Circuito Balé Brasileiro

O projeto propõe a realização de um circuito de apresentações da Companhia BEMO _ Theatro Municipal do Rio de Janeiro, composta por jovens e talentosos bailarinos oriundos de comunidades carentes do estado do Rio de Janeiro e realização de palestra como ação formativa cultural.

Produto: Espetáculo de Artes CênicasA Cia Paulista de Dança Adriana Assaf foi criada em 2006, originada do projeto social ?Fazendo Arte na Ponta dos Pés!A Cia Paulista de Dança é uma Organização Social sem fins lucrativos, onde sua gestão vem da APDAA – Associação Paulista de Dança Adriana Assaf.Sempre visando em capacitar os bailarinos e dando uma perspectiva de futuro profissional, inclusive em Cias Internacionais.A Cia Paulista de Dança já realizou mais 200 espetáculos de entre ballets clássico de repertório, Neo Clássico e Contemporâneo.Mais de 500 premiações em festivais nacionais e internacionais.Sendo uma referencia da Dança Clássica no Brasil e Exterior?..Programa: La BayadereClassificação: LivreTempo de duração: 90 minutosLa Bayadère é um ballet clássico de repertório originalmente coreografado por Marius Petipa com música composta por Ludwig Minkus. A produção conta uma história de amor, traição e redenção, sendo considerado o ballet mais famoso e celebrado dos ballets exóticos de Petipa.La Bayadère de Petipa teve sua estreia em São Petersburgo, Rússia, em 1877, e foi realizada pela última vez pelo Ballet Imperial em 1916. A maioria das interpretações modernas do ballet deriva de uma versão muito abreviada do original, criado por Vakhtang Chabukiani e Vladimir Ponomarev.A história é situada na lendária Índia e conta a história do amor condenado entre o nobre guerreiro Solor e a bela dançarina do templo, Nikiya.Nikiya e Solor estão apaixonados e juram amor eterno. Porém, contra a sua vontade, Solor fica noivo da intrigante filha do Rajar, Gamzatti.O Alto Brahmin, que também está apaixonado por Nikiya, planeja garantir que Solor e Nikiya nunca possam ficar juntos, e sabendo do juramento de amor eterno dos dois, vai até o Rajar contar que sua filha Gamzatti poderia ter um casamento fracassadoNa festa de noivado de Solor e Gamzatti, Nikiya é forçada a dançar, e após a apresentação ela recebe uma cesta de flores, enviada por Gamzatti. Dentro das flores, porém, havia uma cobra venenosa, que pica e mata Nikiya.O segundo ato começa com Solor sonhando em se reunir com Nikiya na vida após a morte, ou no "Reino das Sombras", e durante o sonho eles dançam juntos novamente.O terceiro ato é o casamento. Durante a cerimônia Solor tem uma visão de Nikiya e ao fazer seus votos, ele acredita que os está fazendo para seu amor perdido.Então os deuses, enfurecidos pela traição humana (juramento do amor eterno de Solor para duas mulheres diferentes), destroem o templo.O ballet termina com Solor e Nikiya juntos no Reino das Sombras para viverem a vida eterna.

Objetivos Gerais:Oferecer uma programação cultural de excelência no campo artes cênicas, apresentando novos trabalhos de companhias de dança internacionais, de diferentes tendências estilísticas, que vão do balé clássico ao contemporâneo, dança flamenca e novas expressões e linguagens artísticas.Dinamizar a vida cultural de diversas cidades brasileiras com uma programação de elevado conteúdo artístico através da realização de espetáculos com companhias reconhecidas mundialmente.â?? Desenvolver a formação de plateias ao trazer performances de altíssimo conteúdo artístico e cultural apresentando nuances da dança desde os seus primórdios até as mais contemporâneas manifestações da arte. â?? Dinamizar o setor de turismo cultural das cidades gerando contribuindo para a geração de empregos diretos e indiretos, fomentando a cadeia produtiva e economia criativa da cultura nestas regiões. Objetivo Específico:Produto: Espetáculo de Artes Cênicas- Realização de 07 apresentações da Cia Paulista de Dança, na cidade de São Paulo.- Participação de grupo de música instrumental tradicional chinesa na abertura da temporada, em celebração aos 50 anos de cooperação cultural entre os países . - Disponibilizar a gravação do espetáculo na internetProduto: Contrapartida Social. Realizar durante a execução do projeto 03 palestras introdutórias aos espetáculos com integrantes da própria companhia para público total de 500 pessoas (distribuídos entre professores e estudantes da rede pública de ensino e particular, Instituições de dança e público em geral.).

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois contribui que todos tenham acesso a diferentes formas de cultura.II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.De modo a valorizar mais a nossos aristas nacionais, dando a eles mais oportunidades em apresentar um belissimo espetáculo ao nosso público.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Mediante a valorização dos artistas nacionais, conseguiremos ampliar mais o acesso do público que ainda, ou pouco, fazem uso da cultura..___________________________________________________________________________________________________ De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas:II _ Fomento à produção cultural e artística mediante:C) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Com o intuito de resgatar o interesse do público em geral pela arte da dança, a companhia produz espetáculos de ballet clássico, neoclássico, e dança contemporânea, criados especificamente para a companhia, além de ballets clássicos de repertório de altíssimo nível artístico, já tendo alcançado reconhecimento no cenário da dança internacional IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Realizando a distribuição de ingressos para para Ongs, Instituições, idosos, e classe menos favorita para que possam ter acesso aos espetáculos. Produto: Contrapartidas Sociais:V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.Realizar durante a execução do projeto 04 palestras introdutórias aos espetáculos com integrantes da própria companhia para público total de 500 pessoas (distribuídos entre professores e estudantes da rede pública de ensino e particular, Instituições de dança e público em geral.).?Um projeto desta grandeza, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso à cultura apenas a uma camada da população.A solicitação de apoio ao projeto via Lei de Incentivo é uma das poucas maneiras de formarmos parcerias com iniciativas privadas, sendo imprescindível a sua existência para democratizar a cultura em todo o País.

Informamos que as apresentações serão realizadas em 02 teatros da cidade de São Paulo.Declaramos que o projeto cultural é uma produção independente pois o proponente não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação, excetuadas as companhias artísticas que desenvolvam atividades continuadas.Descrição das atividadesProduto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas Companhia: Cia Paulista de DançaComposição: 40 bailarinos Produto secundário: Contrapartida Social (ação formativa)Em atendimento ao Art.32 da IN nº 01/2024, o projeto prevê as seguintes medidas de contrapartida socialRealização de 03 palestras (presenciais e gratuitas), direcionada para 500 pessoasTema da palestra: A Importância da Dança no Processo de Transformação do JovemPalestrante: Adriana Assaf Local: Teatro Sérgio Cardoso

PROJETO PEDAGÓGICO PALESTRA Tema: História do Balé Clássico com a História do La Bayadere 1) RESPONSÁVEL PELA COORDENAÇÃO:Adriana Assaf 2) OBJETIVOS:Estimular o público participante sobre a importância do balé clássico e breve sinopse do programa La Bayedere.3) FORMA DE SELEÇÃO: será enviado carta convite para a Secretaria de Educação e Instituições convidando os alunos e colaboradores para assistirem as palestras.4) Quantidade de ações: 03 palestras5) CARGA HORÁRIA: 45 min cada palestra6) CLIENTE/PÚBLICO-ALVO: Estudantes e professores da rede pública de ensino, idosos de casa de repouso, crianças, professores de dança, bailarinos e demais apreciadores da dança.7) PÚBLICO ESTIMADO: 500 beneficiários 8) METODOLOGIA QUE SERÁ APLICADA: Projeção em slides com registros e material da Cia.9) CURRÍCULO DO RESPONSÁVELDiretora Artística da escola de Ballet Adriana Assaf e da Cia Paulista de Dança, uma das principais Maîtres de ballet clássico do Brasil, reconhecida e premiada internacionalmente. Trabalhou como coaching em grandes festivais internacionais como Prix de Lausanne, Youth America Grand Prix e Tanzolymp de Berlim, Valentina Koslova, em Nova York, recebendo em 2015 o título de paulistana Nota 10 (Revista Veja) por seu trabalho social, o projeto ?Fazendo Arte Nas Pontas dos Pés?, berço para diversos bailarinos que hoje atuam nacional e internacionalmente. Premiada em grandes festivais do Brasil, destacando o Festival de Dança de Joinville, onde recebeu o Prêmio de melhor grupo do Festival de 2014. Tem como formação a Royal Academy of Dance of London, na qual é professora registrada; a Escola do Teatro Municipal de São Paulo. Também aprimorou seus estudos no Centro Pro Danza de Cuba e estudou Metodologia na escola da Opera de Paris (França). Remontou diversos ballets de repertório. Como coreógrafa de ballets de livre criação foi premiada em diversos festivais de dança nacionais e internacionais. Acumula em seu portfólio mais de 500 prêmios. Já passaram por sua escola, diversos bailarinos atualmente contratos em companhias espalhadas pelo mundo, como Royal Ballet, Joffey Ballet, Balletschule de Hamburg Ballett, Arts Ballet Theatre of Flórida, Gelsey Kirkland Ballet, The Harid Conservatory. Entre suas atividades, é diretora e professora de ensino de dança, com registro na Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, autorização para lecionar sob o número 167/07.Classificação livre

Em atendimento ao artigo 27 da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto Espetáculo de Artes Cênicas:Acessibilidade Física: Informamos que o local da realização possui acesso a portadores de necessidades especiais, como rampa, banheiros adequados.Informamos que não haverá custo referente a acessibilidade física devido ao local já possuir essas medidas implantadas.Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras em parte das apresentações. (onde tiver fala)Item da planilha orçamentária: Intérprete de LibrasAcessibilidade PcD Visual: Será disponibilizado audiodescrição das apresentações e QRcode do programa.Item da planilha orçamentária: audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será disponibilizado um Instrutor / monitor, em todas as apresentações para que possa auxiliar esse público específico.Item da planilha orçamentária: Monitor ou Instrutor.Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.Contrapartida SocialAcessibilidade Física: Informamos que o local da realização possui acesso a portadores de necessidades especiais, como rampa, banheiros adequados.Informamos que não haverá custo referente a acessibilidade física devido ao local já possuir essas medidas implantadas.Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras nas palestrasItem da planilha orçamentária: Intérprete de LibrasAcessibilidade para PcD Visual: Será disponibilizado audiodescrição Item da planilha orçamentária: ÁudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Será disponibilizado um Instrutor / monitor, em todas as apresentações para que possa auxiliar esse público específico.?Item da planilha orçamentária: Monitor ou Instrutor.Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao artigo 29 da da Instrução Normativa Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, o projeto prevê a seguinte demonstração de acesso: - Distribuição gratuita de 10% para Instituições, ONGs, escolas de música, escolas da rede pública de ensino.- Até 10% para patrocinadores- Até 10% em ações para divulgação;- 20% para comercialização de ingresso a preço popular;- Prática de ingressos com desconto para idosos, de acordo com a Lei de meia-entrada; Ampliação de acesso:- Disponibilizar a gravação do espetáculo na internet

Atribuição do Proponente: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção a finalização da prestação de contas.Informamos que o proponente não será remunerado pelo projeto.ADRIANA ASSAF (Diretora Artística e Coreógrafa)Diretora Artística da escola de Ballet Adriana Assaf e da Cia Paulista de Dança, uma das principais Maîtres de ballet clássico do Brasil, reconhecida e premiada internacionalmente. Trabalhou como coaching em grandes festivais internacionais como Prix de Lausanne, Youth America Grand Prix e Tanzolymp de Berlim, Valentina Koslova, em Nova York, recebendo em 2015 o título de paulistana Nota 10 (Revista Veja) por seu trabalho social, o projeto ?Fazendo Arte Nas Pontas dos Pés?, berço para diversos bailarinos que hoje atuam nacional e internacionalmente. Premiada em grandes festivais do Brasil, destacando o Festival de Dança de Joinville, onde recebeu o Prêmio de melhor grupo do Festival de 2014. Tem como formação a Royal Academy of Dance of London, na qual é professora registrada; a Escola do Teatro Municipal de São Paulo. Também aprimorou seus estudos no Centro Pro Danza de Cuba e estudou Metodologia na escola da Opera de Paris (França). Remontou diversos ballets de repertório. Como coreógrafa de ballets de livre criação foi premiada em diversos festivais de dança nacionais e internacionais. Acumula em seu portfólio mais de 500 prêmios. Já passaram por sua escola, diversos bailarinos atualmente contratos em companhias espalhadas pelo mundo, como Royal Ballet, Joffey Ballet, Balletschule de Hamburg Ballett, Arts Ballet Theatre of Flórida, Gelsey Kirkland Ballet, The Harid Conservatory. Entre suas atividades, é diretora e professora de ensino de dança, com registro na Secretaria de Educação do Estado de São Paulo, autorização para lecionar sob o número 167/07.ROBSON LUNA (Diretor Executivo, Produção e MKT)Diretor Executivo do Grupo Assaf & Luna e Presidente da APDAA- Associação Paulista de Dança Adriana Assaf. Foi durante 25 anos como Consultor Empresarial, atuando nas áreas de ADM, MKT e Gestão. Em empresas de grande porte como: Grupo Vicunha, Grupo Camargo Correia, Embraer, Grupo o Estado de SP (Estadão, Rádio Eldorado, Jornal da Tarde) entre outras. Nestes últimos 16 anos vem implementando técnicas de gestão para o 3° setor, na Cultura e Educação, com excelentes resultados, na organização, profissionalização e em projetos educacionais e sócios culturais voltados a dança. A partir de 2004 atua na área da dança, com diversas produções como Diretor Executivo e de Produção. Hoje atua diretamente na gestão da CIA PAULISTA DE DANÇA E DA ESCOLA TÉCNICA DE DANÇA ADRIANA ASSAF.LARISSA LUNA (Coordenadora Técnica, Ensaiadora )Formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e pela metodologia Agripina Vaganova, é também técnica em dança pela Escola Técnica de Dança Adriana Assaf- MEC registro no. 01256557142. Hoje é a atual primeira-bailarina da Cia Jovem Paulista de Dança. Foi bailarina da São Paulo Cia de Dança em 2017. Entre seus principais maestros estão Galina Karavitchenko, Boris Storojkov, Natasha Zemtchenkova, Ludmila Polanskaya, Adriana Assaf, Hebert Caetano, Henrique Talmah, Jhean Allex, Greice Kerche, Marlene Lago, Tindaro Silvano, Laura Alonso e Graça Salles. Bailarina premiada, ganhou medalha de ouro no Festival de Dança de Joinville, em 2006 e 2008; foi convidada para representar o Brasil no festival de dança de Pequim na China, em 2008. Participou do YAGP – Youth América Grand Prix como finalista em 2011 e 2014. Participou do Prix de Lausanne em 2012 onde teve a oportunidade de dançar uma obra de Goyo Montero. Foi medalha de prata no Festival Internacional Tanzolymp Berlin 2016; ganhou primeiro lugar com grand pas de deux e Melhor Bailarina do Festival de Dança de Joinville 2016. Entre suas performances, dançou ?Don Quixote?, ?O Quebra-Nozes?, ?A Bela Adormecida?, ?Le Corsaire?, ?Giselle?, ?O Lago dos Cisnes?, ?La Bayadère?.MARCOS SILVA ( Coreógrafo, Ensaiador e Bailarino)Estudou no Centro de Cultura e Dança Adriana Mazza em Ribeirão Preto. Formado pelo método Vaganova na Escola de Dança Adriana Assaf. Estudou na Escola do Teatro Bolshoi do Brasil. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, como Festival de Dança de Joinville de 2009 a 2017. Participou do Youth America Grand Prix NY em 2012 e 2014. Em 2013 participou do 41º Prix de Lausanne na Suíça, onde trabalhou com Goyo Montero. Conquistou o primeiro lugar com o Grand Pas de Deux ?O Talismã?, no Festival de Dança de Joinville em 2016. Em 2017 conquistou o primeiro lugar com variação masculina sênior ?Acteon?, sendo premiado com o melhor bailarino do 35º festival de Dança de Joinville. Como primeiro-bailarino, participou de diversos espetáculos de repertório como ?O Quebra Nozes?, ?A Bela Adormecida?, ?Dom Quixote?, ?O Lago dos Cisnes?, ?La Bayadere?, ?Giselle?, entre outros. Atualmente é primeiro-bailarino da Cia. Paulista de Dança Adriana Assaf, além de acumular o prêmio de primeiro-bailarino sênior estadual Promodança. Em 2017 ganhou melhor intérprete no VKIBC NY e medalha de bronze, além de ter seu trabalho coreográfico ?Simbiose? convidado para gala e conquistado o prêmio de medalha de prata do festival, ainda no ano de 2017 foi convidado a coreografar o projeto ?Guiomar Novaes? pela APAA em São João da Boa Vista com a Cia Paulista de Dança. Nos últimos três anos iniciou seu trabalho como coreógrafo, sendo uma das novas revelações de nosso país. Neste tempo, já obteve diversas premiações em grandes festivais nacionais e internacionais. Além da premiada S.H.A.K.T.I, é criador de ?O último suspiro?, que recebeu o prêmio de melhor trabalho coreográfico em Portugal Dance World Cup 2018, neste mesmo ano foi indicado ao premio de melhor coreografo do Festival de dança de Joinville com o trabalho coreográfico ? Volátil ?. Seus solos ?Requiém e ?Epílogo? tambémHERINQUE TALMAH (Coreógrafo, Professor)Com formação acadêmica e especialização em dança moderna e contemporânea, ele conta grande domínio das duas linguagens. Suas obras já representaram o Brasil em diversos países, como: Bulgária (Varna), Suíça (Lausanne), EUA (Jackson e Nova York) e Argentina (Buenos Aires e Córdoba) e China (Pequim). Coreógrafo residente da Cia Brasileira de Ballet desde 2003, em 2008, coreografou para a Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a convite da primeira bailarina Ana Botafogo, assinando as coreografias das operetas, ?O voo de Lindbergh? e ?Os sete pecados capitais? com música de Kurt Weill e texto de Bertold Brecht-com orquestra e coro do municipal- Regência de Roberto Minczuk e direção de Carla Camurati. Ainda em 2008 coreografou para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Em março de 2009, estreou a peça ?LvB 721? coreografada especialmente para o Ballett Hagen na Alemanha. Juntamente com o musico Vitor Araújo criou a peça ?Entre seus Dedos?, trecho do espetáculo ?Todos os Caminhos?, com a Cia Brasileira de Ballet, no Teatro Carlos Gomes. Também atua como coordenador geral do Santo Ângelo em dança e diretor artístico do Projeto Passinho Brasil cia de dança.PAULO VITOR RODRIGUES (Professor , Ensaiador e Bailarino)Formado pela metodologia Agripina Vaganova na Escola Técnica de Dança Adriana Assaf, foi primeiro Solista do Joffrey Ballet Chicago de 2013 a 2017. Entre seus trabalhos para esta casa destacam-se os ballets completos: ?Romeo and Juliet?, ?Sleeping Beauty?, ?Prodigal Son?, ?Cinderella?, ?Swan Lake?, ?The Nutcraker?, ?Le Corsaire?, ?Don Quixote?; e as obras neoclássicos e contemporâneas: ?Mammatus?, ?Fool’s Paradise?, ?Non and Normale?, ?Miraculous Mandarim?, ?Ashley Page?, ?Tipping Point?, ?Interconect?, ?Forgotten Land?, ?Tule?, ?Epsode 31?, ?Wind Sand?, ?Blue Bird of Happiness?, ?Le Roi?, ?Passangers?, ?Enconter?, ?Volátil? e ?Shakti?. Trabalhou com diversos coreógrafos renomados e interpretou obras de criadores como: Christopher Wheeldon, Alexei Kremnev, George Balanchine, Frederick Ashton, Nicolas Blanc, LolaD’Avila, Annabelle Lopes Ochoa’s, Alexander Ekman, Justin Allen, Stephanie Martinez, Yuri Possokhov’s, Krzysztof Pastor, John Neumeier, Elyse Borne, Jiri Kylián, Gerald Arpino, Miles Theacher. E teve como principais professores: Alexey Kremnev, Ashley Whater, Karen Willis, Nicolas Blanc, Greice Kerche, Anna Reznisk, Suzane Lopes, Adam Blyde, Graça Salles, Boris Storojkov, Ludmila Lupu e Adriana Assaf. Foi 1° lugar Convidado para gala do YAGP, em 2015, com o balé ?Wind Sand?, do coreográfo Alexei Kremnev. Foi melhor bailarino do CBDD, em 2018. Participou do workshop com Cinthya Harvey e foi convidado para abertura do Fidpoa 2018. Participou de diversos Festivais de Dança nacionais e Internacionais, obtendo destaques. Ganhou 1º lugar no Festival de Dança de Joinville com o príncipe Albrecht, em 2018. ISABELA SCARAZZATTO (Assistente de Direção Artística /Ensaiadora)Formada pela Escola Técnica de Dança Adriana Assaf, Técnica em Dança. Participou de diversos trabalhos como bailarina em ballets de repertório e de criação, ?Paquita?, ?La Fille Mal Gardèe?, ?O Quebra-Nozes?, ?Volátil?, ?Shakti?, ?Dom Quixote?, ?Coppélia?, ?Cinderela? entre outros. Premiada em vários Festivais de Dança, Promodança, Joinville, Passo de Artes e outros. A partir de 2017 é responsável pelos ensaios dos principais trabalhos da Cia e da Escola, principalmente dos solistas. Nome: Gabriel PigozzoFunção: Produção ExecutivaCurrículo resumidoTurnê Nacional Maria Pages – 2018 – Série Concertos Internacionais- TMRJ 2019 – Ballet de Santiago – Turnê Nacional – 2019 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 – Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 – Festival de Inverno online – 2020 – Circuito Orquestra de Campos – 2021 – Festival de Inverno – 2021 – Meu Primeiro Festival – 2022 – Hiromi – 2022 Nome: Pedro Ivo MendesFunção: Coordenação de ProduçãoCurrículo resumidoCoordenador de Produção: Pedro Ivo Almeida - Festival Jazz All Nights 2013 a 2018 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse – 2018 - Balé da China – Turnê Nacional – 2019 - Ballet Jazz Montreal – Turnê Nacional – 2019 - Companhia Kataklo Athletic Dance – 2019 - Circuito Orquestra de Campos - 2021 - Festival de Inverno - 2021 - Meu Primeiro Festival - 2022 - Hiromi – 2022- Nome: Eva Euler PereiraFunção: Assistente de Produção Currículo resumido- Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2019;- Turnê Nacional Maria Pages – 2018 e 2022- Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018- Bolshoi Turnê Nacional – 2015- Turnê Thiago Soares – 2015 - Meu Primeiro Festival - 2022- Hiromi – 2022 Nome: Flavia RibeiroFunção: Assistente de ProduçãoCurrículo resumido- Temporada Quebra-Nozes – Cia Brasileira Ballet 2018-2019- Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2019- Favela Painting | 2017- Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha–RJ- Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro- Meu Primeiro Festival - 2022- Hiromi – 2022Outras realizações:Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015Ópera do Malandro – O Musical | 2015Balé do Teatro Bolshoi RJ| 2015

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.