ESCOLA VAI AO TEATRO 11

Manter a realização das Mostras Teatrais do tradicional Projeto Escola vai ao Teatro. Montagem de espetáculos teatrais e também contratação de espetáculos para apresentações públicas subsidiadas para alunos de escolas. Trabalhar a formação de público para o teatro e a formação de espectadores. Realizar uma oficina teatral.

PRODUTO - MOSTRA DE ESPETÁCULOS: Os espetáculos a serem contratados para a Mostra Teatral ainda não foram selecionados, tendo em vista que esta atividade faz parte da etapa de produção/execução do projeto. De modo que não é possível ter uma carta de anuência ou contrato de direito autoral. A documentação será providenciada quando forem contratadas as companhias de teatro e/ou autores. Os espetáculos são escolhidos pelo coordenador, em conjunto com a diretoria da SCAR, e seguem os seguintes critérios de curadoria: Qualidade artística, técnica e vínculos com as linguagens do Teatro (bonecos, máscaras, sombras, imagens e objetos), Adequação à faixa etária que visa o atendimento ao público infantil, juvenil e adulto; Espetáculos com utilização de técnicas clássicas e também que explorem elementos inovadores no fazer teatral. Os dois espetáculos a serem montados durante a execução do projeto ainda não foram definidos, pois a escolha dos textos, a construção da dramaturgia e cenografia destes espetáculos ocorrem na etapa de produção/execução do projeto, e é parte do processo criativo e de montagem do grupo teatral. A formação do grupo é dinâmica e respeita as características e habilidades dos atores participantes do grupo de teatro, no momento da execução do projeto. No processo de montagem, os atores podem escolher entre trabalhar um texto autoral, ou optar por uma obra que esteja em domínio público, de acordo com o entendimento do grupo. Portanto não é possível especificar antecipadamente informações sobre o texto, a dramaturgia e a cenografia do espetáculo.

OBJETIVO GERAL Trabalhar a formação de público para o teatro, trazendo os alunos das escolas da região de Jaraguá do Sul para assistir espetáculos teatrais na casa formal de apresentações. Trabalhar a formação de espectadores, oferecendo uma grade de espetáculos de diversos temas e produções catarinenses e de outros estados, proporcionando assim um panorama de realidades diversas da qual o estudante está inserido. Dar continuidade à profissionalização para atores da região de Jaraguá do Sul, garantindo continuidade de trabalho e pesquisa. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Contratar 8 produções teatrais, realizando até 24 apresentações públicas como INGRESSOS GRATUITOS para alunos das escolas da região de Jaraguá do Sul; - Realizar 01 oficina teatral de 24h de duração total, atendendo 20 profissionais; - Montagem de 02 espetáculos teatrais, sendo 01 infantil e 01 juvenil-adulto, realizando 02 apresentações de cada peça montada; - Manter a realização de uma (1) mostra teatral semestral do Projeto Escola Vai ao Teatro, já tradicionais no calendário escolar da região de Jaraguá do Sul; - Promover atividade teatral profissional para atores do Núcleo de Atores da SCAR, proporcionando e garantindo a continuidade de seu trabalho e pesquisa, através da montagem dos espetáculos. Objetivo de atender 6.000 pessoas com os espetáculos teatrais.

Este projeto é viabilizado há muitos anos pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, através do apoio de empresas locais na modalidade Mecenato. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; ... e atende os objetivos do Art. 3º da norma: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativas e argumentos: O contato com a arte em geral, e nesse caso o teatro, é fundamental no desenvolvimento desde a infância até a fase adulta. Assim, trabalhar a mediação teatral auxilia no crescimento pessoal e cultural, além de inserir a literatura clássica e contemporânea na vida do espectador, além de desenvolver a imaginação e aumentar a capacidade de interpretação. De acordo com Ingrid Koudela, a mediação através do teatro visando a formação de público e de espectadores se dá em dois aspectos, respectivamente: proporcionar acesso físico e acesso simbólico. O acesso físico se dá a partir do barateamento dos ingressos, da ampla circulação das produções culturais, a disponibilização adequada de transportes e a ocupação dos espaços de arte e cultura, premissas básicas deste projeto. No âmbito simbólico do acesso, trabalha-se a relação que o espectador estabelece com a cena teatral e desenvolve sua autonomia crítica e criativa. Este tipo de acesso se dá oferecendo uma grade de espetáculos de qualidade que possibilitem com que os estudantes sofram um deslocamento de seu horizonte. Acerca da importância do teatro, Olga Reverbel afirma "que o teatro tem a função de divertir instruindo". Já Koudela afirma que "o espetáculo de teatro gera uma situação de aprendizagem, tanto na relação com o contexto cultural da obra, quanto no contexto cultural do espectador. (...) Promover o contato com a arte e com o teatro implica vencer preconceitos e bloqueios de ordem afetiva". Desta forma, como exposto, acreditamos na importância do teatro, não só como meio de divertimento e prazer, mas também como meio de aprendizado e educação. Através do espetáculo teatral a criança, o jovem ou o adulto além de se divertir, também aprende sobre si como indivíduo, sobre a relação com o outro e a relação com a comunidade. Sendo assim, oportunizar o acesso ao espetáculo teatral é fundamental para a formação de futuras plateias. Ao proporcionar o acesso físico aos estudantes, espera-se que estes criem o hábito de ir ao teatro e, no caso do acesso simbólico, almeja-se que estes estudantes como espectadores tenham a oportunidade de se inserir historicamente na arte e cultura de seu povo. O dramaturgo e encenador alemão Bertold Brecht disse que "democrático é transformar o pequeno círculo de iniciados em um grande círculo de iniciados". Ou seja, faz-se necessário que, para que a arte deixe de ser apreciada e entendida apenas por um pequeno círculo de pessoas, esta mesma arte precisa ser observada por mais e mais gente, pois somente a observação continuada levará ao alargamento do auto-entendimento e do senso crítico nas mais diversas situações sociais. Isto torna capaz o desenvolvendo da cidadania nas pessoas, criando pertença e fazendo-as compreender seu papel na sociedade. O Núcleo de Atores da SCAR é formado atualmente pelo Teatro ContraPonto e pelo Grupo de Pesquisa em Teatro. O Teatro ContraPonto é um grupo teatral formado por ex-alunos do curso de teatro da SCAR e conta com 15 anos de história, levando espetáculos para o público catarinense, mas não se limitando a essa fronteira, já tendo se apresentado em festivais no Sudeste e Nordeste brasileiros. Já as ações do Grupo de Pesquisa em Teatro são coordenadas pelo Teatro ContraPonto e dirigidas por Marcelo Bulgarelli (Rakurs Teatro/Porto Alegre), tendo foco os conceitos da Biomecânica Teatral de Meyerhold. O embrião deste grupo surgiu em 2011 como parte da formação dos atores do Teatro ContraPonto e, com o estreitamento de laços e interesses de pesquisa, em 2016, o Grupo se estabeleceu oficialmente, abrindo suas atividades à atores de outros grupos da região, estando em atividade desde então e contando hoje com 10 participantes. Portanto, considerando os expostos acima, este projeto atua tanto no âmbito do acesso físico, quanto simbólico. Este projeto ocorre anualmente há mais de 25 anos, sendo bastante esperado e requisitado pelas escolas de toda a região. Nos últimos cinco anos, foram atendidos aproximadamente 20mil espectadores, em sua grande maioria estudantes, mas também atingindo a comunidade em geral nos espetáculos noturnos, quando se abre também a possibilidade de acesso do público não vinculado às escolas. Desta forma, este projeto se justifica, em primeiro lugar, porque beneficia diretamente a população local, seja como como público espectador das produções teatrais ou ator-profissional participante da montagem dos espetáculos. Em segundo lugar, porque pretende beneficiar alunos das escolas de Jaraguá do Sul e região, ao realizar espetáculos dirigidos a este público, com a intenção de contribuir para a ampliação do universo cultural dos estudantes e oferecer alternativas de reflexão sobre o mundo a partir da linguagem teatral, a qual é bastante apreciada pelas crianças e jovens por seu conteúdo simbólico e lúdico.

PASSAGENS AÉREAS: Beneficiário das passagens: Marcelo Bulgarelli. Trajeto: Porto Alegre - Joinville. Marcelo Bulgarelli vai ministrar a oficina de desenvolvimento técnico-cênico com duração de 24h, para atores. Ele também tem a função de diretor artístico das montagens de espetáculos teatrais propostas no projeto. A necessidade do deslocamento se dá por este profissional residir em Porto Alegre (RS) e o grupo de atores estar sediado em Jaraguá do Sul (SC). Marcelo Bulgarelli foi escolhido para desenvolver as duas funções (oficineiro e diretor artístico) por sua experiência no cenário nacional das artes cênicas e pelas suas pesquisas e conhecimento nas técnicas de biomecânica teatral, foco este que tem sido o ponto forte e diferencial de atuação do grupo de atores da SCAR. O currículo resumido de Marcelo Bulgarelli já consta na Ficha Técnica, porém informamos novamente abaixo: Marcelo Bulgarelli (diretor teatral e oficineiro): diretor, ator, produtor e dramaturgo, atuando em mais de 30 espetáculos nos últimos 20 anos. É mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e graduado em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Em 2002 inicia seus estudos com a Biomecânica Teatral, sistema de treinamento criado por Meyerhold. Desde 2008 integra o International Meyerhold Biomecanicʼs Center (Perugia - Itália), coordenado pelo russo Gennadi Nikolaevich Bogdanov (descendente direto de segunda geração de Meyerhold) e Claudio Massimo Paternò. No Centro Internacional, participou de diversos cursos de formação especializada, e hoje atua como ator, pesquisador e professor, ministrando a disciplina de Dramaturgia do movimento. Bulgarelli é ator/assistente de Bogdanov nas sessões de trabalho prático realizadas no Brasil e Itália desde 2011. Em 2018, Marcelo integra também o Grupo internacional de Estudos em Biomecânica Teatral de Meyerhold, com a participação de nove atores de quatro continentes. Em 2017 atua como ator e dramaturgo do Espetáculo A2 Passos, do Rakurs Teatro, dirigido por Bogdanov (Rússia) – uma coprodução Brasil/Itália. Neste mesmo ano estreia a demonstração técnica “A feira das ações – os princípios da Biomecânica Teatral de Meyerhold na construção da ação”, participando de Festivais no Brasil e Itália. Como ator, também atuou no espetáculo solo “Dia desmanchado” (direção de Tatiana Cardoso), e por este trabalho, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator de 2010. “Dia desmanchado” já́ percorreu mais de dezoito estados brasileiros por meio do Projeto SESC Palco Giratório, além de participar de importantes festivais em todo o Brasil. Em 2014, com a Cia. Mundu Rodá (SP), passou a integrar o elenco do espetáculo “Estrada”, com orientação cênica de Viliam Docolomansky (Farm in the cave – República Tcheca). Desde 2013, Marcelo passa a ser dramaturgo e diretor artístico permanente do grupo La Fabbrica dei Gesti, na cidade de LECCE, na Itália, com a participação de atores, bailarinos e músicos de grande significado na região do Salento, como Cláudio Prima, Emanuelle Coluccia e Stefania Mariano. Neste grupo, dirigiu o espetáculo Oltremundo (Melhor espetáculo italiano 2016 – Crash Festival), e Arrivi e Partenze (2016), com estreia no Feverestival, em Campinas-SP. Em 2018, Marcelo atuou como diretor e dramaturgo também nos espetáculos: Animali da Compagnia (Grupo Le Creature, em Florença/Itália); Coreutica 2018 (concerto de música e dança na cidade de San Vito, Itália), com a participação de artistas de diversos países do leste europeu. Como diretor e dramaturgo, trabalhou também em outras montagens, entre eles: Casa de Pólvora (2013), da Colher de Pau Cia. Teatro — agora rebatizado como Teatro ContraPonto, de Jaraguá́ do Sul, na qual colabora desde 2011 — e a nova montagem de “Rigobello, o Inspetor Geral” (2019).

PASSAGENS AÉREAS: o trecho é Porto Alegre > Joinville (ida e volta), o passageiro é Marcelo Bulgarelli que atuará como diretor artístico das montagens propostas no projeto. Ele reside em Porto Alegre. O currículo dele já se encontrava anteriormente no texto do projeto. ........................................ DETALHES DA OFICINA/CURSO, que será minitrada para artistas das áreas de teatro, dança, música e dramaturgia: “CORPO IN-VERSOS – LABORATÓRIO DE DRAMATURGIA DO CORPO”. OBJETIVOS: - Realizar 01 oficina de desenvolvimento técnico-cênico com duração de 24h ministrada por Marcelo Bulgarelli, voltada para 20 artistas das áreas de teatro, dança, música e dramaturgia. As ações terão como objetivo a pesquisa de: - Treino físico baseado na lógica do sistema biomecânico proposto por Meyerhold; - Introdução aos sete princípios da ação física; força de gravidade, inércia e centrífuga; Diagonais; Espaço-corpomovimento-ritmo; diálogo de ações; aplicação dos sete princípios para a construção da ação; - O gesto teatral e as construções teatrais – chão, mesas, cadeiras, cubos, rampas e praticáveis; - Criação de uma ação teatral. EMENTA DO CURSO: O Laboratório de Dramaturgia do Corpo pretende desenvolver, através a corporeidade e a fisicalidade do ator/bailarino, a ampliação da aplicação dos conceitos da Biomecânica Teatral, que parte do gesto e alcança o espetáculo como um todo. O trabalho pretende restabelecer outros parâmetros para uma vida que tem como base o momento presente, e assim integrar e ter consciência do processo de vibração, musicalidade, tensão e diálogo que cerca os nossos corpos, dialogando com os dilemas da atualidade e história local, descolonizando o sistema da Biomecânica Teatral europeu para um fazer artístico contemporâneo inserido e discutindo os problemas históricos e socioculturais da região. Para desenvolver tal temática, o laboratório de treinamento, pesquisa e criação terá como base a prática das técnicas de construção da ação física baseada nos princípios do sistema de Biomecânica de Meyerhold, visando ao exercício da consciência corpórea que este sistema oferece independente do estilo de atuação. A biomecânica é um sistema de educação teatral criado no início do século XX por Vsevovlod Meyerhold. Este sistema é constituído de diversos princípios que auxiliam o ator a desenvolver sua arte de maneira consciente, estimulando o processo criativo, organizando e orientando o ator no espaço, desenvolvendo a economia da própria energia física e dando ritmo e forma ao movimento. No curso, todos os exercícios visam o corpo do ator como meio expressivo, criativo e principal instrumento de comunicação, e proporciona assim uma maneira autoral de cada um desenvolver a sua própria arte. Juntamente com o trabalho sobre a ação, o laboratório propõe também a prática com as construções dramatúrgicas e como todo os aparatos cênicos alteram e influenciam na concepção de uma ação cênica. Questões para a pesquisa: 1 – Como se dá a apropriação dos princípios físicos transmitidos para a construção de um objeto artístico autoral? 2 – Quais os caminhos que cada artista envolvido percorre para ter o acesso à estados de criação desconhecidos? 3 – Como abstrair/desenvolver a técnica no trabalho de criação? É possível criar uma segunda natureza? 4- Como se dá o processo de dramaturgia que tem como base um repertório físico, que percorreu outros caminhos, e muitas vezes abstrato? 5 – É possível, com base nos princípios biomecânicos, criar um treinamento físico pessoal, relacionando esta experiência com a dinâmica social local? DURAÇÃO DA ATIVIDADE: Total de 24h (Sexta-feira das 18h às 21h; Sábado das 9h às 12h e das 13h às 18h; Domingo das 10h às 13h) ESPAÇO FISICO NECESSÁRIO: Sala ampla (preferencialmente com piso de madeira) Aparelho e caixas de som Projetor Data Show PÚBLICO ALVO: 20 pessoas, artistas das áreas de teatro, dança, música e dramaturgia.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade física: Os teatros do Centro Cultural SCAR, prédio onde se realizam as apresentações dos espetáculos e as aulas, são absolutamente acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Também disponibilizamos os assistentes de produção, que recebem o público e ajudam na acomodação do espectador. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - espetáculo de artes cênicas, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para deficientes visuais: Para as apresentações dos espetáculos nas mostras, haverá disponibilização de audiodescrição para as sessões em que as escolas registrem tal necessidade para seus alunos no ato do agendamento. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição - espetáculo de artes cênicas, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Para a apresentação dos espetáculos nas mostras, haverá um intérprete de Libras para as sessões em que as escolas registrem tal necessidade para seus alunos no ato do agendamento. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS - espetáculo de artes cênicas, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para as apresentações dos espetáculos nas mostras, serão contratados Assistentes de produção para acolhimento para as sessões em que as escolas registrem tal necessidade para seus alunos no ato do agendamento. E ainda contamos com os profissionais das escolas que atendem este público específico e que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção - espetáculo de artes cênicas, na aba acessibilidade. Produto cultural: OFICINA PARA ARTISTAS - Acessibilidade física: Para as oficinas de desenvolvimento técnico-cênico, será contratado 1 professor auxiliar para auxiliar artistas com necessidades especiais durante as ações. Item da planilha orçamentária: Assistentes - oficina, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para deficientes visuais: Para as oficinas de desenvolvimento técnico-cênico, será contratado 1 professor auxiliar para auxiliar artistas com necessidades especiais durante as ações. Item da planilha orçamentária: Assistentes - oficina, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Para as oficinas de desenvolvimento técnico-cênico, será verificada a necessidade do acompanhamento de intérprete de LIBRAS e será contratado 1 profissional específico para acompanhar a oficina. Item da planilha orçamentária: Intérprete de LIBRAS - oficina, na aba acessibilidade. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para as oficinas de desenvolvimento técnico-cênico, será contratado 1 professor auxiliar para auxiliar os artistas com necessidades especiais participantes das oficinas. Item da planilha orçamentária: Assistentes - oficina, na aba acessibilidade.

TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Em tempo: O projeto prevê GRATUIDADE total no acesso aos espetáculos da Mostra (produto Espetáculo) para a população em geral, ou seja todos os ingressos serão gratuitos para crianças e adolescentes, alunos da rede pública de ensino. O acesso aos atores para a oficina de atores (produto: OFICINA/Curso) também será gratuito. Os espetáculos também podem ser filmados e veículados, sem restrições por parte do proponente.

SCAR (proponente): A equipe SCAR é responsável por realizar os pagamentos, prestação de contas, distribuição dos ingressos GRATUITOS, disponibilização da infra-estrutura, limpeza, escrever e inscrever o projeto, segurança predial e equipe de brigadistas. Michael Frederico Paiva da Silva (ator e coordenador do projeto): Ator e fundador do Teatro ContraPonto de Jaraguá do Sul (SC) desde 2007 — quando este ainda se chamava Colher de Pau Cia. Teatro — destaca a participação nas montagens do espetáculo “Rigobello, o Inspetor Geral” (2011 a 2013 e 2019 até hoje) e do experimento “O que matou Porfíria Reis” (2014). Além disso, também atua em outras frentes: foi assistente de direção da peça teatral “Valsa n.6” (GpoEx – 2014) e da ópera “La Traviata” (15º Femusc – 2020), diretor do espetáculo infantil “O rapto de Daniel” (Cia. EntreAtos – 2014 a 2017), de “Terra de Ninguém” (Colher de Pau – 2013) e da opereta “Casamento à luz das lanternas” (Orquestra Jovem da SCAR – 2019). Também avança na dramaturgia, tendo grande carinho pelos textos “A incrível ponte que habita gente” e “Kamishibai” (Caravana do Sonhar – 2016 e 2018). Na pesquisa de atuação, investe principalmente na Biomecânica Teatral de Meyerhold, sendo aluno de Marcelo Bulgarelli desde 2011, além de também ter feito treinamento com o italiano Claudio Massimo Paternó e com o russo Gennadi Bogdanov em 2018 no Centro Internazionale Studi di Biomeccanica Teatrale di Mejerchol'd em Perugia, na Itália, onde ainda participou dos festivais-escola FLIPT 2018 (Fara in Sabina) e Bridges 2018 (Vanzago). Como contista, publicou os livros “Mal que se quis” (2009) e “Quem matou Porfíria Reis?” (2013), ambos em parceria com Suelen Rocha. Como produtor cultural, trabalha com os projetos sociais da SCAR – Sociedade Cultura Artística desde 2013. Marcelo Bulgarelli (diretor teatral): Marcelo Bulgarelli é diretor, ator, produtor e dramaturgo, atuando em mais de 30 espetáculos nos últimos 20 anos. É mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e graduado em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Em 2002 inicia seus estudos com a Biomecânica Teatral, sistema de treinamento criado por Meyerhold. Desde 2008 integra o International Meyerhold Biomecanicʼs Center (Perugia - Itália), coordenado pelo russo Gennadi Nikolaevich Bogdanov (descendente direto de segunda geração de Meyerhold) e Claudio Massimo Paternò. No Centro Internacional, participou de diversos cursos de formação especializada, e hoje atua como ator, pesquisador e professor, ministrando a disciplina de Dramaturgia do movimento. Bulgarelli é ator/assistente de Bogdanov nas sessões de trabalho prático realizadas no Brasil e Itália desde 2011. Em 2018, Marcelo integra também o Grupo internacional de Estudos em Biomecânica Teatral de Meyerhold, com a participação de nove atores de quatro continentes. Em 2017 atua como ator e dramaturgo do Espetáculo A2 Passos, do Rakurs Teatro, dirigido por Bogdanov (Rússia) – uma coprodução Brasil/Itália. Neste mesmo ano estreia a demonstração técnica “A feira das ações – os princípios da Biomecânica Teatral de Meyerhold na construção da ação”, participando de Festivais no Brasil e Itália. Como ator, também atuou no espetáculo solo “Dia desmanchado” (direção de Tatiana Cardoso), e por este trabalho, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator de 2010. “Dia desmanchado” já́ percorreu mais de dezoito estados brasileiros por meio do Projeto SESC Palco Giratório, além de participar de importantes festivais em todo o Brasil. Em 2014, com a Cia. Mundu Rodá (SP), passou a integrar o elenco do espetáculo “Estrada”, com orientação cênica de Viliam Docolomansky (Farm in the cave – República Tcheca). Desde 2013, Marcelo passa a ser dramaturgo e diretor artístico permanente do grupo La Fabbrica dei Gesti, na cidade de LECCE, na Itália, com a participação de atores, bailarinos e músicos de grande significado na região do Salento, como Cláudio Prima, Emanuelle Coluccia e Stefania Mariano. Neste grupo, dirigiu o espetáculo Oltremundo (Melhor espetáculo italiano 2016 – Crash Festival), e Arrivi e Partenze (2016), com estreia no Feverestival, em Campinas-SP. Em 2018, Marcelo atuou como diretor e dramaturgo também nos espetáculos: Animali da Compagnia (Grupo Le Creature, em Florença/Itália); Coreutica 2018 (concerto de música e dança na cidade de San Vito, Itália), com a participação de artistas de diversos países do leste europeu. Como diretor e dramaturgo, trabalhou também em outras montagens, entre eles: Casa de Pólvora (2013), da Colher de Pau Cia. Teatro — agora rebatizado como Teatro ContraPonto, de Jaraguá́ do Sul, na qual colabora desde 2011 — e a nova montagem de “Rigobello, o Inspetor Geral” (2019). Maykon Paulo Junkes Raizer da Cruz (ator e produtor): Formação: Bacharelado em Administração - Furb, Blumenau, 2003 ; MBA em Marketing e Pesquisa – Universidade Lusíada do Porto, Porto – Portugal, 2005; Curso livre de Iniciação Teatral - SCAR, 2007 ; Oficina sobre pesquisa dramatúrgica, Cia XIX de Teatro (SP), 2008 ; Oficina sobre contação de histórias, Faunos Cia de Teatro, Joinville (SC), 2009; Oficina O Clown no espetáculo infantil, Traço Cia de Teatro, Florianópolis (SC), 2009 ; Oficina de iniciação à arte do Clown, Grupo Gats, 2010 ; Oficina A técnica da biomecânica teatral, Marcello Bulgarelli, Porto Alegre (RS), 2011 ; Oficina “O ator no processo colaborativo”. SESCSC. Vinicius Arneiro. 2011; Oficina de interpretação teatral, Denise Weinberg, São Paulo (SP), 2011 ; Oficina Viewpoints e Suzuki, Anderson Luiz do Carmo, Florianópolis (SC), 2011; Oficina “O Corpo do Ator”, com Pedro Coimbra, UDESC, 2012 ; Workshop de Biomecânica Teatral no processo criativo, Marcelo Bulgarelli, 2013 ; Oficina “O Corpo conta sua história”, Deborah Finochiaro, 2015 ; Oficina “Dentro da Mina do Ator”, com Lina Della Rocca, Blumenau, 2016 ; Oficina de Treinamento Físico e Vocal. Min. por Sofia Monsalve (Colômbia) e Iza Jurkowska (Polônia) - Vindenes Bro / SESC-RJ. 2016. Paraty/RJ. Atua como professor da Escola de Teatro da SCAR desde 2016. Dandara Patrícia Mendes (atriz): Dandara Mendes iniciou os estudos de Teatro em 2003 no Grupo Gats com a Professora Sandra Baron. Nesse ano apresentou peça “Lisístrata”. Em 2007, retornou ao mesmo Grupo e sob a direção de Nicoli Pereira apresentou a peça “A avenida dos pássaros”. Em 2008, participou de uma seleção de atores e assim participou da montagem multimídia da peça “O Cavalinho Azul”, do Grupo GpoEx, sob a direção de Gilmar A. Moretti. O ano de 2009 foi de muitas atividades, com participações nas peças “O Noviço” (Dir. Nicoli Pereira), “As aventuras e desventuras de Robinson Crusoé” (Dir. Hélio Muniz) e “A Menina e o Vento” (Dir. Ana Paula Machado). Em 2010, protagonizou o espetáculo “Terra de Ninguém” e atuou no espetáculo “Estrela de Natal”, ambos pelo grupo Colher de Pau. Em 2011, foi selecionada para o elenco do grupo GpoEx no espetáculo “Rigobello, o Inspetor Geral” e protagonizou a remontagem do espetáculo “Valsa n.6”, ambos com direção de Gilmar A. Moretti. Em 2012, foi proponente do projeto de circulação da peça “Tecnópolis – A cidade sem livros”, aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura de Jaraguá do Sul e se mantém em temporada constante do espetáculo “Terra de Ninguém” com apresentações nas unidades do SESC. Além das atividades teatrais, Dandara participa de eventos literários e tem um conto selecionado para a coletânea “Preliminares”, da Design Editora, através do projeto Formação de Escritores do SESC-SC. Em 2013, estreou o espetáculo “Casa de Pólvora”, com direção de Marcelo Bulgarelli, baseado na explosão da fábrica jaraguaense de pólvora Pernambuco Powder Factory, com o qual seguiu até 2016, ano em que estreou a peça “A árvore mágica”, que seguiu em cartaz até 2017. Trabalhou como assistente de produção artística nas óperas “Lʼenfant et les sortileges”, “A Flauta Mágica”, “La Bohéme”, “Cantata do Café” e “La Traviata”, montadas no FEMUSC entre 2017 e 2020. Na pesquisa de atuação, investe principalmente na Biomecânica Teatral de Meyerhold, sendo aluna de Marcelo Bulgarelli desde 2011. Gilberto Amaro (iluminador): Iniciou na área de iluminação em 1992 com a Tamanduá Iluminação, onde participou de vários projetos como responsável técnico, entre eles o Projeto e execução de Iluminação do Museu Paranaense, as turnês de Deborah Colker (Velox, Casa, Rota e Quatro Por Quatro), Jota Quest (Oxigênio), Ballet MOMIX, Ballet Kirov. Com a Empresa Companhia Da Luz, entre 2002 e 2003 participou como técnico de iluminação das turnês Gilberto Gil (Kaya’n’Gandaya), Ney Matogrosso (Ney Canta Cartola). Foi ministrante da Oficina de Iluminação e Vestimenta no Sesc Pantanal e responsável pelo Projeto e Execução do sistema de iluminação das Galerias de Artes dos SESC’s Jaraguá do Sul, Joinville e Chapecó, entre outros. Atualmente é o responsável técnico pelos teatros da SCAR (Sociedade Cultura Artística). Entre os cursos que participou destaca o Curso de Projeto, Instalação e Manutenção em Equipamentos de Iluminação Arquitetural (Philips Vari-Lite, Dallas, EUA, 2014) e Programação dos Consoles de iluminação cênica ETC EOS (Fábrica da ETC – Electronic Theatre Control em Madison WI, EUA, 2016).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.