Exposicoes de arte Pivo - 2023

O presente projeto pretende realizar exposições de arte individuais em 2023, de grande porte e pequeno porte, bem como a realização de encontros gratuitos entre artista, curador e público.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTE EXPOSIÇÃO 1 - GRANDE PORTE - MARIANA CASTILHO DERBAL A artista mexicana Mariana Castillo Deball tem vindo a investigar há mais de quinze anos a forma como os museus são tradicionalmente pensados e como as colecções são constituídas e esta será sua primeira exposição individual numa instituição brasileira. A artistas propõe uma reflexão sobre a memória e a importância física dos objetos na construção de narrativas. Duração/Visitação: 3 meses Entrada gratuita Classificação livre. Espaço Expositivo 1 EXPOSIÇÃO 2 - GRANDE PORTE - POL TABOURET O trabalho de Pol Taburet é uma mistura de referências que vão desde a própria formação caribenha do artista, até cultura contemporânea mais ampla e pintura clássica. Tabouret desenvolve sua pesquisa em amálgama entre o antigo e o novo, desenvolvido por uma estética inegavelmente jovem e enérgica e sustentado por influências que pertencem firmemente ao cânone tradicional da história da arte. Suas figuras distorcidas, que muitas vezes aparecem como híbridos entre humanos e animais, destacam-se contra fundos totalmente abstratos. Para sua primeira exposição no Brasil, os trabalhos em pintura de Tabouret são incorporados como elementos instalativos: a pintura passa a ser um objeto tridimensional que ocupa outra espacialidade. Duração/Visitação: 3 meses Entrada gratuita Classificação livre. Espaço Expositivo 2 EXPOSIÇÃO 3 - PEQUENO PORTE - PEDRO VICTOR BRANDÃO Pedro Victor Brandão desenvolve trabalhos em fotografia, pintura, imagem em movimento e experimentação social. Ele busca confrontar tradições artísticas em avaliações sobre o presente e o futuro. Sua pesquisa combina distintos campos do saber, como economia, direito à cidade, cibernética e a atual natureza manipulável da imagem técnica. Para esta exposição, Brandão propõe trabalhos cujo ponto de partida e de chegada são as relações entre o espaço físico e digital, e os limites do metaverso enquanto espaço. Duração/Visitação: 2 meses Entrada gratuita Classificação livre. Galeria Vitrine EXPOSIÇÃO 4 - PEQUENO PORTE - MÁRCIA FALCÃO Um dos temas recorrentes dos trabalhos de Márcia Falcão tem sido a problemática feminina vista através de experiências pessoais tendo o Rio de Janeiro como cenário, ora belo e poético, ora violento e assustador. Passeando pelo grotesco assume a linguagem figurativa como meio para transmitir críticas à contemporaneidade. Para além disto, Márcia se apropria de imagens iconográficas da história da arte, buscando romper com as figurações canônicas ressignificando-as à contemporaneidade, de forma com que, na maioria das vezes, estes ícones se adequem às identidades gráficas e alegorias do subúrbio. Nesta exposição no Pivô, Falcão propõe uma ocupação do térreo do edifício com tais cenas, de modo a discutir a ocupação dos distintos espaços e corpos neste espaço central da cidade de São Paulo. Duração/Visitação: 2 meses Entrada gratuita Classificação livre. Galeria Vitrine ENCONTROS PÚBLICOS Os encontros públicos buscarão explorar temas latentes da contemporaneidade, a partir de discussões disparadas pelas obras expostas, visando aprofundamento crítico e formação de públicos diversos, frequentadores da região central da cidade. Tema: encontro entre curador, artistas e público em geral Formato: Roda de conversa com a participação do artista, um curador e palestrante convidado com intérprete de libras Carga horária: 4 encontros de 2 (duas) horas

OBJETIVO GERALO projeto tem como objetivo geral fomentar e divulgar a produção artística local, atuando como plataforma de formação, criação, experimentação e fruição para artistas, curadores, pesquisadores, estudantes e o público em geral, reforçando a programação pública e gratuita da instituição por meio de suas exposições, atividades educativas e formativas, fomentando a cadeia de produção e pesquisa artística brasileira, assim como a formação de seu público. Neste sentido, se enquadra em diversos incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, em negrito, conforme segue:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;O objetivo principal da instituição é fomentar e divulgar a produção artística local e criar um espaço livre e aberto para a interlocução entre diversos agentes do campo da cultura, em esfera nacional e internacional. Desde sua fundação, a instituição já acolheu o trabalho de mais de 300 artistas, seja por meio das exposições e residências artísticas.IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;O Pivô tem sua sede no edifício Copan, projeto icônico de Oscar Niemeyer e um dos patrimônios culturais arquitetônicos de maior destaque nacional e internacional. Trazer o público para esse espaço e colaborar de forma significativa com a retomada do centro da cidade de São Paulo, como um espaço de frequência e relevância cultural, é uma forma de promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiroV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;As exposições e encontros são gratuitos e todo conteúdo gerado por meio do projeto é disponibilizado no site e no canal de youtube da instituição com objetivo de ampliar a produção e difusão de bens culturais e artísticos, sempre de forma totalmente gratuitasIX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;O Pivô é uma instituição cultural reconhecida internacionalmente pela qualidade de suas ações e principalmente por ser um espaço de incentivo à produção artística nacional de grande importância. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Os objetivos específicos do projeto são:a) Produto Exposição de Artes:• Realizar uma exposição individual de grande porte com duração de 03 (três) meses, entrada gratuita (quarta a domingo), da artista Mariana Castilho Derbal. Será realizado um encontro gratuito entre a artista, o curador e público geral, com carga horária total de 02 (duas) horas, visando o aprofundamento crítico sobre o trabalho da artista. Também será produzido um vídeo-visita da exposição, que será disponibilizado pela internet com acesso gratuito;• Realizar uma exposição individual de grande porte com duração de 03 (três) meses, entrada gratuita (quarta a domingo), do artista Pol Tabouret. Será realizado um encontro gratuito entre o artista, o curador e público geral, com carga horária total de 02 (duas) horas, visando o aprofundamento crítico sobre o trabalho do artista. Também será produzido um vídeo-visita da exposição, que será disponibilizado pela internet com acesso gratuito;• Realizar uma exposição individual de pequeno porte com duração de 02 (dois) meses, entrada gratuita (quarta a domingo), do artista Pedro Victor Brandão. Será realizado um encontro gratuito entre o artista, o curador e público geral, com carga horária total de 02 (duas) horas, visando o aprofundamento crítico sobre o trabalho do artista. Também será produzido um vídeo-visita da exposição, que será disponibilizado pela internet com acesso gratuito;• Realizar uma exposição individual de pequeno porte com duração de 02 (dois) meses, entrada gratuita (quarta a domingo), da artista Márcia Falcão. Será realizado um encontro gratuito entre a artista, o curador e público geral, com carga horária total de 02 (duas) horas, visando o aprofundamento crítico sobre o trabalho da artista. Também será produzido um vídeo-visita da exposição, que será disponibilizado pela internet com acesso gratuito;

Lei 8.313/91 - Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois as exposições e encontros serão gratuitos e os vídeo-visitas que serão disponibilizados no site e no canal de youtube da Instituição. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois por meio das exposições e encontros a Instituição apoia, divulga e estimula a produção artística nacional e intercâmbios nacionais entre artistas e profissionais de diversas regiões do país. III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Pois a instituição se consolidou como um espaço de estímulo e apoio à criação artística por meio de suas exposições e residências artísticas; desde sua fundação em 2012, a instituição já acolheu o trabalho de mais de 300 artistas, seja por meio das exposições, programas de formação e demais atividades. V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: os modos de estruturação institucional, de produção artística e as atividades oferecidas ao público em geral trazem reflexões constantes sobre os modelos de criar, fazer e viver de nossa sociedade. Pois o programa de exposições da Instituição, bem como os encontros entre o artista, curador e o público em geral, têm como objetivo principal criar espaços de reflexões sobre temáticas latentes em nossa sociedade, por meio da produção e fruição artística. VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Pois a instituição proponente é reconhecida internacionalmente pela qualidade de suas ações e principalmente por ser um espaço de incentivo à produção artística nacional de grande importância. A instituição se relaciona com esse inciso tanto na divulgação da produção artística nacional em terras estrangeiras, quanto na apresentação de projetos e iniciativas artísticas internacionais por meio de sua programação. Dessa forma, cria-se um ambiente de forte diálogo, formação e ampliação de repertório, balizados pela experiência artística e cultural. Desde 2018 o Pivô integra como convidado a plataforma Triangle Network, uma rede global de artistas e organizações de artes visuais que apoia o desenvolvimento profissional e o intercâmbio cultural entre artistas, curadores e outros profissionais das artes em todo o mundo. VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois os focos principais da instituição são a criação de um ambiente propício à criação, reflexão e formação artística, tanto dos profissionais da área a artistas, quanto do público em geral. As exposições, palestras, informações disponibilizadas no site e redes sociais da instituição atuam diretamente no estímulo da produção e difusão de bens culturais e artísticos, sempre de forma totalmente gratuitas. IX - Priorizar o produto cultural originário do País; Pois a Instituição se consolidou como um espaço de estímulo e apoio à criação artística por meio de suas exposições e residências artísticas. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois serão realizadas quatro exposições de arte, gratuitas, com encontros entre curador, artista e público. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois as exposições e encontros serão totalmente gratuitas ao público. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? O Pivô é uma associação cultural sem fins lucrativos, fundada em 2012, que atua como plataforma de intercâmbio, formação e experimentação artística com o intuito de fomentar os estudos e a produção no campo da arte, arquitetura, urbanismo e outras manifestações contemporâneas. A instituição se destaca como importante ponto de encontro entre gerações de artistas, agentes culturais e, principalmente, do público com a produção artística contemporânea. De 2012 até 2022 o Pivô recebeu mais de 68 mil visitantes; realizou 55 exposições; mais de 80 programas públicos; trabalhou com mais de 400 artistas nacionais internacionais O Pivô atua como catalisador no processo de desenvolvimentos artísticos e ativa projetos de arte de formas inovadoras. Foi destacado por diversos veículos de comunicação nacionais e internacionais (ver clipagem em anexa) como um dos novos espaços de arte de maior relevância para a produção artística contemporânea no Brasil, além de contribuir ativamente com o processo de retomada do centro expandido de São Paulo através da promoção de atividades culturais. Ressalta-se também a contribuição do espaço no que diz respeito ao fomento de novas práticas de gestão e manutenção de associações culturais. Nesse contexto, citamos o estímulo e fortalecimento da cultura de doações financeiras de pessoas físicas por meio da lei de incentivo, dentro dos programas de parcerias e apoio à instituição. Por se tratar de uma organização sem fins lucrativos e com programação pública inteiramente gratuita, além de ter papel fundamental na visibilização e na difusão da arte contemporânea brasileira, o Pivô depende de mecanismos de fomento e incentivo públicos.

Produto EXPOSIÇÕES: PASSAGENS Para exposição de grande porte teremos os seguintes trechos: a) 02 (duas) passagens internacionais ida e volta (Europa/Brasil) para os artistas Mariana Castilho Derbal e Pol Tabouret. São os artistas das exposições e residem fora do País. Para exposição de pequeno porte teremos os seguintes trechos: b) 02 (duas) passagens nacionais ida e volta (RJ/SP) para os artistas Pedro Victor Brandão e Márcia Falcão. Nesta verba já está incluso o seguro viagem. São os artisitas das exposição e residem no RJ e a sede da Instituição é em SP.

PROJETO CURATORIAL O Programa de Exposições é composto por quatro (04) mostras inéditas e de naturezas distintas, sendo duas (02) exposições individuais de grande porte e duas (02) exposições de pequeno porte. O Programa tem como objetivo fomentar a cadeia de produção e pesquisa artística contemporânea, difundir projetos artísticos, assim como a formação dos visitantes. Todas as exposições são gratuitas e aberta ao publico. EXPOSIÇÃO - MARIANA CASTILHO DERBAL A artista Mariana Castillo Deball tem vindo a investigar há mais de quinze anos a forma como os museus são tradicionalmente pensados e como as colecções são constituídas. Na sua primeira exposição individual em uma instituição brasileira, a artista revisita os fragmentos da coleção de museus, como ponto de partida para uma reflexão de como a memória de um país é constituída e sobre a importância da presença física dos objetos na construção de narrativas acerca de suas coleções. Para esta exposição, Deball planeja trabalhar com materiais de arquivo. EXPOSIÇÃO - POL TABOURET O trabalho de Pol Taburet é uma mistura de referências que vão desde á cultura contemporânea mais ampla a pintura clássica. Tabouret desenvolve sua pesquisa em amálgama entre o antigo e o novo, desenvolvido por uma estética inegavelmente jovem e enérgica e sustentado por influências que pertencem firmemente ao cânone tradicional da história da arte. Suas figuras distorcidas, destacam-se contra fundos totalmente abstratos. Para sua primeira exposição no Brasil, os trabalhos em pintura de Tabouret são incorporados como elementos instalativos: a pintura passa a ser um objeto tridimensional que ocupa outra espacialidade. EXPOSIÇÃO - PEDRO VICTOR BRANDÃO Pedro Victor Brandão desenvolve trabalhos em fotografia, pintura, imagem em movimento e experimentação social. Ele busca confrontar tradições artísticas em avaliações sobre o presente e o futuro. Sua pesquisa combina distintos campos do saber, como economia, direito, cibernética e a atual natureza manipulável da imagem técnica. Para esta exposição, Brandão propõe trabalhos cujo ponto de partida e de chegada são as relações entre o espaço físico e digital, e os limites do metaverso enquanto espaço. EXPOSIÇÃO - MÁRCIA FALCÃO Um dos temas recorrentes dos trabalhos de Márcia Falcão experiências pessoais tendo o Rio de Janeiro como cenário. A artista se apropria de imagens iconográficas da história da arte, buscando romper com as figurações clássicas e ressignificando às contemporaneidades, de forma com que, na maioria das vezes, estes ícones se adequem às identidades gráficas e alegóricas. Nesta exposição inédita no Pivô, Falcão propõe uma ocupação do térreo do edifício com tais cenas, de modo a discutir a ocupação dos distintos espaços e corpos neste espaço central da cidade de São Paulo.

Produto: EXPOSIÇÕES DE ARTE Acessibilidade Física: o espaço do proponente, local de realização das exposições, conta com estrutura completa para o acesso de cadeirantes e/ou pessoas com dificuldade de locomoção (elevador, rampas e banheiros acessíveis e adaptados); Item da planilha orçamentária: o espaço do proponente já possui todas as medidas de acessibilidade física. Acessibilidade para PCD Auditivos: produziremos vídeo-visitas de todas as exposições realizadas no ano, com a participação de intérpretes de LIBRAS (Linguagem Brasileira de Sinais). Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras Acessibilidade para PcD Visuais: Audiodescrição dos conteúdos de cada exposição Item da planilha orçamentária: Audiodescrição Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: todos os vídeos visitas, bem como, dos encontros de cada exposição serão legendados e com intérpretes de LIBRAS. Nos encontros abertos entre curador, artista e público, teremos participação de intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: Legendagem e Intérprete de Libras

O público-alvo do Pivô são todas as pessoas interessadas na produção artística contemporânea e em espaços culturais independentes. Trata-se de um público diverso, que inclui estudantes, professores, pesquisadores, colecionadores, arquitetos e urbanistas, turistas, frequentadores do centro de São Paulo e da cena artística da cidade. É um público amplo, vibrante e diversificado que tem feito do Pivô um espaço de convivência e troca de conhecimentos. As atividades públicas oferecidas pelo Pivô são gratuitas e os conteúdos relativos às exposições, tais como fotos, textos, artigos e vídeos das conversas com curadores e artistas serão disponibilizadas no canal do youtube da Instituição, bem como em seu site. Em relação ao que se refere às diretrizes do art. 24 da Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição Pois os vídeos visitas e as gravações dos encontros serão disponibilizadas no canal youtube do proponente; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas Todos os encontros serão captados e divulgados no canal youtube do proponente; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; Pois durante o período de visitação de cada exposição será realizado um encontro entre o artista, curador e público, gratuito, com carga horária de 02 (duas) horas.

Pivô Arte e Pesquisa - Proponente (Coordenação geral, idealização, sede da exposições) O proponente é responsável pela coordenação geral do projeto e de todos os processos decisórios, tanto das ações do produto cultural, quanto da gestão financeira e administrativa. O Proponente é a instituição idealizadora, sede cultural e administrativa do produto do presente projeto (exposições). Ressalta-se que o proponente não será remunerado. Destacamos que o proponente tem plena experiência em projetos incentivados, conforme evidencia seu histórico de realização de projetos incentivados na lei de incentivo à cultura. Fernanda Brenner - Diretora Artística (Dirigente do Proponente / Atividade voluntária) Curadora independente. Em 2012 fundou o Pivô, onde atua como diretora artística tendo organizado cerca de trinta mostras. Curadorias de destaque: Até aqui Tudo Bem, White Cube (2016), Mendes Wood DM Bruxelas (2017), Caixa Preta, Fundação Iberê Camargo (2018), A Burrice dos Homens, Bergamim Gomide e Residents, Art Dubai Emirados Arabes (2019) .Editora colaborada da revista Frieze, seus textos já foram publicados em ArtReview, Cahiers D’Art, Mousse, Terremoto e na plataforma The Exhibitionist, da qual é parte do conselho editorial. Jaqueline Santiago - Diretora Institucional Jaqueline Santiago , produtora e gestora cultural. Formada em Relações Públicas, atuante há mais de 13 anos no setor cultural em São Paulo. Foi colaboradora do Instituto Itaú Cultural por 7 anos, onde idealizou e produziu o projeto Diálogos Ausentes, primeiro programa da instituição a discutir a equidade racial na produção artística nas mais diversas áreas de expressão. Em 2017 passou a atuar de forma independente na produção e gestão de projetos nas áreas do audiovisual, artes cênicas, literatura e nas artes visuais. Colaborou nas seguintes produtores e instituições: Odun Filmes, Preta Portê Filmes, Busca Vida Filmes, Paideia Filmes, MOOC, Laboratório Fantasmas, Sesc 24 de maio, Instituto Meio, Fundação stickel e Feira literária de Paraty (Flip). Carolina de Sá - Diretora Executiva Carolina de Sá, baiana, produtora e gestora cultural. Formada em comunicação social com Pós-graduação em Imagem: Processos, Gestão e Cultura e especialização em Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação. Entre 2003 e 2006, em Londres, estudou imagem e artes visuais na Central Saint Martins e na Lambeth College. No Brasil, foi assistente de curadoria e coordenadora de produção do Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM BA (2006-2012), produtora da Associação Cultural Videobrasil – São Paulo (2012-2018). Integrante e co-fundadora do coletivo de produtores culturais Nós da Produção desde 2019, ano em que também iniciou suas atividades no Pivô. Ana Roman - Curadora Ana Roman é mestre em Geografia pela FFLCH-USP e doutoranda em Art History and Theory na Universidade de Essex (Reino Unido). Foi curadora, curadora assistente e pesquisadora em diversas mostras realizadas em instituições culturais do país, entre elas Rever_augusto de campos (2016), ‘Entre Construção e Apropriação: Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 1960’ (2018), ’Black Stream’, de Alice Shintani (2019), ‘Pequenos Formatos’, de Alexandre Wagner (2018), entre outros. Organizou as duas edições do curso “Exposições de arte: curadoria, mediação e produção” na Casa Plana, em 2017 e 2018. Foi curadora da 34ª Bienal de Arte de São Paulo e atualmente contribui para o grupo de pesquisa Academia de Curadoria e para a plataforma Piscina. Artistas Mariana Castilho Deball Mariana Castillo Deball (1975) vive e trabalha em Berlim. Suas exposições individuais recebtes incluem: To-Day, 20 de fevereiro, Museu de Arte de Savannah College of Art e Design (SCAD), Estados Unidos (2018); Prazeres de associação e venenos, como o amor, Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst, Berlim (2017); Mudanças Emplumadas, Desaparecimento de Serpentes, Galerias Walter e McBean, Instituto de Arte de São Francisco, Estados Unidos (2016); ¿Quién medirá o espacio, quién me dirá el momento? MACO Museu de Arte Contemporânea de Oaxaca, México (2015); Mariana Castillo Deball, da Kunsthalle Lisboa, Lisboa, Portugal (2014); Mariana Castillo Deball, Parergon, Hamburger Bahnhof - Museu de Gegenwart, Berlim (2014); entre outros. Além disso, seu trabalho foi incluído em exposições coletivas como: Hello World. Reviewed einer Sammlung, Hamburger Bahnhof - Museu de Gegenwart, Berlim (2018); Estátuas também morrem: Reflexões contemporâneas sobre o património e o conflito no Oriente Médio, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim, Itália (2018); Lecturas de um território fraturado, Museo Amparo, Puebla, México (2017); Alors que j'écoutais moi aussi David, Eleanor, Mariana, etc. La Criée centre d'art contemporain, entre outras Ela participou de bienais como: Sharjah Biennial 13, Tamawuj, Emirados Árabes Unidos (2017); Documenta 14, Atenas (2017); 8 Bienal de Berlim (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Alemanha (2012); 54ª Bienal de Veneza (2011); AB2 HEAVEN 2ª Bienal de Atenas (2009); Manifesta 7, Trentino - Alto Adige, Itália (2008); 7ª Bienal de Xangai, China (2008), entre outros. Pol Tabouret Pol Taburet (Paris, FR, 1997) vive e trabalha em Paris. Em 2020, teve sua primeira exposição individual OPERA I na galeria Balice Hertling, em Paris. Entre seus projetos individuais e coletivos estão Balice Hertling em setembro de 2021, Lafayette Anticipations em novembro de 2021, ambos em Paris, e CLEARING New York, em 2022. O trabalho de Pol Taburet faz parte da Coleção Pinault, Paris e Veneza. Pedro Victor Brandão Pedro Victor Brandão (Rio de Janeiro, RJ, 1985) desenvolve trabalhos em fotografia, pintura, imagem em movimento e experimentação social. Ele busca confrontar tradições artísticas em avaliações sobre o presente e o futuro do capitalismo. Sua pesquisa combina distintos campos do saber, como economia, direito à cidade, cibernética e a atual natureza manipulável da imagem técnica. Pedro é graduado em Fotografia pela Universidade Estácio de Sá e frequentou cursos livres da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e da Universidade de Verão no Capacete. Apresentou as individuais “Pintura Antifurto”, na Casa França-Brasil (Rio de Janeiro), “Tela Preparada”, na galeria Sé (São Paulo) e “Forjada e Outras Formas”, na Portas Vilaseca Galeria (Rio de Janeiro), entre outras. Participou de coletivas como “Vivemos na melhor cidade da América do Sul”, na Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre), “Take Me, I’m Yours”, na Villa Medici (Roma) e “O Rio é uma Serpente” no SESC (Sorocaba). Márcia Falcão Márcia Falcão (Rio de Janeiro, 1985) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Entre suas principais exposições coletivas estão: Crônicas cariocas, MAR — Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, 2021); Engraved into the body, Tanya Bonakdar Gallery (New York, 2021); Hábito/ Habitante, Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro, 2021); Ainda fazemos coisas em grupo, Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 2020); 12 Métodos de ser chegar a lugar algum, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2019); e Mostra EAV Parque Lage, Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro, 2018).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.