Atrás Daquela Porta - Situações através da Dança

O projeto tem como objetivo a montagem de um espetáculo de dança. Irá circular e realizar apresentações em diversas cidades do estado de São Paulo, sendo totalmente gratuitas.Especialização e treinamento para bailarinos durante o projeto. Trazer mestres de renome da dança para qualificar a equipe e o trabalho a ser apresentado. Promover o acesso à cultura de forma TOTALMENTE gratuita a um público menos favorecido financeiramente e que não possui condições para assistir um espetáculo de dança.

ATRÁS DAQUELA PORTA - Espetáculo de Dança - Classificação Livre - Apto para todos os públicos - Em estilo livre e dança contemporanea RELEASE - ATRÁS DAQUELA PORTA - ESPETÁCULO DE DANÇA Todos nós ficamos nos perguntando sempre quando vemos uma porta e não conseguimos ver ou saber o que está atrás dela, como é ou quem é quem sairá por ela. ATRÁS DAQUELA PORTA é exatamente isso. Um espetáculo onde estaremos esperando o que vai sair ATRÁS DAQUELA PORTA. Pode ser uma pessoa. Criança, Jovem, Adolescente ou Idoso. E se sair, como esta pessoa estará? Alegre, Triste, Nervosa, Emocionada, Empolgada, Desanimada ou em outro estado Emocional? Com qual Sentimento? Ela saíra com Alguém? Com uma criança? Com um Namorado? Com os Pais? Com um grupo de Amigos? Ou simplesmente saíra um desconhecido que com um SIMPLES OLÁ, poderá fazer com que você se sinta melhor. Poderá sair personagens que fizeram a diferença em sua vida? O que queremos é que VOCÊ saiba é que ATRÁS DAQUELA PORTA sempre estará a ESPERANÇA, DIAS MELHORES, AMOR, CARINHO, FÉ e muitas outras coisas boas se Acreditar que em nossa vida O MELHOR ESTÁ SEMPRE POR VIR. E PODE ESTAR ATRÁS DAQUELA PORTA!! A Dança serve como um relevante estímulo à criatividade, além de despertar na criança e adolescente a valorização e respeito às diferenças individuais, construindo, com isso, a harmonia, a disciplina e a concentração em âmbito da unidade escolar, da família e da comunidade de modo geral. Além disso, a Dança desenvolve valores morais, firmeza, autoconfiança, potencialidades, inteligência, capacidade de superação, determinação diante dos desafios e senso crítico, fundamentais para que o processo educacional se estabeleça na plenitude necessária para o enfrentamento da vida moderna e para a construção de uma sociedade melhor. As técnicas de Dança contribuem e preparam mais o executante, em comparação com os exercícios de alongamento e flexibilidade, considerados “comuns” no cotidiano das pessoas e dos escolares. Melhoram também o equilíbrio, força e resistência, capacidades básicas consideradas importantes para ter uma vida saudável. A Dança também contribui para o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo-social. Dançar não é privilégio de uma classe, nem tem apenas um objetivo. É o encontro de caminhos para a auto realização, é o conhecimento das culturas dos povos, é prazer, é uma homenagem que se deseja realizar a qualquer pessoa ou grupo de pessoas, fazer alguém sorrir.Este projeto também tem por objetivo de permitir e vivenciar individualmente e em grupo a aquisição de habilidades e destrezas, sobretudo mediante exercícios e técnicas reunidos em proposições didáticas.Estas práticas possibilitam o desbloqueio de movimentos corporais adormecidos alargando – lhes as possibilidades de expressão, com a incorporação de novos gestos, estimulando – lhes desinibições no convívio social e, enfim, facilitando – lhes a harmonização entre desenvolvimento físico, psicológico, motor e mental.Estas práticas possibilitam o desbloqueio de movimentos corporais adormecidos alargando – lhes às possibilidades de expressão, com a incorporação de novos gestos, estimulando – lhes desinibições no convívio social e, enfim, facilitando – lhes a harmonização entre desenvolvimento físico, psicológico e motor. Nosso desafio é transpor essas barreiras onde o outro possa nos ensinar justamente pela existência de suas diferenças. Consideramos que é nessa relação do outro com outros que a diversidade se produz, produzindo infinitas formas de ser e estar no mundo.É por isto que apresentamos este projeto que fomenta e busca ampliar o acesso de toda a população a cultura enfatizando as pessoas mais carentes.

Objetivo Geral: Criar e circular com um espetáculo de dança nas cidades de Jundiaí, Louveira, Itapira, São Paulo, Perus e Varzea Paulista. Serão apresentados 24 espetaculos de dança tanto em locais publicos com acessibilidade garantida, em escolas ou como em teatros, sendo essas totalmente gratuitas. Onde serão 6 bailarinas e bailarinos que performarão as coreografias. Com duração de 12 meses a partir da liberação de verba do projeto. Objetivos Específicos: CONTRAPARTIDA SOCIAL - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 24 apresentações do espetáculo ATRÁS DAQUELA PORTA com entrada TOTALMENTE gratuita. Serão realizadas em média 2 apresentações por mês, totalizando 24 apresentações durante os 14 meses de execução do projeto. Montagem e Ensaios do espetáculo - Fornecimento de material para aula como: colãs, camisetas, shorts, meia- calça, saias, sapatilhas e outros para os participantes do projeto gratuitamente, dentro dos valores descritos em planilha orçamentária. - Apresentar um panorama amplo de dança dispondo diversos estilos para possibilitar que adolescentes saibam diferenciar técnicas e apreciar coreografias; - Descentralizar, popularizar e promover a dança, buscando especialmente a porções menos favorecidas da sociedade; - Participar no fomento a iniciativas que contribuam para o desenvolvimento cultural e social da cidade através da arte, especialmente projetos destinados ao público infantil e juvenil; - Despertar aptidão e promover a iniciação de jovens nas artes, bem como indiretamente atuar na formação de público apreciador da dança e artes cênicas em geral; - Gerar oportunidade de trabalho nas áreas culturais, educativas e artísticas, valorizando o trabalho de artistas, educadores e agentes culturais das cidades aonde o projeto irá ocorrer; - Proporcionar momentos para a troca de experiências e ampliar a capacidade de diálogo entre alunos e artistas educadores; - Revelar, por meio das didáticas o cotidiano de um bailarino e as perspectivas desta profissão; - Apresentação um espetáculo de final de ano com os participantes do projeto,com o objetivo de oferecer a todos, pais, mães, parentes, amigos e comunidade uma atividade cultural protagonizada pelos próprios membros da comunidade onde será realizado o projeto. Demonstrando o que foi ministrado durante o projeto em um espetáculo. Inclusão do público com necessidades especiais a esse público, oferecendo locais que possuam os requisitos necessários e acessibilidade para a entrada destes. - Apresentar os fundamentos, percepção, cognitividade destas modalidades da dança. - Contribuir para o processo de formação e desenvolvimento do Ser Humano no sentido mais pleno e digno que esse termo possa se constituir. - Valorizar a percepção estética e os estados emocionais que a dança desperta, apostando que esta possa estabelecer relações entre vida e Arte ao ponto de possibilitar transformações na vida dos participantes do projeto promovendo uma inversão naturalizado de olhar o mundo. - Desenvolver a consciência corporal. - Trabalhar aspectos psicomotores através da musicalidade, do ritmo e do movimento. Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo.

Através da experiencia de 26 anos ininterruptos na dança dos Diretores José Luiz Gioia e Allice Zotini Gioia, estaremos levando um novo espetáculo de Dança. Apresentamos este projeto que fomenta e busca ampliar o acesso de toda a população a cultura enfatizando as pessoas mais carentes. Este é um Projeto cultural, com um desmembramento também social de inclusão que visa por meio da dança acrescentar um novo conhecimento a aqueles que irão participar, de forma lúdica através da dança e suas ações conjugadas, onde Todos os participantes do projeto são envolvidos nas aulas, ideias, atividades e apresentações. Especialmente para os mais necessitados e em situação de vulnerabilidade Social. Tirando-os da rua e outras situações de abuso e dificuldades e oferecendo uma atividade física a estes. Pois as artes cênicas de forma geral não são uma oportunidade para os menos favorecidos financeiramente. Sua realização buscará dar oportunidade a estes jovens e adolescentes com menos oportunidades ou recursos financeiros para receberem aulas de balé clássico e jazz dance. Este projeto também tem por objetivo de permitir e vivenciar individualmente e em grupo a aquisição de habilidades e destrezas, sobretudo mediante exercícios e técnicas reunidos em proposições didáticas. Estas práticas possibilitam o desbloqueio de movimentos corporais adormecidos alargando _ lhes as possibilidades de expressão, com a incorporação de novos gestos, estimulando _ lhes desinibições no convívio social e, enfim, facilitando _ lhes a harmonização entre desenvolvimento físico, psicológico, motor e mental. É por isto que apresentamos este projeto que fomenta e busca ampliar o acesso de toda a população a cultura enfatizando as pessoas mais carentes. Da Necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa e execução deste projeto, sendo essencial a aprovação desse projeto, para que a proponente possa buscar empresas privadas que possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento da cultura, através da arte cênica. O projeto cultural tem como meta o cumprimento de seu objeto onde o proveito para a sociedade se dará na medida da sua realização, na forma em que foi pactuado. Essas questões que nos levam a pensar sobre a importância do outro na construção de nossa própria imagem. Esse outro que tantas vezes é renegado por suas diferenças sejam elas, sociais, étnicas, de gênero ou por alguma limitação intelectual, motora ou sensorial, mas que tanto precisamos, pois, sem sua presença estaríamos destinados eternamente à mediocridade de nossa mesmice. Nosso desafio é transpor essas barreiras onde o outro possa nos ensinar justamente pela existência de suas diferenças. Consideramos que é nessa relação do outro com outros que a diversidade se produz, produzindo infinitas formas de ser e estar no mundo. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - favorecer projetos que atendam às necessidades da produção cultural e aos interesses da coletividade, aí considerados os níveis qualitativos e quantitativos de atendimentos às demandas culturais existentes, o caráter multiplicador dos projetos através de seus aspectos sócio-culturais e a priorização de projetos em áreas artísticas e culturais com menos possibilidade de desenvolvimento com recursos próprios. § 1o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais cuja exibição, utilização e circulação dos bens culturais deles resultantes sejam abertas, sem distinção, a qualquer pessoa, se gratuitas, e a público pagante, se cobrado ingresso. § 3o Os incentivos criados por esta Lei somente serão concedidos a projetos culturais que forem disponibilizados, sempre que tecnicamente possível, também em formato acessível à pessoa com deficiência, observado o disposto em regulamento. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Essa proposta se enquadra no Artigo 18 - Art. 1º da Lei 8313/91 da lei de incentivo Federal.

Informação sobre aquisição de bens materiais adquiridos durante o projeto: Caixas de som Amplificadas, linoleo e microfone sem fio na qual serão utilizados em apresentações do espetáculo em locais que não forem teatros, pois a locação várias vezes destes acaba sendo mais viável a aquisição. Após a execução do projeto estes bens serão doados para a Associação Louveirense de Dança, que é uma entidade sem fins lucrativos e bem de utilidade pública na cidade de Louveira. Com sua fundaçao no ano de 2005 e recebendo o título no ano de 2013. Em relação a locação de onibus e vans: Considerando que a equipe técnica e mais os bailarinos em locomoção para cada apresentação, será de pelo menos 12 pessoas, os custos informados para transporte e alimentação estão de acordo com os valores unitários permitidos. A sede da companhia será em Jundiaí em local já com toda estrutura necessária para as aulas e ensaios é na cidade de Jundiaí. Então os deslocamentos para as cidades citadas em deslocamento também foi feito com base em orçamentos previamente adquiridos para esta linha e respeitando os valores permitidos. Para a rubrica de Alimentação/Refeições foi feito o mesmo cálculo. A locação do espaço também foi calculado com base em valor de hora aula em espaços já com infraestrutura para aulas de dança. Onde usaremos esse espaço em média 70 horas/mês. Justificando o valor solicitado. Este é um Projeto Cultural, realizado e executado de FORMA TOTALMENTE GRATUITA e tem como meta o cumprimento de seu objeto. O proveito para a sociedade se dará na medida da sua realização, na forma em que foi pactuado. Contemplar medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais onde se realizam atividades culturais ou espetáculos artísticos, bem como o acesso ao conteúdo das obras e dos produtos gerados pelo projeto, sem prejuízo de outras garantias previstas em legislação específica. Sendo direcionada aos produtos, serviços e bens culturais da seguinte forma: Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ; Desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Visando garantir ampla divulgação da exposição, se houver a captação de recursos para o projeto, o projeto contará com a distribuição de folders, mídia impressa com em jornal, mídia radiofônica e assessoria de imprensa especializada para mídia espontânea. As apresentações serão em locais de fácil acesso a população, dando ênfase em locais que tenham acessibilidade a cadeirantes e idosos e na realização das oficinas e apresentações o mais próximo possível da comunidade e bairro designados a receberem o projeto. Estaremos buscando aparelhos públicos que possuam todas as exigencias de acessibilidade para deficientes físicos como rampas e elevadores, para as apresentações dos espetáculos. O mesmo vale para escolas, centro culturais ou outros em que iremos nos apresentar. Dentro do projeto estaremos nos preocupando com as garantias de acessibilidade durante as apresentações:Comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.As seguintes medidas serão tomadas para democratização do acesso especialmente para pessoas de baixa renda, situação de vulnerabilidade social e em escolas publicas municipais e estaduais onde as Apresentações, cursos e oficinas totalmente gratuitas com ampla divulgação da Gratuidade e da parceria com o Ministério do Turismo e a Secretaria Especial de Cultura.

Espetáculo de Dança com duração de 50 minutos com 6 bailarinas. Aulas e ensaios 4 vezes por semana - Duração de cada aula e ensaio 3 horas Tecnicas que serão utilizadas nas aulas para as bailarinas: Jazz, Ballet, Estilo Livre e Dança Moderna e Contemporanea. O projeto em sua totalidade tem CLASSIFICAÇÃO LIVRE e APTO PARA TODOS OS PÚBLICOS.as apresentações de dança são de classificação LIVRE. Buscando levar com alegria e de forma lúdica a introdução e apresentação da dança a toda população de forma totalmente gratuita.- Iniciar e/ou Continuar o processo de ensino na dança para quem não tem oportunidades e muito menos condições Econômicas de pagar por aulas de dança.- Fornecer todo material didático para as aulas como collants, sapatilhas, meia calça, camisetas, shorts e outros que se fizerem necessários durante o projeto de forma totalmente gratuita- Montar coreografias nas que formarão um Espetáculo, com entrada gratuita aberto a população em geral, convidados, patrocinadores, pais, parentes e amigos para quem for assistir. As apresentações serão em locais que atendam todas as necessidades de deficientes físicos, de cadeirantes e outros para que estes possam realmente desfrutar do espetáculo de forma digna. Daremos toda assistência a deficientes físicos e visuais durante os ensaios abertos e apresentações. Divulgar as ações do projeto junto a entidades assistenciais e quando possível sessão exclusiva em suas sedes. Apresentação do espetáculo totalmente gratuita em Escolas e nas tendas que serão locadas para a execução do projeto. PROJETO PEDAGÓGICO para aulas e Ensaios dos bailarinos e bailarinas, para a montagem do espetáculo e capacitação técnica e artística do elenco: - Alongamento para uma melhora de flexibilidade necessária na DANÇA; - Aquecimento;- Alongamento individual e em dupla podendo também utilizar a barra; - Introdução das técnicas e metodologia para as aulas, ensaios e montagem do espetáculo;- Exercícios de aquecimento no centro e também no chão, sempre visando o aquecimento de cabeça, ombros, braços, quadris, pernas, virilha e principalmente pés; - Introduzir movimentos da Técnica de Dança Clássica;- Introduzir regras de comportamento e disciplina;- Trabalhar a socialização do elenco;- Introdução de posições de pés, brações e corporais;- Exercícios de centro: Sustentação e equilíbrio;- Trabalhar ritmos, musicalidade e coordenação motora; - Exercícios de barra trabalhando lado direito e lado esquerdo;- Exercícios de centro um pouco mais intensificados;- Trabalho na diagonal introduzindo pequenos saltos;- Trabalho específico de postura;- Trabalhar alinhamentos em paralelo para criar noção posteriormente;- Trabalhar mecânicas de movimento ao centro ou na barra;- Exercícios de centro;- Exercícios na diagonal podendo assim, aumentar os saltos e a execução de movimentos nos Alegros; - - Montagem e execução de Coreografias para eventual apresentação dos alunos;- Ênfase nos ensaios das coreografias e correções; - Reverência: final de cada aula e ensaio, mostrando assim, respeito ao professor e colegas. Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural para o produto resultante, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações;

Contemplar medidas que busquem garantir acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e pessoas idosas aos locais onde se realizam atividades culturais ou espetáculos artísticos, sem prejuízo de outras garantias previstas em legislação específica. Sendo direcionada aos produtos, serviços e bens culturais da seguinte forma: Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ; Desenvolver atividades em locais remotos ou em áreas habitadas por populações urbanas periféricas; Oferecer transporte gratuito ao público, quando necessário, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; Estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; Serão especialmente proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas e acesso preferencial no local de realização da apresentação, bem como será proporcionando condições de acessibilidade a portadores de deficiência, disponibilizando fácil acesso, prioridade e facilidades para acesso elocomoção. Visando garantir ampla divulgação da exposição, se houver a captação de recursos para o projeto, o projeto contará com a distribuição de folders, mídia impressa com em jornal, mídia radiofônica e assessoria de imprensa especializada para mídia espontânea. As apresentações serão em locais de fácil acesso a população, dando ênfase em locais que tenham acessibilidade a cadeirantes e idosos e na realização das apresentações. Comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação.Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil.As seguintes medidas serão tomadas para democratização do acesso especialmente para pessoas de baixa renda, situação de vulnerabilidade social e em escolas publicas municipais e estaduais onde as Apresentações, cursos e oficinas totalmente gratuitas com ampla divulgação da Gratuidade e da parceria com o Ministério do Turismo. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - APRESENTAÇÕES Apresentação em locais que atendam todas as necessidades de cadeirantes e outras deficiencias, para que estes possam realmente desfrutar do espetáculo de forma digna.Monitores ou recepcionistas buscando dar toda assistência a deficientes físicos e visuais durante os ensaios abertos,apresentações e oficinas quando da presença destes. Divulgar as ações do projeto junto e entidades assistenciais e quando possível sessão exclusiva em suas sedes. Apresentação do espetáculo totalmente gratuita em Escolas e nas tendas que serão locadas para a execução do projeto. Ações de promoção do acesso ao conteúdo cultural para o produto resultante, nos termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei, a saber: V - comunicação: forma de interação dos cidadãos que abrange, entre outras opções, as línguas, inclusive a Língua Brasileira de Sinais (Libras), a visualização de textos, o Braille, o sistema de sinalização ou de comunicação tátil, os caracteres ampliados, os dispositivos multimídia, assim como a linguagem simples, escrita e oral, os sistemas auditivos e os meios de voz digitalizados e os modos, meios e formatos aumentativos e alternativos de comunicação, incluindo as tecnologias da informação e das comunicações; Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. - As propostas culturais vão apresentar ações formativas culturais em suas atividades ou equivalente, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias.- As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários, a critério do proponente.- 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de beneficiários das ações formativas culturais devem se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Justificando então que TODAS AS AÇÕES DO PROJETO SÃO GRATUITAS E ABERTAS A TODA COMUNIDADE PARENTES, AMIGOS E COLABORADORES do projeto. Para Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras descritas na planilha orçamentária Para Deficientes Visuais haverá uma descrição do projeto em braile entregue juntamente com os programas. CONTRAPARTIDA SOCIAL Quantidade de apresentações com os bailarinos do projeto - 24 apresentações - De forma totalmente gratuita e aberta a toda a população onde ocorrer o projeto. Promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em todas as atividades dos projeto ;Locais reservados com melhor visão para cadeirantes e deficientes; Assistentes de produção para acompanhar estes descritos em planilha orçamentáriaDivulgação da mesma forma citada anteriormente neste projeto. Para os impressos em Braile do release e outras informações do espetáculo serão impressos 300 unidades com o valor de R$3.000,00 Para a contratação do interprete de Libras o valor a ser pago por 12 participações terá o valor de $3.000,00. Ambas descritas na planilha orçamentária. ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Item da planilha orçamentária: informar qual é o item inserido na planilha orçamentária referente às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os assistentes do projeto acompanharão estes e será entregue o folder impresso em braile contendo o release do espetáculo e suas cenas. Profissionais descritos na planilha na linha Assistentes. Impressão do folder em braile descrito na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Os assistentes do projeto deixarão um local reservado perto de onde estará o tradutor de libras e os acompanharão até esse espaço. Em caso de dúvidas o tradutor de libras auxiliará também nessas questões antes e após o espetáculo. Profissionais descritos na planilha na Linha Assistentes. Profissional descrito na planilha como Interprete de Libras. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Item da planilha orçamentária: informar qual é o item inserido na planilha orçamentária referente às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os assistentes do projeto acompanharão estes e será entregue o folder impresso em braile contendo o release do espetáculo e suas cenas. Profissionais descritos na planilha na linha Assistentes. Impressão do folder em braile descrito na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Os assistentes do projeto deixarão um local reservado perto de onde estará o tradutor de libras e os acompanharão até esse espaço. Em caso de dúvidas o tradutor de libras auxiliará também nessas questões antes e após o espetáculo. Profissionais descritos na planilha na Linha Assistentes. Profissional descrito na planilha como Interprete de Libras. AS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE SERÃO ADOTADAS PARA 100% DAS APRESENTAÇÕES.

As seguintes medidas serão tomadas para democratização do acesso especialmente para pessoas de baixa renda, situação devulnerabilidade social e em escolas públicas municipais e estaduais onde:1-. Plano de distribuição gratuito a todos tanto para as oficinas como para as apresentações;Buscará atingir o maior número de pessoas porque é um projeto que visa à gratuidade e tem nesta um dos principais focos. A divulgação do nosso trabalho e espetáculo com a formação de público onde uma vez que é gratuito atingirá especialmente as pessoas que nunca tiveram contato com a dança, como já fazemos isto há anos. O projeto através de mídias sociais, panfletos, cartazes, carro de som, panfletagem in loco estará divulgando todas as ações como apresentações, aulas, oficinas, workshops estará desta forma fazendo a divulgação destes incluindo sempre o apoio da lei de incentivo federal através desta secretaria e do Ministério da Cidadania. Dando ênfase na gratuidade de TODO projeto levando a população arte e entretenimento de forma gratuita e a todos. O projeto tem classificação livre e é apto a TODOS OS PÚBLICOS.Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22 ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS:DAS APRESENTAÇÕES DO PROJETO:Apresentações do projeto serão gratuitas e abertas a toda a comunidade e participantes do projeto;O PROJETO IRÁ ADOTAR COMO AÇÃO DE DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO AS SEGUINTES MEDIDAS:Divulgação em site da internet de todo o projeto como aulas, ensaios, apresentações e outros. Para que todos possam ver o resultado e as ações do projeto;Apresentações, cursos e oficinas totalmente gratuitos com ampla divulgação da Gratuidade e da parceria com o Ministério da Cidadania;Dar preferência para as apresentações em locais e regiões de periferia, onde estes são sempre menos privilegiados em receber tais eventos;Ensaios Abertos feitos em local público em tendas locadas pelo projeto. Serão disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de:a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; eb) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento; ouII - Ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação acima de mil lugares, na proporção de:a) espaços para pessoas em cadeira de rodas mais um por cento do que exceder mil lugares; eb) assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida mais um por cento do que exceder mil lugares.2º Cinquenta por cento dos assentos reservados para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida devem ter características dimensionais e estruturais para o uso por pessoa obesa, conforme norma técnica de acessibilidade da ABNT, com a garantia de, no mínimo, um assento.3º Os espaços e os assentos a que se refere este artigo deverão situar-se em locais que garantam a acomodação de um acompanhante ao lado da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.I - Ser acessíveis a pessoas com deficiência e com mobilidade reduzida; eII - Conter informações sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nos eventos.Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do Artigo 22 a)no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Inciso 5 inciso do art. 24 da IN nº 01/2022 I - Doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;

COORDENADOR GERAL E FINANCEIRO DO PROJETO - dirigente do projeto que será realizado de forma remunerada como COORDENADOR GERAL JOSÉ LUIZ ORÇATTI GIOIA Coordenador Geral, sendo também responsável pela total gestão do processo decisório do projeto. Para tal, receberá pela rubrica “Coordenação Geral”. Artista Criação: JOSÉ LUIZ GIOIA -DRT 0147/ 2011 É diretor, coreógrafo, produtor cultural, gestor e administrador do Centro de Artes e Companhia de dança GIOIA RARA na cidade de LOUVEIRA- SP, que antes se chamava ritmu's academia e teve seu início no ano de 1996, sendo a pioneira da dança na cidade. É também fundador da associação Louveirense de dança que é também Bem de Utilidade Pública e fornece bolsas de estudos gratuitas nas modalidades JAZZ E BALLET CLÁSSICO desde 1998. Colunista colaborador da revista DANÇA BRASIL de fevereiro de 2009 a abril de 2013 com artigos sobre PREPARAÇÃO FÍSICA PARA BAILARINOS. Realizador de 24 festivais de dança na cidade de Louveira, sendo 19 de sua escola e 5 festivais estaduais. Detentor de mais de 326 prêmios de dança, entre eles de melhor coreógrafo, melhor grupo, melhor coreografia, melhor da noite, nota mais alta do festival com premiações em dinheiro, coreografia mais criativa entre outros. Isto nos estados de SÃO PAULO, RIO DE JANEIRO, MINAS GERAIS e SANTA CATARINA.E também na ARGENTINA no ano de 2015. Recebeu em sua escola alguns dos maiores nomes da dança no BRASIL, para aprimoramento técnico e artístico de sua companhia e para suas aulas. P reparador físico, professor, diretor, coreógrafo, produtor cultural e gestor de projetos da companhia de dança GIOIA RARA. Geriu o projeto AÇÃO + REAÇÃO = MOVIMENTO, que passou por 14 cidades do estado de SP, com público de mais de 7 mil pessoas, com apoio do projeto aprovado pelo PROAC - ICMS nos anos de 2010 e 2011. Neste projeto foi a REDE BRASIL DE TELEVISÃO, no programa A TARDE É SHOW com NANI VENÂNCIO, falando do projeto, da companhia e das ações socioculturais por ele realizadas. Diretor e produtor do espetáculo NÃO HÁ SEGUNDA CHANCE PARA PRIMEIRA IMPRESSÃO nos anos de 2005 e 2006, apresentados nas cidades de Mogi Guaçu, diadema, vinhedo, Macatuba, Mococa e Valinhos. É professor e ministra palestras de PREP ARAÇÃO FÍSICA PARA BAILARINOS E BAILARINAS, em várias cidades e também no ano de 2010 ministrou palestra no FESTIVAL DE DANÇA JOINVILLE, em Santa Catarina. O mais importante festival de dança do BRASIL e o MAIOR DO MUNDO. Fez iluminação cênica para diversas companhias de dança em várias cidades. Dirigiu o projeto que apresentou da professora, diretora e coreógrafa ALLICE GIOIA, na qual fez a elaboração e que foi aprovado pela secretaria de estado da cultura de São Paulo, pelo PROAC ICMS, o projeto POR UM MUNDO MAIS VERDE, com patrocínio da SPAIPA COCA COLA. Gestor dos projetos AÇÃO RECICLARTE E CIRCOLANDANÇAS através do PROAC ICMS, com patrocínio das empresas Itambé Alimentos, Viação Cometa,e Itaqua Areia. Gestor do projeto POR UM MUNDO MAIS VERDE, através da Lei Rouanet com patrocínio da empresa Petrocoque. Diretor de Oficinas no projeto Cidadançania na cidade de Itapira no ano de 2018. Coordenando 170 bolsas de estudo gratuitas na modalidade ballet clássico. DIREÇÃO ARTÍSTICA e COREÓGRAFA ALLICE MOTA ZOTINI GIOIA - DRT 087906-SP Iniciou seus estudos de ballet Clássico quando tinha 4 anos. Fez também aulas de Jazz e formou-se em Ballet Clássico em 1989 pelo Instituto de Orientação Artística (IOA) com Marilu Muller e Maísa Tempesta. Atua como Professora de técnica clássica e contemporânea, Diretora e Coreógrafa da COMPANHIA DE DANÇA GIOIA RARA de Louveira. Proprietária e fundadora da Ritmu´s Academia na cidade de Louveira, São Paulo, com início das atividades em junho de 1996 até o fim de 2009 ministrando aulas de jazz dance, ballet clássico, sapateado, street (dança de rua) e dança moderna e contemporânea. Em 2010 funda o CENTRO DE ARTESGIOIA RARA. Detentora de 326 prêmios na dança com sua academia e sua companhia. Fez aulas com alguns dos maiores nomes da dança do Brasil e do mundo entre eles: Tony Abbott ,Ismael Guiser, Luiz Arrieta, Valeria Mattos, Anselmo Zolla, Henrique Talma, Mário Nascimento, Roseli Rodrigues, Rubén Terranova, Alex Neoral, Miriam Druwe, Maísa Tempesta, Cristina Cará, Regina Sauer, Caio Nunes, Oswald Barry, Inélia Garcia, Patrick Delcroix, Newton Moraes, Marina Antonova. Já ministrou cursos de JAZZ DANCE E DANÇA CONTEMPORANEA NAS SEGUINTES CIDADES: RIO CLARO, TAUBATÉ, SÃO PAULO, JUNDIAÍ, INDAIATUBA, CAMPOS DO JORDÃO, MOGI GUAÇU E LOUVEIRA. Diretora e produtora de 28 festivais de dança sendo 23 de sua academia e 5 festivais regionais PROFESSORA - CAROLINA GAETA TURRI CISNE NEGRO COMPANHIA DE DANÇA - de JANEIRO DE 1998 ATÉ DEZEMBRO DE 2008 Bailarina Clássica e Contemporânea Iniciou seus estudos em 1981, aos 3 anos de idade no Estúdio de Ballet Cisne Negro, escola certificada pela Royal Academy of Dancing. P ara aprimorar seus estudos, no ano de 1993 teve aulas na sede da Royal Academy of Dancing, em Londres.Em janeiro de 1998, ingressou como bailarina estagiária na Cisne Negro Cia de Dança. Após um curto período passou a fazer parte do elenco profissional. Toshie Kobayashi, Gláucia Coelho, Marc de Graef, Miriam Druwe, Bia Zanatta, Geni Horta, Ismael Guiser, Neide Rossi, Sônia Mota, Angela Nolf, Márcio Rongetti foram alguns de seus mestres. Ao longo de sua carreira artística interpretou obras de renomados coreógrafos. Dentre eles destacam-se: Vasco Wellencamp (Portugal) – Cânticos Místicos Itzik Galili (Israel)– Fruto da Terra Gigi Caciuleanu – Revoada, Mozartíssimo Patrick Delcroix (França)- Além da Pele, Cherché Trouvé Perdu, Reflexo do Espelho Janet Smith e Mark Baldwin (Inglaterra)- Danses Concertantes, Ícones Ana Maria Mondini- Bailantas Antonio Gomes - Trilhas Dany Bittencourt- Anéis, Atmosferas, Quixote -Denise Namura e Michael Bugdahn (Alemanha) - Talvez Sonhar Tíndaro Silvano- Impromptu Mário Nascimento-Sete por Sete R ui Moreira (Brasil)- Trama, Com Cordas V ictor Navarro (Espanha)- Elgar, Del Verde Al Amarillo Vasco Wellenkamp – Cânticos Místicos, Sabiá, Keep-Going Com a Cisne Negro Cia de Dança realizou apresentações em muitas cidades do Brasil e em diversos países como: Inglaterra, Estados Unidos, Uruguai, Paraguai, Argentina, Chile, Cuba, Alemanha, Moçambique e África do Sul. JULLIA ZOTINI GIOIA - BAILARINA - PROFESSORA DE KPOP Começou seus estudos com 2 anos e meio de idade. Participou como bailarina em 10 Festivais de Dança do Centro de Artes Gioia Rara e Dancers Escola de Dança. Coreógrafa nos festivais da Dancers Escola de Dança nos anos de 2018,2019, 2020 e 2021 na modalidade KPOP Faz aulas de Jazz Dance, Ballet Clássico, Dança contemporânea, Street Dance Com Allice Gioia e renomados mestres da dança no Brasil como Jolles Sales, João Pirahy, Liris do Lago, Carol Turri entre outros. Fez aulas de Street Dance com o BBOY Trakinas, campeão do mundo na Tailandia. Fez aulas de KPOP com Thiago Miyamura, Lucas Oliver, Tiago Tang, Sung No Ju, Maurilio Mata entre outros. Participou de vários festivais de dança nas cidades de São Paulo, Jundiaí, Valinhos, São Bernardo entre outras. Participou do Festival de Dança de Joinville – SC. Ministra aulas de KPOP na Dancers Escola de Dança em Jundiai - 2019 até esses dias SERGIO ANJOS DA SILVA - PRODUTOR - FAVORITA PRODUÇÕES Diretor da Favorita Produções. Iniciou na carreira de produtor cultural no ano 2005. Abriu sua empresa no ano de 2010. Atua como gestor de projetos e oficinas culturais aprovados via Lei do PROAC - Programa de Ação Cultural e Lei de Incentivo à Cultura (Rouanet). Em diversos segmentos artísticos.Através de sua Empresa a Favorita Produções executou como Produtor mais de 100 projetos culturais e esportivos pelas leis de incentivo estaduais e federais.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.