SAO PAULO ESCOLA DE DANCA

"SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA" tem como meta viabilizar as atividades de CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL _ CAPACITAÇÃO CULTURAL na sede da São Paulo Escola de Dança e em espaços públicos da cidade de São Paulo constituídas por: palestras, oficinas e cursos.

OBJETIVO GERAL A SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA tem como objetivo dar voz e espaço consistente para a reflexão, o aprendizado e a troca de saberes a partir da especificidade da dança interligada com todas as linguagens artísticas, valorizando a diversidade, ampliando a possibilidade de inserção de seus participantes no mercado de trabalho. O projeto almeja contribuir com o fortalecimento da arte, da cultura e o seu papel transformador no mundo. Esta é uma escola com fortes características locais para promover o ensino/aprendizado da dança utilizando arte e educação como elementos de transformação social. Seu propósito essencial consiste na formação de artistas/cidadãos com consciência reflexiva e, ao mesmo tempo, profissionais qualificados no campo da dança, atenta à necessidade de iniciativas que democratizassem o acesso da população à formação artística, além do oferecimento de eventos e atividades continuada à população de forma garantida e gratuita e a preços populares. Para o próximo ano contemplamos, as atividades abaixo - todas em formato presencial e transmissão ON LINE e totalmente GRATUITO para os participantes. 1) Capacitação cultural: · 04 palestras · 06 oficinas/workshops · 04 cursos ================================================================= DESCRITIVO DAS AÇÕES PALESTRAS - GRUPO SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO OU PALESTRA 04 palestras que buscam revelar para o público em geral e para estudantes de dança as diferentes profissões relacionadas ao universo da arte. Com duração de 2 horas cada. · Palestra 1 (apresentada 2 vezes): O produtor e suas múltiplas ações - palestrante TALITA BRETAS · Palestra 2 (apresentada 2 vezes): Diretor Artístico, um maestro da cena - palestrante _ INÊS BOGÉA OFICINAS/WORKSHOPS _ GRUPO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Seis oficinas/workshops de múltiplas linguagens da dança propiciando aos estudantes vivências variadas que revelem estéticas e correntes de pensamento na área. Com duração de 2 horas cada. 1. Oficinas / workshops: Danças Contemporâneas - Vinicius Anselmo (Executada 2 vezes) Com foco em consciência corporal, autonomia, qualidade de movimento, criação, improvisação e interpretação, o curso de dança contemporânea proporciona ao estudante o entendimento de diferentes linhas de dança e territórios nos quais se insere essa linguagem, com a dança contemporânea brasileira, americana, canadense, europeia, entre outras. 2. Oficinas / workshops: Danças Clássicas _ Ana Maria Campos (Executada 2 vezes) No curso de dança clássica a metodologia que será abordada visa que o aluno possa descobrir o corpo e sua mobilidade por meio de propostas que trabalhem o alinhamento, o equilíbrio, a memória, a flexibilidade, a postura, a aceitação, a percepção, sem contar a sua capacidade de coordenação motora, musicalidade, noção de espaço, lateralidade, concentração, tônus muscular, criatividade, organização do movimento no espaço e tempo, entre outros aspectos. 3. Oficinas / workshops: Jazz _ Érika Novachi (Executada 2 vezes) A oficina/ workshop prevê um trabalho na linguagem do jazz dance (tradicional e lírico) como seu principal pilar. CURSOS _ GRUPO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Os quatro cursos oferecidos dialogam e ampliam a possibilidade de pessoas interessadas na área conhecerem mais da linguagem da arte. A DANÇA CLÁSSICA E A EXPRESSIVIDADE DA CENA, pelo entendimento do gesto e pelo aprofundamento da linguagem técnica da dança clássica a dois (pas de deux) com dois tipos de cursos: on-line e presencial. A dança clássica e a expressividade da cena: Curso voltado para o aprofundamento na linguagem da dança clássica e suas especificidades. · 1º curso (Executado 2 vezes): A pantomima como linguagem expressiva (2 horas) abordando os seguintes balés: 1) O Lago dos Cisnes; 2) Giselle; 3) Quebra Nozes 4) A Bela Adormecida - Sabrina Streiff · 2º curso (Executado 2 vezes): Técnica de Pas de deuxs Clássicos (4 aulas de 2 horas cada) abordando os seguintes conteúdos: - Aline Campos Ferro e Lars Van Cauwenbergh o Aula 1: A postura corporal e os pontos de apoio o Aula 2: O equilíbrio conquistado pela percepção do partner e da bailarina o Aula 3. Alavancas, impulsos, apoios e equilíbrios para a boa performance cênica o Aula 4: Expressividade do personagem. =================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS PROJETO TOTALMENTE GRATUITO PRODUTO: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO OU PALESTRA · 4 palestras - Sendo 2 temas diferentes de palestras. Cada tema será apresentado 2 vezes para públicos diferentes. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO · 6 oficinas/workshops - Sendo 3 temas diferentes de Oficinas / workshops. Cada tema será apresentado 2 vezes para públicos diferentes. · 4 cursos - Sendo 2 temas diferentes de cursos. Cada tema será apresentado 2 vezes para públicos diferentes.

Para a realização do projeto "SÃO PAULO ESCOLA DE DANÇA" o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e ofertar Capacitação Cultura qualificada e para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda, em situação de desproteção social ou em situação de vulnerabilidade social e/ou relacional, pois 50% dos alunos da Escola estão em situação de vulnerabilidade social e ou/relacional. O incentivo abrangerá, conforme o Decreto nº 10.755, de 26 de julho de 2021, as seguintes áreas culturais: Arte Contemporânea, Patrimônio Material e Imaterial, I. Acervo Histórico e de Memória; III. Artes Integradas; VII. Capacitação Cultural; · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): - Inciso I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante: § c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; A possibilidade de captação de recursos pela Lei Federal para a realização de eventos gratuitos ou preços populares para a população é a grande fonte de inclusão de pessoas formando plateia em dança. vez que seria impossível levar esse conteúdo educativo ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um projeto desse porte. Elencamos abaixo alguns dos benefícios que a Lei possibilita: · Ampliar o acesso da população brasileira à arte da dança correlacionada a outras artes; · Fazer atividades educacionais e culturais com acessibilidade comunicacional (libras, áudio descrição e legendagem); · Oferecer ações de formação gratuita e material de formação disponível na rede para todas as pessoas interessadas nas áreas técnicas e artísticas da dança; · Aumentar a atenção para a importância da dança na formação cultural do público em geral; · Incentivar a prática da dança; · Valorizar o artista nacional;

PROJETO PEDAGÓGICO DOS CURSOS, PALESTRAS e OFICINAS anexados em documentos do projeto.

PALESTRAS – ACESSIBLIDADE MOTORA No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança possui equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. PALESTRAS – ACESSIBLIDADE DE CONTEÚDO medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e legendagem descritiva; o item da planilha orçamentária para audiodescrição: NÃO SE APLICA o item da planilha orçamentária para legendagem descritiva: 02 medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; o item da planilha orçamentária para intérprete em libras: 01 =================================================================== CURSOS E OFICINAS - ACESSIBILIDADE MOTORA No que se refere às pessoas com deficiências a São Paulo Escola de Dança possui equipamentos e instalações que facilitem o livre acesso da pessoa com deficiência, de modo a possibilitar o pleno exercício dos seus direitos culturais, em conformidade com os art. 46 e 47 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 tais como: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para pessoas com deficiência, lugares adaptados e reservados na plateia, entre outras condições de acessibilidade. CURSOS E OFICINAS - ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e legendagem descritiva; o item da planilha orçamentária para audiodescrição: 34 o item da planilha orçamentária para legendagem descritiva: não se aplica medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; o item da planilha orçamentária para intérprete em libras: 36 ==================================================================

1. Em atendimento a Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1 de 04 de fevereiro de 2022, artigo 23, inciso I: 100% das ações do projeto serão oferecidas GRATUITAMENTE com o objetivo central de democratizar o acesso a arte e a cultura; 2. Em atendimento a Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1 de 04 de fevereiro de 2022, artigo 24, inciso II: disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

A Associação Pro Dança emitira nota fiscal de Direção de Produção, Gestão Financeira e Captação de Recursos ===================================================================== FICHA TÉCNICA Direção Artística | Inês Bogéa Diretor de Produção | Charles Lima Produtor Executivo | Felipe do Amaral Gestão Financeira | Associação Pró-Dança Palestrantes: · Inês Bogéa · Talita Bretas Instrutores | Cursos · Aline Campos Ferro · Lars Van Cauwenbergh · Sabrina Streiff Oficinas e Workshops · Ana Maria Campos · Erika Novachi · Vinicius Anselmo =================================================================== ASSOCIAÇÃO PRÓ-DANÇA A Associação Pró-Dança (APD) foi criada em junho de 2009, tendo sido qualificada como organização social da cultura em 30 de outubro de 2009, conforme ato publicado no Diário Oficial nº. 204, de 31 de outubro de 2009, p. 01., para apoiar, incentivar, assistir, desenvolver, preservar e promover a cultura, a arte, a educação e a assistência social. Sua visão traduz-se na difusão da arte da dança, enriquecendo a vida cultural da comunidade e criando um sentido de pertencimento àqueles que dela se aproximam. Em dezembro de 2009 assinou seu primeiro Contrato de Gestão (nº 38/2009) com o Governo do Estado de São Paulo para a gestão da São Paulo Companhia de Dança. Em dezembro de 2014 venceu, pela segunda vez, a concorrência para a gestão desse corpo artístico e assinou o Contrato de Gestão (nº 01/2014). Desde dezembro de 2019, deu início a novo Contrato de Gestão (nº 01/2019) com vigência até 2024 para gestão da São Paulo Companhia de Dança. E em 30 de dezembro do 2021, assinou um novo contrato para a gestão da São Paulo Escola de Dança, criada em 2021, por meio do Decreto Estadual nº 66.412 de 29 de dezembro de 2021. A missão da Associação Pró-Dança incentiva e valoriza as experimentações e a busca pelo primoroso. Seu direcionamento estratégico abrange ações de aprimoramento contínuo alinhadas com seus objetivos, para promover a sinergia entre os recursos disponíveis – humanos, materiais, tecnológicos e financeiros e permite criar pontes entre as diferentes formas de expressão. Suas atividades visam um espírito democrático, traduzindo linguagens para torná-las mais disponíveis e assimiláveis, pois a instituição acredita no poder da abrangência, não da exclusividade. A Pró-Dança teve como diretoras Iracity Cardoso e Inês Bogéa (de junho de 2009 a abril de 2012); Inês Bogéa (de 2012 a março de 2022) e, atualmente, tem Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa. =================================================================== Direção Artística e Palestrante| Inês Bogéa É Diretora Artística e Educacional da São Paulo Companhia de Dança e da São Paulo Escola de Dança. Doutora em Artes (Unicamp, 2007) com MBA em Gestão Estratégica de Pessoas: Desenvolvimento Humano de Gestores pela Fundação Getúlio Vargas (FGV, 2022). É professora nos cursos de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP) e Pós-Graduação em Linguagem e Poética da Dança: Documentário, Memória e Dança da Universidade Regional de Blumenau (FURB) em parceria com a Fundação Fritz Muller (FFM), além de documentarista e escritora. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007 e integrou o júri técnico/crítico do quadro Dança dos Famosos do programa Domingão do Faustão/TV Globo de 2016 a 2021. Autora dos livros infantis: O livro da dança; Contos do balé e Outros Contos do balé. Organizadora dos livros Oito ou Nove Ensaios sobre o Grupo Corpo; Passado-Futuro – Textos e fotos sobre a São Paulo Companhia de dança, entre outros. Na área de arte-educação, foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de setenta documentários sobre dança, entre eles Renée Gumiel, A Vida na Pele (2005), Maria Duschenes – o espaço do movimento (2006), e da série Figuras da Dança da SPCD. É autora dos textos do programa “Por Dentro da Dança” com a São Paulo Companhia de Dança, veiculados entre 2019 e 2021 na Rádio CBN. =================================================================== Diretor de Produção | Charles Lima É Gerente do Departamento de Memória da São Paulo Companhia de Dança, sendo responsável por toda produção de captação, edição ao vivo e acervo/memória. Disponibilizando estes materiais em diversos formatos (clipes, comerciais, registros) em diversas plataformas (DVD, Youtube, TV's, Palestras, entre outros). Nos últimos 14 anos participou da produção de 56 documentários, onde atuou de diversas maneiras, como roteirista, câmera e/ou editor. Chegando a mais de 1000 exibições na TV Cultura, Canal Arte 1 e Curta! Além de mais de 150 outras produções audiovisuais. Trabalhou com diversos diretores como Antônio Carlos Rebesco (Pipoca), Alexandre Roit, Sergio Roizenblit, Tatiana Lohmann, Moira Toledo, Lula Carvalho, Evaldo Mocarzel, Kiko Goifman, Rica Saito, Andradina Azevedo, Guilherme Pinheiro, Alan Fabio Gomes, Ricardo Elias, Marcos Rombino, Marco Del Fiol, Erick e Ava Rocha, mas muito de sua carreira que foi construída no audiovisual se dá ao lado da diretora Inês Bogéa. Sua participação no mundo audiovisual se deu mais intensamente através do Teatro Oficina Uzyna Uzona, companhia do diretor Zé Celso Martinez Corrêa, participando da montagem dos Sertões, editando ao vivo e sendo o responsável técnico de vídeo na viagem pelo Brasil. Dentro do circuito audiovisual mais voltado para o cinema, participou como co-produtor do curta-metragem “Trópico das Cabras” filme este que ganhou o Festival de Brasilia, Portugal e o Clemont Ferrand (França) 2007/2008, evidenciando o diretor Fernando Coimbra (diretor de "O Lobo Atrás da Porta" 2014); e a direção de produção do filme "A Garrafa do Diabo" patrocinado pelo edital Curta Criança do Ministério da Cultura, também atua como produtor audiovisual junto a marcas como Hugo Boss, Licor 43, Jose Cuervo e Fireball e diversos outros clientes através da Charles Arteiro Produções (@CharlesArteiro). =================================================================== Produtor | Felipe do Amaral Felipe do Amaral é produtor cultural, formado em Música. Atua em concepção e comunicação de atividades culturais nas áreas de artes visuais, música, literatura, arquitetura e dança, em diversas instituições culturais. Formado em música (UniFIAMFAAM), estudou engenharia elétrica (Unesp) e arquitetura (Escola da Cidade), e concluiu, em 2019, a especialização no Curso Sesc de Gestão Cultural. Foi coordenador de programação do Espaço Cultural Porto Seguro, de 2017 a 2020; coordenador de audiovisual da Escola da Cidade, de 2014 a 2017; assistente de programação do Jazz nos Fundos, de 2012 a 2013; e assistente de curadoria da Casa do Saber, de 2011 a 2012. Realizou atividades de produção cultural em diversas unidades do Sesc São Paulo, entre elas shows, palestras e o seminário Encontro Internacional Públicos da Cultura (2013), com palestras de oito países. Atualmente, é produtor da São Paulo Escola de Dança. =================================================================== Palestrante | Talita Bretas Pós-graduação em Gestão Cultural (SENAC, 2012) e Museologia (Universidade Cândido Mendes,2020). Graduação em Produção Cultural (Universidade Anhembi Morumbi, 2008). Curso Técnico - Bailarina para Corpo de Baile, registrado pelo MEC (2004). Talita Bretas é idealizadora e diretora-executiva do Portal MUD e Museu da Dança, fundado em 2014, uma plataforma de dança online que pensa, divulga e democratiza a dança como arte, saber e profissão. É pós-graduada em Museologia pela Universidade Cândido Mendes (2020) e em Gestão Cultural pelo Centro Universitário SENAC (2012). Graduada em Dança com especialização em Produção Cultural pela Universidade Anhembi Morumbi (2008). Fez intercâmbio para Santiago do Chile cursando Dança na Universidad de las Americas através da Rede Laureate de Universidades (2007). Atualmente é coordenadora do curso de Gestão Cultural dos Cursos Regulares da São Paulo Escola de Dança. =================================================================== Instrutor | Aline Campos Ferro Aline Campos, bailarina, professora, ensaiadora e educadora corporal pelo método Inner Balance. Ainda como estudante foi premiada no Festival de Joinville e no CBDD/RIO DE JANEIRO. Como bailarina profissional representou a Companhia Brasileira de Ballet, Balé da Cidade de Niterói, Cia de Dança de São José dos Campos e São Paulo Companhia de Dança. Nesta última dançou obras de renomados coreógrafos internacionais como: Nacho Duato, Willian Forsythe, Marco Goecke, George Balanchine, Jyri Killian, Rodrigo Pederneiras, Rui Moreira. Também estreou pela SPCD Romeu e Julieta de Giovanni di Palma, no papel título. Foi professora na Escola de Dança de São Paulo e atualmente atua com professora/ensaiadora na São Paulo Companhia de Dança. ================================================================== Instrutor | Lars Van Cauwenbergh Aos 17 anos ingressou no Royal Ballet de Flanders e aos 18 anos foi promovido a primeiro bailarino. Trabalhou no Royal Ballet of Flanders, English National Ballet e Staatstheater Wiesbaden. Durante sua carreira foi convidado para se apresentar nas principais companhias como: Theatre du Capitole Toulouse, Paris Opera, La Scala Milano, Ballet Victor Ullate Madrid , West Australian Ballet, Deustche Oper Berlin, Ballet de Lópera de Nice, Stadtheater Luzern, Theater der Stadt Bonn, dentre outras. Participou de turnês e Galas em todos os continentes.Depois de uma carreira de sucesso como bailarino, começou a lecionar Técnica Clássica nas principais companhias da Europa. Foi assistente da direção da Cia de Dança Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Lecionou aulas de Técnica Clássica no Grupo Corpo, Ballet Jovem de Minas Gerais e Studio 3. Foi assistente de direção e ensaiador na São Paulo Companhia de Dança, onde atualmente atua como professor e ensaiador. Atua como professor e jurado convidado nos principais festivais nacionais e internacionais. Atualmente é assistente de direção, professor de Ballet Clássico e ensaiador no IOA Dança - Instituto de Orientação Artística, de Jundiaí. ================================================================== Instrutor – Sabrina Streiff Atuou como solista em grandes companhias. Fundou e dirigiu o Ballet da cidade de Tandil. Foi assistente coreográfica na encenação do Teatro de obras, Suite Holberg, Carmen, Bolero, Gaite Parisiense, A bela adormecida da floresta, Dom Quixote, Cinderela, entre outras. De 2007 a 2009 foi professora de técnica clássica e diretora do Instituto Superior de Arte do Teatro Cólon. Na SPCD, realizou assistência de obras de Galizzi. =================================================================== Instrutor | Ana Maria Campos Estudou no Ballet Ilara Lopes com Ilara Lopes e Jorge Pena. Continuou sua formação no College da Royal Academy of Dance em Londres, formando-se em 1990 com o Prêmio Karsavina e o Premio Philip Nind. Neste mesmo ano foi contratada pelo Centro Valenciano de Danza Mari-Cruz Alcalá na Espanha e em 1991 passou a trabalhar também com o Ballet Clásico de Valencia como professora e repetidora. Trabalhou no Conservatory of Performing Arts, no Class Act Performing Arts Studios e também na Sitter School of Dance. Foi Diretora Artística da DIWC Dance Company, fazendo vários projetos com a Regina Symphony Orchestra, assim como espetáculos e workshops para as escolas em parceria com o Board of Education. Seus alunos dançam em diversas companhias pelo mundo e receberam vários prêmios em concursos internacionais, conquistando bolsas de estudo para escolas de grande renome como Royal Ballet School, Canada’s National Ballet School e Joffrey Ballet School. Recebeu da Universidade de Durham, Inglaterra o Bachelor of Philosophy in the Teaching of Ballet and Related Studies. é também mentora e tutora e examinadora para a Royal Academy of Dance. Ministrou cursos, workshops, seminários em vários países como Irlanda, Canadá, Espanha, Chile, Peru, Argentina e Brasil. Trabalhou na Especial Academia de Ballet como Assistente de Direção, e atualmente atua como professora convidada, remontadora e jurada no Brasil e exterior. Também faz parte da equipe da Escola do Futuro em Artes Basileu França. =================================================================== Instrutor | Erika Novachi Erika Novachi é professora e coreógrafa de lyrical jazz. Diretora artística da Galpão 1, é formada em Educação Física e atuou em companhias profissionais como o Grupo Raça, com direção de Roseli Rodrigues e Companhia Profissão Dançar (com direção de Rose Calheiros). Foi Secretária de Cultura da cidade Indaiatuba de 1997 a 2018. Entre seus principais prêmios como coreógrafa destaca-se medalha de ouro no Dance Alliance, em Nova York. Ministra materclasses e residências de lyrical jazz no Brasil e no exterior, com passagens como professora convidada pela na Broadway Dance Center, em Nova York (2017), pela Crossroads of Arts, em Los Angeles, Califórnia (2018) e pela West London University, na SA Dança, em Londres, Inglaterra (2018). Entre 2010 e 2014 foi professora de Lyrical Jazz, no Festival de Dança de Joinville onde também foi jurada do gênero. Entre suas últimas criações destacam-se: um trecho de Concerto Berstein 100 (2018) para a São Paulo Companhia de Dança e "Music, Body and Soul" (2021) para a Raça Cia de Dança dentro do Projeto Raça por Elas. Em 2021 ministrou uma residência de aulas de Lyrical Jazz na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e também no Summer da Royal Academy of Dance do Brasil. É uma das diretoras e organizadoras do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil, criado em 2009. =================================================================== Instrutor | Vinicius Anselmo Vinicius Anselmo em sua trajetória como bailarino integrou as companhias Ballet Stagium, StacattoSP no Brasil e primeiro bailarino na Companhia Albany Berkshire nos Estados Unidos. Estudou em Paris, França, o repertório e construção coreográfica de grandes nomes como Jiri Kilyan, Ohad Naharin, Cristal Pite e Sharon Eyal; Como Diretor, Coreógrafo e Gestor Cultural, dirige a Escola Ballet Educart, em São Paulo S.P., desde 2011, produziu 30 espetáculos de dança em São Paulo. É Diretor/Coreógrafo da Intuição Cia de Dança, em São Paulo S.P; desde 2017 até atualmente; a companhia já recebeu contemplações em 2 edições do Fomento à dança e 4 editais das linhas Proac também recebeu contrações em equipamentos do Sesc, Virada Cultural em SP e em diversos Festivais como companhia convidada. ===================================================================

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.