contar, escutar, conhecer e preservar histórias de vida pode mudar o jeito de ver o mundo. Link: https://museudapessoa.org/ DB EDITORA - Coordenação EditorialFoi fundada em 2006 pela administradora de empresas Franciane Barbosa e pelo fotógrafo e designer Antonio Duarte, irmãos e sócios, que naquele ano lançaram a Revista Niterói Design (hoje anuário), a qual se tornou um dos principais veículos impressos da cidade, com tiragem de 10 mil exemplares. Em 2018, a editora ampliou seu escopo e, desde então, realiza uma intensa produção literária, sendo a maioria projetos executados por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Niterói. Obras: A História da Medicina em Niterói (2018), que remonta os quatro séculos da Medicina e da classe médica na cidade; Niterói Arte e Cultura (2020), uma revista digital de acesso gratuito sobre os monumentos históricos, os espaços culturais e as belezas naturais da cidade; Niterói em Fatos e Fotos (2020), livro com narrativa bilíngue e fotos inéditas dos 50 principais pontos histórico-culturais niteroienses; Parque Estadual da Serra da Tiririca - 30 anos (2022), sobre as três décadas de demarcação e proteção de uma das principais reservas florestais do país; Ricardo Campos: 50 Anos de Arquitetura, Diversão e Arte (2023), sobre a trajetória pessoal e profissional do referido arquiteto, designer e escultor niteroiense; Do Outro Lado da Arte (2023), que reconta o desenvolvimento das artes plásticas em Niterói e destaca os grandes nomes do segmento. CLAUDETE CARDENETTE JENSEN – Coordenação de ComunicaçãoAdministradora de empresas, com especializac?o?es em marketing e comunicac?a?o, atuando na área por mais de 25 anos. Trabalhou em grandes empresas de comunicação, como Motorala, SKY, Telefonica/Vivo, transitando entre varejo e B2B, intelige?ncia competitiva, mapeamento da concorre?ncia e estudos de mercado para produc?a?o de conteu?do. Nos u?ltimos 15 anos foi diretora de comunicação no Hospital Alema?o Oswaldo Cruz, transitando entre a sau?de privada e o pilar de educac?a?o, com destaque para a idealização de eventos com atrações culturais e público médio de 2500 convidados. Atualmente realiza projetos para desenvolvimento de estrate?gias de comunicac?a?o, produc?a?o de conteu?do e apoio na implementac?a?o de projetos para produtoras culturais, associac?o?es e empresas. CELSO GONÇALVES – Direção audiovisual Formado em Cinema pela FAAP em 2001 e a frente da Take5 Filmes há 17 anos. Diretor de cena, roteirista e produtor executivo. Desenvolveu projetos de audiovisual comerciais, web séries, filmes institucionais. Alguns clientes: Samsung, Intel, Continental Pneus, Electrolux, LG, Lenovo, Qualicorp, Whirlpool, Unilever, Asus, entre outras. PAULO BAROUKH – Vídeos educativos Jornalista formado pela PUC/SP. Documentarista, direção de fotografia e edição de vídeos em Cultura e Educação. Criação e realização de material de formação em vídeo, cursos e oficinas. Criação e documentação de projetos sociais e de comunicação corporativa. Clientes: Pinacoteca São Paulo, Museu da Imagem e do Som de SP, Instituto Avisa Lá, Fundação Itaú Social, Ashoka Brasil, Centro da Cultura Judaica, TV SESC / SENAC, TV Cultura, Fundação Carlos Chagas, entre outros.SANDRO PUCCI: Técnico AudiovisualAtuando há 20 anos no mercado audiovisual possui experiência técnica, soluções de TI para vídeo, treinamento e implantação de ferramentas utilizadas por produtoras, transmissoras e retransmissoras de TV. Desenvolve, cria e edita conteúdos em vídeo, broadcast, projeções mapeadas para eventos sociais e corporativos de alto padrão, realizando a direção artística, criação de conteúdo e também execução técnica e operacional, além de trabalhos dinâmicos em tempo real como VJ para festas e eventos. Nos últimos anos aprimorou seus conhecimentos com transmissão ao vivo (live) para eventos corporativos, realizando captação, gerenciamento de conteúdo, making off, vídeos institucionais, conteúdo para painel e backgrounds. Alguns clientes: Itau, Itau Seguros, McDonald, CBA, Nexa, HP, Sul América, Porto Seguros, BYD motors, Klabin, Skky Vodka, entre outros. WALKIRIA RIGOLON – Assessoria Pedagógica Pedagoga, Mestre em Educação pelo Programa de Psicologia da Educação da PUC/SP e Doutora em Educação pela Unicamp. Professora da rede pública estadual paulista e do Ensino Superior. Atua como: Pesquisadora convidada na Fundação Carlos Chagas; Assessora pedagógica no Núcleo de Apoio à Aprendizagem da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo; Formadora de professores e gestores educacionais em programas de formação continuada; Assessora curricular e autora de livros didáticos para Educação de Jovens e Adultos. Também atuou em projetos de educação profissional na Secretaria de Emprego e Relações de Trabalho e na Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência e Tecnologia do estado de São Paulo. Assessora pedagógica na Fundação Vanzolini. MARCIO MARQUES DE CARVALHO – Coordenação da Ação Educativa Trabalha com arte educação desde 2004. Atualmente é mestrando em filosofia pela UNIFESP, tendo feito pós-graduação em Sociopsicologia na FESP-SP, graduação em Comunicação Social na FAAP e curso profissionalizante no Teatro Escola Macunaíma. Fez também cursos de especialização em História da Arte (Instituto Cervantes), Arte Contemporânea (MAM-SP) e Vídeo Arte (Instituto Tomie Ohtake). Trabalhou como supervisor e educador em diversos museus e institutos de arte em São Paulo (Itaú Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil, Museu de Arte Brasileira, Museu da Casa Brasileira, Espaço Memória, Casa de Vidro e SESCs). Tem experiência no atendimento dos mais diversos públicos: portadores de necessidades especiais, em vulnerabilidade social, crianças, jovens e adultos, vips e estrangeiros. Como proponente de oficinas atuou na Oficina Cultural Oswald de Andrade, no Cine Galpão e na Escola São Paulo, supervisionou a criação de oficinas nos SESCs Pompéia, Itaquera e Paulista.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.