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"Na Casa dos Irmãos Grimm - João e Maria" é a montagem do espetáculo/instalação inspirado no conto clássico João e Maria. O espetáculo foi concebido para ser apresentado em espaços alternativos e fora dos centros aglutinadores de cultura, trazendo um corpo cênico de atrizes, atores, bailarinos, cantores. Consta também a realização do curso social de teatro voltado a alunos e professores da rede pública de ensino.
APRESENTAÇÃO DE TEATRO Nesse projeto a história do conto de Fadas João & Maria, dos Irmãos Grimm, toma ares diferentes e respira muito mais da lembrança da literatura de um dos clássicos infantis mais conhecidos do público. A ideia é transformar o sentimento e inspiração do texto em linguagem cênica de corpo e movimento, tendo como tema central, dramaturgia, o ABANDONO DE CRIANÇAS. O projeto artístico traz à cena jovens talentos, compositores, MCs, que a partir de uma imersão de estudos cênicos no universo dos Grimm, compuseram a trilha original do espetáculo. O elenco canta, dança e interpreta nos idiomas: alemão, espanhol, francês, inglês, libras e português. A fantástica história dos irmãos Grimm, vista pela Polo Companhia, nos leva a um mundo encantado e lá permanecemos pelo período de uma hora e trinta minutos. A concepção artística observada na escrita dramática e na linha de interpretação dos atores é projeto de pesquisa e investigação de linguagem que a Polo Companhia desenvolve há vinte e um anos. Classificação Etária: Livre CENOGRAFIA O espetáculo é ambientado em uma significativa instalação que abrange uma área de 286. Para a confecção desse ambiente fantástico cuja área abrange um ginásio esportivo, um volumoso material não estruturado será retirado do meio ambiente. MATERIAL PARA CONFECÇÃO PAPELÃO - PETS - LATAS VAZIA 18 LITROS - CANOS PVC CONTRAPARTIDA - CURSO SOCIAL TELAS EM MOVIMENTO - ARTE EM PROCESSO O projeto Curso Social Telas Em Movimento - Arte em Processo é um movimento de investigação, pesquisa e fomento ao conhecimento associado à produção artística. O curso está em atividade há mais de vinte anos. Tem como característica ser executada em curto espaço de tempo, tendo como produto a realização de uma performance aberta a toda escola e a familiares e amigos da comunidade. O projeto consiste em seu primeiro momento em propiciar e germinar olhares diversos de interatividade artística através de um encontro teórico e um ateliê prático de montagem performática que deverá ocorrer dentro da escola parceira. Ao final, cada participante receberá um certificado de curso livre fornecido pelo próprio proponente e dono da Companhia de teatro Marco Polo com a coordenação de educação de Libia Busquet. Plano de ação Duração: 40 h Total de escolas públicas: 3 Capacidade: até 57 alunos Total de vagas: 170 Entrega de Certificado ao final Professor: Marco Polo Coordenação Educativa: Libia Busquet - Primeiro momento: • Identificar e contatar as escolas / divulgar a oficina na escola, / realizar as inscrições; • Reunião teórica - Apresentar aos alunos interessados a estrutura e as atividades a serem desenvolvidas - Segundo momento: • Estudo da performance, figurino, cenografia, iluminação, produção cultural; • Participação nos ateliês de performance, figurino, cenografia, iluminação, produção cultural; • Participação na grande performance conclusiva. Aulas - encontros com exercícios de: a) Desinibição b) Integração c) Improvisação d) Construção de pequenas cenas • Escolha do tema a ser desenvolvido para a criação da grande cena • Construção da grande cena • Apresentação da grande cena Obs. Para as apresentações, três no total, cada participante receberá 10 convites para: pais, responsáveis, familiares, amigos da comunidade.
OBJETIVO GERAL Decreto nº 10.755/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Pois promoverá a montagem de um espetáculo teatral contemporâneo e diverso, numa atmosfera cenográfica com características de instalação de arte, com atmosfera instigante e lúdica, integrando artes cênicas, artes plásticas, canto e dança. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) PRODUTO - Montagem do Espetáculo/Instalação Teatral Realizar 4 apresentações do espetáculo/instalação "Na casa dos Irmãos Grimm - João e Maria", em 4 dias corridos, um em cada dia, de 1H30MIN, cada: composto de 1 ensaio geral aberto ao público de forma gratuita e 3 apresentações com venda de ingressos a preços populares, visando atingir um público estimado de 1.700 pessoas. B) PRODUTO _ CONTRAPARTIDA Realizar o Curso Social Telas Em Movimento - Arte Em Processo com 40/horas e emissão de certificado Formar o total de 170 alunos, divididos em 3 turmas, para estudantes e professores de instituições públicas, a serem realizados nas próprias instituições públicas, com 5 horas de atividades/dia, por 8 dias, em horários extracurriculares, pelo período máximo de 2 meses.
Art. 1º da Lei 8313/91 - Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois a proposta consiste na construção de uma instalação dentro de um espaço alternativo, fora dos centros aglutinadores de cultura, que tenha um espaço de 286 metros de área para abrigar a montagem. Privilegiando, na seleção do elenco, jovens estudantes em processo de formação artística nas áreas de artes cênicas: interpretação, cenografia, figurino, iluminação e produção cultural, envolvidos com a comunidade. Todos os participantes estarão debruçados em um significativo ateliê de carpintaria artística e produção de conhecimento. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Pois é um espetáculo que agrega artistas de comunidade para compor o trabalho. A exemplo da contratação de 5 MCs para a composição da trilha sonora do espetáculo e de parte dos atores e atrizes. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois se trata de um espetáculo que trabalha com uma obra literária de conhecimento universal que será levado a população fora dos centros aglutinadores de cultura, democratizando e incluindo parte da população que não consegue ter acesso a cultura. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois é um espetáculo totalmente produzido por operários, técnicos e artistas nacionais, de forma a valorizar a mão de obra e a mente criativa de trabalhadores e trabalhadoras brasileiros. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II: "fomento à produção cultural e artística mediante:" a alínea e: "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de espetáculos de artes cênicas ou congêneres". Pois se trata da montagem e apresentação de espetáculo de arte cênicas teatrais com 1 ensaio geral aberto ao público de forma gratuita e 3 apresentações de um espetáculo inspirada num texto universal, mas com uma nova roupagem - uma releitura contemporânea, genuinamente brasileira
Produção Independente Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois, eu como proponente não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item LOCAÇÃO DE SALAS DE ESPETÁCULOS para o espaço COMBINADO 5 DE JULHO, CNPJ: 30.121.099/0001-40, local onde se prevê serem realizadas as apresentações. DOCUMENTAÇÃO ANEXADA EM "INFORMAÇÕES ADICIONAIS" NOMEADA DE: DOCUMENTAÇÃO DA PROPOSTA - RESPOSTA A DILIGÊNCIA 1 Em um único arquivo contém: 0_Resposta a Diligência 1, de 10/12/22 1_Declaração_Obra_Domínio_Público 2_Declaração_Autoria_Espetáculo_MarcoPolo 3_Dramaturgia e cenografia 4_Croqui_Cenografia 5_Plano_Pedagógico_CURSO SOCIAL TELAS EM MOVIMENTO - ARTE EM PROCESSO 6_Carta de Anuência _Marco Polo (DIREÇÃO GERAL/DIREÇÃO ARTÍSTICA) 7_Carta de Anuência_Carlos Rogério (PRODUTOR MUSICAL) 8_Carta de Anuência_Elisa Quintanilha (PRODUTORA) 9_Carta de Anuência_Tadeu Freire (ILUMINADOR) 10_Carta de Anuência _ Regilan Deusamar (FIGURINISTA) 11_Carta de Anuência _Líbia Busquet (COORDENADORA EDUCATIVA/ CONTRAPARTIDA SOCIAL) 12_Currículo_Líbia Busquet_CoordEducativa_Contrapartida
APRESENTAÇÕES São 4 apresentações, um ensaio geral aberto ao público e 3 apresentações a preços populares, do espetáculo "Na Casa dos Irmãos Grimm - João e Maria". É a transformação do conto no sentimento e inspiração levando o texto para uma linguagem cênica de corpo e movimento narrado em alemão, espanhol, francês, inglês e em libras. Somado a peça teatral em si, há dois pontos a serem destacados no espetáculo: o primeiro é a forma que se fará a escolha do corpo de atores e atrizes que comporão o espetáculo, uma vez que vêm de comunidades, e serão convidados e selecionados para participarem de oficinas que englobam aprendizado de confecção de cenário, figurino, trabalho corporal, de canto e atuação. O segundo ponto a ser destacado é a montagem do cenário que foi concebido contando com materiais reciclados como papelão e garrafas pets, entre outros. Em uma dimensão nível instalação, tanto na metragem do espaço, quanto na proporção dos próprios elementos cênicos, como poderão verificar no croqui que segue em anexo. Duração: 1,5 horas, cada espetáculo. Período: Noite Público: Livre Cachês dos 12 artistas, entre atrizes/atores: R$ 1.200,00, cada Cachês dos 5 artistas principais, entre atrizes/atores: R$ 1.800,00, cada Local da apresentação: RJ – Niterói Direitos autorais: O conto João e Maria são de domínio público, e a montagem da peça de teatro é uma releitura do conto em formato performance. CONTRAPARTIDA Ação Formativa: Curso Social de Teatro Carga Horária: 40 Horas. Para a realização dos cursos livres presenciais. Local: Instituições Públicas – No entorno da comunidade do Barreto - Niterói - RJ Público-Alvo: Alunos do ensino fundamental II e professores Com emissão de certificado para os participantes Todas as aulas contarão com 1 intérprete de libra, 1 guia interpretação e 1 mediador para pessoas com algum tipo de espectro e PcD. Professor: Marco Polo Coordenação Educativa: Libia Busquet
PRODUTO: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS A divulgação utilizará uma linguagem simples e direta, letras ampliadas com serviços e gratuidades oferecidas nas ações programadas em destaque como distribuição de convites para associações de pessoas com necessidades especiais. ACESSIBILIDADE FÍSICA Como medida de acessibilidade física, o espaço escolhido onde acontecerão os espetáculos irão assegurar condições adequadas para a acessibilidade, como espaços delimitados na plateia para cadeirantes, rampas de acesso e sanitários para pessoas com deficiência. Neste caso não há necessidade de previsão de despesas, uma vez que as condições fazem parte do espaço. Teremos 1 profissional, “Recepcionista”, para atender a cadeirantes e ou outras pessoas com dificuldade de locomoção, aos locais reservados. Item 39 da planilha Orçamentária ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS Equipe de “Áudiodescrição” para realizar a narração dos espetáculos as pessoas portadoras de deficiência visual. Item 11 da planilha Orçamentária ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS Professor “Intérprete de Libras” que ensinará atrizes e atores da cena a se comunicarem em libras para a realização do espetáculo. De forma que a encenação será feita em libras, também. Item 26 da planilha Orçamentária ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Teremos 1 monitor especializado inclusivo, “Mediador”, para recepcionar, conduzir e interagir com o público que apresentam espectros, síndromes e outras necessidades similares. Item 33 da planilha Orçamentária PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA – Não se aplica item no orçamento, pois o curso será aplicado in loco, na(s) instituição(ões) pública(s), dispondo das condições de acessibilidade da(s) própria(s) instituição(ões) pública(s). Porém este será um dos critérios utilizado para a escolha e convite da(s) mesma(s) para receber(em) a contrapartida social. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS “Intérprete de Libras” teremos 1 profissional para atuar durante todo o período de realização do curso social de teatro. Item 48 da planilha Orçamentária ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS “Intérprete de Libras” teremos 1 profissional especializado em guia interpretação caráter que lhe confere a capacidade de atender tanto a portadores de deficiência visual quanto auditiva, contudo como não há no hall de itens do sistema utilizamos a mesma nomenclatura (intérprete de libras), contudo este profissional estará dedicado a narrar aos portadores de deficiência visual todo curso social de teatro. Item 48 da planilha Orçamentária ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Teremos 1 monitor especializado inclusivo, “Mediador”, presente em cada curso oferecido nas escolas e instituições públicas com a função de interagir com o público que apresentam espectros, síndromes e afins. Item 50 da planilha Orçamentária
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: Respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022, e considerando que o local escolhido terá sua capacidade máxima alcançada, o projeto converge na democratização de acesso da população ofertando um espetáculo de alto nível cultural, a preços populares, considerando as porcentagens de distribuição de cada categoria atendida no plano de distribuição. Abaixo seguem os critérios para distribuição gratuita dos 20% dos ingressos. A divulgação dos espetáculos, como um todo, será feita maciçamente pelas redes sociais e assessoria de imprensa de forma a atingir o máximo possível de pessoas, com foco na população de periferia utilizando para isto os canais das comunidades locais. Os 20% de ingressos gratuitos que corresponde a um público de 342 pessoas, serão distribuídos para até no máximo 8 instituições públicas no município de Niterói. Os convites serão feitos às diretorias e coordenações pedagógicas, destinando o quantitativo solicitado pelas instituições que aceitarem os convites feitos pela produção do espetáculo. O público é livre, de forma que crianças, adolescentes, jovens e professores do ensino fundamental I, II e Médio destas instituições públicas serão contemplados, no limite de 342 ingressos. Aceito o convite, as instituições públicas terão material de apoio e tempo hábil para divulgação do espetáculo, gerando uma lista de interessados. Havendo mais interessados do que convites, eles serão sorteados ao público interessado em assistir aos espetáculos. Previmos transporte para traslado até o local onde acontecerão os espetáculos. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; Para formação de plateia, será realizado um ensaio geral, aberto ao público de forma gratuita. Convidados especialmente alunos e professores de instituições públicas, com roda de conversa entre direção, produção, todo o elenco e o público presente, sem redução do tempo do espetáculo. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Para formação de plateia, será permitido a captação do espetáculo para ser veiculado.
Marco Polo Companhia de Artes (Proponente) - Coordenação Administrativo/Financeiro Marco Polo Aceti Brazil Ferreira - Diretor Geral e Diretor Artístico Tadeu Freire Borges - Iluminador Regilan Deusamar Barbosa Pereira - Figurinista Zélly Carlos Rogério Pires Mansur - Produtor Musical Elisa de Brito Quintanilha - Produção CURRÍCULOS Marco Polo Companhia de Artes (Proponente) A Polo Companhia desenvolve projetos artísticos desde 1995. Em seu quadro de colaboradores reúne desde a sua fundação profissionais das áreas da produção cultural, cenografia, iluminação, encenadores etc., que são considerados artistas residentes. Marco Polo - Diretor Geral / Diretor Artístico Fundador da Polo Companhia, desenvolve desde 1995 atividades de inclusão cultural e formação de novas plateias, tendo produzido inúmeros projetos de montagens, instalações e workshops dentro e fora do Brasil. Tem em sua carteira de Parceiros e Apoiadores instituições de cunho cultural e educacional: Universidade Federal Fluminense - UFF, Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ; Universidade de Federal de Minas Gerais - UFMG - Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC; Estação Primeira de Mangueira; Centro Integrado de Cultura de Florianópolis - CIC; Cultura Inglesa; Aliança Francesa; Instituto Goethe, entre outros. Formado em Marketing - UES. Breve Histórico Produção Oficinas Montagem 1995 – Maratona Arte Em Processo - O Samba interpreta Villa Lobos” - Estação Primeira de Mangueira 1995 – Workshop Arte Em Processo – UFF/RJ 1995 – Produção do espetáculo Villa Lobos e as Iaras – teatro UFF/RJ 1995 – Villa Lobos e as Iaras – Teatro CIC - Florianópolis/SC 1996 - Oficina Arte Em Processo – CIC – Florianópolis/SC 1997 – Workshop Arte Em Processo – Circo Voador /RJ 1997 – Performance “ A Leveza dos Pés” – Circo Voador /RJ 1998 - Workshop Arte Em Processo - Circo Voador /RJ 1998 – Produção/ montagem - espetáculo “Quatro Estações” – Teatro João Caetano/RJ 1999 - Workshop Arte Em Movimento – Fundição progresso /RJ 1999 – Produção / montagem - espetáculo – “ Floresta Brasileira” – Teatro João Caetano/RJ 2000 – Workshop Arte Em Processo – Centro Cultural BH – BH/MG 2000 – Produção / montagem – “Floresta Brasileira No 2” – Ginásio ASES – SERPRO-BH/MG 2001 - Workshop Arte Em Processo – Centro Cultural BH – BH/MG 2000 – Produção / montagem – “Floresta Brasileira No 3” – Ginásio ASES – SERPRO-BH/MG 2001 – Maratona de Arte Em Processo – SESC Niterói/RJ 2002 - Maratona Arte Em Processo – SESC Niterói/RJ 2003 - Maratona Arte Em Processo – SESC Niterói - Madureira/RJ 2003 – Produção / montagem - espetáculo “Republica do Barro” – SESC Niterói/RJ 2004 - Maratona Arte Em Processo – SESC Niterói - Madureira/RJ 2005 – Produção/montagem espetáculo “Terra” – SESC Niterói/RJ 2005 – Workshop Arte Em Movimento – pesquisa Van Gogh 2005 – produção/montagem – performance – “ O Desdobrar da Percepção” – CEN/Niterói/RJ 2006 - Reapresentação “ O Desdobrar da Percepção” CEN/Niterói/RJ 2007 - Workshop Arte Em Movimento – pesquisa Van Gogh – EAB/RJ 2008 – Produção/montagem performance “Na casa de Van Gogh” – EAB/RJ 2009 – Reapresentação “ Na Casa de Van Gogh ” - EAB/RJ 2010 – Workshop Arte Em Processo - vida e obra Irmãos Grimm – Colégio Aplicação -UFF/RJ 2011 – Produção/montagem Infantil “Joãos e Marias” – Colégio Aplicação - UFF/Nit/RJ 2012 – FRINGE Festival “Na casa de Van Gogh” – Curitiba/PR 2012 - “Joãos e Marias” – Colégio Aplicação-UFF/Nit/RJ 2012 - - FRINGE Festival “Na casa de van Gogh” – Solo - Curitiba/PR 2013 - Workshop Arte Em Processo Vida e obra de Van Gogh - FRINGE Festival 2013 - FRINGE Festival “Na casa de Van Gogh” – Curitiba/PR 2014 - Workshop Arte Em Processo - vida e obra Irmãos Grimm – CAMV-NIt/RJ 2014 – Produção/montagem “Na casa dos Irmãos Grimm” - CAMV-NIt/RJ 2015 – Workshop Arte Em Processo - “A safada sou Eu” - vida e obra de Nelson Rodrigues – Nós da Dança/RJ. Tadeu Freire - Iluminador Atuou na iluminação cênica há mais de 30 anos. Em peças teatrais, danças, shows, óperas, novelas, minisséries, cinema, gravações de DVDs, instalações etc. Alguns como Lighting Designer (LD), outros como operador de luz e outros como técnico responsável. Entre os trabalhos mais recentes destaco: Em Teatro, sou LD das peças “Mau Humor”, direção Lucília de Assis; “Antessala”, direção Guida Viana; “Um não sei que, que nasce não sei de onde”, direção Leonardo Simões; “O Fabuloso”, direção Eleusa Mancini; “Em busca do riso perdido”, direção Marcos Ácher, etc. Fui operador de luz nos espetáculos “Molly Swiney”, direção Celso Nunes, iluminação Rogério Wiltgen; “O Baile”, direção José Possi Neto, iluminação Aurélio de Simoni; “Florbela Espanca, a bela do Alentejo”, direção de Miguel Falabella, iluminação Jorginho de Carvalho. Em Dança, sou LD da Escola de Dança Myriam Camargo; do grupo ComRua, direção de Rodrigo Pires; da Spoudaios Cia de Dança, direção de Fernando Azevedo; do Centro de Dança Niterói, direção de Cyntia Dantas; etc. Operei luz para a Companhia de Balé da Cidade de Niterói nos espetáculos “Choros”, iluminação de Djalma Amaral; “Corda Friccionada”, iluminação Bruno Barreto e “Romeu e Julieta”, iluminação Paulo Cesar Medeiros. Regilan Deusamar Barbosa Pereira – Figurinista Designer Têxtil e Doutora formada em 2018 pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas pela UNIRIO Atualmente professora substituta do Curso de Teatro da Universidade Federal de São João Del Rei – UFSJ. Integra o Laboratório de Estudos do Espaço Teatral e Memória Urbana sediado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, para o qual desenvolve estudos teóricos e práticos que relacionam a cenografia, a veste e a cidade. Neste ano de 2019 publicou dois artigos resultantes das pesquisas e atividades realizadas neste laboratório, denominados: O CUBO EM MOVIMENTO. O encontro da Oficina do Artista com a urbanidade e a humanidade. Concepção artística de Helio Eichbauer para Rei Lear de William Shakespeare, publicado na Revista Contraponto, periódico da Universidade Federal do Piauí – UFPI e A veste e a ruptura da imagem massificada nas ruas da cidade: uma estratégia de fortalecimento das Artes e dos Ofícios, publicado na Revista Arte da Cena, periódico da Universidade Federal de Goiás – UFG. Entre minhas realizações artísticas destacam-se: Clava Forte e Lamparina, performances apresentadas em 2017 por mim, no município de São Gonçalo, para as quais confeccionei um vestido de noiva e um manto bordado respectivamente; criação e confecção de figurinos para Meu passado não se apaga, Ubuntu, sou o que sou pelo que somos, espetáculo teatral que desde 2016 realiza apresentações em diversos espaços teatrais; criação e confecção de figurinos para Ladainha, filme de curta metragem produzido em 2014 e selecionado para a mostra PQ show and tell, da Quadrienal de Praga de 2015. Em 2010 recebi o prêmio de melhor figurino para a peça As noivas, no 8o Festival de Teatro da Cidade do Rio de Janeiro. Zélly Carlos Rogério Pires Mansur - Produtor Musical Nowhow e Conceito em Comunicação, Marketing e Publicidade, com expertise em todas as Mídias Digitais, na Criação, Execução, Estruturação e Produção em Vídeo, Áudio, Web, Artes Gráficas, Computação Gráfica e Eventos de grande porte. Trabalhos em grandes empresas, como: Rede Globo e Coordenação de Comunicação em Petróleo. Congressos e Feiras Nacionais e Internacionais. Criação de Projetos, Show Business, Cinema, TV, Rádio, Mídias Sociais e Entretenimento. Licenciatura em COMUNICAÇÃO SOCIAL. CENTRO UNIVERSITÁRIO DA CIDADE – UNIVERCIDADE. (incompleto) Licenciatura em MATEMÁTICA. FACULDADES INTEGRADAS DOM PEDRO II (incompleto) . Direção em Vídeo - Shows, Dramaturgia, Docs e Institucionais . Engenharia de Vídeo e Áudio (Estúdio e ao vivo) . Editor em Vídeo e Áudio Digital Produtor e Diretor Musical, Arranjador e Músico Áreas de Comunicação, Marketing, Publicidade, Cultura e Mídias Líder Operacional Criativo e Técnico em Produções de grande porte Coordenador, Especialista e Analista Produtor de Vídeo e Áudio Atuação Profissional Corporativa 2005 a 2010: Rede Globo Participações Cargo: Sonoplasta Sênior Atividades: Produção, Criação, Técnica de Engenharia de Áudio Destaques: Carnaval, Criança Esperança, Show da Virada, Festival de Verão 2008 a 2011: HRT Oil & Gas Cargo: Coordenador de Comunicação Atividades: Coordenação e Estruturação do Departamento de Comunicação em Vídeo, Jornalismo, Mídias e Web para área interna (investidores) e externa (Marketing e Publicidade) 2001 a 2015: Maianga Filmes Cargo: Diretor e Produtor de Produtos para Publicidade Prestação de Serviços Atividades: Criação, Produção e Finalização de Publicidade em TV e Rádio 2016: Olimpíadas Rio - Panasonic do Japão / Hoffman Equipamentos Cargo: Engenharia de Vídeo e Áudio, Telão de LED e Equipamentos de Última Geração Atividades: Estruturação de Equipamentos da Vila o e do Showroom da Panasonic no Pão de Açúcar. Elisa Quintanilha – Produtora Mestre em Estudos Contemporâneos das Artes MBA em Marketing Graduada em Comunicação social - Publicidade e propaganda Produção na Polo Companhia e na Companhia de Dança Contemporânea da UFRJ Programadora Visual (criação publicitária) de trabalhos em artes cênicas.
PROJETO ARQUIVADO.