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Realizar uma série de ações artísticaspor meio da circulação de espetáculo teatral, contações de histórias e realização de workshops, buscando com isso ampliar o olhar e repertório cultural, bem como contribuir com a formação de público consumidor para as artes, possibilitando o acesso gratuito da população à fruição e à produção dos bens culturais.
Produto: Apresentação Teatral "A Máquina do Tempo" Trata-se de um espetáculo multifuncional que tem uma variedade de possibilidades de composição textual, que é trabalhado a cada tema escolhido. Com a característica da comédia Dell’Art, a peça traz para a cena, como pano de fundo a conscientização e preservação do meio ambiente, focando na diversidade do folclore brasileiro, com suas lendas e encantos, fortalecendo o conhecimento de fatos históricos como dia do índio, dia do folclore, consciência negra, a independência do Brasil e etc. Todos esses e outros temas podem ser explorados neste espetáculo multifuncional. Por meio do espetáculo conseguimos levar informações aos expectadores de uma forma criativa, usando a ludicidade como método de estímulo à conscientização do tema, possibilitando práticas de interação e motivação mútua e consequentemente, de uma aquisição mais eficaz do conhecimento. Um dos temas explorados, a consciência, ambiental é abordado através de um conto sobre um incêndio florestal que devasta uma reserva ambiental. “A Máquina do Tempo reúne uma trupe de artistas mambembes que viajam em seu mágico carroção. Conta a história de três cientistas malucos que inventam uma máquina do tempo, para voltar ao passado e impedir um incêndio que devastou uma reserva florestal. De forma lúdica e divertida a peça apresenta os sérios problemas causados por um incêndio e a importância de preservarmos o meio ambiente, a cultura e a diversidade do folclore brasileiro. Em cena o Dra. Sabe Tudo, a Dra. Explica Tudo e a Dra. Questiona Tudo utilizam o cordel para apresentar o tema a ser explorado a cada apresentação, de forma leve e divertida.” Cenografia: O espetáculo utiliza-se de um carroção cênico, criado a partir da Comédia Dell´Arte, motando em cada apresentação, utilizando-se de adereços como cabides que se tornam árvores de uma floresta, uma "máquina do tempo" foi construída com materiais recicláveis como copos plásticos, garrafas pet em estrutura metálica com um mangueiras de led e uma máquina de fumaça. Clássificação etária: Livre Texto do espetáculo (Dramaturgia): O TEXTO DO ESPETÁCULO ANEXADO EM DOCUMENTOS COMO INFORMAÇÕES ADICIONAIS.
Objetivo Geral: Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, conforme inciso V do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, promover e difundir a Arte e Cultura, no fomento à interiorização das ações artísticas, por meio da circulação de espetáculo teatral, contações de histórias e realização de workshops, em cidades do interior de Minas Gerais, buscando com isso ampliar o olhar e repertório cultural, bem como contribuir com a formação de público consumidor para as artes, possibilitando o acesso gratuito da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivos Específicos: a) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas (Principal) - Realizar 08 apresentações da peça "A Máquina do Tempo" com entrada franca e classificação livre; - Realizar 08 sessões de contações de histórias, de forma gratuita, em escolas públicas e centros municipais de educação infantil, para alunos de 05 a 11 anos de idade; b) Produto: Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual - Realizar o total de 08 aulas de 03h/aula de workshop gratuita de Danças Urbanas, em 08 diferentes localidades, durante 02 meses de execução do projeto para alunos de escolas públicas, com idade entre 12 a 17 anos; - Realizar o total de 08 aulas de 03h/aula de workshop gratuita de Jogos Cênicos, em 08 diferentes localidades, durante 02 meses de execução do projeto para alunos de escolas públicas, com idade entre 12 a 17 anos; - Realizar o total de 08 aulas de 03h/aula de workshop gratuita de Maquiagem, em 08 diferentes localidades, durante 02 meses de execução do projeto para alunos de escolas públicas, com idade entre 12 a 17 anos.
O espetáculo "A Máquina do Tempo" vem circulando pelo interior de Minas Gerais desde 2018. A bordo do carroção cênico, palco das apresentações, em estilo teatro medieval, as personagens mambembes levam para estas localidades um pouco de cultura e divertimento. O Carroção Cênico se instala em praças, quadra de escolas e locais de fácil acesso, e apresenta, de forma lúdica, um divertido espetáculo com foco na conscientização e preservação da natureza. Trata-se de uma proposta que pretende preencher uma lacuna existente nestas localidades, buscando com isso contribuir com a fruição cultural e facilitação do acesso às artes de um modo geral. Para viabilizar a realização deste projeto, cujas atividades são todas oferecidas de forma gratuita, se faz necessário a utilização dos mecanismos da Lei Federal de Incentivo à Cultura _ Lei 8.313/91. A realização do projeto vem de encontro às premissas elencadas no Artigo 1º da Lei 8313/91, incisos I, II, III, IV, V e IX a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades expressas acima, os recursos captados serão canalizados para atender os objetivos elencados na letra C do Inciso II, do Artigo 3º, da Lei 8313/91: a) realização de espetáculos de Artes Cênicas. E inciso IV que prevê: a) Estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais mediante a realização de todas as atividades de forma gratuita.
Eu, Rodolfo Belo Corrêa, CPF: 079.286.817-06, na qualidade de proponente deste projeto, declaro para devidos fins que as apresentações cênicas deste projeto provém de uma produção independente, realizadas, de forma gratuita e classificação livre, apresentadas em locais alternativos como praças e/ou quadras poliesportivas de escolas públicas, em parceria com as prefeituras municipais das cidades contempladas.
Projeto Pedagógico: Workshop Jogos Cênicos Carga horária: 03 horas Total de vagas: 200 (25 por turma) Inscrição e Seleção de alunos: As inscrições serão realizadas em escolas públicas, sendo organizadas em parceria com a direção das escolas, após divulgação para os alunos, sendo livre, ou de forma espontânea a participação pelos alunos. Ementa: O teatro possui valorosa importância social na ação educativa e oferece inúmeras situações de aprendizagem, interagindo com o cotidiano da comunidade. Assim, funciona como elo entre cultura, sociedade e indivíduo. Ajuda a entender os grandes dilemas sociais e individuais, pois exige do ator e do público, participação ativa, instigando o olhar sobre diferentes realidades; sua linguagem, ajuda no aprendizado sobre nós mesmos, nossas relações, o cotidiano, a história do país. Assim, a presente proposta pretende ampliar a vivência do teatro das pessoas interessadas nesta forma de expressão, para formar assim, um público sensível à linguagem teatral e capaz de utilizá-lo como instrumento para fomentar discussões. Objetivos: Tem a finalidade de promover o crescimento pessoal e o desenvolvimento cultural dos jogadores por meio do domínio da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou lúdica. Conteúdo Programático: Jogo e Brincadeira; Teatro e suas relações com o lúdico, Jogos de integração (Ocupação de espaço, Interpretação, Ritmos entre outros) e Vivência de jogos a partir de repertório variado. Metodologia: • Postura; • Equilíbrio; • O Corpo no Espaço; • Utilização do Espaço; • Ritmo; • Expressão Vocal; • Dicção; • Volume Vocal; • Concentração; • Foco; __________________________________________ Projeto Pedagógico: Workshop Maquiagem Carga horária: 03h Total de vagas: 200 (25 por turma) Inscrição e Seleção de alunos: As inscrições serão realizadas em escolas públicas, sendo organizadas em parceria com a direção das escolas, após divulgação para os alunos, sendo livre, ou de forma espontânea a participação pelos alunos. Ementa: Neste workshop os alunos aprendem as noções básicas de maquiagem, bem como a utilização e prática dos conceitos de luz e sombra, teoria das cores para maquiagem, introdução à maquiagem de efeito especial. Recursos didáticos: Prática com materiais e cosméticos, Prática de estilos de maquiagem: fantasia, realista, efeitos especiais. Conteúdo Programático: Reconhecimento de materiais, Técnicas de luz e sombra, Divisão do rosto e mapa facial. Metodologia: Aulas expositivas e práticas. ____________________________________________ Projeto Pedagógico: Workshop Danças Urbanas Carga horária: 03h Total de vagas: 200 (25 por turma) Inscrição e Seleção de alunos: As inscrições serão realizadas em escolas públicas, sendo organizadas em parceria com a direção das escolas, após divulgação para os alunos, sendo livre, ou de forma espontânea a participação pelos alunos. Ementa: O worshop tem como proposta apresentar ao participante o universo das danças urbanas e sua importância no contexto atual da dança. Busca contribuir com a divulgação da dança nas cidades visitadas, inserindo os participantes neste universo. Recursos Didáticos: Vivências artísticas e exercícios de danças urbanas, Apreciação de dança ao vivo e em vídeo; Programação: Princípios do movimento; Respiração, equilíbrio, apoios, dinâmica postural, Elementos do movimento o quê, como, onde e com o quê nos movemos, Processos da dança: improvisação, composição coreográfica, planos de movimento e deslocamento. Metodologia: Aulas expositivas e práticas. ______________________________________________ Sessões de Contação de histórias Duração: 50 minutos Faixa etária: Crianças a partir dos 05 a 11 anos de idade Público Alvo: Estudantes de escolas públicas das cidades propostas, com sessões organizadas em parceria com as escolas sedes. Total de Público: 1.200 pessoas (150 por apresentação) Sinopse: Por meio de recursos orais e expressão corporal, a interpretação da dramaturgia é realizada por uma atriz caracterizada, sendo que esta dramaturgia surge a partir de um fio condutor, que partirá do tema abordado. Assim, a atriz/Contadora de histórias com destreza colhe informações dos fragmentos lúdicos das crianças e constrói histórias interativas que de forma lúdica, proporciona às crianças um momento não apenas de diversão e descontração, mas de informação, assimilação e conhecimento.
Em conformidade com o Artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigos 21, 22 e 23 da Instrução Normativa Nº 5, de 26 de dezembro de 2017 será adotada as seguintes medidas: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Medidas adotadas: Para todos os locais onde as atividades previstas forem realizadas (Apresentações de artes cênicas) será proporcionando o fácil acesso às pessoas idosas e portadores de deficiência motora como cadeirantes, os espaços contarão com rampas, lugares especiais identificados, etc. Para os locais onde não haja tal facilidade a mesma será providenciada pela produção do projeto. - Item da planilha orçamentária: Item 10 - Assistente de Produção (Fornecer orientação e apoio ao público com deficiências físicas e seus acompanhantes). Item 23 - Locação de cadeiras (Identificação de locais reservados para o público com deficiência física e seus acompanhantes). ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: - Medidas adotadas: Contratação de profissional técnico em audiodescrição para atuar nas ações do projeto, garantindo o acesso às ações do projeto ao público portador de deficiência visual. - Item da planilha orçamentária: Item 23 - Locação de cadeiras (Identificação de locais reservados para o público com deficiência visual e seus acompanhantes). ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - Medidas adotadas: Para promover o acesso ao conteúdo será providenciada a contratação de profissional intérprete em libras para acompanhamento às pessoas com deficiência auditiva. - Item da planilha orçamentária: Item 22 - Intérpretes de libras (Contratação de um profissional interprete em Libras para cada ação do projeto). Item 23 - Locação de cadeiras (Identificação de locais reservados para o público com deficiência auditiva e seus acompanhantes, posicionada próximo ao palco e o interprete de libras). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - Medidas adotadas: As ações do projeto serão realizadas em espaços amplos, arejados, permitindo o acesso e a permanência de acompanhantes, acesso em local livre de filas e aglomerações, além de setores claramente identificados para a assistência as ações do projeto. - Item da planilha orçamentária: Item 23 - Locação de cadeiras (Identificação de locais reservados para o público que apresentem espectros, síndromes ou doenças limitadores e acesso aos conteúdos que poderão assistir às ações ao lado de seus acompanhantes) Item 15 – Assistentes: Equipe de apoio formada por 02 profissionais que ficarão por conta de orientar os acompanhantes, ajudar a manter a atenção do público, interagindo com eles, de forma lúdica e educativa. Produto: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Medidas adotadas: Para todos os locais onde as atividades previstas forem realizadas será proporcionando o fácil acesso às pessoas portadores de deficiência motora como cadeirantes, com espaços de escoas públicas que contarão com rampas de acesso, banheiro com acessibilidade e lugares especiais identificados pela produção. Para os locais onde não haja tal facilidade a mesma será providenciada pela produção do projeto. - Item da planilha orçamentária: Item 01 – Assistentes: Apoio de 01 profissional que ficará por conta de orientar os acompanhantes, ajudar a manter a atenção do público, interagindo com eles, de forma lúdica e educativa. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: - Medidas adotadas: Contratação de profissional técnico em audiodescrição para atuar nas ações do projeto, garantindo o acesso às ações do projeto ao público portador de deficiência visual. - Item da planilha orçamentária: Item 02 – Audiodescrição: Contratação de profissional disponível para que o público possa ter acesso ao conteúdo dos workshops ministrados pelo projeto. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - Medidas adotadas: Para promover o acesso ao conteúdo será providenciada a contratação de profissional intérprete em libras para acompanhamento às pessoas com deficiência auditiva. - Item da planilha orçamentária: Item 04 - Intérpretes de libras (Contratação de um profissional interprete em Libras para cada ação do projeto). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - Medidas adotadas: As ações do projeto serão realizadas em espaços amplos, arejados, permitindo o acesso e a permanência de acompanhantes, acesso em local livre de filas e aglomerações, além de setores claramente identificados para a assistência as ações do projeto. - Item da planilha orçamentária: Item 01 – Assistentes: Apoio de 01 profissional que ficará por conta de orientar os acompanhantes, ajudar a manter a atenção do público, interagindo com eles, de forma lúdica e educativa.
Em conformidade com artigo 23, da Instrução Normativa 01/2022 a democratização do acesso aos produtos, bens e serviços e ações culturais produzidas pelo projeto serão oferecidas gratuitamente. Em conformidade com o Artigo 24 da IN 01/2022 a proposta irá adotar como ação de ampliação de acesso: II – Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. - O projeto veiculará trechos dos saraus / apresentações previstas. III – Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.
Diretor Geral / Coordenação Financeira (Função desenvolvida pelo proponente): Rodolfo Belo Corrêa Produtor Executivo/ Diretor Artístico: Claudinei de Souza Coordendor Técnico/ Registro e Documentação Fotográfica: Gustavo Henrique Lyra Alves Assistente de Produção/ Assessor de Comunicação: Marilda Ramos Lyra Alves Contrarregra/ Figurino: Lívia Garcia de Souza Ministrante Workshop Maquiagem Artística: Rômulo Gonçalves Amaral Ministrante Workshop Dança Urbana: Alan Santos Valadares Ministrante Workshop Jogos Cênicos: Mariana Souza Gomes (Mari Antonacci) Monitores (Apoio para Workshop Jogos Cênicos): Bárbara Anne Pavione Contador de Histórias: Daniela Cristina Alves Elenco: Daniela Cristina Alves, Bárbara Anne Pavione, Mariana Souza Gomes (Mari Antonacci) e Diego Martins Cordeiro CURRICULOS: Diretor Geral (Função desenvolvida pelo proponente): Rodolfo Belo Corrêa A função de Diretor Geral será desenvolvida pelo proponente do projeto, responsável exclusivo por todas as tomadas de decisões do projeto, contratações de profissionais e empresas, bem como a orndenação de pagamento, coordenação financeira e aprovação da execução de cada etapa das ações do projeto. Formação Profissional: Processos Gerenciais – Sistema Uninter, Técnico em Contabilidade – Ênfase em Administração de Empresas e Processamento de Dados, Curso Cinema Teoria e Prática – 2010, Elaboração e Administração de Projetos Culturais – Lei Mun. de Incentivo à Cultura, Gestão de Políticas Públicas Culturais – Usiminas e Fundação João Pinheiro – 2005. Experiência Profissional: 2018-2022 – Produção e Gestão de Projetos do Espaço Cultural Casa Laboratório, 2014-2018/ 2022- Presidente da Associação Pró-Cultura de Ipatinga, 2016-2017 - Coordenador Geral da Universidade Aberta Integrada de Minas (UAITEC) – Polo Sant. Paraíso; 2014 - 2016 - Ass. de Planejamento da Seção de Cultura da Sec. Mun. de Educação, Cultura, Desporto e Lazer da Prefeitura Mun. Sant. Paraíso, 2007-2014 - Gerência Administrativa e Produtor Cultural da Corp. Musical Santa Cecília, 2006-2014 - Empreendedor Projeto Primeiros Acordes – Patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura; Participação nos projetos: 2016 - Aquisição de Equipamentos Utilização Col. dos Grupos Artísticos Ipatinga/ Produção/ Prêmio Cena Minas, 2007-2016 - Projeto Oficinas Culturais/ Produção e Assessoria de Imprensa, 2015-2016 - Espetáculo As Mais Fortes ou Xifópagas - Grupo Teatral Boca de Cena/ Produção e Atuação; 2012 a 2017 - Projeto Cultural Casa Laboratório/ Assistência Administrativa, 2015-2016 - Projeto Música Para Todos da Corporação Musical Santa Cecília/ Produção e Assessoria de Imprensa; 2010 - Projeto Cultural Arts in Kouro - Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Ipatinga/ Produção, 2008-2009 - Centro de Dança de Coronel Fabriciano/ Produção e Assessoria de Imprensa, 2007-2008 - Festival Nacional de Teatro de Ipatinga - FTI/ Produção e Assistência Administrativa, 2007 - Projetos ErudiTOMix - Circuito de Música Erudita e Ciclo Cênico Vale do Aço- APROC/ Produção; 2006 - Primeira Conferência de Teatro do Vale do Aço – Falando de Shakespeare/ Assistência Administrativa, 2003-2005 - Biografia da Dança, Primeira Via Dançante e Rebento - Studio de Danças Ailton Amâncio/ Produção. Produtor Executivo/Diretor Artístico: Claudinei de Souza - Formação Profissional: Diretor, Produtor e Ator - DRT 6144, Experiência profissional: Participação na CTAP – Comissão Téc. Análise de Projetos - L. E.I.C (2007-2008) e Curso de Iniciação Teatral/ Escola Mun. de Teatro em Ipatinga- 1994. Participação em Oficinas: 1995 – Direção/José Lopes Sobrinho, 1996 – Interpretação/Ed An derson, 1997- Formação Básica para Atores /Ricardo Maia, O Corpo na Construção da Cena/ Sergio Marrara; 999 – Interpretação/Walmir José, Técnica Vocal/ Marco Flávio Alvarenga, 2000 – Interpretação/Regina Bertola, Lero Lero de Quioco / Rui Moreira, 2001 – A Criação do Gesto com 1º Ato, O Prazer da Voz Saudável/ Babaya, 2002 – Informação Teatral/ Gabriel Vilela, Fórum de Debate do Ecum, Cen ografia /José Dias, 2003 – Produção / Rômulo Avelar, 2004 - Maquiagem para Teatro / M ona Magalhães; O ator em Cena / Sérgio Penna, Teatro Popular / André Munhoz; Introd. Teatro Essencial/ Denise Stoklos; Literatura Dramática / Ítalo Mudado, O Ator e Seus Centros de Força e a Criação da Personagem / Nelson Bambam, 2005 – A dramaturgia do Ator e a sua correlação com o espaço / Carlos Gradim, A máscara do ator / Tiche Vianna, Composição daPersonagem / Marcos Correa e Rosi Abdalah, 2007 – Direção Teatral / Eid Ribeiro, 2008 - Dramaturgia / Edmundo Novaes; 2009 – Direção Teatral / Rita Clemente, Sonoplastia Jorge Penan (Uruguai), 2010 – Cinema / Sávio Tarso, Laboratório de Criação / Julio Maciel (Grupo G alpão), 2011 – O Ser em Cena Interpr. para cinema / Frederico Foroni, Processo Criativo do Ator / Luiz C. Vasconcelos. Experiência Profissional: 2007 a 2015 - Direção Cênica Grupo Mistura Fina com os musicais “Mistura Fina Canta Cartola”, “Tributo a Tom Jobim”, “Explode Coração”, 2015 – musical “Momentos Que Não Esqueci” com o coro Fundação São Francisco Xavier, 2013 - musical “Divas” com o coro Fundação São Francisco Xavier, 2013 – “Como Enlouquecer Um Diretor” ; “Encantos da Dança”; “E stórias Árabes, 2012 a 2014- “A Dançarina”, 2011 e 2012 - “Tupi ou Não Tupi”, - 2010 – “Brincando de BrincarDire”. Assistente de Produção / Asessor de Comunicação: Marilda Ramos Lyra Alves Formação: - Jornalista Profissional (JP 11460 MG) formada em 2005 pelo Centro Universitário de Minas Gerais - Unileste/MG Atuações como produtora e assessora de imprensa: - 2022 - Diretora de Comunicação Projeto Encontro de Parangolés - Grupo de Teatro Farroupilha, - 2021 - Produtora e diretora comunicação projeto A Magia da Dança - Associação Cultural Zélia Olguin, - 2000 a 2022 - Empreendedora e diretora de produção de 21 edições do do projeto Festival da Criança, - 2021 a 2022 - Direção produção projeto Pedra Mole - Estação das Artes, - 2021 - Assessoria de Imprensa Solus - Encontros Verbais e Não Verbais, - 2021 - Produção e Direção de Comunicação Endança - Encontro de Dança do Vale do Aço, - 2017 a 2019 - Produção projeto Ciclo Cênico Musical Arte em Movimento, 1998 a 2018 - Produção e assessoria de imprensa Ipatinga Live Jazz, 2015 a 2018 - Produção Cinedocumenta - Mostra de Cinema Documentário, 2016/2017 – Produção e assessoria de imprensa do projeto Interferências Cênicas com realização de atividades nas cidades de Belo Oriente, Antônio Dias e Açucena, 2007 a 2021 – Produção e assessoria de imprensa do projeto Centro de Referência em Dança do Vale do Aço, 2016 - Produção local do Circuito Usiminas de Cultura nas cidades de Santana do Paraiso e Ipatinga, 2000 a 2019 – Produtora do projeto Armazém da Viola, 2014 atuou como produtora local da apresentação de Erasmo Carlos, realizada no Parque Ipanema, que recebeu público estimado em 12.000 pessoas, 2002 assinou a produção geral do Festival de Inverno, captaneado pelo Instituto Cultural Usiminas, com apresentações realizadas no foyer do teatro do Centro Cultural Usiminas e outros espaços, que abrigou vários projetos realizados na região do Vale do Aço. Além de espetáculos de teatro e música o Festival recebeu no Ginásio da Aciaria o Grupo Corpo, De 1996 a 1999 atuou como produtora cultural da Associação Pró-Cultura de Ipatinga realizando projetos nas áreas das artes cênicas ( teatro e dança), literatura, artes plásticas, música e literatura Coordenador Técnico / Registro e Documentação Fotográfica: Gustavo Henrique Lyra Alves Formação profissional: Graduação em Comunicação Social / Audiovisual pena Universidade Nacional de Brasília – UNB Experiência profissional: 2009-2010 – Pupila Audiovisual (Empresa Júnior) - Cargo: Roteirista, 2011 – Comclick Webtv - Cargo: Cinegrafista, 2012 - Fotógrafo Freelancer, 2012 - Participação em "Anjo Pornográfico" evento multimídia de comemoração de 100 anos de Nelson Rodrigues, 2011 - Co-direção, produção, edição e fotografia: “VIVER” Projeto mesclando dança de salão com audiovisual em parceria com a companhia de dança By Cia, 2011-Direção, som e edição: “Integrar” Vídeo institucional da primeira feira de oportunidades da UnB, 2011 - Direção, Edição e Figuração: "UnB Gangnam Style" Paródia com mais de 50 mil visualizações (2012) Vencedor do prêmio, 2008/2009 - Assistente produção e fotógrafo projeto Festival da Criança, 2008/2009 - Assistente produção Ipatinga Live Jazz, 2008 - Integrante do grupo Improviso, onde atuou no espetáculo By By Brasil, dirigido por Luzia di Resende, 2019 a 2022: Fotógrafo e assistente produção projeto Festival da Criança, 2017 a 2020: Coordenador técnico e fotógrafo projeto Ciclo Cênico – Arte em Movimento, 2021 a 2022: Fotógrafo projeto Pedra Mole Estação das Artes 2021: Editor de Vídeos Associação Cultural Zélia Olguin. Contrarregra / Figurino: Lívia Garcia de Souza Formação: Estudante de Arquitetura no Centro Universitário do Leste de Minas Gerais Experiência: Atuação como assistente de produção e contraregra e figurinista nos projeto Pedra Mole – Estação das Artes, Oficinas Culturais - Mostra Cenas Curtas, Criação de Cenários e Adereços do espetáculo A Máquina do Tempo. Ministrante Oficina Maquiagem Artística: Rômulo Gonçalves Amaral Formação: Graduação em Comunicação Social / Jornalismo – Centro Universitário do Leste de Minas Gerais (Unileste); Cursos e Oficinas: Maquiagem Artística pela Escola MakeUp Profissional (São Paulo); Oficineiro de Maquiagem Cênica no Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni (MG); Oficineiro de Maquiagem Cênica no Dama Produções Artísticas (Timóteo-MG), Curso de Figurinos e Adereços para Teatro do Casa Cult (Ipatinga-MG), Curso de Maquiagens de Traço e Arte e de Efeitos I, Stúdio JMake Up (São Paulo), Curso de Maquiagem Social, Estúdio 133 – Gil Minogue (Ipatinga-MG), Curso de Maquiagem Cênica Mona Magalhães, Oficinas Culturais (Ipatinga-MG), Curso de Maquiagem para Teatro com Mona Magalhães no CCU (Ipatinga-MG). Experiência Profissional: 2018 - Concepção e execução das maquiagens do espetáculo “É hora de eleger o novo Rei”, do Espaço Cultural Casa Laboratório (MG); Oficineiro de Maquiagem Artística e Social dos Projetos “Ação e Cidadania”, da Cenibra (Belo Oriente-MG), e Ciclo Cênico Musical; Concepção e execução das maquiagens do espetáculo “Pluft – O Fantasminha”, da Cia Vila Teatro (SP); 2018 - Maquiagem da peça “Chapeuzinho Vermelho.Com”, Dama Produções (Timóteo-MG); Maquiagem do musical “A Menina e o Sonho”, Coral da Fundação São Francisco Xavier (Ipatinga-MG) Maquiagem dos espetáculos do Projeto “Parque de Histórias”, Cenibra (MG); Maquiagem para “Editorial de Carnaval” da Revista Mais Vip (Ipatinga-MG), 2016 - Maquiagem para Projeto Psicodrama do Leste de Mineiro (Ipatinga-MG); Maquiagem da peça “Era uma Vez, Outra Vez”, Dama Produções (Timóteo-MG); Maquiagem da peça “Leiloca Bruxoca”, da Fito Cia de Teatro Musical (Ipatinga-MG); Maquiagem da personagem Flora Manga (Coronel Fabriciano- MG); Ministrante Workshop Dança Urbana: Alan Santos Valadares Formação: Graduação em Educação Física e pós-graduado em Dança Educacional Experiência: Professor e Coreógrado do Estúdio de Danças Orfeu na cidade de Timóteo/MG (2012-2022), é também dançarino clássio e contemporâneo, atuando como coreógrafo em diversos espetáculos regionais, particiopou como professor de dança e bailarino do Centro de Dança de Coronel Fabriciano (2011/2012), atuou como professor do Workshop de Danças Urbanas do projeto Ciclo Cênico - Arte em Movimento do Grupo Teatral Boca de Cena (2021). Ministrante Workshop Jogos Cênicos e Atriz (Elenco): Mariana Souza Gomes (Mari Antonacci) Formação: Licenciatura em Teatro UNB Experiência: 2020 - Ministrante na Oficina online "Reconhecendo e expressando sentimentos"-projeto ENARTCinho, 2019 - Produziu, entre outros trabalhos o espetáculo "Era Uma Vez Outra Vez" (DaMa Espaço Cultural na Tenda Literária), o espetáculo "Chapeuzinho vermelho.com" da DaMa Espaço Cultural no teatro da Fundação Aperam Acesita, ealização da mini oficina de contação de histórias para a terceira idade: “Memorias que Contam Histórias”, dentro do aniversario de 14 anos da Biblioteca Central de Ideias do Instituto Usiminas, 2015 - Produziu o espetáculo "Mariana Catibiribana" do Espaço Cultural Casa Laboratório na Fundação Aperam Acesita, 2014 – produziu o espetáculo “Des Epera” da CIA Yepoca e produziu também o espetáculo “O Papel Roxo da maçã” da CIA Yepoca na Fundação Aperam Acesita; 2014 – Produziu o espetáculo “Ô Fi Duma Mãe” do Grupo Farroupilha na Fundação Aperam Acesita; Desde Agosto de 2014 – Professora de Teatro no DaMa Espaço Cultural em Timóteo – MG, Desde Outubro de 2015 – Profª de Teatro na Fundação Emalto, Timóteo – MG; Desde Abril de 2015 – Prof.ª de Teatro no Programa Andanças em Timóteo – MG; Desde Fevereiro de 2015 – Profª de Teatro no PELC (Programa Esporte e Lazer da Cidade), Prefeitura Mun. de Timóteo – MG; Desde Agosto de 2010 - Profª de Teatro do Curso de Teatro Arte em Ação / Centro Cultural da Fundação Acesita; Timóteo – MG; Março a junho de 2011 - Profª de Teatro do Curso de Teatro Arte em Ação – Centro Cultural da Fundação Acesita; Timóteo – MG. Contador de Histórias e Atriz (Elenco): Daniela Cristina Alves Formação Profissional: Formada em Direito pela PUC MG Experiência Profissional: Em 2011 – Oficineira no Festival Nacional de Teatro de Governador Valadares- Oficina: Texto e emoção- as artimanhas da palavra, Agosto de 2014 – produziu o espetáculo “Des Epera” da CIA Yepoca de BH, Agosto de 2014 - produziu o espetáculo “O Papel Roxo da maçã” da CIA Yepoca de BH na Fundação Aperam Acesita; Setembro de 2014 – Produziu o espetáculo “Ô Fi Duma Mãe” do Grupo Farroupilha na Fundação Aperam Acesita; Desde 2014 - Professora de teatro no DaMa Espaço Cultural, Junho de 2015 - Produziu o espetáculo “Mariana Catibiribana” do Espaço Cultural Casa Laboratório na Fundação Aperam Acesita, Desde 2017 – Professora da matéria “Teatro” no projeto de extensão da Faculdade Única, Abril de 2019 - Oficina Memórias que Contam Histórias - Biblioteca Central de Ideias - Inst. Usiminas Junho de 2019 - Contação de histórias com danças circulares no Salão do Livro do Vale do Aço, Agosto de 2019 - Oficina Historias dançantes para adultos e bebês - Biblioteca Central de Ideias - Inst. Usiminas Abril de 2019 - Produziu o espetáculo “Era Uma Vez Outra Vez” da DaMa Espaço Cultural na Tenda Literária; Abril de 2019 - Produziu o espetáculo “Chapeuzinho vermelho.com” da DaMa Espaço Cultural no teatro da Fundação Aperam Acesita. Abril de 2019 – Realização da mini oficina de contação de histórias para a terceira idade: “Memorias que Contam Histórias”, dentro do aniversario de 14 anos da Biblioteca Central de Ideias do Instituto Usiminas. Monitores (Apoio do workshop de "Jogos Cênicos") e Atriz (Elenco): Bárbara Anne Pavione Formação: Bacharel em interpretação teatral pela Universidade Federal de Ouro Preto (2009 a 2014) - Núcleo de investigação teatral: Rede Teia (2009)- Cia. Acômica, Oficina de direção teatral (2009)- Rita Clemente, Oficina: Caracterização cênica com ênfase em maquiagem (2013)- Daniel Ducato e Oficina: Performance e política( 2016)- Nina Caetano. Experiência: Acabou-se o que era doce (2003)/Grupo: Metamorfose – Cadeira de balanço (2007)/ Direção: Luzia di Resende - Terceiro Sinal (2008)/ Direção: José Lopes Sobrinho - Garatuja-A primeira escrita (2008)/Direção: Claudiane Dias - Só para Mulheres (2009)/ Direção: Adilson Mariano e Rita Clemente - Cabaret Valentin (2009)/Direção: José Lopes Sobrinho - A mulher que vendeu o marido (2009)/ Direção: João Carlos Cardoso - A avareza do Marido e o adultério da mulher (2011)Grupo: Espaço Cultural Casa Laboratório - Anjo Negro (2011)Realização: Universidade Federal de Ouro Preto - Os três porquinhos (2012) Grupo: Cia corpo de prova - Um silêncio muito longo (2013)Realização: Universidade Federal de Ouro Preto, Ministrante da Oficina "Jogos Cênicos" para o projeto "Ciclo Cênico - Arte em Movimento" do Grupo Teatral Boca de Cena (2021). Ator (Elenco): Diego Martins Cordeiro Formação: Trabalha profissionalmente na área da economia criativa desde 2005 no setor de produção e atuação cênica do Vale do Aço. Fez diversos cursos na área e atuou em importantes projetos culturais ao logo de sua carreira na função de ator e produtor. Cursos e Oficinas: Produção Cultural/ Elaboração de Projetos Culturais/ Gestão de Projetos/ Gestão de Espaços Culturais Curso de Iniciação Teatral na E.M. 7 de Outubro/ Oficina de Acrobacia realizada pela E.M. 7 de Outubro/ Oficina de improvisação como exercício de formatividade/ Oficina de improvisação como exercício de formatividade / Oficina de iluminação/ Oficina de Cenografia – Arquitetura e Emoção/ Oficina de iniciação Acrobacias Aéreas/ Oficina de Figurino e Adereços/ Oficina de Interpretação, musicalização e dança/ Oficina de interpretação/ Oficina de Maquiagem cênica / Oficina de Caracterização Cênica com Ênfase em Maquiagem Artística e Teatral Oficina “Dramaturgia, Performance e Processos Criativos” com Márcio Abreu, Oficina Mímica Total e Teatro Físico/Luis. Louis. Experiência: -Espetáculos: “Assim Nasceu o Teatro” de Eliane Santos, direção José Lopes – 2002,“Ensaio Geral” de Elaine Santos, direção José Lopes – 2003, “O passageiro” de Ed Silva – 2003,“E aí Tia!”, direção José Lopes – 2003,“Vozes da Seca” de Luiz Gonzaga e Zé Dantas, direção José Lopes – 2003, “Transe” de Ronald Radde, direção José Lopes – 2003, “Auto Folclórico Bumba Meu Boi”, direção Claudina Abrantes – 2004,“Elas São do Balacubaco”, direção de João Carlos Souza – 2005,“Deus e o Diabo no Caminho do Sol”, direção João Carlos Souza – 2004/2005,“Shakespeare em Veneza” direção de Rose Abdallah e Marcos Correa – 2005, “Turnê Balacubaco I e II” – 2008/2009,“Um Bolo de Casamento, a Comedia das Encalhadas” – 2009,“As Irmã zonas” - 2009,“Agora que São Elas” – 2010,“O que Querem as Mulheres” -2012,“ Derrepente três contos de Cordel”- 2013,“Guerra dos Sexos”, 2013,“A Mulher que Vendeu o Marido por R$0,99 - 2014, "O Menino da Cabeça de Papelão” - 2014; “O Diário Sexual de Uma Mulher Feia” - 2014, "As mentiras que as mulheres contam” -2015 “Alí na Terra do Nunca” - 2016 “A Comédia das Encalhadas” - 2017, “Os três Porquinhos 3 É Hora de Eleger um Novo Rei” - 2018/2019, Programa “Em Casa com o Instituto Cultural Usiminas” (Produção audiovisual) – 2020. Premiação: 2005 -Ator Revelação espetáculo "Deus e o diabo no Caminho do Sol" - IV Festival de Artes Cênicas de Conselheiro Lafaiete/MG.
PROJETO ARQUIVADO.