O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá

O projeto compreende a circulação de um espetáculo de teatro musical com temática e linguagem brasileiras, a ser apresentado ao ar livre, preferencialmente em parques públicos e com acesso integralmente gratuito em uma proposta que pretende levar o teatro ao seu local de origem: a rua, a ágora, o espaço público. Trata-se de uma proposta de democratização e formação de plateia a ser realizada de forma itinerante em várias cidades brasileiras.

O Gato Malhado e a Andorinha SinháO espetáculo é uma fábula de amor proibido entre um gato e uma andorinha que vivem no mesmo parque. O Gato Malhado é visto por todos os animais como mau, exceto pela Andorinha Sinhá, que não tem receio algum de sua presença. Mas o amor entre os dois não pode acontecer, não só porque o gato é visto com desconfiança, mas porque existe uma lei que jamais pode ser quebrada: gato só pode se casar com gata e andorinha, com andorinha.

OBJETIVO GERALTrata-se de um projeto que pretende a circulação de peça de teatro musical desenvolvida a partir da obra "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá", de Jorge Amado e levada ao espaço público das praças e parques com base em uma linguagem essencialmente brasileira, dialogando com referências circenses para contar a história do romance de um gato malhado e uma andorinha. Há ainda 14 (catorze) músicas originais compostas e executadas ao vivo pelo elenco. Com direção de Maristela Chelala, o elenco é formado por 04 (quatro) atriz e 02 (duas) stand-in. A montagem aqui proposta será desenvolvida sob a concepção de apresentação em espaço público, preferencialmente em um parque municipal ou estadual. O espetáculo pretende percorrer 02 cidades brasileiras - Recife e Belo Horizonte, levando arte e cultura brasileiras e de qualidade de forma a democratizar o acesso à arte e contribuir para a pauta que orienta esta proposta é a da formação de plateias. As apresentações serão integralmente gratuitas e acessíveis. A proposta compreendida pelo projeto está pautada na valorização do teatro e extrapola o espaço das salas de espetáculo tradicionais para ganhar o espaço público democratizando o acesso e devolvendo o teatro à sua origem marcada, desde a antiguidade, pelas experiências artísticas em ambiente público. Serão 6 apresentações a serem realizadas durante 01 mês, em montagem elaborada para praça pública atendendo a uma média de 300 pessoas por sessão, atingindo, ao final do projeto, um público estimado de até 1.800 pessoas. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021:II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musical Será realizada a circulação de espetáculo teatral inspirado na obra "O Gato Malhado e a Andorinha Sinha", escrita por Jorge Amado e adaptada para apresentações em espaços públicos como praças e parques, trazendo à pauta uma linguagem popular e que dialoga com os elementos do circo para contar a história de amor entre um gato malhado e uma andorinha. Sob a direção de Maristela Chelala, o elenco formado por 04 (quatro) atrizes e 02 (duas) stand-in, trará à cena uma proposta jovem e delicada que pretende encantar jovens, crianças e adultos de todas as idades, em uma montagem gratuita e acessível. A proposta aqui apresentada pretende a realização de 6 apresentações a serem realizadas em 02 cidades brasileiras, em montagem elaborada para praça pública atendendo a uma média de 300 pessoas por sessão, atingindo, ao final do projeto, um público estimado de até 1.800 mil pessoas. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas

A companhia tem por objetivo popularizar o teatro no Brasil, trazendo produções de alta qualidade para todo e qualquer perfil de público, dialogando com os habituais frequentadores do circuito teatral e reaproximando as produções de públicos historicamente excluídos de experiências cênico-culturais. Trazer o teatro para o espaço público, seja a rua, a praça ou o parque, e tirá-lo das quatro paredes que o isolam e o distanciam da maior parte da população brasileira, se apresenta como uma potente forma de democratização. Na história do teatro ocidental vemos que ele surge em experiências na ágora (praça) no contexto da Grécia Antiga. A itinerância é outra característica histórica marcante. Devolver as experiências teatrais da atualidade para as ruas, é parte fundamental de nossa proposta. Levar o teatro brasileiro para perto das pessoas, oferecendo a elas, sem distinção social, um espetáculo de alta qualidade, grande estrutura e colocando-o em sua temática, em diálogo com elementos da cultura popular brasileira, de forma a criar identificação e trazer a plateia para perto, para dentro, para sentir-se parte integrante, configura-se como uma importante proposta artística, democrática e inovadora. Esse projeto tem o intuito de fomentar a produção de um espetáculo brasileiro, garantindo a ele uma estrutura como as que normalmente vemos nos grandes espetáculos advindas de relações internacionais, porém com equipe criativa 100% nacional e um texto de autor clássico e atemporal, garantindo assim uma "janela" de produção para todos os níveis de profissionais que atendem ao setor. Ao fomentar uma produção nacional desse porte, estamos também fomentando a formação de novos profissionais, incentivando-os à aventura das produções brasileiras. Queremos ver cada vez mais produções nacionais de alta qualidade. Para nós a formação de público também é um ponto chave. Um projeto ao ar livre, criado com toda a estrutura necessária para a sua fruição artística, é parte importante da concepção deste projeto porque acreditamos que será, por meio da experiência que transborda a expectativa, que criaremos uma nova geração de público para teatro, renovando constantemente a cena e ampliando o acesso à arte e à cultura brasileiras.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Sobre o Enquadramento no Artigo 9 da IN 01/2022:Considerando a expectativa mínima do público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (2.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 217,00.

Com intuito de realizar a execução proporcional do projeto, as alterações previstas na planilha orçamentaria tem como objetivo realizar 6 apresentações sendo 3 apresentações em Recife e 3 apresentações em Belo Horizonte. No campo de informações adicionais está em anexo o contrato estabelecido entre as partes no que diz respeito a porcentagem de Direitos Autorais. METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS: DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOS Diante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados: 01. CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULOCirculação com um total de 6 apresentações de espetáculo de teatro organizadas para ocorrerem em 02 cidades brasileiras durante o período de 01 mês. As apresentações ocorrerão em parque público a ser definido no momento da pré-produção e que comporte a estrutura necessária de palco e espaço para atender a um público de até 300 pessoas por sessão.Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca da Secretaria Especial de Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; 02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo, a ser realizado em local público, será integralmente gratuito e de classificação livre. Gratuidade das Apresentações: serão apresentadas fotos comprobatórias da realização de todas as atividades previstas, assim como da comunicação no local do evento reforçando a gratuidade das apresentações. Como a proposta está orientada para ser realizada em parque público, não haverá disponibilização de ingressos e, portanto, não serão apresentados os borderôs das apresentações. Caso o parque selecionado tenha estrutura para distribuição de ingressos, os mesmos serão confeccionados e a sua distribuição será então acompanhada de confecção de borderô. Tanto as fotos quanto a documentação, poderão comprovar: (i) a quantidade de apresentações; (ii) a capacidade do local de realização; e (iii) a gratuidade dos ingressos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE DESLOCAMENTOS / HOSPEDAGEM: Os membros da equipe que viagem entre cidades e que por isso necessitam de passagens, hospedagens e diárias de alimentação são 15 pessoas em trânsito durante a execução do projeto. As cidades que recebem o projeto e por isso constam em previsão de deslocamento são: Belo Horizonte/MG, Recife/PE, São Paulo. SOBRE ANEXOS AO PROJETO: A DECLARAÇÃO SOBRE MEDIDAS SANITÁRIAS foi juntada no campo “Carta ao proponente” por falta de campo específico.A FICHA TÉCNICA foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato" por falta de campo específico.A DECLARAÇÃO DA PROPOSTA DE TEATRO MUSICAL foi juntada em "Relação dos Títulos a Serem Exibidos e Suas Respectivas Autorizações." por falta de campo específico. O PLANO DE DRAMATURGIA E CENÁRIO foi juntado em “Relatório Fotográfico das Obras que Serão Expostas” por falta de campo específico.

Obra de Jorge Amado.6 apresentações em 02 cidades brasileiras.Locais com capacidade média para 300 pessoas.Expectativa de público 1.800 espectadores.Classificação indicativa: Livre.Ingressos: GratuitoElenco composto por 06 atores Música executada ao vivo. Local: Parque ou espaço público (à definir) em cada cidade. Cidades propostas: Belo Horizonte e Recife Plano de Comunicação: O projeto será divulgado através de mídias sociais e toda a sua estratégia será desenvolvida seguindo o seguinte plano de comunicação: Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de São Paulo. Mídia OOH: Anúncios em relógios de rua, pontos de ônibus e metrô distribuídos pela cidade. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musical ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICAO escopo do projeto aqui apresentado compreende atividade ao ar livre, elaborada para ocorrer em parque público e por isso contempla ações específicas de acessibilidade física. A organização do local será concebida de forma a considerar espaço reservado para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, garantindo a elas reserva de assentos e espaços devidamente sinalizados e o acesso prioritário será garantido por equipe especialmente treinada para atendimento ao público. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, as apresentações artísticas terão acompanhamento de 01 (uma) profissional especializada para tradução em libras que acompanhará a apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL Todo o conteúdo será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. Por ser um espetáculo realizado em espaço público, aberto e de grande trânsito de pessoas, criaremos um site especialmente desenvolvido para o projeto onde as PNE poderão acessar o arquivo de audiodescrição para que seja facilmente baixado em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local do espetáculo, porém no espaço da apresentação também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização.. Item Orçamentário: Audiodescrição ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Monitores

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022:Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro com classificação livre, a ser realizado em parque público e com acesso totalmente gratuito. Trata-se de um projeto completo que consiste na circulação composta por 6 apresentações a serem realizadas 02 cidades durante 1 mes. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022:Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Todo o conteúdo produzido e promovido pelo projeto, tanto físico quanto digital, será integralmente gratuito (I). Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III). Todas as atividades que compõem a programação do projeto serão disponibilizadas gratuitamente. (IV) Haverá ainda a contratação de 01 (um) estagiário por 02 (três) meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e atuará entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de produção, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada. (IV) Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação dos incisos do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I):I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40 horas/aula com certificado de curso livre; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre; e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias;f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais;g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais.V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários.VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012 , no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto;VII - comercializar além do previsto na alínea "e", inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez por cento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012 ; fazendo o uso deste mecanismo;VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras;IX - ações de incentivo à leitura com formação e doação de acervos de livros em braile;X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas;XI - criação de sistemas de informação e mapeamento aderentes à economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas;XII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local conforme regramento do Manual de sinalização de patrimônio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas;XIII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local georreferenciados por aplicativos ou gameficação com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; eXIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. CONTRAPARTIDA – GRATUIDADE DE ACESSOAcesso totalmente gratuito ao produto cultural: as 6 apresentações a serem realizadas em 02 cidades e que compõem a temporada e circulação do espetáculo foram planejadas para ocorrerem em parque público, garantindo assim o acesso integralmente gratuito ao produto cultural.

SAMYA GERBASI PASCOTTOProponenteSAMYA GERBASI PASCOTTO é a pessoa jurídica de Samya Pascotto, atriz brasileira de 30 anos que começou a fazer teatro no Colégio Batista Brasileiro, em 2000. De 2006 a 2010, participou de um curso de teatro musical na Oficina dos Menestréis. Em seguida, passou a cursar Comunicação das Artes do Corpo com habilitação em teatro na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP). De 2016 a 2019, estudou na Escola de Artes Dramáticas EAD na Universidade de São Paulo (ECA - USP). Seu trabalho pode ser visto em “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” (primeira montagem da Cia Novelo (2022), em “Sentença” (streaming da Prime Video - 2022), “Amarração do Amor” (cinema - 2021), “Todas as mulheres do mundo” (série original Globoplay - 2021), “Carnaval” (streaming Netflix - 2020), “De pernas pro ar” (cinema - 2019), entre outras dezenas de obras em teatro, televisão, cinema e plataformas streamings.THALITA TREVISANI - DIRETORA DE PRODUÇÃO- Proponente da peça Sonho de uma Noite de Verão, da Cia Novelo, para os projetos: Sonho 360, contemplada pela 3a edição do Prêmio Zé Renato de Incentivo ao Teatro, SESCs, Circuitos culturais e Teatro nos Parques. Para a peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, representou juridicamente todas as apresentações em SESCs e Festivais, exceto as temporadas no Parque Augusta e Parque do Carmo. - Proponente e produtora da peça Aqui estamos com milhares de cães vindos do mar do grupo Os Barulhentos para os editais: Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural - Caixa Cultural RJ e Caixa Cultural Curitiba - Patrocínio Caixa e Governo Federal 2017/2018; Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural - Caixa Cultural Brasília - Patrocínio Caixa e Governo Federal 2018/2019; SESI Viagem Teatral – Montagens Cênicas Não Inéditas (2020): SESI Ae Carvalho, SESI Araraquara e SESI Itapetininga; SESI Viagem Teatral Play (2021) temporada online no Canal do YouTube do Sesi São Paulo. - Proponente e produtora do projeto Alucinações Musicais/ Você me escuta? (2021) desenvolvido pelo edital Proac Aldir Blanc do grupo Os Barulhentos, que teve estreia no Espaço Itaú de Cinema e fez temporada online no Youtube. - Para Atual Produções, foi Gerente de produção da peça A Mentira, com Danielle Winits e Miguel Falabella no Teatro Claro São Paulo, para o Teatro Claro RJ e circulação nas cidades Belo Horizonte (Cine Theatro Brasil Vallourec), Brasília (Auditório Centro de Convenções Ulysses Guimarães), Goiânia (Teatro FacUnicamps) e Santos (Teatro Municipal Brás Cubas); do espetáculo DonnaSummer Musical no Auditório Ibirapuera; da Exposição “Dinossauros do fim do mundo” no Pacubra Parque Ibirapuera/SP e no BarraShopping/RJ; e do espetáculo “Frozen in Concert”, parceria com a Disney, no parque Villa Lobos/SP. - Diretora de produção para o projeto O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá para a lei Promac, patrocínio Syn e Shopping D, realização de 24 apresentações na zona nortede São Paulo, de outubro de 2024 a fevereiro 2025. SAMYA GERBASI PASCOTTOCoordenadora de Produção Cursou “Comunicação das Artes do Corpo”, pela PUC - SP, transitando pelas áreas de teatro, dança e performance. E também a Escola de Artes Dramáticas (EAD) da ECA - USP. Iniciou no teatro profissional como assistente de direção e produção na peça de Denise Fraga “Sem Pensar”, e assistente de direção e atriz na peça “A descida do Monte Morgan” de Arthur Miller, ambas com direção de Luiz Villaça. Integrante fundadora da Cia. Novelo, atuando em diversar frentes, tanto na concepção dos projetos, como também sendo atriz, produtora, e cordenadora de equipe nos projetos: “Sonho de uma noite de verão” dirigida por Pedro Granato e “O gato malhado e a andorinha sinhá” dirigida por Maristela Chelala. Na companhia desenvolve há 10 anos um trabalho nas ruas de São Paulo, voltado ao acesso e na comunicação do teatro para o grande público. Encontrando eco na sua pesquisa artística, fundou o IBT- Instituto Brasileiro de Teatro, que existe há três anos, foi indicado ao prêmio Shell de teatro 2025 na categoria "energia que vem da gente”. É um instituto que se propõe a ser um impulsionador do teatro, interessado em como contruir pontes entre o público, os artistas e as instituiçoes privadas. Atuando como conselheira, idealizadora de projetos dentro do ibt, que ainda esse ano inaugura sua sede; um prédio de onze andares que funcionará também como um centro cultural e que já disponibiliza salas de ensaios para diversar produções teatrais, desenvolve parcerias com instituições privadas para fortalecer a indústria, promove o desenvolvimento de artistas e pensando sempre em novas formas de se conectar com o público. Pelo IBT também é uma das idealizadoras do projeto "Mundaréu de mim", espetáculo musical gratúito á céu aberto aberto, com público de três mil pessoas por apresentação. MARISTELA CHELALA Diretora de CenaFormada como atriz pelo Instituto de Artes e Ciências (INDAC) em 1999, Maristela Chelala participou de várias montagens, entre elas “Terrorismo” (Cia Visceral), “A Visita da Velha Senhora” (direção Luiz Villaça) em 2017/2018, “O Aniversário de Jean Lucca” (direção Dan Nakagawa) em 2019. Desde 2002 se dedica ao estudo do palhaço e em 2011 montou sua primeira produção no teatro na linguagem clownesca "O Mistério no Expresso do Oriente". Em 2021 esteve na direção e dramaturgia do espetáculo “Contracapa” e somente na direção do infantil “O Reino sem Crianças”. Também dirigiu e escreveu o espetáculo de formatura da Escola de Arte Dramática da USP “Sobre o Voar”. MARCO FRANÇADiretor MusicalAtor, músico, multi-instrumentista (piano, acordeon, violão, clarinete, escaleta, teclado e percussão), produtor musical e arranjador, atuou como diretor, ator e diretor musical do grupo de teatro Clowns de Shakespeare (Natal / RN). Participou dos mais importantes Festivais Internacionais de Teatro do país, além de diversas circulações com espetáculos e oficinas pelo Brasil e exterior (Chile, Uruguai, Portugal e Espanha). Indicado ao Prêmio Shell de Teatro SP em 2009 pela música do espetáculo “O Capitão e a Sereia” (Clowns de Shakespeare) e vencedor em 2015 pela música de “A Tempestade” (Gabriel Villela), e recentemente (2019) com o espetáculo ESTADO DE SÍTIO (Gabriel Villela), ganhou em 2016 a Melhor Trilha Musical Adaptada do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (FEMSA/Coca-Cola) com o espetáculo “Peer Gynt” (Gabriel Villela), além de receber vários prêmios como ator e diretor musical em trabalhos anteriores. DINHO HORTENCIO Diretor de Movimento Ator, arte educador, graduado em Educação Física e Pós-graduado em Arte e Educação. Coordena processos de estudo que exploram as fronteiras do teatro com outras linguagens - principalmente o circo. Membro fundador do Trópico Novo, coletivo de artes do corpo. É professor nos cursos de Teatro, Dança, Cinema e Rádio, TV e internet na Universidade Anhembi Morumbi e também na Escola Livre de Teatro de Santo André como orientador do núcleo de circo e teatro-físico.MARICHILENE ARTISEVSKISFigurinoTrabalhou na TV Cultura de 1979 até 1990, no cinema realizou alguns filmes e ganhou prêmio de melhor figurino pela longa “De Passagem” (2002) direção de Ricardo Elias. Em teatro realizou vários espetáculos, entre eles: “Camille e Rodin” direção de Elias Andreatto (2012); “Os 3 Mundos” dir. Nelson Baskerville (2018) “Condomínio Visniec” dir. Clara Carvalho (2019), “Aviso Prévio” (2021), entre outros.ESTÚDIO CHÃO CenárioESTÚDIO CHÃO é um ateliê de projetos de arquitetura e cenografia sediado no Rio de Janeiro, fundado em 2015 pelos arquitetos Adriano Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro Coutinho, o Doca. Com mais de doze anos de experiência, criam e colaboram em projetos de expografia, arquitetura efêmera, instalações artísticas, arquitetura de interiores, residências, museus, bibliotecas e centros culturais, além de cenários para dança e teatro. THALITA TREVISANIElenco Atriz formada pelo Teatro-Escola Célia Helena. Bailarina formada pela Escola Municipal de Bailado. Bacharelada e licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Intérprete-criadora da Cia Mariana Muniz de Teatro Dança (2008 a 2011). Integrou os Musicais New York New York (2012 e 2013), direção musical de Marconi Araújo e direção José Possi Neto; Rock in Rio (2014) pela Aventura Entretenimento, direção musical de Tony Lucchesi e direção de Rodrigo Nogueira; Mamonas o Musical (2018), direção musical de Miguel Briamonte e direção de José Possi Neto.BEATRIZ KOVACSIK ElencoEspecialista em Narração Artística pela Casa Tombada. Atriz fundadora da Cia dos Tolos, com a qual ficou em cartaz por quatro anos com a peça "Mais um Hamlet". Atriz no curta "Cantiga" e "João das Letras", ao Lado do ator Carlos Moreno. Atriz da Cia Novelo, com a qual realizou diversas circulações da peça "Sonho de Uma Noite de Verão" com a Direção de Pedro Granato. Hoje faz parte do elenco de “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” com a mesma cia e direção de Maristela Chelala.MARIA EUGÊNIA PORTOLANO ElencoAtriz formada pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2013), atualmente conclui um mestrado em Teatro Colaborativo na Rose Bruford College, na Inglaterra, tendo estudado também na escola de teatro físico Arthaus, em Berlim, sobre direção de Thomas Prattki. É fundadora da Cia. dos Tolos, com a qual realizou a peça Mais Um Hamlet de 2014 a 2017. Trabalha desde 2015 como assistente de direção com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. ELLEN REGINA Elenco Atriz, formada pela Escola de Arte Dramática EAD/ECA/USP (2015 - 2019) e pelo Programa de Formação de Palhaços para Jovens dos Doutores da Alegria (PFPJ - 2014- 2015). Fez parte da Kompanhia do Centro da Terra, de Ricardo Karman onde participou dos espetáculos: "O Ilha do Tesouro" (Melhor Direção Infantil APCA e Prêmio Coca-Cola Melhor Espetáculo), ''Biliri e o Pote Vazio '' (Melhor espetáculo Infantil 2011) e ''Teatrokê''. É integrante do Grupo Goela, que tem em seu repertório os espetáculos "Clarice e Mário" de Cristiane Paoli Quito e "Clandestinos" de Tiche Vianna. Também é integrante do Coletivo Impermanente onde participa do espetáculo "O que meu corpo nu te conta?" de Marcelo Varzea. Com a Cia Novelo integra o elenco do espetáculo "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá" de Jorge Amado, com direção de Maristela Chelala. No audiovisual atuou nos filmes ''O Jardim Fantástico" de Fabio Baldo e Tico Dias, "Café Coado" de Daina Giannecchini e "Terminal" de Otto Blodorn e Renato Fernandes. LARISSA FUJINAGA Elenco Larissa Fujinaga é atriz (DRT 0057063/SP), bailarina e arte-educadora, licenciada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (2023) e formada em ballet clássico e jazz dance pela Academia de Ballet Elisa (2014). É integrante e fundadora do grupo de teatro Endêmica Coletiva e da companhia de dança Coletiva Sofá Sem Pé. Trabalhou como arte-educadora nas exposições “Ana Mendieta: Silhueta em Fogo | terra abrecaminhos” e “Quase Circo”, no Sesc Pompeia, entre 2023 e 2024.* O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.