CINE INSTITUTO CPFL - 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL

O projeto tem por objetivo realizar a 1ª Edição do CINE INSTITUTO CPFL _ 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL, mostra de cinema gratuita para o público em geral durante 01 mês na cidade de Campinas/SP. Serão exibidos diariamente curtas e médias-metragens, contemplando um total de 40 documentários nacionais. Pretende, ainda, produzir 04 documentários média-metragem, de 26 minutos, produzidos e finalizados em HD, para lançamento durante a realização do Festival.

Obs: em virtude da limitação de caracteres do campo ‘Sinopse da Obra’, enviamos em anexo o detalhamento na íntegra. - FESTIVAL DE CINEMA Durante o mês de novembro, todos os dias (segunda a sexta-feira) serão exibidos 01 curta-metragem e, em seguida, 01 média-metragem. Todas as quintas-feiras serão exibidos os médias-metragens “estreias”. A listagem dos filmes e a ordem de exibição tratam de uma previsão. A ordem poderá ser alterada, a depender da curadoria do Festival, no seu momento de pré-produção. CURTAS-METRAGENS: - A série “Ideias que colam” é composta por 16 curtas documentários e que condensam grandes pensadores. A produção une desenhos com colagens com apoio de uma linguagem que lembra as animações em stop motion e os gif´s animados, códigos amplamente utilizados pela sociedade digital. A série possui narração da cantora Tiê, conferindo um tom leve para conteúdos densos como niilismo e sociedade líquida. A seleção dos pensadores passa por nomes consagrados, como Freud e Sartre, além de pensadores mais contemporâneos, como Hannah Arendt e Henry Jenkins. Dia 01 - Michel Foucault - 2019, Livre Dia 02 – Sartre - 2019, Livre Dia 03 – Kafka - 2019, Livre Dia 04 – Bourdieau - 2019, Livre Dia 05 – Lacan - 2019, Livre Dia 06 – Freud - 2019, Livre Dia 07 - Donna Haraway - 2019, Livre Dia 08 – Nietzche - 2019, Livre Dia 09 - Henry Jenkins - 2019, Livre Dia 10 – Baumann - 2019, Livre Dia 11 - Judith Buttler - 2019, Livre Dia 12 - William Gibson - 2019, Livre Dia 13 - Simone De Beauvoir - 2019, Livre Dia 14 - Hannah Arendt - 2019, Livre Dia 15 - Manuel Castells - 2019, Livre Dia 16 - Joseph Campbell - 2019, Livre - A série “Clássicos da Literatura” é composta por 04 curtas documentários sobre livros marcantes do pensamento ocidental. Com participações de Margareth Rago, José Alves, Yara Frateschi, Noemi Jaffe, entre outros. Dia 17 - Madame Bovary - 2018, Livre Dia 18 – Dom Quixote - 2018, Livre Dia 19 – Macunaíma - 2018, Livre Dia 20 – Hamlet - 2018, Livre MÉDIA-METRAGENS Dia 01. Filosofia Hoje (Brasil, 2018, 26 minutos, livre). Como a filosofia pode auxiliar a vida prática? Afinal, o que é a filosofia e como ela pode se aproximar de nosso cotidiano? Este documentário mostra como a vida a filosofia podem se fazer presente em nossas vidas. Dia 02. Orgulho clandestino (Brasil, 2019, 26 minutos, livre). Uma personagem se depara com um acontecimento extravagante quando se sentia amando um Deus que seria seu contraste. Havia orgulho e pudor em mim. Eu era uma rainha delicada. Às vezes sentava-me na rede, balançando-me com o livro aberto no colo, sem tocá-lo, em êxtase puríssimo. Não era mais uma menina com um livro: era uma mulher com o seu amante”. Ao contrário da crença cultivada por muito tempo pela cultura judaico-cristã, de que a vaidade em relação aos próprios feitos e conquistas deve ser reprimida, de qual forma a experiência de valorizar conquistas foi reorganizada na contemporaneidade? Dia 03. Avareza na literatura infanto juvenil (Brasil, 2019, 26 minutos, livre). Scrooge, a personagem-chave do Conto de Natal de Charles Dickens acha tudo uma perda de tempo e de dinheiro, e por causa disso não alivia nada a vida de Bob Cratchit, seu funcionário, que anseia correr de volta para casa para passar o dia de Natal com sua esposa e seus quatros filhos. Como essa história pode nos levar a uma conversa sobre literatura infantil? Dia 04. PRÉ-ESTREIA - A redefinição do humano (Brasil, 2022, 26 minutos). Dia 05. Ira e literatura marginal (Brasil, 2019, 26 minutos, livre). Escrever para liberar a ira de uma formação histórica perversa? A raiva positivada como escape para a criação poética? Como se manifesta o direito à ira na criação literária? Dia 06. Imagem e inveja (Brasil, 2019, 26 minutos, livre). De Caim e Abel ao Instagram. “Todos aqueles que conseguiram um objetivo são invejados por aqueles que não o alcançaram ou falharam (...) também invejamos aqueles que possuem ou possuíam as vantagens que deveriam caber-nos ou que um dia obtivemos; daí a inveja que os velhos sentem dos novos”. Há alguma relação hoje em dia do ressentimento com a inveja? E como um eu-positivo, voltado para dentro, conseguiria positivar a inveja? Dia 07. Luxúria na literatura e na vida (Brasil, 2019, 26 minutos, livre). Hilda se deleita em sua provocadora evocação de uma vida devotada à “sacanagem” e à satisfação da luxúria, animada pelas personagens com as quais descreve aptidões sexuais. Nestas narrativas soa um tom de desabafo, de revolta e de denúncia a respeito dos bastidores do mercado editorial. Hilda consegue alcançar seus objetivos ao escrever as narrativas pornográficas, pois é através delas que conquista alguns novos leitores já na fase final de sua produção, e é traduzida para o francês e para o italiano. A crítica, porém, não a perdoa e na França, no jornal Le Monde, ela é considerada “uma porca histérica”, devido ao Caderno Rosa de Lori Lamby. Mais uma vez Hilda Hilst reclama da falta de compreensão, com sua ironia: eis o preço da luxúria. Dia 08. Quem é você? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). Sinopse: A construção das identidades tanto dos indivíduos como dos grupos dos quais fazem parte tem se tornado cada vez mais complexa. Desde o século XIX há um processo de desconstrução dos padrões hegemônicos de formação das características identitárias, especialmente acelerado nas últimas décadas pela velocidade de circulação das informações através da revolução digital. O avanço vertiginoso da tecnologia também já nos aponta questões no horizonte, relacionadas às definições do humano e aos meios de relacionamento com as novidades inevitáveis que estão por surgir no campo da medicina, da robótica e da inteligência artificial. Dia 09. PRÉ-ESTREIA - Tecnologia das relações (Brasil, 2022, 26 minutos). Dia 10. De onde você é? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). O espaço geográfico, suas particularidades e as interações históricas com as comunidades humanas desenvolveram culturas e modos de vida locais que afetam diretamente a constituição de cada ser humano. Estar em casa é também estar em contato com aquilo que nos constitui. No mundo globalizado, multicultural e transcultural o que é pertencer a um país? Como definir o que é uma nação? Quais os fatores fundamentais nas formações e definições das culturas? Dia 11. Você é o seu cérebro? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). Os avanços tecnológicos, a partir da década de 1990, nos trouxeram informações inéditas sobre nossos cérebros, abrindo caminho para uma noção "neurocêntrica" da existência humana. Diversas áreas do conhecimento foram diretamente afetadas por estes estudos e ganharam novas dimensões não antes imaginadas. Mas, afinal, nós somos nossos cérebros? Quais os mitos em torno desta noção? Qual a relação da nossa identidade como pessoas e o nosso corpo? Dia 12. A o que você tem direito? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). Os direitos humanos nunca estiveram tão em pauta nas discussões públicas como nos últimos tempos. Definir as obrigações, deveres, direitos e concessões mais fundamentais às pessoas passa por um conjunto de reflexões complexo e histórico. Todas as pessoas devem ter os mesmos direitos? Como estabelecer esses direitos? Quais os critérios que definem os deveres e direitos para diferentes grupos sociais? Afinal, quais são, ou deveriam ser, os seus direitos básicos? Dia 13. O que é ser brasileiro? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). A sociedade brasileira é, desde seus primórdios, um complexo encontro, nem sempre amistoso e pacífico, de grupos étnicos e sociais distintos. A desigualdade social é uma marca profunda em nossa personalidade coletiva, onde a própria definição dessa personalidade tem sido motivo de disputas no campo das significações. Como a sociedade brasileira tem se transformado? É possível falar em uma personalidade simples e coesa que nos identifique como grupo? Como as diferentes comunidades dentro do país formam uma nação? Quais as dificuldades intrínsecas a essa formação? Dia 14. PRÉ-ESTREIA - Você é o que você consome (Brasil, 2022, 26 minutos). Dia 15. O que é arte brasileira? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). As artes, como campo criativo e reflexivo da vida real, vêm tentando estabelecer linhas que nos ajudem a entender quem somos e como somos. Durante o século XX, especialmente, é possível notar no Brasil alguns movimentos culturais e artísticos que apresentam essa busca como questão central em seus processos inventivos. Afinal, como as artes brasileiras tem representado o brasileiro? Quais as características e críticas destacadas? Quais foram estes processos durante o século XX no país nas artes plásticas, na música, na dança, no teatro e no cinema? E quais os impactos destes processos no desenvolvimento da arte brasileira do século XXI? Dia 16. Quais são as suas responsabilidades? (Brasil, 2019, 15 minutos, livre). Plenitude e integridade estão diretamente ligadas ao cumprimento de nossas responsabilidades, ao atendimento daquelas que são consideradas nossas obrigações enquanto indivíduos e também coletivamente. Os preceitos éticos de um grupo, empresa ou sociedade se refletem em suas atitudes práticas. Como nossas atitudes individuais afetam os resultados coletivos? Quais as nossas responsabilidades enquanto indivíduos dentro de um conjunto de pessoas? Quais as responsabilidades do Estado e das empresas na sua relação com os indivíduos? Como conjugar as responsabilidades privadas e individuais às responsabilidades coletivas sem desfavorece-las? Dia 17. Mundos Compartilhados (Brasil, 2018, 15 minutos, livre). As novas subjetividades estão em constante reconfiguração. Mas de que forma essas novas identidades podem conviver com as identidades tradicionais? Este documentário aborda a construção de um mundo compartilhado por essas diversas subjetividades. Dia 18. Juventude e Educação (Brasil, 2018, 15 minutos, livre). O documentário aborda os comportamentos da juventude nas esferas da política e da afetividade, e seus reflexos na educação. Como pensar uma nova educação com desenvolvimento de novas habilidades para lidar com as tecnologias? Dia 19. PRÉ-ESTREIA - Convívio: como viver juntos em sociedades distintas (Brasil, 2022, 26 minutos). Dia 20. Família Contemporânea (Brasil, 2018, 15 minutos, livre). A noção contemporânea de família, explorando questões como gênero e diversidade, é o ponto chave desta reflexão sobre tolerância e subjetividades em um mundo de rápidas transformações. - PRODUÇÃO AUDIOVISUAL: TEMA (MÉDIAS METRAGENS) As obras audiovisuais documentais a produzir pelo presente projeto terão como temas os eixos abaixo, com a possibilidade de colaboração dos especialistas envolvidos para a abertura de novos subtemas, que servirão de fonte para a elaboração das obras audiovisuais. A redefinição do humano Sinopse: Documentário sobre as transformações tecnológicas e seu impacto no ser humano. Média-metragem, 26 minutos Classificação indicativa: 12 anos Tecnologia das relações Sinopse: Como as nossas escolhas se dão por algoritmos? Média-metragem, 26 minutos Classificação indicativa: 12 anos Você é o que você consome Sinopse: Consumimos para viver e vivemos para consumir? Média-metragem, 26 minutos Classificação indicativa: 12 anos Convívio: como viver juntos em sociedades distintas Sinopse: Convivência ou vivência? Qual são as amarras que seguram a sociedade tal qual se conhece? Média-metragem, 26 minutos Classificação indicativa: 12 anos

Objetivo Geral a) Transformar a cidade interiorana de Campinas/SP num polo audiovisual de exibição de filmes nacionais; b) Levar cinema gratuito à população da região durante 01 (um) mês de programação; c) Fomentar os níveis de produção cinematográfica; d) Estabelecer uma boa presença de público através de uma programação atraente e de significativo conteúdo. Com isso, baseado no artigo 2º do Decreto 10.755 de 2021, nos enquadramos nas seguintes finalidades: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos Específicos PRODUTO FESTIVAL AUDIOVISUAL: a) Realizar A 1ª Edição do CINE INSTITUTO CPFL _ 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL, com programação gratuita durante o período de 01 (um) mês, na cidade de Campinas/SP; b) Exibição gratuita de 40 curtas e médias metragens nacionais; c) Exibição gratuita de 04 documentários média-metragens "pré-estreias", produzidos pelo projeto; d) Realizar 02 (duas) sessões de cinema por dia, totalizando 40 exibições, totalmente gratuitas ao público; e) Disponibilizar gratuitamente para cada sessão de cinema 150 ingressos ao público _ totalizando 6.000 ingressos; f) Formação de plateias para a arte cinematográfica bem como possibilitar uma interação entre os espectadores e debatedores. PRODUTO MÉDIA-METRAGEM: a) Produzir 04 documentários média-metragens, finalizados em HD, com previsão de 26 minutos cada; b) Exibir 04 documentários produzidos pelo projeto, gratuitamente e aberto ao público, 01 documentário por semana, durante o período de 01 mês, no CINE INSTITUTO CPFL _ 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL, na cidade de Campinas/SP.

Presente em mais de 150 municípios de São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio Grande do Norte, o Instituto CPFL promove Cultura, Esporte, Educação, Gestão Pública e Desenvolvimento Comunitário. O Instituto é a plataforma de atuação responsável pela estratégia e gestão do investimento social do Grupo CPFL e trabalha com a geração e o compartilhamento de conhecimento. Por isso, o programa de preservação, produção e difusão de conteúdo torna-se um ativo fundamental no que concerne a preservação do patrimônio cultural e disponibilização extensa para assim impactar um maior número de pessoas possíveis. Percebemos que a preservação da memória não constitui apenas de um indivíduo, mas sim, de todos. O Instituto CPFL tem realizado, desde 2003, em âmbito nacional os mais variados canais de relacionamento com diversos públicos, por meio da conectividade e da difusão de conteúdo qualificado, sensibilizando o público, impactando-as com ações de cultura, e transformar a realidade da comunidade brasileira em geral, contribuindo localmente para o fortalecimento do protagonismo de diversos atores sociais. Há, de fato, uma preocupação constante do Instituto para que os programas e projetos tenham continuidade, com apoio de longo prazo, para que as iniciativas de fato gerem impacto nos territórios. Na área audiovisual, com equipe de vasta experiência na área cultural, o pilar se dá apenas pela via da Lei de Incentivo a Cultura, já que os seus programas próprios, e sociais, não abarcam este segmento, sendo o Instituto CPFL incapaz de promover com seus próprios recursos o financiamento de obras audiovisuais. A aprovação e viabilização do projeto CINE INSTITUTO CPFL _ 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL junto ao Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei de Incentivo e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar uma obra documental de relevância artística e cultural, acessíveis à população, como o proposto. Tratando-se de um projeto independente, sem vínculos com grandes produtoras, é de suma importância para seu pleno desenvolvimento, o apoio da Lei 8313/91. Com isso, entendemos que o projeto atende ao art. 1 e art. 3º da Lei Nº 8.313 de 1991, através dos seguintes incisos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em cumprimento as finalidades do art. 3º da Lei Nº 8.313 de 1991, o projeto prevê: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001).

De acordo com o art. 19 da IN 1/22: Art. 19. Os projetos culturais do audiovisual deverão ter como limites os seguintes valores: (...) III - R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais), para a primeira edição de mostras, festivais ou eventos, e, a partir da segunda edição, o valor solicitado será avaliado com base no histórico de maior captação do proponente para a edição da mostra/festival/evento; (...) Parágrafo único: Serão admitidos valores superiores para as propostas ou projetos do audiovisual que forem contemplados em editais ou possuam contrato ou termo de compromisso de patrocínio que assegure o mínimo de cinquenta por cento do valor solicitado, desde que estejam de acordo com os preços praticados no mercado. Assim, enviamos termo de compromisso de patrocínio que garante a captação integral do valor solicitado, possibilitando, conforme permite o parágrafo único, a análise e aprovação da presente proposta em valor superior ao teto indicado no inciso III. Atendendo ao solicitado na diligência datada de 22/11/2022, informamos que: a) O valor solicitado na planilha orçamentária para o projeto, que ultrapassa o limite do Art. 19, e a ausência, no histórico do proponente, de edições anteriores do festival proposto. Embora o Art. 19, III, limite ao valor de R$400.000,00 a primeira edição de mostras, festivais ou eventos, o seu parágrafo único permite a solicitação de valor a maior para projetos do audiovisual, mediante contrato ou termos de compromisso de patrocínio que assegure o mínimo de 50% do valor solicitado, nos seguintes termos: Art. 19. Os projetos culturais do audiovisual deverão ter como limites os seguintes valores: (...) III - R$ 400.000,00 (quatrocentos mil reais), para a primeira edição de mostras, festivais ou eventos, e, a partir da segunda edição, o valor solicitado será avaliado com base no histórico de maior captação do proponente para a edição da mostra/festival/evento; Parágrafo único: Serão admitidos valores superiores para as propostas ou projetos do audiovisual que forem contemplados em editais ou possuam contrato ou termo de compromisso de patrocínio que assegure o mínimo de cinquenta por cento do valor solicitado, desde que estejam de acordo com os preços praticados no mercado. Conforme assinalado no campo pertinente do Salic e evidenciado em seu nome e descrição, a proposta “Cine Instituto CPFL – 1° Festival do Audiovisual” é proposta do audiovisual que conta com patrocínio, conforme comprova o Termo de Compromisso de Patrocínio celebrado com a COMPANHIA PAULISTA DE FORÇA E LUZ, no valor de 1.700.000,00 (um milhão e setecentos mil reais), valor que corresponde à quase totalidade do valor solicitado – assegurado, portanto, o mínimo de 50% previsto no parágrafo único do art. 19. Esse termo de compromisso de patrocínio foi devidamente enviado dentre os anexos da proposta. Trata-se de arquivo denominado “Termo de compromisso - Cine Instituto CPFL.pdf”, enviado em 08/11/2022 e novamente anexo a este pedido. Por fim, os valores solicitados estão de acordo com o praticado pelo mercado. Todas as rubricas da planilha orçamentária do projeto atenderam aos limites do Salic ou foram devidamente justificadas. Assim, não se justifica a diligência e sua não aceitação nos termos solicitados, com base no art. 19 da Instrução Normativa 1/2022, uma vez que o valor solicitado pode ser concedido com respaldo na legislação de incentivo. Solicitamos, portanto, o prosseguimento na análise da proposta, considerando sua aderência a legislação de incentivo.

- AUDIOVISUAL Gravação: registro audiovisual Tecnologia: digital Formato: documental - Média-metragem: aproximadamente 26 minutos

PRODUTO FESTIVAL AUDIOVISUAL: ACESSIBILIDADE FISICA - Auditório Umuarama - o espaço conta com medidas de acessibilidade: a) cadeiras para público com obesidade mórbida; b) locais para usuários de cadeiras de roda; c) disponibilidade de profissionais para atender o público surdo; d) Banheiros reservados com acessibilidade para cadeirantes; e) Rampas de acesso; f) Cadeira elevador de escadas. DEFICIENTES AUDITIVOS: para esta medida de acessibilidade o projeto contará com intérprete de libras na abertura dos eventos (consta INTÉRPRETE DE LIBRAS na planilha financeira do produto Festival de Cinema). DEFICIENTES VISUAIS: o Auditório Umuarama conta com espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, em locais de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores e devidamente sinalizados. O projeto se compromete a exibir, pelo menos 1 (um) vez na semana um filme que contará com todas as medidas de acessibilidade (legenda descritiva e audiodescrição). O espaço garantirá a acomodação de um acompanhante para guiar o público deficientes visuais (consta NARRADOR DE AUDIODESCRIÇÃO na planilha financeira do produto Festival de Cinema). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O espaço garantirá a acomodação de um acompanhante para guiar o público deficientes visuais (consta LEGENDAGEM DESCRITIVA na planilha financeira do produto Festival de Cinema). PRODUTO MÉDIA-METRAGEM: ACESSIBILIDADE FISICA: não se aplica DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras (consta INTÉRPRETE DE LIBRAS na planilha financeira do produto Média-metragem) e legendagem descritiva (consta LEGENDAGEM DESCRITIVA na planilha financeira do produto Média-metragem) DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição (consta Narrador de Audiodescrição na planilha financeira do produto Média-metragem).

Comprometido com a democratização do acesso à cultura, o acesso ao CINE INSTITUTO CPFL – 1º FESTIVAL DO AUDIOVISUAL será integralmente gratuito. O acesso será realizado através de ingressos distribuídos gratuitamente 01 (uma) hora antes do evento. A capacidade máxima do Cinema é de 146 lugares, sendo 4 lugares para cadeirantes. Serão distribuídos 6.000 (seis mil) ingressos no total, gratuitos e aberto a todo o público. Ampliação do Acesso Como forma de atender o art. 24 da IN nº 01/2022, abaixo, as seguintes ações serão adotadas no projeto: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias;

Gestão do Projeto: Instituto CPFL Concepção e gestão técnico-financeira do Projeto: INSTITUTO CPFL (proponente) Fundado em 2003, com sede em Campinas (SP), o Instituto CPFL é responsável por integrar os programas sociais, esportivos e culturais do grupo em uma única rede. Hoje, o ICPFL apoia e produz projetos de transformação social, dividido em 5 grandes frentes de trabalho que centralizam o planejamento e a execução das ações em consonância com sua Política de Investimento Social O Instituto, como proponente do projeto, é responsável por toda sua concepção e será responsável pela a gestão e execução do projeto. Diretor Superintendente: Mário Mazzilli Jornalista e sociólogo, graduado pela USP, com especialização em Marketing (FGV-SP) e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Desde 2008, dirige o Instituto CPFL, programa cultural da CPFL Energia. Foi o primeiro editor da Revista Observatório Itaú Cultural e atua há mais de 20 anos no setor cultural. Gerente Executiva: Daniela Ortolani Pagotto Produtora Cultural de projetos incentivados / Coordenadora de Marketing no shopping Center Iguatemi / Worker no Berlitz - L.I.F.E. (Language Institute for English) - San Diego - U.S.A / Coordenadora do marketing nas Indústrias Filizola S/A - São Paulo - SP / Assistente Geral em Nossa Caixa - Nosso Banco S/A - São Paulo - SP. Produtores Cinematográficos: - Leonardo Virno: Diretor de audiovisual pela Elvira Filmes por 9 anos. Atualmente, um dos grandes produtores de conteúdo e documentários culturais. - Pedro Caldas: Atua há mais de 20 anos com produção audiovisual. Formado pela Faculdade de Comunicação da Fundação Armando Álvares Penteado, Habilitação em Cinema, Tailler de Construcion Dramática, Escuela Internacional de Cine y Television. Produziu mais de 50 filmes/obras audiovisuais, documentários e ficção. - André Deak: Trabalha desde 1999 com jornalismo independente e novas narrativas. Coordena o Laboratório da Cidade, um mapeamento de iniciativas para cidades melhores e mais humanas, e também o Liquid Media Laab, produtora e agência de comunicação digital para projetos de impacto social. Realizou ainda projetos premiados como a iniciativa Arte Fora do Museu e o webdocumentário Nação Palmares, sobre quilombolas. - Coraci Ruiz: Graduada em Dança, mestre em Cultura Audiovisual e Mídia e doutora em Multimeios, todos pela Unicamp. É documentarista desde 2003, quando participou da fundação da produtora Laboratório Cisco.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.