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O presente projeto pretende realizar uma mostra de valorização de artistas de música instrumental, semiprofissionais e profissionais, de longa carreira, com mais de 50 anos de idade, em evento aberto e gratuito, de dois dias, para um público aproximado de 2 mil pessoas.
Não se aplica.
Objetivo Geral Gerar oportunidade de expressão artística e formação de público a compositores de música instrumental que possuam longa carreira e que tenham mais de 50 anos de idade O presente projeto está fundamentado nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivos Específicos 1) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Realizar uma mostra de música instrumental, de dois dias, gratuito e aberto ao público, para aproximadamente duas mil pessoas (1000 por dia). 2) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Promover quatro shows (dois por dia) de grupos ou artistas de música instrumental profissionais, de longa carreira, com mais de 50 anos de idade; 3) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: Promover dez apresentações curtas (cinco por dia) de artistas de música instrumental semiprofissionais, de longa carreira, com mais de 50 anos de idade, em caráter solo ou de pequenas formações. 4) PRODUTO FESTIVAL/MOSTRA: Realizar uma curadoria que selecione e valorize artistas profissionais e semiprofissionais da música instrumental que possuam longa carreira e que tenham mais de 50 anos de idade
O presente projeto está alinhado ao Programa Nacional de Apoio à Cultura e se enquadra, pelo menos, nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira E ainda adota as seguintes medidas, conforme o artigo 3º desta mesma lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Por que a lei de Incentivo à Cultura? Iniciativas voltadas a artistas de música instrumental, com mais de 50 anos de idade, se justificam pela escassez de programas e ações voltadas tanto ao segmento quanto à faixa etária. Quanto ao segmento, se não fosse o estímulo da lei de incentivo à cultura, a música instrumental dificilmente contaria com eventos abertos e gratuitos. Quando à faixa etária, o mercado cultural ainda privilegia atividades direcionadas a públicos mais jovens. Artistas e públicos que alcançam a maturidade possuem poucas oportunidades de expressão e fruição cultural. É de notório saber que existem inúmeros compositores de música instrumental espalhados pelo país (saxofonistas, violinistas, percussionistas, pianistas, e etc), no entanto, são artistas desconhecidos, invisibilizados, com décadas de trajetória musical, com repertório próprio consistente e técnica apurada. Artistas que possuem histórias valiosas por trás de cada uma de suas composições. Artistas dedicados que, apesar da qualidade de seus trabalhos, nunca tiveram o devido reconhecimento pelo público. Possuem anos e anos de estudo e aprofundamento na música; possuem até trabalhos já lançados (às vezes, muitos trabalhos), já alcançaram a faixa etária da maturidade, entretanto, permanecem incógnitos. A lei de incentivo à cultura privilegia esses artistas e expressões. Entende que são depositários da memória cultural do nosso país. Guardam consigo conhecimentos e significados artísticos de longa data. E, por tal razão, precisam ser valorizados em uma mostra dedicada a eles.
O Proponente será remunerado pelas seguintes rubricas: Diretor Geral e custos administrativos (no que se refere à Gestão Administrativa e Financeira do projeto) e, eventualmente, remuneração para Captação de Recursos.
Em resposta à diligência recebida em 18/12/2022, às 12h34, segue resposta abaixo: Texto da Diligência: MÚSICA INSTRUMENTALAnexar declaração assinada pelo proponente afirmando que as apresentações musicais que ocorrerão no projeto, serão TOTALMENTE e EXCLUSIVAMENTE INSTRUMENTAIS, considerando que, para fins de enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura, música instrumental é aquela cuja execução é feita EXCLUSIVAMENTE por instrumentos musicais, ou seja, sem o uso da voz.ATENÇÃO: Caso a proposta não seja para um evento exclusivamente instrumental o campo ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS devem constar as seguintes informações:a) As bandas ou grupos musicais a serem contratados devem estar listados e descritos quanto à sua formação, repertório, quantidade de participações e tempo de palco, e a ausência de mensuração comparativa necessariamente enquadra o projeto no art. 26 da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991.b) Descrição dos valores gastos com as apresentações exclusivamente instrumentais e as apresentações com canto. Resposta: A diligência propõe duas alternativas. Seguiremos a segunda opção, acrescentando detalhes e informações curatoriais neste campo. O presente projeto é focado em artistas e grupos de música instrumental. Nesse sentido, todos os shows serão de artistas da música instrumental. No entanto, é possível que, dentro do repertório do artista, haja uma ou outra música cantada. Dessa forma, para manter a caracterização instrumental dos shows, do evento, e do projeto, cada artista não poderá exceder 30% do tempo de seu repertório com músicas cantadas. Nesse sentido, caso o show tenha 60 minutos, poderá haver no máximo 18 minutos cantados. Caso o show tenha 90 minutos, poderá haver no máximo 27 minutos cantados. E para os shows curtos, de até 20 minutos, o tempo máximo para a apresentação cantada será de 6 minutos. b) Descrição dos valores gastos com as apresentações exclusivamente instrumentais e as apresentações com canto. Não haverá contratação de grupos ou artistas exclusivamente de música cantada. Ou seja, todos os artistas contratados serão do gênero instrumental. Pode haver, no entanto, a contratação de 'participações cantadas' apenas para os shows maiores, mas não para os saraus e shows curtos. Caso haja participações em shows maiores, o tempo de palco destas seguirá a mesma proporção de 30%. Da mesma forma, o valor gasto para pagamento dos cachês dessas participações também não excederá os 30% do valor total da rubrica. Portanto: 70% de todo o valor gasto e tempo de palco do projeto será de música instrumental (no mínimo).100% dos artistas serão de música instrumental (podendo haver participações cantadas com até 30% do tempo de palco) Essa mensuração é mínima, isto é, certamente haverá shows sem participações ou repertório cantado, uma vez que o objetivo do evento é, de fato, trazer artistas da música instrumental.
O projeto adotará medidas para proporcionar a acessibilidade das pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei Nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), e portadoras de deficiência, conforme o artigo 42 da Lei Nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência). Mais especificamente: - PRODUTO (FESTIVAL/MOSTRA E APRESENTAÇÃO MUSICAL) Acessibilidade física: . Banheiros containeres e rampas de acesso na área do evento (RUBRICA DE Nº 9 NA PLANILHA);. Cadeiras para uso público durante as atividades (RUBRICA DE Nº 18 NA PLANILHA); Acessibilidade para deficientes visuais: . Durante o evento: disponibilização de um profissional da equipe de produção para acompanhamento e esclarecimento de dúvidas a respeito das atividades, além da descrição das atividades em tempo real (RUBRICA DE Nº21 NA PLANILHA);. Adoção de descrição das imagens nos canais de comunicação do projeto, função ALT (RUBRICA DE CUSTOS DE DIVULGAÇÃO NA PLANILHA); Acessibilidade para deficientes auditivos: .Presença de um intérprete de LIBRAS, para traduzir todas as atividades oferecidas no evento (RUBRICA DE Nº15 NA PLANILHA);
Todas as ações do projeto serão gratuitas e amplamente divulgadas no município de Belo Horizonte. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO De acordo com o artigo 24 da IN nº 1 de 2022, a fim de garantir a ampliação do acesso, o projeto prevê a adoção das seguintes medidas: “III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;” DAS AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS (CONTRAPARTIDA) De acordo com o artigo 25 da IN nº 1 de 2022, §5º, “Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos”.
1. PROPONENTE: Direção Geral e Direção Administrativo-Financeiro Experiência conforme clipping e currículo anexado ao projeto. 2. SAMIR CAETANO AMIM JORGE - Direção de Produção Formação Acadêmica Círculo Psicanalítico de Minas Gerais - Formação em Psicanálise (cursando) Universidade FUMEC - MBA em Gerenciamento Estratégico de Projetos (2013) Universidade Federal de Minas Gerais - Letras com Ênfase em Licenciatura em Português e Literatura Brasileira (2010 Experiência Produção e Curadoria Artística: Festival Sabiá 2019 a 2022 Festival Cultura Gastronomia Tiradentes 2016, 2015 e 2014 Festival Fartura BH 2016, 2015 e 2014 Festival Fartura São Paulo 2016 Festival Fartura Fortaleza 2015 e 2016 Festival Fartura Porto Alegre 2016 Show do Martinho da Vila e Martinália no SESC Palladium em 2016 Show do Tom Zé no SESC Palladium em 2016 Show da Liniker e os Caramelows no SESC Palladium em 2017 Dia do Vizinho 2016 Dia de Feira 2016 Altiplano Cultural (2014 – 2016) - Função: Analista de Projetos Projeto Tecendo uma Rede de Cidadania (2013) - Função: Monitoramento Técnico Núcleo de Mobilização Social (2011 a 2013) da Secretaria Municipal de Saúde da Prefeitura de Belo Horizonte - Função: Coordenação Geral Projeto Pode Crê (2010 a 2011) - Função: Coordenador Geral Ministério da Saúde / UNESCO (2011) - Consultor para criação de Roteiro Audiovisual educativo voltado à Saúde de Adolescentes Projeto Bem-me-quer (2010 a 2011) - Função: Coordenador Geral 3. CHRIS RIBEIRO: Gestão Cultural Especialista em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e mestranda pelo ISCTE-IUL na área de Empreendedorismo e Gestão da Cultura. Estudou Arte Contemporânea e Inclusão de Público na Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal). Graduada em Psicologia com especialização em Organizações e Instituições Sociais. Cursou Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. É sócia fundadora da Aluarte Consultoria e Gestão Cultural, empresa que realiza consultoria, planejamento e acompanhamento de projetos culturais incentivados ou não, com foco em Gestão de Equipamentos Culturais e Grupos Artísticos profissionais. Destas, destacam-se os projetos realizados para o Centro Cultural Minas Tênis Clube, o Museu brasileiro do Futebol – Mineirão, a Fundação Dirce da Silveira Figueiredo, a exposição “Olhares estrangeiros em territórios conhecidos” – Lisboa, com curadoria de Ana Saramago e a produção do longa metragem “Intrigas Intimas” de Ataídes Braga. Foi Gestora de projetos incentivados do Carnaval de BH – Escolas de Samba (2019 e 2020). Foi Assessora de Planejamento e Projetos do Instituto Cultural Sérgio Magnani – Instituto que faz a Co-Gestão da Fundação Clóvis Salgado/ Palácio das Artes. No Instituto Pauline Reichstul foi Coordenadora do Projeto de Implantação do Centro de Memória dos trabalhadores Anistiados - Ipatinga/MG. Foi Gestora Cultural das 5 edições do Festival VerboGentileza (Do Brasil e Medley). Também trabalhou no Galpão Cine Horto, o Centro Cultural do Grupo Galpão, como Assessora de Planejamento e Projetos. Anteriormente, trabalhou na Miguilim Assessoria Cultural, prestando serviços para Fundações e Secretarias de Cultura do estado de Minas Gerais. 4. CAMILA PAVANELLI (Camila Gonçalves Pinho) - Produção Artística Formação: . Pós-graduação - Especialização em Gestão Cultural: cultura, desenvolvimento e mercado- Centro Universitário Senac (2019) . Graduação - Design Gráfico - UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais (2011) . Curso Técnico - Design de Comunicação Gráfica - SENAI CECOTEG (2004) . Curso Livre de Teatro - Galpão Cine Horto (2013-2016) Experiência: Grupo 123 Contagem de Histórias (2021): Consultoria em planejamento estratégico do grupo. #PavanelliMeAjuda: Oficina de Elaboração de Projetos e Captação de Recursos (2021): Idealizadora e orientadora. Nexo Investimento Social (2021): Analista de Investimento Social Peça teatral Na sala com Clarice (2020): Pesquisa iconográfica e licenciamento de imagem. #CorredaCultura - FA.VELA-Fundo de Aceleração para o Desenvolvimento Vela (2020): Mentora voluntária dos projetos culturais desenvolvidos pelos participantes. Monólogo Adotivo (2019-Atual): Produção cultural/Assessoria de Comunicação/Sonoplastia e operação de som. Projeto Aprovado no Edital Lei Municipal de Incentivo à Cultura-Modalidade Fundo (nov/2020); Cena curta exibida durante o Encontro Mineiro de Adoção Online (nov/2020), em cartaz no La Movida Microteatro (dez/2019), selecionada para a mostra de cenas curtas Encontros Urgentes (nov/2019); selecionada para a 2ª Mostra de Monólogos do Galpão Cine Horto (out/2019). Cia. 5 em Cena de Teatro (2018-2019): Sonoplastia / Operação de som para a peça O Palácio dos Urubus. Esteve em cartaz no Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec (set/2018), na Casa da Ópera de Ouro Preto (set/2018) e no Teatro João Ceschiatti da Fundação Clóvis Salgado (set/2019) Projeto em-scene (2018-2019): Produção e captação de som (curta-metragem Inferno Branco; nanometragem O outro. Eu!; nanometragem Refúgio). Giramundo Teatro de Bonecos (2017): Voz da arara Beleza no espetáculo As Aventuras do Dr. Botica. Espetáculo Palácio dos Urubus - Galpão Cine Horto (2016): Atriz 5. MARIA TEREZA PROCÓPIO DE ALVARENGA FONSECA - Coordenação de Comunicação Formação: . Pós-graduação - Processos Criativos em Palavra e Imagem - IEC PUC Minas . Graduação - Comunicação Social/Jornalismo pela PUC Minas Experiência: Híbrido Comunicação e Cultura (2015-Atual): Assessora de imprensa, repórter e produtora de conteúdo. Integra projetos como o Festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L!, Chacoalha e BAIXO Centro Cultural. Já trabalhou para clientes como SKOL, Carnaval de Ouro Preto, Festival Planeta Brasil, Música Mundo, entre outros. O Cometa Itabirano (2011-Atual): Repórter e assistente de edição Pulo Comunicação (2014-2015): Sócia-fundadora, produtora e assessora de imprensa. Co-criadora, produtora e curadora do festival Traço. Serviços de produção e assessoria de imprensa para bandas, artistas visuais, entre outros projetos. Queijo Elétrico (2011-2013): Produtora, diretora de rádio e assessora de imprensa. Conceito Comunicação (2013): Assessoria de comunicação para projetos culturais. Rádio UFMG Educativa (2010): Produtora e repórter.
Projeto encaminhado para avaliação de resultados.