Música Criança - São Joaquim da Barra

Este projeto propõe a oferta gratuita de cursos de formação musical, para alunos de 5 a 18 anos, de canto-coral, instrumentos de cordas (violino, violoncelo e contrabaixo), instrumentos de sopro _ madeiras (saxofone, flauta e clarinete), instrumentos de sopros _ metais (trompete, trombone e tuba), piano e percussão. PreveÌ‚ ainda a realização de apresentações musicais, como forma de difusão do trabalho de formação musical.

Produto Apresentação musical Classificação etária - Livre Duração - De 45 a 60 minutos Repertório Para facilitar entendimento: apresentações 1 e 2 – 1º. semestre de 2023; apresentações 3, 4 e 5 – 2º. semestre de 2023. Apresentações 1 e 2: será realizada no Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, em São Joaquim da Barra, com participação de todos os alunos do projeto, em caráter pedagógico. Nos primeiros 25 minutos, teremos a participação dos alunos de instrumentos (violino, violoncelo, clarinete e flauta, acompanhados por percussão e piano), em formações variadas (solos, duos, trios, quartetos, orquestra de câmara), com repertório variado, como Bolo de Limão – Rafael dos Santos, Mão com mão, Olha o jacaré, Quero pão, Vamos tocar – J. M. Galvão, Brilha, brilha estrelinha, Pré Estrelinha e Mary had a Litte Lamb – S. Suzuki (apresentação 1), Brilha, brilha estrelinha com variações A, B, C, D, E e tema, Fireflies, Cuckoo, Lightly Row – S. Suzuki (apresentação 2), entre outras que correspondam ao nível técnico dos alunos. Nos outros 10 minutos, teremos a participação dos alunos de canto coral, com repertório variado como: Que lindos olhos, Terezinha, Na corda da viola (apresentação 1), Frere Jaques, Cirandeiro, Kyrie Canon, Caracol y Caracola, 5ª Glorious (apresentação 2), entre outras que correspondam ao nível técnico dos alunos. Na última parte, 25 minutos restantes, teremos apresentação dos alunos de metais acompanhados pelo piano, com Brilha Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D e E. Lightly Row (apresentação 1), Old MacDonald, Go Tell aunt Rhody, Are you sleeping (apresentação 2). Optamos em não mencionar o nome dos alunos que se apresentarão porque pode haver desligamentos dos mesmos ao longo da execução, assim como admissão de novos alunos. Apresentações 3 e 4: será realizada no Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau. As duas apresentações contarão com todas as classes de instrumentos e voz, com duração de 45 minutos. Teremos a participação dos alunos de instrumentos (violino, violoncelo, clarinete, flauta, sempre acompanhados por percussão e piano, em formações variadas (solos, duos, trios, quartetos, orquestra de câmara), com repertório variado como Cai-cai balão e Pirulito que bate, Mary had a Litte Lamb, Brilha, brilha estrelinha com variações A, B, C, D, E e tema, Fireflies, Cuckoo, Lightly Row – S. Suzuki (apresentação 3), Song of the wind, French Folk, Lightly Row, Brilha, brilha estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e tema, Song of the wind, Go tell aunt Rhody, Come little children, My song, Allegro, Amaryllis, The Roney Bee – S. Suzuki (apresentação 4), entre outras que correspondam ao nível técnico dos alunos. Optamos em não mencionar o nome dos alunos porque pode haver desligamentos dos mesmos ao longo da execução, assim como admissão de novos alunos. Optamos em não mencionar o nome dos alunos porque pode haver desligamentos dos mesmos ao longo da execução, assim como admissão de novos alunos. Apresentação 5: será realizada no Teatro do Campus da USP Ribeirão Preto (declaração nos anexos). Teremos a participação dos alunos de canto coral e piano acompanhador, com repertório variado como Três cantos nativos dos índios Krahó, Yonder come day, Chorale sol, Ciranda da Luz, O trenzinho do caipira, A correnteza, Una parola mágica, Ub’caritas, Ave verum, Kusimama, Sing to me, Cantate (40 minutos), entre outras que correspondam ao nível técnico dos alunos. Teremos também a participação dos alunos de instrumentos (violino, violoncelo, clarinete, flauta, metais e percussão), em formações variadas (solos, duos, trios, quartetos, orquestra de câmara), com repertório variado como Brilha, brilha estrelinha com variações A, B, C, D, E e tema, Fireflies, Cuckoo, Lightly Row, Song of the wind, Go tell aunt Rhody, Come little children, My song, Allegro, Amaryllis, The Roney Bee – S. Suzuki entre outras que correspondam ao nível técnico dos alunos. Optamos em não mencionar o nome dos alunos porque pode haver desligamentos dos mesmos ao longo da execução, assim como admissão de novos alunos (20 minutos).

Objetivo geral: Decreto no. 10.755/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois prevê a continuidade do processo de formação musical de crianças e adolescentes da cidade de São Joaquim da Barra e arredores, iniciado e mantido com os Pronac’s 182266, 193884 e 205091, projetando suas inserções no universo da arte, de forma a compensar as etapas da formação artiÌ?stica de cada um deles, geralmente incompletas ou deficientes. Objetivos especiÌ?ficos: A) PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: - Oferecer gratuitamente um curso de canto coral para duas turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 58h30/a cada turma, com total 64 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de violino para dezesseis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 80 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de violoncelo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 8 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de contrabaixo para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 6 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de saxofone/clarinete para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 8 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de flauta para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 8 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de trompete, trombone e tuba para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 6 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de piano, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 19h30/a cada aluno, com total de 8 vagas; - Oferecer gratuitamente um curso de percussão para quatro turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a cada turma, com total de 16 vagas; - Oferecer gratuitamente uma disciplina de prática de orquestra para três turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 39h/a em cada uma das duas turmas e 78h/a na terceira turma, com total de 80 vagas. B) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: - Realizar cinco apresentações artiÌ?stico-pedagoÌ?gicas, sendo duas no primeiro semestre, em São Joaquim da Barra, e três no segundo semestre, das quais duas serão em São Joaquim da Barra e uma em Ribeirão Preto, todas com entrada gratuita.

Lei 8.313/91 - Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois são inegaÌ?veis as contribuições que as artes proporcionam ao desenvolvimento educacional dos seres humanos, legando sempre a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições psiÌ?quico-fiÌ?sicas, econoÌ‚micas e sociais adversas. No caso da muÌ?sica, tanto mais positivamente interventiva serão estas contribuições quanto mais cedo forem aplicadas, conforme eÌ? amplamente aceito por pesquisadores acadeÌ‚micos ao redor do mundo. EÌ? neste aÌ‚mbito que se justifica o uso da educação musical e artiÌ?stica como instrumentos essenciais para se alcançar os objetivos educacionais mais altos junto a crianças da mais tenra idade: a muÌ?sica, diferentemente de outras artes eÌ? mais efetiva enquanto educação artiÌ?stica (e fiÌ?sica-motora) quando aplicada na educação de crianças em idades diminutas. EÌ? neste sentido que foi elaborada a concepção do projeto MuÌ?sica Criança (haÌ? pelo menos dez anos) no Departamento de MuÌ?sica da Faculdade de Filosofia, CieÌ‚ncias e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP/USP). No entanto, soÌ? foi viabilizado haÌ? doze semestres quando surgiu a oportunidade de ação voluntaÌ?ria na Casa do Menor Santa LuÌ?cia, na cidade de São Joaquim da Barra, no aÌ‚mbito do Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, criado para este fim. A partir de então, iniciou-se como uma pequena ação focada em flautas doces, ampliando-se posteriormente (agosto de 2016) para um modelo que inclui: aulas coletivas e individuais de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), madeiras (clarinetas e flautas doces e transversais) e canto coral, tendo ainda o suporte das disciplinas teoÌ?ricas. Nos anos de 2019, metade de 2020 e de 2021, e 2022 o projeto foi agraciado pelo Governo Federal, por meio da Secretaria Especial de Cultura, para ser financiado atraveÌ?s de incentivo fiscal, o que proporcionou maior solidez material, recursos para contratação de novos professores, melhores condições de trabalho que recompensaram o investimento de muitos anos, atraveÌ?s de ofertas voluntaÌ?rias e mecenato, da Casa do Menor e do Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau _ CCCAN. Lei 8.313/91 - Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: A) PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caraÌ?ter cultural ou artiÌ?stico, destinados aÌ€ formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da aÌ?rea da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e Pois busca justamente a manutenção de cursos de formação cultural e artística (em específico, da música), de forma a possibilitar uma formação completar à educação formal, no Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, cuja mantenedora é uma associação privada sem fins lucrativos (Casa do menor Santa Lucia). B) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e puÌ?blica de ingressos para espetaÌ?culos culturais e artiÌ?sticos. Pois toda ação pedagógica desenvolvida no cotidiano do projeto resulta em apresentações artísticas, justamente para difundir para o grande público e de forma gratuita o trabalho realizado junto a crianças e adolescentes.

Produto Curso/oficina/estágio: Produção independente - Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Luciana A. Rodrigues, não detenho a posse ou propriedade de espaços onde os cursos oferecidos neste projeto possam acontecer. Conforme planilha orçamentária, há o item aluguel de espaço para a Casa do menor Santa Lúcia, inscrita com o CNPJ no. 47.044.821/0001-93. Aquisição de bem durável - Informo que os instrumentos musicais e itens de apoio (agogô, bateria, baquetas, bongô, caixa clara, caxixi, estante de caixa alta, carrilhão, ganzá, glockenspiel, pandeiro, pandeiro sinfônico, praticáveis, prato a dois, reco-reco, tapete de bateria, triângulo, triângulo sinfônico e xilofone) serão necessários para o novo curso de percussão e, quando o projeto encerrar, a destinação será para a Casa do menor Santa Lúcia, inscrita com o CNPJ no. 47.044.821/0001-93. Produto Apresentação musical: Aluguel de ônibus - Informo que o item aluguel de ônibus na planilha orçamentária refere-se a contratação de dois serviços de transporte de São Joaquim da Barra a Ribeirão Preto, para apresentação dos alunos nesta última cidade. Não é possível mencionar os alunos que participarão da apresentação e consequentemente da viagem, porque isso depende dos resultados alcançados no ano de trabalho, além de que haverá rematrícula e matrícula no inicio do ano. Maria Aparecida da Silva Costa e Ladson Bruno Mendes, respectivamente coordenadora técnica e pedagógico, acompanharão os alunos nos ônibus. Produção independente - Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Luciana A. Rodrigues, não detenho a posse ou propriedade de espaços onde as apresentações em São Joaquim da Barra possam acontecer. Conforme planilha orçamentária, há o item aluguel de espaço para a Casa do menor Santa Lúcia, inscrita com o CNPJ no. 47.044.821/0001-93.

Projeto pedagógico 1. Objetivo geral: proporcionar uma importante contribuição aÌ€ integralidade da formação humana em seu desenvolvimento fiÌ?sico, cognitivo, social e econoÌ‚mico, se valendo da possibilidade de servir conteuÌ?dos e viveÌ‚ncias diferenciadas. 2. Objetivos EspeciÌ?ficos: a) Contribuir para a formação educativa integral do aluno por meio da arte, com foco na formação de um estofo cultural que sirva não soÌ? como complemento, mas tambeÌ?m como fermenta de viveÌ‚ncias sociais mais ricas ao longo da vida (inserção social); b) Propiciar o acesso aÌ€ arte da muÌ?sica universal (inserção artiÌ?stico-cultural); c) Como efeito colateral das ações em aÌ‚mbito escolar, encaminhar jovens muÌ?sicos para posterior formação acadeÌ‚mica, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando a longo prazo a formação de muÌ?sicos profissionais (profissionalização), dentre aqueles que, obviamente, se decidirem por este encaminhamento. 3. Justificativa: A grande demanda por cuidados com a educação brasileira tem sido suprida, em parte, por programas alternativos, consubstanciados atraveÌ?s de projetos de cunho sociocultural. O grande hiato que separa o programa de canto orfeoÌ‚nico implantado por Heitor Villa-Lobos nos anos 30, e a atual aprovação da muÌ?sica como disciplina obrigatoÌ?ria na escola regular, demonstra o quanto eÌ? necessaÌ?rio ainda uma vinculação da arte com a educação, não soÌ? na compensação dos inuÌ?meros malogros advindos deste mesmo hiato, como na possibilidade de proporcionar inclusão social, profissionalização teÌ?cnico-artesanal e real acesso a obra de arte, evitando assim o que o teoÌ?rico franceÌ‚s Pierre Bourdieu aponta em seus estudos: que o acesso aÌ€ arte “gratuito, mas facultativo” passe a ser efetivamente um acesso aÌ€ linguagem artiÌ?stica. AleÌ?m disso, das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano – fomento ao desenvolvimento cognitivo, formação humaniÌ?stica a partir da fruição do contato com o outro, disciplina fiÌ?sica e psicoloÌ?gica baseada em ideais de auto-superação –, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação musical como instrumento essencial para se atingir tais intenções. A muÌ?sica, em sendo dentre as artes aquela cuja apreensão se daÌ? melhor na mais tenra idade, tem tambeÌ?m outra peculiaridade: na adolesceÌ‚ncia temos, na possibilidade da existeÌ‚ncia de formação anterior, um periÌ?odo sensiÌ?vel, por onde se define a exceleÌ‚ncia das habilidades musicais de um jovem muÌ?sico; no entanto, a faixa etaÌ?ria onde o aprendizado comprovadamente mais fecundo e definidor de caminhos ocorre eÌ? justamente aquele que parte dos anos da primeira infaÌ‚ncia, ateÌ? os 9 anos, justamente o que compreende os anos que abrangem o espaço entre o primeiro e quinto anos do ensino infantil. Com todas as possibilidades cognitivas em plena efusão de potencialidades, nenhum momento pode ser considerado melhor do que este para uma inserção radical (no sentido etimoloÌ?gico de enraizamento) das mais diversas artes, no qual o movimento muscular fino, o refinamento cognitivo e a percepção auditiva possam ter impacto. 4. Carga horaÌ?ria: 4.1. Cursos de violino: atendimento de dezesseis turmas, com níveis a) inicial – 8 turmas com 5 vagas cada, b) intermediário – 4 turmas com 5 vagas cada, c) Avançado com 4 turmas de 5 vagas cada, duração de 60 minutos cada turma. Responsáveis: professores Marcos Fuzaro (2a, 1b e 1c), Ayala Carla de Souza (2a, 1b e 1c), Daniel Isaias Fernandes (2a, 1b e 1c) e Fernando Chagas Correa (2a, 1b e 1c), carga horária de 4 horas semanais, cada professor, 80 vagas oferecidas. 4.2. Curso de violoncelo: atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 2 vagas c) avançado 1 turma com 2 vagas, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Alan Kelver, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.3. Curso de contrabaixo: atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 1 vaga c) avançado 1 turma com 1 vagas, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Lincoln Reuel Mendes, carga horária de 4 horas semanais, 6 vagas oferecidas. 4.4. Curso de piano: oferecimento de oito vagas, para os níveis a) inicial – 4 vagas, b) intermediário – 2 vagas, c) avançado – 2 vagas, com duração de 30 minutos cada vaga. Responsável: professora Gladys Pádua, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.5. Curso de flauta: atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário - 1 turma com 2 vagas, c) avançado – 1 turma com 2 vagas com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professora Paula Naime, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.6. Curso de clarinete e saxofone: atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 2 turmas com 2 vagas cada, b) intermediário - 1 turma com 2 vagas, c) avançado – 1 turma com 2 vagas com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Igor Picchi, carga horária de 4 horas semanais, 8 vagas oferecidas. 4.7. Curso de trompete, trombone e tuba: atendimento de quatro turmas, com níveis a) inicial – 1 turma com 2 vagas cada, b) intermediário – 1 turma com 2 vagas c) avançado – 2 turmas com 1 vaga cada, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor José Matsumoto, carga horária de 4 horas semanais, 6 vagas oferecidas. 4.8. Curso de percussão: atendimento de quatro turmas, com 4 vagas cada turma, de nível inicial, com duração de 60 minutos cada turma. Responsável: professor Ricardo Bovo, carga horária de 4 horas semanais, 16 vagas oferecidas. 4.9. Curso canto coral: atendimento de duas turmas, cada uma com no máximo 32 alunos, com duração de 90 minutos cada turma. Responsável: professor Alexandre Mazzer Perticarrari, carga horária de 3 horas semanais, 64 vagas oferecidas. 4.10. Disciplina de práticas de conjunto: orquestra acadêmica, banda sinfônica e música de câmara: atendimento de três turmas: a) orquestra acadêmica com 30 vagas, b) banda sinfônica com 30 vagas, c) música de câmara com 20 vagas, divididas em 4 grupos de 5 vagas cada. a) e b) com duração de 60 minutos cada, c) 4 grupos com duração de 30 minutos cada. Responsável: professor Lincoln Reuel Mendes, carga horária de 4 horas semanais. 5. PuÌ?blico-alvo: Crianças e preÌ?-adolescentes que vivem em situação de alto risco, casos de alta complexidade em suas demandas sociais – devido a situações econoÌ‚micas, materiais ou educacionais precaÌ?rias –, oriundos da cidade de São Joaquim da Barra e arredores. O foco, como jaÌ? relatado anteriormente, eÌ? no atendimento ao puÌ?blico infantil, pois se compreende que no caso especiÌ?fico da arte musical, a aptidão melhor atendida no aÌ‚mbito da formação, em especial no ambiente escolar, corresponde a faixa de parte da primeira infaÌ‚ncia ateÌ? os 10 anos. 6. Metodologia e conteúdo programático: Todo trabalho pedagógico se baseia na metodologia e filosofia Suzuki, muito presente nos principais centros de música da Europa, Ásia e América. A filosofia Suzuki visa o ensino através da língua mãe onde o trabalho de habilidades é primordial para uma formação sólida e contínua. Cada curso contempla conteúdos programáticos específicos que irão desde a preparação corporal, preparação rítmica, instrumento ao corpo, trabalho de postura inicial para as primeiras notas ao instrumento, trabalho de habilidades para cada etapa na execução do instrumento, primeiras melodias, trabalho de afinação, sonoridade, percepção musical, leitura musical, práticas de conjunto, musicalidade, estrutura musical, recitais de alunos, concertos de encerramentos de semestre, entre outros que norteiam este projeto. 6.1. Curso de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. Instrumento ao corpo – Postura, empunhaduras, movimentos de braço, apoios, reconhecimento espacial. Ritmo – Chocolate quente com semicolcheias e colcheias. Aplicado fora do instrumento e posteriormente nas cordas mais agudas dos violinos e violoncelo. Peças – Bolo de limão (Pré estrelinha compositor autônomo), Mão com mão, Olha o jacaré, Vamos tocar, Eu quero pão (José Marcio Galvão), Brilha, Brilha Estrelinha (Suzuki). Habilidades – Autonomia no manuseio com instrumento, boa postura de pés, quadril, cabeça e colocação do instrumento, execução de semicolcheias e colcheias com boa sonoridade, mudança de corda e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Bolo de limão e Brilha, Brilha Estrelinha. Postura – Trabalho de refinamento as pegas de arco e mão esquerda. Conscientização dos movimentos de joelhos e movimentos contrários do arco. Ritmo – Trabalho de variações em tercinas (Sa-ba-do- má-gi-co), quartinas (Cho-co-la-te), duas semicolcheias e colcheias (Sa-bi-á), tercinas com pausa de colcheia (Pa-ra-te), seminimas e mínimas (Tema). Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Habilidades – Melhor sonoridade, afinação, controle de arco, refinamento de colocação e execução de mão esquerda, conscientização de arcos para cima e para baixo, mudança de corda (refinamento). Movimento do corpo. 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Postura – Movimento do corpo, peso do arco na corda, velocidade do arco, mudança atenuada de corda. Ritmo – Seminimas e mínimas pontuadas, compassos 3/4, 4/4 e respiração de retomada. Peças – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly. Todas peças do método Suzuki. Habilidades – Ressonância e harmônicos, organização de arco, região de arco, velocidade de arco, staccato e retomada. 2º semestre – intermediários e avançados Revisão – Lightly Row, Song of the Wind, French Folk, Lightly. Postura – Pontos de apoio para melhor expressividade, pé direito, esquerdo, movimento contrário a direção do arco. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças com ritmos duplicados. Pausas de semínimas. Peças – Song Of the wind, Go Tell Aunt Rhody, Come Little Children, My song. Allegro. Todas peças do método Suzuki. Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Detache. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.2. Curso de sopros (flauta e clarinete) 1º semestre – iniciantes Montagem de Instrumento – Aprender a montar e desmontar o instrumento seguindo o passo a passo correto, além do processo de limpeza. Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. Instrumento ao corpo – Postura, posicionamento das mãos ao instrumento, colocação dos pés e tronco, apoio. Embocadura – Emissão de som com posicionamento correto dos bocais, boquilhas e palhetas. Peças – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Mary had a Litte Lamb (Suzuki). Habilidades – Postura, montar e desmontar o instrumento, corpo preparado para instrumento receber instrumento, Mãos ao instrumento, embocadura, notas si e fá, tocar de memória. 2º semestre – iniciantes Revisão – Pré Estrelinha com as notas Si e Fa. Peça 2. Mary had a Litte Lamb. Montagem de Instrumento – Total autonomia no manuseio dos instrumentos. Desde a montagem à afinação e limpeza. Instrumento ao corpo – Aprimoramento da postura, posicionamento das mãos ao instrumento, respiração e relaxamento. Embocadura – Emissão de som de notas mais graves utilizando-se do relaxamento labial. Controle do fluxo de ar. Peças – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior (Suzuki). Habilidades –Dedilhados para nota ré (grande quantidade de dedos que precisam trocar de posição), qualidade de som em notas mais graves, qualidade de som em notas mais agudas, resistência respiratória para sustentar a qualidade de e afinação. 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Fireflies. Cuckoo. Lightly Row. Escala de Fá maior. Postura – Trabalho de performance utilizando o corpo. Movimentos que ajudam não só na afinação, mas também na expressividade de cada nota. Memória – Execução de todas as peças feitas até o momento sem a utilização de partituras ou outro meio. Melhor performance e olhar a expressividade. Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Habilidades – Domínio das escalas de Fa e do maior, embocadura com tessitura de 2 oitavas, corpo e som no mesmo movimento. Execução com piano. 2º semestre – intermediários Revisão – Brilha, Brilha Estrelinha com variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Performance – Iniciando o processo de palco, entradas, o que pensar, como lidar com o nervosismo, projeção de som e concentração. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas , mínimas , mínimas pontuadas. Peças – Go tell Aunt Rhody. Amaryllis. Allegro, The Roney Bee (Suzuki). Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Retomadas. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.3. Curso de percussão (curso novo) 1º semestre Técnica de baquetas usando o praticável - Match grip, toques simples alternados. Caixa-clara (estante alta para tocar em pé) - Toques simples explorando diferentes dinâmicas e acentuações; Introdução à leitura (Ney Rosauro - Método de caixa-clara I).Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e 3) de condução no chimbal com colcheias.Triângulo popular - Ritmo básico com toques abertos e fechados e colcheias de condução.Pandeiro popular - Toques de polegar, dedos e pulso - ritmo básico de samba.Chocalho ganzá - Ritmo simples de "vai e vem" com colcheias de subdivisão.Chocalho caxixi - Postura; Levada (groove) com colcheias acentuando os tempos "2" e "4". Agogô - Levada (groove) de grave e agudo com semínimas marcando o tempo.Xilofone e glockenspiel - Postura das mãos; escala maior de Dó e repertório com melodia simples, como por exemplo: Frère Jaques e Atirei o pau no gato.Reco-reco - Postura; Sonoridade de "vai-e-vem" usando colcheias.Agogô - Toque com semínimas de grave e agudo. Carrilhão - Técnica de efeito de notas longas. 2º semestre Técnica de baquetas (praticável) - Toque duplo e Paradiddle.Caixa-clara (estante alta para tocar em pé) - Acentuação; leitura de pequenos estudos de caixa-clara (Ney Rosauro - Método de caixa-clara I).Bateria - Compasso quaternário - Ritmo básico com caixa (tempos 2 e 4) e bumbo (tempos 1 e duas colcheias no tempo 3) de condução no chimbal com colcheias.Chocalho ganzá - ritmo simples de "vai e vem" com semicolcheias de subdivisão, acentuando primeira e quarta semicolcheia.Xilofone e glockenspiel - Escala maior de F e G e repertório com melodias como: A sorrir - Cartola e "Beleza pura" - Caetano Veloso.Pandeiro popular - Técnica: Toques de polegar, tapa, dedos e pulso. Levada (groove) de Ixejá, levada (groove) de samba com "tapa".Pandeiro sinfônico - Postura; técnica com ponta de dedo; rulo. Prato a dois - Sonoridade, postura e técnica; Toques com diferentes dinâmicas (pp, p, mf, f, ff, fff) usando semínimas e colcheias. Triângulo sinfônico - Postura, exploração de diferentes sonoridades e dinâmicas; técnica de rulo.Agogô: Levada (groove) básica de samba; levada (groove) de Ijexá. Bongô - Levada básica de "Martillo"; adaptação para levada (groove das congas) de ijexá.Prato a dois - Sonoridade, postura e técnica; Toques com diferentes dinâmicas (pp, p, mf, f, ff, fff) usando semínimas e colcheias. 6.4. Curso de metais (trompete, trombone e tuba) 1º semestre – iniciantes Montagem de Instrumento – Aprender a montar e desmontar o instrumento seguindo o passo a passo correto, além do processo de limpeza. Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico- motora. Instrumento ao corpo – Postura, posicionamento das mãos ao instrumento, Colocação dos pés e tronco, apoio. Embocadura – Emissão de som com posicionamento correto dos bocais, boquilhas e palhetas. Peças – Let’s begin. French Tune. Stroll Along. Come and Play. Mary Had a Litle Lamb. Habilidades – Postura, montar e desmontar o instrumento, corpo preparado para receber instrumento, mãos ao instrumento, embocadura, notas si e fá, tocar de memória, escalas de 5 notas, musculatura facial, controle de respiração. 2º semestre – iniciantes Revisão – Let’s begin. French Tune. Stroll Along. Come and Play. Mary Had a Litle Lamb. Montagem de Instrumento – Total autonomia no manuseio dos instrumentos. Desde a montagem à afinação e limpeza. Instrumento ao corpo – Aprimoramento da postura, posicionamento das mãos ao instrumento, respiração e relaxamento. Embocadura – Emissão de som de notas mais graves utilizando-se do relaxamento labial. Controle do fluxo de ar. Peças – Brilha Brilha Estrelinha com Variações A, B, C , D e E. Lightly Row.. Old MacDonald. Go Tell aunt Rhody. Are you sleeping. Brother John. Long long ago. Habilidades – Desenvolver o registro para 6 notas e expandir a duração das melodias. Stacato, Tenuto, Legato. 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Brilha Brilha Estrelinha com Variações A, B, C , D e E. Lightly Row. Old MacDonald. Go Tell aunt Rhody. Are you sleeping. Brother John. Long long ago. Postura – Trabalho de performance utilizando o corpo. Movimentos que ajudam não só na afinação, mas também na expressividade de cada nota. Memória – Execução de todas as peças feitas até o momento sem a utilização de partituras ou outro meio. Melhor performance e olhar a expressividade. Peças – May Song. French Folk Song. Ode To Joy. Amazing Grace. Allegreto. It jingles so softly Habilidades – Domínio da escala de uma oitava, corpo e som no mesmo movimento. Dinâmicas p, mp, mf, f, consciência dos andamentos musicais. 2º semestre - intermediários e avançados Revisão – May Song. French Folk Song. Ode To Joy. Amazing Grace. Allegreto. It jingles so softly. Performance – Iniciando o processo de palco, entradas, o que pensar, como lidar com o nervosismo, projeção de som e concentração. Ritmo – Semicolcheias, colcheias, semínimas, mínimas, mínimas pontuadas. Peças – Minuet. Come little children. Perpetual Motion. Prelude. Clog dance. Song of the Wind. Allegro Habilidades – Stacato. Marcato. Ritardando. Dinâmicas pp,p, mp,mf,f,ff. Retomadas. Memorização. Execução com acompanhamento. 6.5. Curso de canto coral 1º semestre – iniciantes Aquecimentos e preparação corporal – jogos líricos com movimentação e expressão corporal. Trabalho de iniciação nestes aspectos, projetando a liberdade técnica e motora para soltar a voz e sentir o corpo em função do canto. Entonação – Melodias com 2ª e 3ª maiores e menores. Preparação de Vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O. Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes. Peças em uníssono – Cancioneiro Brasileiro Peça a 2 vozes – Trabalho de contracanto / Ostinato. Peças – Que lindos olhos 2. Terezinha/ Na corda da viola 3. Seguindo a maré 4. Ponte de areia 5. Canto do povo de um lugar. Habilidades – Corpo preparado para cantar, aquecimento vocal, movimentação e expressão corporal, articulação as vogais U_I_E_A_O, reconhecimento e percepção de contracanto e vocalizes, trabalho de memória para melhor execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Melodias com 2ª, 3ª e 4ª maiores e menores. Preparação de vogais – Trabalho com as vogais U-I-E-A-O. Vocalizes e Cânones – trabalho com 2 ou até 3 vozes. Peças em uníssono – Cancioneiro Brasileiro Peça a 2 vozes –Trabalho de contracanto / Ostinato. Peças – Wonder come day. Chorale Sol - Fa. Ciranda da Lua. O trenzinho do caipira. A correnteza. Habilidades – Todas habilidades do 1ª semestre ganharão um melhor refinamento neste semestre acrescido do trabalho de respiração e controle de ar, afinação e potência vocal. Com repertório totalmente novo, as habilidades ganham uma crescente com letras e extensões ainda mais complexas. Neste semestre o coral ganha corpo e homogeneidade como grupo (som de coral e melhor timbre). 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Melodias com 2ª, 3ª, 4ª, 5ª maiores e menores. Inicio do trabalho com cromáticos. Homofonia – Inicio do trabalho a 3 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função. Agilidade – Trabalho que vislumbra desde letras mais complexas a notas mais rápidas com a mesma silaba. Polifonia e Contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase. Peça a 2 e 3 vozes –Repertório pontual dentro do contexto das turmas. Peças – Frere Jaques. Cirandeiro. Kyrie Canon. Caracol y Caracola. 5ª Glorious. Habilidades – Maior nível das habilidades de respiração, utilização dos intervalos de 5ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato já iniciados e com boa utilização nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 2º semestre – intermediários e avançados Revisão – Todo trabalho de aquecimento, preparação corporal, jogos líricos, movimentação e expressão corporal será revisado com frequência para melhor aprimoramento e elevação de nível destas habilidades. Respiração – Trabalho de exercícios respiratórios para habilitar esta técnica e aprimorar a qualidade, potência e sustentabilidade das notas. Entonação – Ampliação para os intervalos de 5ª a 8ª, além de revisar e utilizar os intervalos de 2ª, 3ª e 4ª. Aprimoramento com trabalho dos cromáticos. Homofonia – Aprimoramento do trabalho a 3 vozes e ampliação para 4 vozes de forma consciente e perceptiva. Os alunos nesta fase não só cantarão a 3 ou 4 vozes como terão consciência desta construção, percebendo as demais vozes e sentindo a música e sua função. Agilidade – Trabalho de refinamento destas habilidades de cantar coisas rápidas e cheias de letra de forma natural e leve. Polifonia e contracanto – Peça a escolher mediante o nível das turmas no momento de inserção. Por se tratar de um trabalho mais complexo do ponto de vista da percepção, esta fase necessita de atenção e escolha certeira de uma obra que amostre polifonia /contracanto com maior complexidade, mas sem sair das habilidades previstas para esta fase ou nível que a turma se encontra. Peça a 4 vozes – Repertório pontual dentro do contexto das turmas. Peças – Una parola mágica. Ub’ Caritas. Ave Verum. Kusimama. 5ª Sing to me. Cantate Domino Habilidades – Boa técnica de respiração. Utilização dos intervalos de 2ª a 8ª e notas cromáticas, articulações como legato e staccato com boa execução nas peças, maior agilidade nas letras e ornamentos musicais e cantar peças polifônicas de forma consciente e natural. 6.6. Curso de piano 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para sentar-se ao instrumento. Técnica – Postura das mãos (mesma sensação do caminhar), movimentos de antebraço, braço, cotovelos e ombros. Ritmo – Figuras de semínimas, pausas de semínimas, mínima, pausa de mínima e semibreve. Piano – Reconhecimento do padrão de teclas pretas. Peças – Chove chuva (Carla Reis). Subindo e descendo (Lições de Piano). Meu cão bolachão (Lições de Piano). Mery foi para escola (Lições de Piano). Pronto para tocar (Barbara Kreader) Habilidades – Conscientização da postura correta e sem tensão, naturalidade ao sentar-se ao piano, utilização do padrão de teclas pretas, leitura e execução das figuras rítmicas. 2º semestre – iniciantes Revisão – Chove chuva. Subindo e descendo. Meu cão bolachão. Mery foi para escola. Pronto para tocar. Postura – Trabalho de refinamento e autonomia da independência dos dedos e utilização do pedal. Piano – Introdução de teclas brancas. Ritmo – Figuras de seminima, mínima, semibreve, pausas e combinações mais complexas na leitura. Peças – Taxi torto Peça (Philip Keveren). Canção do Mar (Fred Ken). Chuva, deixa a gente brincar (Folclore). Melodia dos índios Dakota (Nativos americanos). Toc Toc no Piano (Guatemala) Habilidades – Utilização de teclas brancas, pretas e além do pedal de sustentação. 1º semestre – intermediários e avançados Revisão – Taxi torto Peça. Canção do Mar. Chuva, deixa a gente brincar. Melodia dos índios Dakota. Toc Toc no Piano. Postura – Movimento do corpo adequado à ampliação das escalas de até 4 oitavas. Harmonia – Introdução da harmonia através dos pentacordes. Peças – Pique esconde (Mona Rejino). Que sol (Fred Kern). Amarelinha (Mona Rejino). Mery foi para escola (Tradicional com leitura) Habilidades – Leitura musical, condução de frases musicais, toque legato. 2º semestre – intermediários e avançados Revisão – Pique esconde. Que sol. Amarelinha. Mery foi para escola. Postura – Movimentos de ombro, braço, cotovelo e antebraço para uma melhor condução musical. Ritmo – mínimas, semínimas e semibreves. Notações musicais: dinâmicas, ritornelos entre outros. Peças – Ninguém conhece meu problema (Barbara Kreader). Canção antiga (Thomas Bailey). Sinfonia Surpresa (Haydn). Vou voar (Spiritual). Nave espacial (Phillip Keveren). Valsa Triste (Karla Reis). Habilidades – Toque staccato, legato, legado com staccato, fraseologia consciente, autonomia no uso do pedal, autonomia na leitura e domínio das harmonias do ciclo das quintas (do, sol, re, la, mi, si). 6.7. Disciplina de práticas de conjunto: orquestra acadêmica, banda sinfônica e música de câmara Trabalho de prática de conjunto do fazer musical. Formação de repertório para Orquestra, Banda e grupos de câmara, com intuito de habilitar os alunos a se prepararem para o palco, utilizando-se de repertórios didáticos utilizados nos cursos de instrumentos. Além do trabalho de percepção, o trabalho em grupo compreende o funcionamento e regras musicais de como fazer música em conjunto. O lado da performance será desenvolvido em conjunto neste momento se expondo a plateia e aprendendo a se concentrar e controlar ansiedades. 7. Profissionais envolvidos Todos os professores estão listados na ficha técnica.

Produto Curso/Oficina/ EstaÌ?gio: 1) ACESSIBILIDADE FIÌ?SICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, guia taÌ?til direcional. 2) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS, PcD AUDITIVOS E PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: caso haja procura, as vagas estão disponíveis para essas pessoas e os professores deverão propor outros processos de ensino-aprendizagem justamente para poder atender esses alunos, ou seja, 2.1) dar atenção mais individualizada a eles; 2.2) proporcionar um tempo maior para praticar determinada teÌ?cnica; 2.3) criar uma boa dinaÌ‚mica na sala, informando das peculiaridades desses alunos, e propiciar situações luÌ?dicas para que todos compartilhem das atividades. Produto Apresentação Musical: 1) ACESSIBILIDADE FIÌ?SICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados; 2) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: assentos demarcados; 3) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: inteÌ?rprete de libras (na planilha orçamentária rubrica de intérprete de libras cadastrada); 4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: presença de monitores que transmitam o conteúdo abordado a essas pessoas (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada).

Democratização de Acesso Produto Curso/Oficina/EstaÌ?gio: os beneficiários são crianças e adolescentes atendidos gratuitamente, oriundos da cidade de São Joaquim da Barra e arredores, selecionados a partir de análise que prioriza aqueles que vivem em situação de alto risco, casos de alta complexidade em suas demandas sociais – devido a situações econoÌ‚micas, materiais ou educacionais precaÌ?rias. Produto Apresentação Musical: os beneficiários são familiares, amigos e público da cidade de São Joaquim da Barra e arredores, sempre com entrada gratuita, que buscam ver e acompanhar o desenvolvimento técnico-artístico dos alunos. Ampliação de acesso IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): Produto Curso/Oficina/ EstaÌ?gio: I - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Pois o registro de algumas das atividades didáticas será disponibilizado nas redes sociais do projeto de forma a ampliar sua difusão. Produto Apresentação Musical: I - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Pois o registro de todas as atividades de difusão artística será disponibilizado nas redes sociais do projeto de forma a ampliar sua veiculação.

Nomes e respctivas funções Luciana A. Rodrigues: proponente; coordenadora geral e administrativo/financeira deste projeto. Lucas Eduardo da Silva Galon: coordenador artístico Ladson Bruno Mendes: coordenador pedagoÌ?gico Maria Ap. da Silva Costa: coordenadora teÌ?cnica Marcos Fuzaro: professor de violino Ayala Sousa: professora de violino Fernando Correia: professor de violino Daniel IsaiÌ?as Fernandes: professor de violino Alan Kelver da Silva: professor de violoncelo Danilo Ribeiro Paziani: professor de contrabaixo Lincoln Reuel Mendes: professor de prática de orquestra Igor Picchi Toledo: professor de clarinete e saxofone Paula Naime: professora de flauta JoseÌ? Mario Matsumoto: professor de trompete, trombone e tuba Gladys PaÌ?dua: professora de piano Ricardo Bovo Teixeira: professor de percussão Alexandre Mazzer Perticarrari: professor de canto coral e co-repetição. Currículos Luciana Rodrigues – psicóloga e bacharel em psicologia pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto - FFCLRP/USP (2008). Mestre em Ciências (área de concentração: Psicologia), pela FFCLRP/USP (2011). Participou do Programa de Capacitação de Gestão de Projetos Culturais e Empreendimentos Criativos, oferecido pelo Senac/DF e Ministério da Cultura (2013 a 2014). Foi coordenadora geral do Sibipiruna – Pontão de Cultura de Ribeirão Preto, responsável pela gestão da Rede de Pontos de Cultura de Ribeirão Preto, em um convênio firmado entre Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto e Ministério da Cultura (2010 a 2013). É diretora administrativa e financeira da Alma – Academia Livre de Música e Artes, de Ribeirão Preto, desde 2014, sendo responsável direta pela gestão administrativa e financeira de projetos incentivados por meio de renúncia fiscal e editais. Foi responsável pela gestão de administrativa e financeira dos projetos incentivados por meio de renúncia fiscal da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho, no período de 2015 a 2022. Foi presidente do Conselho Municipal de Cultura de Ribeirão Preto, 2012 a 2014. Lucas Eduardo da Silva Galon – coordenador e artístico – compositor, maestro, pesquisador e escritor de Ribeirão Preto, Brasil. É Doutor e Mestre em Artes e graduado em Música, sempre pela ECA-USP. Foi docente na Unaerp de 2011 a 2021, tendo lecionado como convidado na UFSCar e na USP-RP. Como docente e escritor/pesquisador, atuou em conjunto com universidades do Brasil e do exterior, tendo publicado seus textos em revistas acadêmicas e encontros internacionais. Tem sido colaborador assíduo da Revista da Tulha (FFCLRP-USP). Idealizou em 2021 uma série de Graphic Novels para o selo Alma Publicações, atuando também como roteirista de coletânea de HQs voltadas para o público jovem. É coordenador artístico da Academia Livre de Música e Artes (Alma), Instituição Aparecido Savegnago e USP Música-Criança. É diretor artístico do Festival Música Nova "Gilberto Mendes", desde 2017, função que também exerce no Festival Fiato al Brasile na Itália, desde 2016. Atuou como regente convidado na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, USP Filarmônica, Orquestra Jovem Acadêmica (Alma) e dirigiu, por três anos, o Coro Experimental da UNAERP. Atua com frequência como diretor artístico e regente de óperas e concertos internacionais no Brasil, Itália e EUA. Suas obras musicais e trabalhos acadêmicos têm sido apresentados no Brasil, Portugal, Itália, Suíça e Estados Unidos. Em 2018, estreou duas de suas obras na Miami University, em Oxford (OH) nos EUA, atuando como maestro convidado da Morpheus Chamber Ensemble e como professor e compositor residente. Completou, em 2019, seu pós-doutorado pela FFCLRP/USP. Ladson Bruno Mendes – iniciou seus estudos de violoncelo com RosaÌ‚ngela A. Masseto em Ribeirão Preto/SP, obtendo, em seguida, orientações de Robson Fonseca. Em 2005, participou do Festival de MuÌ?sica de Domingos Martins/ES, onde teve aulas com JedBarahal (PoloÌ‚nia), ganhando o preÌ‚mio de “destaque do festival” no seu instrumento. Bacharel em violoncelo pela Universidade de São Paulo (ECA-USP Ribeirão Preto), foi orientado pelo Prof. Julian Tryczyski (PoloÌ‚nia). Atuou como chefe de nipe na Orquestra SinfoÌ‚nica de Ribeirão Preto e FilarmoÌ‚nica de São Carlos, aleÌ?m de atuar como solista frente estas duas orquestras e USP FilarmoÌ‚nica. EÌ? supervisor de cordas Friccionadas do Projeto Guri na Regional de Ribeirão Preto/SP, coordenador pedagoÌ?gico dos dois nuÌ?cleos (nuÌ?cleo 1 Ribeirão Preto e nuÌ?cleo 2 GuaraÌ? e São Joaquim da Barra) da Alma – Academia Livre de MuÌ?sica e Artes de Ribeirão Preto e tambeÌ?m do projeto MuÌ?sica Criança – São Joaquim da Barra/SP. Maria Aparecida da Silva Costa – eÌ? formada em piano claÌ?ssico pelo ConservatoÌ?rio Municipal Fabiano Lozano de São Joaquim da Barra/SP; eÌ? licenciada em Pedagogia e MuÌ?sica pela Unimes. Trabalha como professora de muÌ?sica no ConservatoÌ?rio Municipal Fabiano Lozzano e na Casa do Menor Santa LuÌ?cia, em São Joaquim da Barra/SP. EÌ? coordenadora técnica do Projeto MuÌ?sica Criança, realizado pela parceria entre o Departamento de MuÌ?sica da USP Ribeirão Preto e pela Loja MaçoÌ‚nica Joia Fraternal Jorge de Lollo de São Joaquim da Barra. EÌ? assistente da Alma – Academia Livre de MuÌ?sica e Artes, nuÌ?cleo de GuaraÌ?/São Joaquim da Barra. Marcos Fuzaro – fez curso teÌ?cnico em violino pelo ConservatoÌ?rio Estadual de MuÌ?sica Renato Frateschi. De 1986 a 1988, integrou a Orquestra SinfoÌ‚nica de Ribeirão Preto/SP, na qualidade de instrumentista. De 1994 a 2016, integrou o corpo docente do ConservatoÌ?rio Estadual de MuÌ?sica Renato Frateschi. De 1998 a 2003, integrou a Orquestra SinfoÌ‚nica de Barretos/SP, na qualidade de instrumentista e professor de violino/viola claÌ?ssica. De 2006 a 2014, integrou o corpo docente da Fundação Cultural Calmon Barreto de AraxaÌ?/MG. De 2006 a 2008, participou do Festival de Cordas Nathan Shwartzman, em UberlaÌ‚ndia. Em 2015, foi professor de violino da Fundação Cultural de Uberaba/MG. EÌ? professor de violino da Alma – Academia Livre de MuÌ?sica e Artes, nuÌ?cleo São Joaquim da Barra e GuaraÌ? (desde 2017) e do Projeto MuÌ?sica Criança. Ayala Carla de Sousa – eÌ? bacharel em violino pela Universidade de São Paulo, professora e membro da Suzuki Asssociation Theacher of the Americas. Especialista em ensino coletivo infantil, sob orientação de renomados professores como Shinobu Saito e JoseÌ? MaÌ?rcio Galvão. Participou de cursos ligados ao ensino entre eles Emile Jacques Dalcroze com o professor Iramar Eustachio Rodrigues. Participou do Festival MuÌ?sica nas montanhas, na cidade de Poços de Caldas, nos anos de 2012 e 2016, tendo como professores Betina Stegman, Nelson Rios e Carmelo de los Santos. Atualmente, eÌ? professora de violino na Instituição Aparecido Savegnago, na cidade de Sertãozinho, na Academia Livre de MuÌ?sica e Artes (Alma), nuÌ?cleo São Joaquim da Barra e GuaraÌ?, e no Projeto MuÌ?sica Criança, em São Joaquim da Barra. Fernando Correia – graduado em muÌ?sica pela Universidade de São Paulo sendo aluno de Ricardo Kubala e HoraÌ?cio Shaefer. Atuou como violista na YOA (Orquestra das AmeÌ?ricas) em turneÌ‚ pelo Chile. Atualmente eÌ? violinista da Orquestra SinfoÌ‚nica de Ribeirão Preto e desenvolve intenso trabalho no ensino musical. Daniel IsaiÌ?as Fernandes – nascido em Ribeirão Preto, iniciou seus estudos musicais em 2002 na Igreja EvangeÌ?lica Assembleia de Deus (Sede), com o professor Adiel Gomes Pereira. Em 2003, deu iniÌ?cio a seus estudos de viola com o professor Rodrigo Braga e logo em seguida começou a ser orientado pelo Professor Doutor Gabriel Santiago Mateus (Argentina). De 2005 a 2012, integrou o naipe de violas da Orquestra SinfoÌ‚nica de Ribeirão Preto. Em 2006, entrou no Departamento de MuÌ?sica da FFCLR/USP, em Ribeirão Preto, dando continuidade a seus estudos de viola com o Professor Ricardo Kubala e HoraÌ?cio Shaefer. Dentre aulas regulares e marterclasses, recebeu orientações de renomados professores como Renato Bandel, Marcelo JaffeÌ?, Elisa Fukuda, Carmelo de los Santos, Eliane Tokeshi, Alejandro Drago, Pablo de Leon, ClaÌ?udio Cruz, HoraÌ?cio Schaefer, Glesse Collet, Guilles Apap, Nicolas Koeckert, Alexandre Razera, Gabriel Marin e pelos componentes do quarteto Stanisas (França). Atuou como professor na Instituição Aparecido Savegnago de Sertãozinho, na Igreja Assembleia de Deus (Sede e Maria Casa Grande), na creche Alvorada e no projeto Orquestra Viva em AraxaÌ? (Minas Gerais). Atualmente eÌ? professor de violino e viola no projeto Jubal (Jaboticabal) e MuÌ?sica Criança em São Joaquim da Barra. Alan Kelver da Silva – iniciou seus estudos no Projeto Guri da sua cidade natal, Jaú/SP. No ano de 2012, ingressou no Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí, tendo aulas com a professora Elen Ramos e depois com o professor Tulio Pires, se formando no ano de 2017. Participou na Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, como aluno bolsista nos anos de 2013 até 2017. Foi integrante da Camerata Jovem de Cordas e da Orquestra de Violoncelos da mesma instituição. Já atuou em concertos com algumas orquestras como: OSJL (Orquestra Sinfônica Jovem de Lins), Opus Orquestra de Cordas, OSNB (Orquestra Sinfônica Nacional Brasileira). Já participou de diversos Festivais como o 5° Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí, V Feimep (Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba), 14° e 15° FMO (Festival de Música de Ourinhos), III Gramado in Concert. Frequentou masterclasses com André Micheletti, Fábio Presgrave, Raiff Dantas Barreto, Kayami Satomi, Elen Ramos, Hugo Pilger, Dennis Parker - EUA. Nos anos de 2016 e 2017, deu aulas de violoncelo na Escola de Música da ASSATEMEC, em Itu-SP. Em 2018, até dias atuais, ingressou na Universidade de São Paulo - USP, em Ribeirão Preto, no curso de Bacharel em Instrumento: Violoncelo, tendo aulas com o professor Dr. André Micheletti. De 2019 até os dias atuais, começou dar aulas de violoncelo no Projeto USP-Música Criança-Centro Cultural Carlos Alberto Nicolau, em São Joaquim da Barra. Danilo Ribeiro Paziani – Mestre em Música - Educação Musical pelo programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Estadual Paulista - Unesp. Possui especialização em Arte - Educação pelo Centro Universitário Claretiano - Batatais (2012) e Bacharelado em Instrumento com Habilitação em Música pela Universidade de São Paulo - USP, campus Ribeirão Preto (2009). Atualmente é educador musical da Associação Amigos do Projeto Guri e professor de contrabaixo acústico da Alma. Tem experiência na área de artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: Educação Musical, Ensino Coletivo e Contrabaixo Acústico. Lincoln Reuel Mendes – iniciou seus estudos de piano claÌ?ssico em 1997 com a professora LuÌ?cia Garcetti na cidade de Franca. Em 2005 deu iniÌ?cio a seus estudos de contrabaixo com o Professor Alexander Iurcik (RuÌ?ssia) e em 2007 começou a ser orientado pelo Professor DioÌ?cles Ribeiro (Brasil). Em 2009, integrou o naipe de contrabaixo da Orquestra SinfoÌ‚nica de Ribeirão Preto. Neste mesmo ano entrou para Faculdade de MuÌ?sica da USP em Ribeirão Preto tendo sido orientado pelo professor Thibalt Dellor (França). Participou de festivais como: MuÌ?sica nas Montanhas em Poços de Caldas (Edição 2012, 2015), Festival Internacional de MuÌ?sica de UberlaÌ‚ndia (2011), Festival Internacional de MuÌ?sica de São Carlos e V Encontro Internacional de Contrabaixos (Argentina). Dentre aulas regulares e marterclasses recebeu orientações de renomados professores como Daniel Marelier (França), Catalin Rotaru (RomeÌ‚nia) e Marcos Machado (University Misssispi, EUA). Em 2011 a 2013, atuou como primeiro contrabaixo na Orquestra FilarmoÌ‚nica da USP. Foi professor e regente do Projeto Guri e Orquestra da Oscip SabiaÌ? (AltinoÌ?polis) e hoje atua como professor da Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho), do Projeto MuÌ?sica Criança (São Joaquim da Barra) e da Alma – Academia Livre de MuÌ?sica e Artes (Ribeirão Preto e GuaraÌ?). Igor Picchi Toledo – iniciou seus estudos com 10 anos na Banda Municipal de Matão tocando saxofone e clarineta. Aos 13 anos, ingressou no ConservatoÌ?rio DramaÌ?tico Musical de TatuiÌ? “Dr. Carlos de Campos”. EÌ? formado Bacharel em Clarinete pela USP-RP com premiação por melhor aluno e melhor nota do curso (Premio Olivier Toni). No inicio de 2012 e 2013, participou do Festival Internacional “Fiato al Brasile I” / “Fiato al Brasile II” em Faenza na ItaÌ?lia. Assistiu workshops, participou de oficinas e concertos com os muÌ?sicos Gabriele Mirabassi, Sergio Burgani (OSESP), Ovanir Buosi (OSESP), Joel Barbosa (UFBA) e Silvio Zalambani (ConservatoÌ?rio ‘A. Scontrino’ de Trapani – ItaÌ?lia). Foi durante 5 anos primeiro clarinetista na USP-FilarmoÌ‚nica e Mogiana Jazz Band, aleÌ?m de ser membro fundador do do Quinteto de Sopros Pau a Pique. Atualmente eÌ? professor de clarineta da Alma – Academia Livre de MuÌ?sica e Artes (em Ribeirão Preto, São Joaquim da Barra e GuaraÌ?), no projeto USP - MuÌ?sica Criança em São Joaquim da Barra, e de clarineta e saxofone da Instituição Aparecido Savegnago, em Sertãozinho, e no Projeto a Arte de Dançar e Tocar em Serrana, aleÌ?m dos vaÌ?rios alunos particulares. No ano de 2014, estudou e aperfeiçoou-se como instrumentista na Musikhochschule da Westfälische Wilhelms-Universität em Münster na Alemanha. Paula Naime – pianista e flautista formada pela ECA-USP de Ribeirão Preto, e pedagoga formada pela FFCLRP – USP de Ribeirão Preto. Tem formação de extensão universitaÌ?ria e poÌ?s gradação latu sensu nas aÌ?reas de alfabetização, letramento, muÌ?sica, artes e Libras pela Faculdade de Educação São LuiÌ?s de Jaboticabal. EÌ? professora de flauta na Instituição Aparecido Savegnago em Sertãozinho, da Alma nuÌ?cleo 2 de São Joaquim da Barra e GuaraÌ?, no Projeto MuÌ?sica Criança em São Joaquim da Barra e GuaraÌ?, e de escolas particulares de muÌ?sica nas cidades de Ribeirão Preto e Franca. Membro da SAA-Suzuki Association of the Americas, atua na aÌ?rea pedagoÌ?gica do ensino de flauta transversal e doce pelo meÌ?todo Suzuki. JoseÌ? MaÌ?rio CezaÌ?rio Matsumoto – eÌ? formado em muÌ?sica pela ECA-USP. JaÌ? integrou diversas bandas da cidade e região. Atuou como professor de metais e percussão nas cidades de Ribeirão Preto, São Carlos, Sertãozinho e Pontal. Atualmente, eÌ? trombonista da Banda Mogiana, Q. Jazz Quarteto e acompanha alguns artistas como Fernanda Marx e Gabriel Locher. EÌ? professor de metais nos Projetos MuÌ?sica Criança (São Joaquim da Barra) e Projeto Guri (Sertãozinho) e na Instituição Aparecido Savegnago (Sertãozinho), na qual dirige a Orquestra de sopros e percussão. Gladys de PaÌ?dua – possui graduação em Comunicação Social (1999), especialização em Educação pela Universidade Federal de Lavras (2002), graduação em Pedagogia pela Universidade Luterana do Brasil (2009) e cursou MuÌ?sica - bacharelado em piano - pela Universidade de São Paulo (2014). Tem experieÌ‚ncia na aÌ?rea do ensino musical, com eÌ‚nfase em piano, pedagogia musical e do piano como tambeÌ?m piano acompanhador. Ricardo Teixeira Bovo – formado em Educação Musical pela Universidade de Santos (2016). Bacharelando em Percussão Sinfônica pela USP-RP. Curso técnico em Música Brasileira e Jazz pelo conservatório Souza Lima/Berklee-SP (2010). Atua como músico profissional na área da performance, tocando bateria e percussão desde a adolescência. Possui uma vasta experiência em vários cenários musicais, tais como bandas, orquestras, big bands, entre outros. Como educador musical, sempre lecionou bateria em aulas particulares. Atua no Projeto Guri há seis anos e na Alma – Academia Livre de Música e Artes, núcleo 2 (Guará), desde o início de 2020. Alexandre Mazzer Perticarrari – pianista e cantor, licenciado em MuÌ?sica pela Universidade de Ribeirão Preto. Aluno da classe de canto de Maria Yuka de Almeida Prado no Departamento de MuÌ?sica da FFCLRP (USP) de Ribeirão Preto e de Davide Rocca (ItaÌ?lia). Atuou na educação musical em diversos projetos, lecionando instrumento, canto e regeÌ‚ncia coral. Regente dos corais Memorie d’Italia, De Canto em Canto e Adevirp. Atuou tambeÌ?m junto aos corais Coopercitrus, ArtSol, Coral da USP Ribeirão, Infantil da Escola Waldorf João Guimarães Rosa, Centro MeÌ?dico Unimed e Coro Experimental da Unaerp. Participou dos festivais Corearte (Espanha), MRF (ItaÌ?lia), Festival de MuÌ?sica de Londrina e do Encontro Internacional de MuÌ?sica Coral e de Educadores Musicais na USP Ribeirão Preto. Estreou como o personagem “Colas” na OÌ?pera “Bastien und Bastienne” de W. A. Mozart com a USP FilarmoÌ‚nica sob a regeÌ‚ncia de Rubens Russomano Ricciardi.

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