Diving Colour - Mergulho da Cor

Este projeto vai apresentar uma exposição de arte em nível internacional com o foco na preservação ambiental e na ecologia dos ecossistmas da artista mineira Ana Elisa Murta. São mais de 40 obras em formatos diversos, de alta beleza estética e significado. As obras da artista traduz, em sua produção artística e sofisticada, o comprometimento de reconciliar a humanidade com o material e o espiritual com foco nas limitações paisagísticas e físicas do planeta.

Este projeto vai apresentar uma exposição de arte, são 40 obras, em vários formatos, criados em tela com tinta natural, criadas pela própria artista. Elementos que são encontrados em fazendas de Minas Gerias. A artista não utiliza elementos tóxicos, presentes em tintas sintécias, por exemplo, em sua produção. O projeto também terá uma instalação com feita com tintas naturais (amostras em diversas cores colocadas em potes transparentes, para que os visitantes possam conhecer de perto o material não tóxico utilizado pela artista. Também haverá visita monitorada com a artista e o curador. E um worskhop realizado pela artista, em cada cidade. Worskshop de pintura natural, orgânica.

OBJETIVO GERAL I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; OBJETIVO ESPECÍFICO Apresentar uma exposição de arte por uma artista que tem a grande preocupação em criar obras que focam na preservação de todo o ecossistema natural do planeta. A exposição ocorrerá em três cidades distintas e ficará em um período entre 30 e 60 dias em cada cidade. A mostra será oferecida à população 5 dias da semana (mínimo). A entrata será gratuita. O projeto também terá 1 workshop de pintura que será oferecido pela artista. O workshop terá uma hora e meia de duração, para até 15 pessoas, de todas as idades. O projeto vai apresentar mais de 40 obras de arte, em vários formatos, e também 1 instalação com tinta natural, criada com exclusividade pela artista, para este projeto. Também haverá 1 visita guiada da artista e do curador em cada cidade por onde o projeto passar. Haverá também 1 workshop da artista em cada cidade. Esse workshop será de pintura para a população brasileira e local no exterior.

Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3º da Lei 8313/91 c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: Esse projeto de exposição nasce da necessidade de apresentar para o público projetos com foco na preservação da natureza, englobando rios, mares, oceanos e florestas e oferecer arte de qualidade e acessível à população, uma vez que entrada é gratuita. Espera-se mostrar que a sociedade brasileira se esmera, sim, na preservação dos ecossistemas naturais do planeta e que ações, principalmente no campo das artes, estão sendo realizadas de forma efetiva e dinâmica para a consciêntização de todos. Logo este projeto, além de trazer obras impactantes e de grande relevância para a sociedade global, também abre, metaforicamente, "o coração da natureza" o organismo vivo do qual somos parte dele e totalmente dependentes. Mas, para isso, criação de estratégias de consciência e cooperação são fundamntais. Não é possível falar da natureza separada de suas infindáveis interações com o emaranhado humano. Humanidade e natureza só estão separadas pelo nosso desejo de hegemonia. Ao contrário disso, as linguagens poéticas desarmam as disputas, ampliam os horizontes e nos identificam com as fontes da vida despertando esse sentimento adormecido de ser parte de todo o mundo natural. "A expressão artística é efetivamente um meio transversal de sensibilização e diálogo apropriado para a educação, destacadamente os campos da educação ambiental e da ecologia humana, na medida em que é capaz de articular diferentes níveis de percepção da realidade, resultando na expansão de nossas visões e interações com o mundo e natureza. Unir Arte-Natureza é uma maneira prazerosa de educar, desfrutar e respeitar a vida", destaca a estudiosa e doutora em arte ambiental da Universidade de Brasília (UNB) Dulce Schunck. É na natureza que a artista deste projeto encontra a sua matéria prima: fibras vegetais, madeira, argila, sementes, coquinhos, pedras, conchas, peles, colas, resinas e tintas de diversas cores, criadas pela própria artista. Nas obras da artista elementos sintéticos e tóxicos, que desestabilizam, todo o mundo natural, não tem vez. Por sua constituição intrínseca, a arte aqui ergue-se em prol de um mundo sustentável e duradouro, e, ao mesmo tempo, revivifica permanentemente no presente.

Catálogo de mais de 100 páginas, finamente impresso em 4 quatros, capa dura (350 gramatura) e miolo de (150 gramatura), com todas as ilustrações das obras e da exposição. Serão impressos 1500 unidades.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: os museus onde a exposição será realizada possuem toda a infraestrutura para pessoas com dificuldade de locomoção, tais como rampas de acesso e elevadores e banheiros para deficients físicos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Teremos apresentação do projeto pela língua de sinais. Essas apresentações deverãos ser agendadas, previamente, por telefone. O custo está incluso na administração do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: o projeto vai trazer um audioguia especial para esse público, onde eles terão acesso as informações da exposição gravadas e que poderá ser escutada pelo ceular e fone de ouvido. O custo desse item está incluso na administração o projeto. Também termos textos em braile (que será colocado na sala de exposição) para esse público. O custo está incluso no item administração o projeto.

V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação porredes públicas de televisão e outras mídias; • CURSO / OFICINA / ESTÁGIO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; • VÍDEO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação porredes públicas de televisão e outras mídias;

PRODUÇÃO GERAL (2 LEVELS PRODUÇÕES - CLEINISSON DE PAULA ME (PROPONENTE)2 levels exhibitions(www.2levels.art) O proponente deste projeto será o responsável pela coordenação geral, por toda a parte de curadoria em todas as etapas do projeto e coordenação e consultoria. Clay D´Paula (PROPONENTE): curadoria, consultoria (Brasil e China) e coordenação geral e de produção- Por ser o único especialista em arte contemporânea chinesa no Brasil e na América Latina. Jornalista de formação, especializado em turismo e com Masters em História da Arte e Arte & Curadoriapela Universidade de Sydney, Austrália, produziu e fez a curadoria de inúmeros projetos no Brasil eexterior. Entre os mais agraciados pela crítica está Galápagos Surreal, do renomado fotógrafoequatoriano (radicado nos Estados Unidos) Fernando Espinosa. A exposição abriu, pela primeira vez, emSydney, e foi apresentada em outras 11 cidades, entre elas, Melbourne, Brisbane, Auckland, Quito,Qatar e Nova Iorque. Também selecionou obras para o Reinvention Festival em Nova Iorque e para oTempo dos Sonhos – Arte Aborígene Contemporânea da Austrália; este último projeto visitou novecidades brasileiras e duas no México. Atualmente a exposição encontra-se no MAPI Museo, no Uruguai.Pesquisador da cultura chinesa, Clay realizou inúmeras viagens a China para conhecer e criar laçosprofissionais com artistas, pensadores e influenciadores da arte local e internacional no país. Possuiestudos em arte moderna e contemporânea na Art Gallery of New South Wales, Metropolitan e Museu deArte Moderna (MoMA). Visita constantemente as feiras de arte mais prestigiadas do globo, Basel e Frieze– como convidado. Ilana Goldstein:é bacharel e mestre em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo; tem MBA em Direção de Projetos Culturais pela Universidade Paris III; é pós-graduada em Avaliação de Projetos Sociais pela FIA-USP; doutora em Antropologia pela UNICAMP; e pós-doutoranda em Estudos Culturais junto ao Departamento de Estudos Culturais da USP. Sua tese de doutorado discutiu a inserção das artes indígenas no sistema internacional das artes, com foco no caso australiano, que é único no mundo, por contar com políticas públicas de fôlego para o setor. Adrian Newstead: fundou Coo-ee Galeria de Arte Aborígene em 1981. Ele foi o presidente fundador da Associação de Comércio de Arte Indígena e Diretor da empresa Aborígene de Turismo e presidente da Consultoria de Arte da Austrália. Foi também chefe do departamento de Arte Aborígine de Lawson ~ Menzies em 2003 e atuou como Gerente Diretor da Deutscher-Menzies em 2008. Consultor de arte aborígene, aclamado escritor e comentarista de arte, ele tem 35 anos de experiência trabalhando em arte aborígene e contemporânea australiana. Paulo Henrique Soares de Almeida: É jornalista, doutorando em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB) em associação com aUniversidade Nova de Lisboa, Portugal. É Mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB) eespecialista em Leitura e Produção de Texto pela Universidade Católica de Brasília (UCB). Há mais de 10anos trabalha com assessoria de imprensa no Distrito Federal, prestando serviços a diferentes empresase seguimentos. Rogério Tavares: Diretor criativo do Studio Tavares, com formação em Arquitetura pela Universidade Mackenzie,Publicidade e Marketing pela faculdade Uneb e Moda pela faculdade AD1, atua em várias vertentes daArquitetura ao Cinema. Atuante na Arquitetura, design, merchandising, expografia e direção de arte, desde 1998, em projetosresidenciais, comerciais e de merchandising, com participação ativa em grandes mostras de decoraçãocomo a CASACOR Brasília, o MORAR MAIS POR MENOS Brasília e alguns prêmios de mobiliário, comovencedor do prêmio Abradi 2011. Projeta e acompanha a montagem de cenários e desenho de luz deambientes de exposições de artes plásticas e visuais em importantes espaços culturais no Brasil, como agaleria da Embaixada da Itália, CCBB (Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro), Palácio das Artes – Belohorizonte/MG, CCAS (Canberra Contemporary Art Space) Canberra/Austrália e na ARTISAN – Brisbane/Austrália. Vale ainda destacar, a atuação no cinema como diretor de arte em curtas metragenspremiados internacionalmente como o filme Acalanto(2012). KBedim – empresa especializada em montagem e desmontagem da exposição A KBedim é uma empresa sediada na cidade do Rio de Janeiro que presta serviços de Produção Cultural,Montagem fina e manuseio de obras de arte, Adequação do Espaço e Iluminação. Constituída por equipede profissionais com vasta experiência, prestamos serviço com eficiência e segurança, além de oferecersoluções específicas às necessidades de nossos clientes. Realizamos trabalhos em galerias de arte,bienais de arte, feiras nacionais e internacionais, museus, instituições privadas; e também para clientesparticulares e colecionadores de arte. Dentre os eventos de maior prestígio participamos da feiraArtRio; de exposições em Centros Culturais como: Casa Daros, Casa França-Brasil, Caixa Cultural, CentroCultural dos Correios, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural da Justiça Federal, Oi Futuro -Flamengo, entre outros; e nos museus MASP, MAM RJ, MAC RJ, IMS RJ, MNBA, MHN e MAR. Magno Bueno – administração do projeto Atua desde 1998 na área de turismo cultural e de negócios com foco em China, com mais de 20 viagensao país, tendo organizado diversas grupos de visita e estudos nas áreas de saúde, esportes, idioma,cultura, arte e negócios. Palestrante e Influenciador digital na área de Cultura Oriental, Saúde Mental,Qualidade de Vida e Inclusão Social. É Diretor da Rede Incluir - Instituto de inclusão social atuando nasáreas de Empregabilidade, Empreendedorismo, Capacitação, Arte e Esporte, além de outras ações quevisem inserção produtiva na sociedade. Empresário na área de Saúde, Educação e Cultura, atua comosócio e gestor da Tokke Gestão em Qualidade de Vida, Saúde e Integração. Iniciou suas atividades noano de 2001 com programas de qualidade de vida em empresas, pontos de atendimentos de massagemexpressa nos salões de embarque dos aeroportos de Brasília e Goiânia, e loja de atendimentos noShopping Pátio Brasil em Brasília. Foi fornecedor dos serviços da implantação do programa nacional dequalidade de vida do Banco do Brasil, fornecendo os eventos da sensibilização, piloto e lançamento doprograma, iniciado em 2004 e concluído em novembro / dezembro de 2007, com o lançamentosimultâneo do programa em 27 capitais, 30 cidades e 72 localidades. Manteve contratos com diversosclientes satisfeitos como Cooperforte, Ministério da Saúde, Call Tecnologia, Bancoob, Caesb, Funcefentre outros. Atualmente atende a nível regional e nacional diversas empresas como shell do Brasil,Caixa Econômica Federal, Sotreq Mineração, Roche, Abbott, Merk, Finep entre outras, com programas eeventos de QVT, Saúde do Colaborador, Clima organizacional, promoção de campanhas e empresas,fornecendo toda a logística, montagem e operação de todos os serviços (massagens, ginástica,apresentações, avaliações, palestras, teatro corporativo, brindes e coffee Breaks).

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.