Breve

Trata-se da montagem do espetáculo de dança contemporânea BREVE, sua estreia e circulação por capitais brasileiras. O projeto está previsto para acontecer durante 07 meses e também conta com a realização de sessões de bate-papo com a diretora artística e interpretes do espetáculo, em cada cidade proposta no projeto.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Release: Após treze anos de um encontro profícuo em cena com esses dois artistas maduros, Paulo Marques e Toni Rodrigues, Esther Weitzman decide revisitar junto aos seus parceiros de criação uma nova leitura do trabalho realizado em 2009 (O que imagino sobre a morte). A consciência da nossa finitude, do envelhecimento e as mudanças decorrentes na movimentaçãoque o corpo pode realizar foram os pontos de partida para esse novo espetáculo, BREVE. Profissionais com quase sessenta anos de idade que, nesse momento, colocam em questão suarelação com a dança. Longe de uma perspectiva unificadora ou globalizante, serão trabalhados diferentes pontos de vista a partir das trajetórias dos criadores/interpretes envolvidosno projeto. Classificação indicativa: 12 anos. Produto: SESSÃO DE BATE-PAPO EM FORMATO DE ENCONTRO/ PALESTRA: Encontro informal em formato de bate-papo realizado após as apresentações onde a coreógrafa e interpretes falarão sobre a linguagem da dança, em especial sobre a dança contemporanea, e também, sobre o processo criativo e de produção do espetáculo, repondendo às perguntas do público presente. Classificação indicativa: 12 anos.

OBJETIVOS GERAIS Breve é um projeto coreográfico que tem como objetivo investigar algumas maneiras e contextos em que o tema - envelhecimento, pode surgir e ser abordado. A necessidade de tratar o tema da velhice apresentou se, no último ano, de modo mais premente em meu trabalho como criadora. Apesar de já existir, principalmente da perspectiva da morte física, da ausência e do não estar, foi a partir da consciência das transformações impostas pela passagem do tempo em meu corpo, e das mudanças daí advindas em minha movimentação como bailarina, que essa reflexão emergiu como tema. Trata- se, portanto, da conscientização do que pode surgir nesse novo lugar. As muitas e diferentes situações com as quais nos confrontamos ao longo da vida com o nosso corpo. Investigar esse processo trouxe o desejo de trabalhar com outros criadores/interpretes da mesma geração, cujo momento profissional e/ou pessoal também se aproximasse dessas questões. Assim, o elenco é formado por pessoas com quase sessenta anos de idade dispostas a buscar uma outra fisicalidade, partindo de suas especificidades atuais em relação ao uso e ao peso do corpo no espaço. Vale ressaltar que esse mesmo elenco já trabalhou outrora em consonância com outra investigação que os aproximava em 2009, no qual obtiveram um profícuo intercâmbio aos 45 anos de idade e que nesse momento desejam rever seus conceitos e ideias sobre o envelhecimento. Em consonância com os objetivos do Art. 02 do Decreto 10.755, de 2021, Breve visa: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao propor uma programação totalmente gratuita; VIII- impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural- Ao planejar sessões de bate-papo em que, coreógrafa e intérpretes, abordam sobre a linguagem da dança, bastidores do espetáculo e o processo de criação. Compartilhando saberes e despertando o interesse por essa linguagem artística. XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo- Ao intencionar se apresentar em 04 estados diferentes, o espetáculo contribui para a difusão, intercambio e valorização da cultura nacional em diversos locais do nosso país. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Montar o espetáculo de dança Breve com até 60min de duração; - Realizar o total de 05 apresentações gratuitas do espetáculo de dança Breve em 04 capitais brasileiras; B) Produto: SESSÃO DE BATE-PAPO: - Produzir 05 sessões de bate-papo gratuitas com duração de 01 hora cada, com a coreógrafa/diretora artística e interpretes do trabalho após cada apresentação.

O projeto de criação e circulação do novo espetáculo BREVE da Esther Weitzman Companhia de Dança visa construir um espaço de participação ativa, criando um sistema de ações que interagem com o público local permitindo o fluxo de informações e fruições artísticas, possibilitando a realização do intercâmbio com diferentes públicos e ampliando o alcance do trabalho artístico e educacional desenvolvido pela Esther Weitzman Companhia de Dança no cenário nacional. A) O projeto vai ao encontro do Art. 1º da Lei 8313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; pois, as ações deste projeto, além de se dirigirem a um público amplo, conforme a linguagem compreensível da dança, contarão com desdobramentos de conversas públicas e acessibilidade que multiplicam sua abrangência. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois, seguindo os modos conhecidos de participação e circulação em âmbito nacional da proponente e de sua companhia, visa fomentar e instrumentar os realizadores locais com a discussão entre os fazeres da dança e as abordagens temáticas, estimulando a retomada destes fazeres e temáticas adaptados a cada contexto local. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; pois, ao investir na continuação de uma trajetória artística já consolidada e inserida no repertório cultural brasileiro, aponta para continuação deste permanente diálogo e contribuição com o todo da cultura, ampliados pela contribuição de toda a equipe de realizadores reunida no projeto e pelas ações das apresentações e conversas públicas. IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; pois, implicando o tema diretamente na experiência que o artista tem de seu corpo, visibiliza e valoriza este segmento, enquanto que projeta sobre a sociedade em geral o tema do corpo como lugar da experiência e da cultura, no sentido mais abrangente de sua produção e para além da produção cultural profissional. VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; pois, ao abordar a relação entre a idade e o corpo, retoma por este tema a relação da dança com a presença concreta da pessoa que dança, que tem imensa pluralidade de manifestações na cultura brasileira, valorizada e reiterada ali no corpo, que funda essa cultura e seus valores. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; pois, ao tratar da relação da pessoa que dança com seu corpo segundo o tema do envelhecimento, dá relevo à relação pessoal com história, memória e cultura, lançando sobre o campo público esta relevância e possibilitando a emergência de valores caros à cultura de maneira geral. ______________________________________________________________________________________ B) Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atende os seguintes objetivos do inciso II do Art. 3º da mesma legislação: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; E também, e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; pois a proposta contempla a montagem de um espetáculo de dança (artes cênicas). IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois a programação do projeto foi pensada para acontecer de forma totalmente gratuita. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. Pois, ao propor sessões de bate-papo com o público sobre a linguagem da dança e o processo de construção de um espetáculo, contribui-se para o estímulo do fazer artístico e cultural, em especial da linguagem da dança. Ademais, aliar criação artística a atividade didática tem sido a chave da carreira de Esther Weitzman, um caminho construído por uma profícua dedicação à pesquisa do corpo humano. Criação, formação e difusão: o projeto do novo espetáculo BREVE nasce da experiencia acumulada por Esther Weitzman ao longo desses vinte e três anos, somada à necessidade de desenvolver uma pratica eficiente e multiplicadora, tendo em vista as especificidades de cada ambiente visitado, a partir de ações que demonstram sua atuação qualificada no universo da dança contemporânea e apontam a companhia como parceira competente para captar recursos e desenvolver o projeto junto a lei de incentivo à cultura.

Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois este proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Beneficiários dos trechos informados no campo de deslocamento:- 01 CENOTÉCNICO: RENATO SILVA- 01 OPERADOR DE LUZ: RAPHAEL CASSOU- 01 OPERADOR DE SOM: ERICK SANTOS- 03 INTERPRETES BAILARINOS: ESTHER WEITZMAN, PAULO MARQUES E TONI RODRIGUES- 01 PRODUTORA EXECUTIVA OU 01 DIRETORA DE PRODUÇÃO (ALTERNADO)MANUELAWEITZMAN OU SABRINE MULLER,- 01 ENSAIADOR- FREDERICO PAREDES

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Duração: 45min Produto: SESSÃO DE BATE-PAPO EM FORMATO DE ENCONTRO/ PALESTRA: Duração: 60min OBS: A programação, dias de apresentações e horários do espetáculo e da sessão de bate-papo serão definidas na altura da pré-produção no fechamento da pauta dos espaços de realização.

Em atendimento ao Artigo 22 da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT_MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022, adotaremos as seguintes medidas de acessibilidade ao público portador de necessidades especiais: Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade Física: A produção se encarregará de vistoriar e de realizar o projeto em espaços que atendam às necessidades de adaptabilidade aos portadores de deficiência física, tais como: rampas de acesso, banheiro adaptado, tapete tátil etc. Também priorizaremos o acesso deste público à sala do espetáculo e daremos total assistência. - Acessibilidade de conteúdo para portadores de deficiência visual (PcD visuais): Ao vivo, tecnicamente inviável por se tratar de espetáculo de dança sem texto de dramaturgia e com trilha sonora. Como alternativa, procederemos ao registro de um vídeo do espetáculo na íntegra e o disponibilizaremos com audiodescrição em 05 sessões em plataforma Vimeo/ Youtube. Item orçamentario de número 07 cadastrado na etapa produção/ execução na cidade do Rio de Janeiro. - Acessibilidade de conteúdo para portadores de deficiência auditiva (PcD auditivos): O espetáculo não é vedado a portadores de deficiência auditiva. Produto: SESSÕES DE BATE-PAPO EM FORMATO DE ENCONTRO/PALESTRA - Acessibilidade Física: A produção se encarregará de vistoriar e de realizar o projeto em espaços que atendam às necessidades de adaptabilidade aos portadores de deficiência física, tais como: rampas de acesso, banheiro adaptado, etc. Também priorizaremos o acesso deste público à sala do espetáculo e daremos toda a assistência necessária. - Acessibilidade de conteúdo para portadores de deficiência auditiva (PcD auditivos): Contrataremos um interprete, tradutor de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), permitindo assim, o acesso de portadores de necessidade auditiva também ao bate-papo. Item orçamentario de número 01,02,03 e 04, cadastrado na etapa produção/ execução nas cidades de realização do projeto. - Acessibilidade de conteúdo para portadores de deficiência visual (PcD visuais): As sessões de bate-papo pela natureza da ação, não é vedada a deficientes visuais, uma vez que se será em formato palestra/encontro. Todas as medidas de acessibilidade constarão nos materiais de divulgação do projeto e contam com rubricas orçamentárias para a sua realização.

Democratização de Acesso: Realizaremos as apresentações do espetáculo e as sessões de bate-papo de forma gratuita, como forma de promover a democratização de acesso e em atendimento aos limites impostos no art.23 da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT_MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022, Ampliação de acesso: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Propomos a locação de um ônibus como forma de viabilizar a ida de alunos da Rede Pública de Ensino e/ ou ONG´s com foco na dança das cidades propostas, ao espetáculo. Produto: SESSÕES DE BATE-PAPO EM FORMATO DE ENCONTRO/PALESTRA Propomos a locação de um ônibus como forma de viabilizar a ida de alunos da Rede Pública de Ensino e/ ou ONG´s com foco na dança das cidades propostas, á sessão de bate-papo.

O proponente se responsabilizará de forma voluntária pela gestão do processo decisório e pelas atividades técnico-financeiras e realizará as seguintes atividades remuneradas ao projeto: Direção Artística e interpretação. Direção artística: Esther WeitzmanInterpretes e criadores: Esther Weitzman, Paulo Marques e Toni RodriguesEnsaiador e colaborador: Frederico ParedesPreparador corporal: Alexandre BheringDireção de produção: Sabrine MullerProdução executiva: Manuela WeitzmanAssistente de produção: Fernando QueirozDesenho de luz: Jose Geraldo FurtadoDesigner gráfico: Flavio PereiraTeaser, fotos e filmagem: Renato MangolinFigurino: Jonathan CarvalheiraCenotécnico: Renato SilvaOperador de som: Erik SantosOperador de luz: Raphael CassouMídias sociais: Ramon de AngelisAssessoria de Imprensa: João e Stella PontesRealização: Esther Weitzman Companhia de Dança Esther Weitzman – Concepção, Coreografia, Direção Artística e intérpreteEspecialista em Arte e Filosofia pela PUC, formada em dança pela Escola Angel Vianna. Coreógrafa, professora, bailarina e preparadora corporal; integra o corpo docente de licenciatura do Cursos de Dança UCAM (RJ) e do Curso de Licenciatura e Bacharelado da Faculdade Angel Vianna (RJ). Seu eixo de trabalho é a criação coreográfica, pedagogia da dança, formação de atores, bailarinos e coreógrafos. Nos últimos 20 anos Weitzman tem sido convidada para ministrar oficinas práticas e teóricas de dança contemporânea e composição coreográfica nas diversas cidades brasileiras. Criou a companhia em 99, firmando-se como coreógrafa no cenário da dança brasileira com vários prêmios e indicações recebidas. Suas últimas criações foram: As histórias que inventamos sobre Nós, Dançar (não) é preciso, Jogo de Damas e O Tempo do Meio. Paulo Roberto Pereira Marques (Paulo Marques) – Interprete criadorIniciou sua carreira de dança e teatro em 1980, desde então tem atuado como ator, bailarino, mestre de balé, coreógrafo, pesquisador em dança, curador, ensaiador e diretor de movimento em importantes companhias de dança, teatros, universidades, ocupações e espaços de dança no Brasil e no exterior, como: Rede Globo de televisão, Rede Manchete de televisão, Ballet Officina do Rio de Janeiro (Edmundo Carijó e Lourdes Braga); Sylvio Dufrayer Companhia de Dança; Marcio Cunha Dança Contemporânea; Márcia Rubin Companhia de Dança; Staccato Dança Contemporânea (Paulo Caldas); Ana Vitória Companhia de Dança; Companhia dos Atores Bailarinos (Regina Miranda); Lia Rodrigues Companhia de Danças; Esther Weitzman Companhia da Dança; Companhia do Ateliê coreográfico (Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro); Os Dois Cia. de Dança Contemporânea (Giselda Fernandes); Teatro XIRÊ (Andrea Elias); Cia. Étnica de Dança (Carmem Luz); Cia da Ideia (Sueli Guerra); Meio Mundo Inventações Compartilhadas (Ana Paula Bouzas e Fábio Espírito Santo); Cia Gelmini (Gustavo Gelmini); Gisele Alvim espaço de dança; Base Dinâmica (Guilherme Veloso e Rafaela Amodeo); Angel Vianna Escola; Corpus Núcleo de Dança (Denise Barbosa Milward) Juiz deFora; Sesc Rio; Université Paris 8 (Paris - França); Cité Internationale des Artes (Paris - França); Teatro Munganga (Amsterdã - Holanda); 104paris CENTQUATRE-PARIS (Paris - França). Selecionado em 2019 entre os melhores da dança pelo jornal O Globo com o espetáculo Casa. Antônio Rodrigues dos Santos Neto (Toni Rodrigues)- Intérprete criadorFormado em licenciatura de dança pela faculdade Angel Vianna, pós-graduado em pesquisa e pratica em dança e arte contemporânea na UNIVERCIDADE e Curso de coreografia em Laban com Gary Lund. Coreógrafo das companhias: Carlota Portella-vacilou dançou, Grupo Tapias e Cia Tanzhaus. Interprete e criador nas companhias: Esther Weitzman, Staccato e Alexandre Franco. Carlos Frederico Pereira Paredes (Frederico Paredes)- Ensaiador e colaborador artísticoCoreógrafo carioca formado em 1995 pela Escola Angel Vianna e depois graduado pela mesma instituição. Foi indicado ao Prêmio RioDança 1999 como melhor bailarino e sua pesquisa sobre humor na dança integrou o 5º Programa de Bolsas RioArte. Começou sua trajetória como coreógrafo na Dupla de Dança Ikswalsinats (com Gustavo Ciríaco, subvencionada pela Prefeitura do Rio em 2003/4), seguindo em criações solo e parcerias artísticas. Participou do Ano do Brasil na França e de festivais de dança contemporânea internacionais tais como Panorama, Springdance/Preview, KunstenFESTIVALdesArts, Fierce! e LiFE LiVE. Dançou obras de Esther Weitzman, Marcela Levi, João Saldanha, Dani Lima, Marcia Rubim, Toni Rodrigues e Cristina Moura. É professor de técnica de dança e composição coreográfica na graduação e no curso profissional da Escola e Faculdade Angel Vianna. Foi curador e diretor da noite de dança na 3ª e na 4ª edições da Escola e Faculdade Angel Vianna. Foi curador e diretor da noite de dança na 3 e na 4 edições da Mostra Brasil - Juventude Transformando com Arte. Alexandre Henrique Gomes Bhering Barbosa da Silva Cabral (Alexandre Bhering) - Preparador CorporalBacharel em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - PUC-Rio e Pósgraduado em Arte e Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de / PUC. Formado pela escola Angel Vianna Como bailarino e professor de técnicas corporais. Professor da graduação e da pós graduação da faculdade Angel Vianna como professor de consciência Corporal. Professor de Movimento Consciente e Mat-Pilates no Espaço Body and Mind do Health Club Estação do Corpo (desde 2000). Atua como bailarino, professor e colaborador artístico da Esther Weitzman Companhia de Dança. Sabrine Muller- Direção de ProduçãoGraduada em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes RJ. Foi produtora executiva e coordenadora de produção dos projetos “Festival Visões Periféricas”, “Meu Bairro Vale um Filme” e “Mostra Cinema das Mulheres que Falam em Português” da Associação Imaginário Digital. Desde 2015 é diretora de produção dos projetos da Esther Weitzman Companhia de Dança, “Dançar (não) é preciso” e “As Histórias que Inventamos Sobre Nós”. Em 2016, foi diretora de produção do espetáculo “O que Eu Mais Gosto é de Gente” de Angel Vianna. No teatro fez assistência de produção nos espetáculos “O Chefe de Tudo” e “Chuva”, ambos do grupo Tábula Rasa. Produtora no Espaço Abu, Mostra Comunitária de Dança (Projeto Luar de Dança), do MiraArraiá da Soliedariedade na Marina da Glória (Escola Miraflores), do espetáculo “Do Lugar Onde Estou Mal Te Vejo, Maravilhoso Escândalo, entre outros”. Manuela Weitzman Cabral- Produção ExecutivaBailarina formada pela Escola e Faculdade de Dança Angel Vianna e graduada em Comunicação Social com especialização em Cinema pela PUC-Rio. Conheceu a dança contemporânea quando era criança e seguiu exercitando esta, além de praticar outros ritmos, passando pela dança de salão, dança afro e, mais recentemente, as danças populares. Em 2012 integrou o coletivo mEnInAs ToRtAs que surgiu através do curso técnico da Escola e Faculdade Angel Vianna e, a partir desse, foi criado o espetáculo Casa dos Ventos, apresentado no Parque das Ruínas, em Santa Tereza. Além da dança contemporânea, desde 2013 integra o grupo de Maracatu de Baque Virado Tambores de Olokun. Em 2014 ministrou junto à Juliana Sotero o curso livre de dança de Maracatu na Rampa, Lugar de Criação, além de dar aulas regulares de Dança Contemporânea no Studio Casa de Pedra. No mesmo ano passou a integrar a Esther Weitzman Companhia de Dança, participando do espetáculo Jogo de Damas e atualmente de As Histórias que Inventamos Sobre Nós.

PROJETO ARQUIVADO.