EXPOSIÇÃO DREAMWORKS - UMA JORNADA DO ESBOÇO À TELA - PRAÇA BRASÍLIA

Realizar exposição interativa em nova temporada de 03 mês, em Brasília, Distrito Federal. Composta por 400 itens que refletem os conceitos iniciais dos filmes, modelos e obras de arte originais, entrevistas e displays interativos das animações clássicas preferidas e mais amadas da DreamWorks. Como ação de contrapartida social será realizada ação formativa compreendida em atividade de 40 horas com certificação, voltada a estudantes de instituições públicas e de forma totalmente gratuita.

Não se aplica

OBJETIVO GERALEste projeto prevê a realização da montagem de exposição interativa "DreamWorks _ Uma Jornada Do Esboço à Tela - Praça Brasília" em Brasília, DF, em nova temporada de 03 mês, de terça-feira à domingo, composta por 400 itens que refletem os conceitos iniciais dos filmes, modelos e obras de arte originais, entrevistas e displays interativos das animações clássicas preferidas e mais amadas da DreamWorks. Esta exposição já esteve no Brasil em 2019 sendo apresentada nas dependências do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, sempre com grande sucesso. Este projeto prevê a realização da exposição, no contexto da temporada de 2022, em espaço expositivo a ser definido e localizado em Brasília, Distrito Federal. Criada originalmente pela The Australian Centre for the Moving Image (ACMI), Melbourne - Australia em parceria com a DreamWorks Animation, Los Angeles - Estados Unidos, a exposição já passou por mais de 08 (oito) países, a saber: Austrália, Canadá, Coréia do Sul, México, Nova Zelândia, Cingapura, Taiwan, EUA e Brasil. Durante sua turnê pelo mundo alcançou um público estimado em 3,9 milhões de pessoas.A narrativa que orienta a montagem artística da exposição é a mesma que configura os filmes de sucesso da DreamWorks. Trata-se de histórias sobre sonhos e as jornadas que nossos heróis não convencionais fazem para torná-los realidade: um ogro rabugento, um troll de cabelo rosa excessivamente otimista, um panda obcecado por artes marciais, um bebê com mentalidade de negócios e um herói viking tímido, mas carismático e seu dragão de estimação, a DreamWorks nos encoraja a imaginar algo diferente. Graças a filmes como Shrek, Trolls, Kung Fu Panda, Como Treinar o Seu Dragão, Madagascar e The Boss Baby e séries de televisão, a DreamWorks é reconhecida mundialmente pelas animações da mais alta qualidade.A exposição objeto central deste projeto foi premiada pelo The Art Magazine como a "exposição mais popular do mundo em 2019".Estruturada para levar o público a uma experiência imersiva orientada por quatro seções: Personagem, História, Mundo e Sala de Desenho.A seção "Personagem" mostra como os artistas dão vida às pessoas e criaturas de uma história, com base na exposição de esboços, maquetes e modelos 3D que servem como pontos de referência para a animação digital.A seção "História" trata de como o fluxo narrativo é criado, mostrando como artistas, diretores, escritores e produtores usam storyboards e outras ferramentas para colaborar.Na seção "Mundo" os visitantes verão como as equipes trabalham para visualizar um universo para a história e os personagens. É aqui que reside o destaque da exposição, Dragon Flight: A Dragon's Eye View Of Berk. Aqui, os espectadores "voam" sobre a paisagem luxuriante e detalhada de Como Treinar o Seu Dragão, projetada em uma tela envolvente.Na seção "Sala de Desenho" os visitantes podem desenhar e fazer uma sequência de curta-metragem de animação em tecnologia e software desenvolvidos pela DreamWorks para seus próprios artistas.São também objetivos do projeto: I. Recriar os grandes clássicos dos filmes de animação da DreamWorks em uma ampla exposição interativa; II. Democratizar o acesso à experiência e fruição artísticas com a montagem de uma exposição de grande impacto midiático com ingressos a preço popular para o público brasiliense; III. Realizar atividade artística em espaço expositivo de forma a criar uma experiência imersiva. IV. Atender a um público estimado de 96 mil pessoas com distribuição gratuita de mais de 19 mil ingressos. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO 01: EXPOSIÇÃO DE ARTES Área: Audiovisual Segmento: Difusão de acervo e conteúdo audiovisualEste projeto prevê a realização da montagem de exposição interativa "DreamWorks _ Uma Jornada Do Esboço à Tela - Praça Brasília" em Brasília, DF, em nova temporada de 03 mês, a ser realizada em espaço expositivo na Capital Federal e composta por 400 itens que refletem os conceitos iniciais dos filmes, modelos e obras de arte originais, entrevistas e displays interativos das animações clássicas preferidas e mais amadas da DreamWorks. Produto no plano de distribuição: Exposição de artesPRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Audiovisual Segmento: Difusão de acervo e conteúdo audiovisualSerá realizado um curso livre e certificado que compreende a experimentação e um mergulho na história da arte como forma de sensibilização e formação artística. A proposta formativa de contrapartida aqui apresentada compreende um ciclo de atividades com carga horária total de 40 horas a ser desenvolvido voltado para alunos do Ensino Médio e Universitários de escolas e universidades públicas da localidade atendida pelo projeto. O total de vagas será de 1.000 pessoas e a quantidade de vagas por turma será definida conforme disponibilidade do espaço. A proposta aqui apresentada pretende levar o curso para dentro do espaço acadêmico em uma proposta de inserção da arte no ambiente e espaço formativo.O detalhamento da proposta foi juntado como anexo ao projeto. Toda a atividade de contrapartida é gratuita. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

DreamWorks é um estúdio de animação norte americano, fundado em 1994 por Steven Spielberg. Lançou um total de 38 longas-metragens e se tornou um dos primeiros estúdios especializados em Animação, ao lado da Disney e da Pixar. O Australian Centre for the Moving Image (ACMI), é um museu australiano fundado em 2002, especializado em filmes, arte e cultura digital. A parceria entre o Estúdio e o Museu possibilitou a criação de uma experiência expositiva imersiva moderna e contemporânea que resultou na exposição "DreamWorks Animation" (no Brasil "Exposição DreamWorks - do Esboço à Tela"), concebida a fim de proporcionar ao público uma visão mais ampla e detalhada dos processos criativos que envolvem toda a magia dos filmes da DreamWorks, ao mesmo tempo que oferece uma visão geral da abordagem visionária de animação produzida no estúdio. Os objetos originais (desenhos de conceitos, storyboards, modelos, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas), são expostos ao lado experiências digitais, imersivas e interativas, incluindo entrevistas gravadas com artistas que participam, com inspiração e muito trabalho, do universo fantástico da DreamWorks Animation.Com a finalidade de dar continuidade à itinerância nacional dessa exposição (que já percorreu as cidades do Rio de Janeiro e Belo Horizonte), o projeto concebido para Brasília deverá ocorrer em espaço expositivo a ser definido na etapa de pré-produção, porém certamente localizado em região de fácil acesso e com várias opções de transporte público.É necessário destacar também que a exposição foi concebida para envolver um público diverso, desde famílias (as produções da DreamWorks cativam públicos do infantil ao adulto) até fãs e estudantes de cinema e animação. Para esses últimos, o evento oferece a grande oportunidade de se defrontar com detalhes do processo criativo do estúdio, o que é uma oportunidade educativa enriquecedora para a formação dos interessados.Oferecer experiências que aliam o cinema à prática expositiva em ambiente moderno e com uso de tecnologia de ponta, faz do projeto uma potente proposta de formação de público porque seduz não apenas pessoas já acostumadas a frequentar exposições de arte e espaços museológicos, mas jovens interessados no conteúdo e na forma imersiva que, seduzidos pela experiência, se tornam assíduos frequentadores de eventos similares ao aqui proposto.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAl:Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Sobre o Enquadramento no Artigo 9 da IN 01/2022:Considerando a expectativa mínima do público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (96 mil pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 250,00.

SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃOMetodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas:1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela comercialização dos ingressos, devidamente assinados pelo local de exposição e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de exposições; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) valor de comercialização dos ingressos; e (iv) emissão de ingressos gerados para contrapartida social.2. Declaração de Contrapartidas Serão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contendo: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público.3. Registro Videográfico da exposição Em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, da exposição.4. Registro Fotográfico Serão entregues: (i) fotos da exposição comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores;5. Relatório de MídiaSerá consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.SOBRE DESLOCAMENTOS: Os beneficiários das PASSAGENS AÉREAS são integrantes da produção que respondem à equipe de montagem da exposição advindos da ACMI (Australian Centre for the Moving Image), conforme justificativa em item orçamentário. Em anexo segue a cotação de 3 orçamentos do item, que foi juntado ao campo "CRONOGRAMA DE EXECUÇÃO ATUALIZADO" por falta de campo específico.SOBRE HOSPEDAGEM E DIÁRIAS DE ALIMENTAÇÃO/REFEIÇÃO: Os 20 profissionais que receberão hospedagem e apoio para custos de refeição respondem às seguintes funções no projeto: 06 profissionais, representantes da ACMI (Australian Centre for the Moving Image)que respondem à equipe de montagem e produção.01 Coordenador geral01 Curador01 Museólogo01 Coordenador de produção02 Produtores01 Assistente de produção01 Consultor técnico02 Intérpretes de língua (inglês - português)01 Supervisor técnico01 Coordenador educativo02 Palestrantes SOBRE ANEXOS AO PROJETO: A DECLARAÇÃO SOBRE MEDIDAS SANITÁRIAS foi juntada no campo “Carta ao proponente” por falta de campo específico.A FICHA TÉCNICA foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato" por falta de campo específico.O PLANO PEDAGÓGICO DA CONTRAPARTIDA SOCIAL foi juntado no campo "Informações Adicionais" por falta de campo específico.

SOBRE PROPOSTA EXPOSITIVA:A Exposição contempla: - Mais de 400 objetos e adereços originais nunca vistos antes, liberados para a turnê: 200 obras de arte emolduradas, 86 maquetes exclusivas de personagens em 3D, 8 modelos em grande escala, partituras, livros, impressos de parede, adereços e outros objetos. - Mais de 25 imagens em movimento e trechos de filmes: conteúdos digitais exclusivos que inclui entrevistas com artistas e cineastas da DreamWorks Animation, frames animados com o conceito original das artes e cenas de bastidores de vários processos de produção, diversos clipes de todo o catálogo de filmes da DreamWorks Animation. - 15 situações interativas - 4 ambientes imersivos, incluindo o destaque da exposição: Dragon Flight A exposição é organizada em 4 seções, além da ÁREA EXTERNA e PRÉ ENTRADA DIGITAL, sendo:ÁREA EXTERNA: Essa área comporta peças de grande e pequeno porte, como as esculturas de Pinguins, Melman e Banguela.PRÉ ENTRADA DIGITAL: Projeções digitais são exibidas na entrada da Galeria. Esses elementos geram a expectativa do visitante a respeito do que será visto dentro da Exposição e criam o clima para mostrar a proposta geral de diversão, variedade e qualidade dos filmes da DreamWorks.SOBRE A NARRATIVA EXPOSITIVA:Dividida em 04 (quatro) seções, a narrativa do projeto de exposição está assim alinhada:SEÇÃO 1 - PersonagensNessa primeira seção, é ilustrada a evolução dos personagens da DreamWorks, desde a concepção de uma ideia até a constituição de personalidades totalmente animadas que cativam a imaginação do público na tela. Aqui se explora como novos processos artísticos e tecnológicos são rapidamente adotados de filme para filme, a fim de ajudar a dar corpo aos personagens e subsidiar a narrativa, o realismo, a complexidade e a expressividade que o público espera da animação hoje. Destaques para Po, do Kung Fu Panda, os Zoosters, de Madagascar e a gangue de Shrek.SEÇÃO 2 – HistóriaAqui é apresentado o processo de criação de histórias na DreamWorks Animation. Essa seção é o coração da exposição, mostrando ao público como as histórias são desenvolvidas quando artistas, diretores, escritores e produtores de storyboard passam incontáveis horas lançando ideias, esboçando cenas, desenvolvendo tramas e escrevendo diálogos que podem ou não sobreviver até a versão final do filme.“História” explora o processo de construção de uma narrativa de longa-metragem, da inspiração original ao enredo final. As telas especiais para projeções digitais exibem, de forma divertida, argumentos de histórias originais de Shrek e Madagascar e recriam uma sessão de brainstorming da história para o filme “Os Sem Floresta”.SEÇÃO 3 - MundoEm um filme da DreamWorks Animation cada mundo tem uma aparência, sensação, estilo e sensibilidade distintamente diferentes, e cada um parece completamente autêntico e verossímil. Os artistas não se interessam pelo naturalismo e nem desejam simplesmente copiar a realidade, mas sim criar universos nos quais o público possa mergulhar e experimentar.Esta seção se concentra na pesquisa e na inspiração que sustentam a criação da aparência de cada filme. Há destaque para livros, artistas, filmes e locações internacionais que os artistas da DreamWorks pesquisaram e utilizam como fonte para o desenvolvimento de seus mundos.“Mundo” também apresenta o destaque da exposição - Dragon Flight (vôo do dragão) - uma projeção de 180 graus criada especialmente para o evento - permitindo que os visitantes voem sobre as costas de Berk e vivenciem a experiência de como seria voar nas costas de um dragão.SEÇÃO 4 – Sala de desenhoA sala de desenho abriga os quiosques digitais do Animation Desk (mesas de luz digitais). Os visitantes podem desenhar e fazer uma sequência de curta-metragem de animação em tecnologia e software desenvolvidos pela DreamWorks para seus próprios artistas. O Animation Desk inclui uma opção para viagem: uma vez selecionada pelo usuário, a animação é carregada em um site seguro. Os visitantes recebem por e-mail um link para sua animação, que pode ser usado para visualizá-la em qualquer dispositivo.SOBRE OS DIREITOS AUTORAISA exposição está licenciada pela detentora dos direitos Australian Centre for the Moving Image para a empresa Rua 34 Produções, co-produtora do projeto. Com o objetivo de contribuir para a análise, anexamos cópia do contrato de liberação/autorização de uso de obra e direitos autorais. SOBRE O VALOR DO INGRESSOEm temporada de 03 mês, os ingressos serão integralmente disponibilizados a valores médios de R$ 52,00, respeitando a cota de gratuidades. SOBRE O ALCANCE DO PÚBLICOEsperamos atingir um público estimado em 96 mil pessoas, criando uma experiência única em uma ação expositiva produzida essencialmente por profissionais brasileiros. Acreditamos que a proposta cultural terá grande repercussão podendo alcançar não apenas o público local, mas o interesse do público brasileiro que, como é comum verificarmos em exposições de grande sucesso realizadas na capital federal, podem vir a se organizar em caravanas para virem vivenciar a experiência de exposição imersiva proposta neste projeto. SOBRE O IMPACTO NA FORMAÇÃO DE PLATEIAEspera-se que com a viabilização deste projeto cultural, possamos contribuir enormemente para a importante e contínua prática de formação de público por meio do oferecimento de uma exposição de interesse popular em uma experiência diferenciada e atrativa para despertar o interesse e conquistar jovens e adultos, ampliando a frequência de público que vai aos ambientes de exposição, sejam eles em pavilhões, espaços abertos ou museus e estimulando assim o hábito dessa prática cultural, conquistando um lugar em meio aos atrativos digitais presentes na sociedade contemporânea que tiram, dia-a-dia, o público das experiências presenciais. Promovemos uma experiência moderna, interativa e que coloca em diálogo o ambiente presencial com as experiências digitais em uma proposta real, presencial e potencialmente encantadora por meio de uma exposição que funde várias obras reconhecidas mundialmente e que se configuram em um encontro múltiplo de artes visuais, tecnologia e encantamento. SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA:Classificação livre.SOBRE PLANO DE DIVULGAÇÃO:O Plano de Divulgação contempla as seguintes ações:-Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais;-Postagens nas redes sociais oficiais;-Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual como TikTok, Facebook, Instagram,-Spotify, Deezer e Google;-Criação de filtros especiais para experiências imersivas no Instagram;-OOH (mídia out-of-home) - busdoor, outdoor, mídia Metrô, mobiliário urbano.-Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;-Anúncio em jornais e guias de atividades culturais da cidade de Brasília; -Spots de rádio para divulgação do projeto;-Assessoria de imprensa especializada;-Agência especializada em mídias sociais.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTE Área: Audiovisual Segmento: Difusão de acervo e conteúdo audiovisual ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA A escolha do espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, os espaços expositivos estarão adequados com legendagem e monitores especialmente treinamentos e especializados para atendimento em libras. Item Orçamentário: Legendagem / Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALO conteúdo narrativo da exposição será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PNE (pessoas com necessidades especiais) poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local da exposição, porém no espaço expositivo também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização.Item Orçamentário: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Monitores. PRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Audiovisual Segmento: Difusão de acervo e conteúdo audiovisualACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA A escolha do espaço onde serão realizadas as palestras atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, a atividade formativa terá acompanhamento de profissionais tradutores de libras para adequação do conteúdo de forma a atender a PNE com qualquer nível de deficiência auditiva. Item Orçamentário: Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALA atividade formativa terá o acompanhamento de 02 (dois) monitores especializados em atender PNE (pessoas com necessidades especiais). As pessoas com qualquer tipo de deficiência visual serão acompanhadas por estes profissionais para que possam acompanhar toda a ação formativa aqui proposta, sem nenhuma perda na recepção do conteúdo. Para tanto, também o profissional palestrante será orientado a promover uma fala descritiva das imagens (caso sejam utilizadas) uma vez que, entre os participantes, tenhamos detectado a presença de pessoas que necessitem de apoio em razão de qualquer tipo de deficiência visual. Item Orçamentário: MonitoresACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO. Item Orçamentário: Monitores.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022:Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma exposição de arte com classificação livre, a ser realizada pelo período de 03 (três) meses em espaço expositivo com capacidade média para até 750 pessoas simultaneamente. Os ingressos terão preço médio de R$ 52,00 com valores de ingressos que variam de R$20,00 a R$100,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a:01. Garantir o mínimo de 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística.02. Garantir até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021, sendo que a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até 5% (cinco por cento) para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021.03. Garantir até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente;04. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura (R$ 50,00), nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível. A variação dos valores de ingressos possibilita que contemplemos o valor do Vale Cultura (R$ 50,00) em quantidade superior a cota obrigatória.05. Garantir o direito à meia entrada conforme orienta a lei. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022:Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III).Haverá ainda a contratação de 01 (um) estagiário por 03 (três) meses, coordenados pelo produtor do projeto. Estes profissionais-aprendizes atuarão sob a coordenação da área e atuarão entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de produção, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada. (IV)Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação dos incisos do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima:Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40 horas/aula com certificado de curso livre; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre; e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012 , no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto; VII - comercializar além do previsto na alínea "e", inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez por cento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012 ; fazendo o uso deste mecanismo; VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras; IX - ações de incentivo à leitura com formação e doação de acervos de livros em braile; X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XI - criação de sistemas de informação e mapeamento aderentes à economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local conforme regramento do Manual de sinalização de patrimônio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XIII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local georreferenciados por aplicativos ou gameficação com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; e XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente.

O CONTÍNUO PRODUÇÕES GRÁFICAS E ARTÍSTICASProponente e Coordenação geral O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.Criada em 2009 com a missão de desenvolver de forma profissional a cultura e as estruturas de trabalhos artísticos, a empresa traz consigo a experiência de um coletivo de quadrinistas independentes e um produtor autônomo na realização de novos projetos. O Contínuo Produções Gráficas e Artísticas é a fusão das empresas fantasias: O Contínuo Quadrinhos e Núcleo Base Produções Artísticas que anteriormente haviam realizados entre outros projetos, exposições no Metrô de São Paulo (Baldeação) e no SESC Ipiranga (Cazuza, por ele mesmo...) onde também foi responsável por toda a criação artística da comunicação visual da Festa Junina em 2010. Também pela Núcleo Base Produções Artísticas destacam-se a realização de projetos como a Mostra Paulista de Dramaturgia Nordestina em parceria com o Centro Cultural São Paulo e Centro Cultural Banco do Brasil e a produção de diversos espetáculos teatrais. Atualmente O Contínuo Produções Gráficas e Artísticas é também responsável pela marca fantasia Ativo Cultural, uma plataforma online de desenvolvimento de produtores culturais por todo o país, onde oferece consultorias e treinamentos de forma presencial e online nos diversos segmentos da produção cultural. A empresa esteve envolvida em diversos projetos culturais e ações pontuais de instituições de fomento à arte, dentre os principais tomadores, destacam-se: Open and Partners/Lowe; Criação e desenvolvimento de projetos de ativação, linguagem gráfica, logotipos, promoções e peças. Coordenação de equipe. Principais clientes: Unilever, Kibon, Absolut, Pharmaton, Fruttare, Samsung, Lindt, Makro, LBR, BIC; Coopcult – Cooperativa de Produção de Arte e Cultura; Direção de Produção do projeto teatral musical “Aventuras de um Pianista pela Música Erudita e Popular”; Projeto “O último sonho”; e Criação Visual Instituto Record de Responsabilidade Social; Oficina de HQ para Curso Ressoar Multimeios Atividades educativas de roteiro de Histórias em Quadrinhos.RUA 34 PRODUÇÕESDireção GeralA Rua 34 desenvolve processos criativos que envolvem linguagens diversificadas, como as artes plásticas e visuais, a música, o teatro, o audiovisual, as tecnologias digitais e o design. Realiza projetos cenográficos e expográficos para exposições de arte, exibições musicais e performances, dentre eles: “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton, Cine Concerto Trilogia O Senhor dos Anéis, Flusser - As Dores do Espaço, A Valise MexicaCAna - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de CAPA, CHIM E TARO.CIDADANIA CORPORATIVA ARTE & CULTURA LTDAProdução ExecutivaEmpresa que atua na área de produção cultural com expertise na área administrativa financeira com vivência em análise e gestão de controladoria, budget, relatórios de prestação de contas e processos gerenciais. Desenvolvimento e planejamento estratégico na área de elaboração de projetos nacionais e internacionais de Cultura e Arte, Marketing e prestação de contas de recursos públicos, oriundos de renúncias fiscais, convênios e parcerias. Atuando na área desde 1987, realizou projetos importantes / produção executiva de importantes eventos culturais, entre eles as Exposição: A beleza Sombria dos Monstros: 10 anos de A Arte de Tim Burton/CCBB- Brasília, Espécies Raras – Tony Cragg/MUBE –SP, internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismo e Política. Brasil-Argentina 1960”/Museu Oscar Niemeyer, PR- Brasil / Fundação Proa, BA - Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC) Itália, em Bergamo.LEO REALEDireção do ProjetoDiretor executivo da empresa Rua 34 Produções Artísticas (rua34.com) e Mira Criações Imersivas (www.mira.com). Na Rua 34 trabalha com criação, coordenação e execução de produções como shows, conteúdo vr, exposições e espetáculos, de linguagens variadas e sempre ligado ao campo das artes e da cultura. Na Mira, dirige projetos ligados a projeções multimídia e criação em RA e RV. Entre 2015 e 2017 atuou como produtor executivo de vídeo do estúdio da Universidade Federal do ABC, sendo responsável pela produção e realização de mais de 110 vídeos educativos. Entre 2014-2012 trabalhou com criação de texto, argumento e pesquisa para documentários e programas televisivos. Nesse período também foi professor-pesquisador da Universidade Aberta do Brasil/CAPES no programa anual de capacitação docente para o uso das novas tecnologias e metodologias de ensino, atuando especificamente na Universidade Federal do ABC. NAUM SIMÃO DE SANTANACoordenação de produçãoProdutor Executivo Associado da empresa Rua 34 Produções Artísticas e Professor Universitário. Doutor em Artes pela ECA - Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, USP (2009). Mestre em Artes pelo IA - Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP (2003) e Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho da UNESP (1999). Como produtor executivo, coordenou as exposições “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton” (2019) e “A Valise Mexicana - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de Capa, Chim e Taro” (2016). Como curador, realizou exposições para o MUBE-SP, a saber: “4 estudos para o corpo” (2011), “Outra relação” (2011) e “Alberto Oliveira” (2012). Como docente, atua na área de Estética e História da Arte, tendo lecionado na Academia Brasileira de Artes, Centro Universitário Estácio, Instituto de Artes da Unesp, Museu de Arte Contemporânea USP. LIPE TORTORO Relações Internacionais Cineasta graduado em 2015 pela Universidade Federal de Santa Catarina, onde recebeu diploma de mérito estudantil por melhor índice acadêmico na graduação em Cinema. Atua como roteirista, diretor e produtor, tendo realizado curta-metragens e escrito roteiros para longa-metragem, curta-metragem e realidade virtual. Na TriArts New Media trabalha como roteirista e diretor de produção de conteúdo, com experiências em criação e produção de Realidade Virtual, Cinema 3D, além de técnicas ópticas visuais como anamorfismo, anaglífo, cromático e holografia. Na Rua 34 Produções Artísticas ocupa a função de Relações Internacionais e Produtor.ORUM PRODUÇÕES E EVENTOS LTDAPrestação de ContasA Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismo e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada em museus como Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo. THIAGO MACHADOProjeto Expográfico e Projeto de IluminaçãoArquiteto formado pela Universidade São Judas (2002) e Mestre em Habitação pelo IPT(2013). Arquiteto titular da TM2 Planejamento e Projeto desde 2009. Realizou ainda A Beleza Sombria dos Monstros – 10 anos de A Arte de Tim Burton (2019) e Projeto cenográfico e executivo espaço Tenda Congonhas, Aeroporto, São Paulo (2018). * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.