Dona Alcolina Água e Sabão

Realização de montagem, produção e circulação da peça teatral "Dona Alcolina Água e Sabão" com apresentações inteiramente gratuitas, garantindo o acesso irrestrito à cultura, com apresentações abertas e distribuição ao público em geral, prioritariamente crianças, em Escolas Públicas, Instituições, Teatros e/ou Centros Culturais.

SINOPSE ESPETACULO E LIVRO INFANTIL Dona Alcolina Água e Sabão, é perfeccionista, muito detalhista e é doida por limpeza! Ela acorda já dando uma ajeitada na casa e já liga o rádio pra saber das notícias. Ela passa álcool em tudo, por que ela sabe que é a única maneira de matar as bactérias. Dona Alcolina é mãe solo e trabalha em casa costurando e vendendo algumas coisas á vizinha para manter o orçamento de casa. Gustavo Água e Sabão é filho da Dona Alcolina. Ele também é doido por limpeza, toma alguns banhos por dia. Ele segue os conselhos da mãe, como um bom filho. Já Melissa Água e Sabão, sua irmã, é preguiçosa, não gosta nem de escovar os dentes e muito menos tomar banho. Gosta de fazer tudo ao contrário o que sua mãe diz. Certa manhã, como de costume, Dona Alcolina está lavando a louça e ouvindo rádio. Ela dança com a música tocada, até que surge a notícia de um novo vírus que está se espalhando pelo país. Ela fica enlouquecida com a ideia e já liga pra sua irmã Cândida. Dona Alcolina explica a gravidade do vírus que está se espalhando e diz a Cândida que não é uma gripezinha. Ela desliga o telefone já passa álcool na casa toda para desinfetar. Dona Alcolina grita para Gustavo e Melissa acordarem. Eles acordam assustados e com sono. - O que foi mãe? – pergunta Gustavo. Dona Alcolina explica que surgiu um novo vírus e por causa disso eles não vão pra escola. É um vírus muito potente e por isso eles precisam lavar bastante as mãos durante o dia. - Não vai ter aula? Que ótimo, a gente pode jogar bola! – se animou Melissa. - Não vai sair na rua coisa nenhuma! Vocês não vão pra escola e nada de sair pra rua. Não e férias, é pra ficar dentro de casa! – Explicou dentro de casa. Dona Alcolina explica que esse vírus é transmitido ao entrar pela boca, nariz ou olhos; por isso teriam que ficar em casa por um tempo. Gustavo achou ótimo, porque ele tem receio de pegar esse vírus, já Melissa não gostou nada da ideia de ficar em casa sem fazer nada. Dois dias depois, enquanto Dona Alcolina está na máquina de costura, Melissa já exausta de ficar em casa e achando que esse vírus é não existe, resolve sair de casa escondida. Ela anda pelas ruas e vê que está tudo fechado e quase ninguém na rua. Ela encontra Hugo, seu amigo da escola. Muito felizes os dois saem brincando pelo bairro. - Você acha que o vírus existe Hugo? – pergunta Melissa. - Eu acho que não, deve ser um plano dos adultos da gente ficar presos dentro de casa lendo livros. – responde Hugo. - Tua mãe deixou você sair de casa? – questionou Melissa. Hugo explica pra Melissa que a mãe dele trabalha num restaurante e que ele fica sozinho em casa, por isso ela não sabe que ele saiu. Melissa diz que é um saco, porque a mãe dela fica pedindo pra eles lavarem as mãos e usar álcool gel. Hugo ri e diz que um amigo tinha recebido uma mensagem no celular que o vírus já tem remédio e que era só tomar e a pessoas ficavam curadas em algumas horas. - Tipo uma poção mágica? – Melissa pergunta encantada. - Tipo isso! – Diz Hugo. De longe houve-se o grito de Dona Alcolina: Melissaaaaaa! Ela não estava nada feliz e repreendeu a filha por ter saído de casa. Levou Melissa pra casa explicando que o que ela tinha feito era muito feio e perigoso. No outro dia, Dona Alcolina está preparando o café e ouvindo seu programa de rádio que diz que existia várias fake-news falando do remédio para o tratamento. Melissa acorda indisposta e com um pouco de tosse. Dona Alcolina fica apavorada e diz para Melissa ir se deitar que logo-logo ia passar. No quarto Melissa ouve alguns barulhos. Ela ouve um som estranho, uns barulhos! - Gustavo é você? – pergunta Melissa O quarto de Melissa está cheio de fumaça e pela fumaça aparece o vírus. Uma figura meio gosmenta e grudenta. Ele ri maquiavélico e Melissa não entende o que está acontecendo. Ele diz a ela que ela não tinha obedecido sua mãe e por isso ele apareceu pra ela. Melissa tenta se justificar e diz que vai obedecer a sua mãe e que sempre irá lavar as mãos com água e sabão, mas que ele fosse embora sem fazer mal a ninguém. O vírus é meio atrapalhado e sai tropeçando em tudo. Em meio a fumaça e os barulhos, ouve-se Dona Alcolina chamando Melissa. - Melissaaaa! Melissa acorda! Melissa acorda e pergunta do vírus. - Que vírus? – Estranha Dona Alcolina. - O vírus que estava aqui no meu quarto. – responde Melissa Dona Alcolina explica que ela teve um pesadelo e que Melissa tem que ir pra escola. Melissa abraça sua mãe e diz que sempre vai lavar as mãos, tomar banho e obedece-la. Disse ainda que tinha sonhado que um vírus tinha tomado conta do planeta e que ela nao tinha cooperado, por isso ele tinha aparecido pra ela, agora estava muito feliz de tudo isso ter passado e que sem dúvida alguma ela agora seria uma menina muito mais atenciosa, educada e higiênica. - Acho bom! Agora levanta que você ta atrasada! E nada de colocar o sapato pra dentro de casa quando voltar pra casa, hein Melissa!? – Instrui Alcolina. Sorrindo ela concorda e vai pra escola contar o pesadelo para seus amigos e compartilhar o que ela tinha aprendido. (por Adriano Veríssimo) CENOGRAFIA DA PEÇA TEATRAL A concepção de cenário, figurino e adereços será utilizada para reforçar a multiplicidade cênica junto ao lúdico do universo infantil com cores e formas. Elementos cênicos construídos com espumas, tecidos e materiais recicláveis. Painéis móveis com imagens reforçam e transitam as cenas do espetáculo, dialogando com locais que esquadrinham a história. Junto a adereços cênicos que dão signos as falas dos personagens. Entrada e apoios para a manipulação dos bonecos também se darão na composição cenográfica, além de cores vibrantes que colaboram com a comicidade do espetáculo.

OBJETIVOS GERAIS: Conforme os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o projeto tem como objetivos gerais: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão _ por meio do incentivo, difusão e fomento das artes cênicas e da cultura brasileira, com as apresentações teatrais gratuitas ao público infantil, tendo um linguajar simples e lúdico que facilita a absorção dos conteúdos abordados, transmitindo temas cotidianos e de importância em nosso dia à dia, contribuindo para uma nova consciência e também, a democratização da cultura. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade _ por meio do acesso irrestrito à cultura para o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, uma vez que todas as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, bem como a filmagem da peça teatral e publicação do seu vídeo com audiodescrição e intérprete de libras para download gratuito na internet, atendendo desta forma um maior número de pessoas e também deficientes físicos, auditivos e visuais. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura _ por meio do estímulo da produção das artes cênicas no Brasil, da visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, atrizes e técnicos que participarão do projeto, como também a geração de emprego para os artistas e profissionais da cultura. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira - por meio do fomento a criação de público para o teatro e pela promoção de um espetáculo de alto nível técnico em todas as suas fases, através do elenco teatral e equipe técnica devidamente capacitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Realizar 30 (trinta) apresentações da peça teatral infantil, com duração de 45 (quarenta e cinco) minutos cada, inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais públicos com capacidade de público de 200 (duzentos) espectadores por apresentação, totalizando 6.000 pessoas. Serão realizadas 7 a 8 apresentações por mês, totalizando 30 apresentações durante 4 meses de execução. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento e a difusão da cultura e das artes cênicas, por meio das apresentações teatrais compartilhada pelos participantes do projeto. O projeto atenderá crianças de 05 a 10 anos, de ambos os sexos e prioritariamente os mais carentes, atingindo um público total de aproximadamente 6.000 (seis mil) crianças.

A arte cênica é instrumento fundamental na evolução da crítica e percepção pelos espectadores. É capaz de mexer com emoções imediatas do público, do riso ao incerto, tornando o espetáculo um elo de fascínio que une o público ao artista. O projeto tem por finalidade auxiliar o desenvolvimento da imaginação, aumentando a capacidade de interpretação do espectador. Assim, o público terá a oportunidade em ter acesso a um rico conteúdo, voltado a tema de nosso dia à dia, em forma de diversão e não como objeto de obrigação. A proponente percebeu na viabilização de diversos outros espetáculos produzidos pela mesma, que o público tem maior alcance quando traz em seu roteiro, conteúdo cotidiano e de importância em nosso dia a dia, como forma de identificação por intermédio das artes cênicas, pretendendo assim, atingir um grande número de espectadores, principalmente as crianças, que são os nossos futuros cidadãos, por meio da exibição artística. Dessa forma, o projeto justifica-se por ampliar, despertar e estimular a curiosidade, o interesse e o senso crítico do público, além de viabilizar a formação de plateia, possibilitando o acesso à cultura como forma de inclusão e integração social e democratização da cultura viabilizada através do espetáculo, bem como por abranger irrestritamente o público de baixa renda, carentes deste tipo de iniciativa. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por essa r. Secretaria Especial da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo benefício do projeto é o fomento e a difusão da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito e voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS Serão adquiridas passagens aéreas para 6 pessoas da equipe, sendo quatro pessoas do elenco (atores/atrizes), o Diretor e o Assistente de Produção (Responsável pelo atendimento à equipe de produção, prestadores de serviços, realiza contato com os espaços que receberão o projeto, organizando a logística, agendamentos e reuniões com os locais e prestadores de serviços, etc.) para a realização das apresentações teatrais em cidades distantes, com previsão de 48 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP- Desterro de Entre Rios/MG, São Paulo/SP-Porto Alegre/RS, São Paulo/SP-Petrópolis/RJ e São Paulo/SP-Campo Grande/MS. HOSPEDAGEM Serão contratados serviços de Hospedagem para 6 pessoas da equipe, sendo quatro pessoas do elenco (atores/atrizes), o Diretor e o Assistente de Produção (Responsável pelo atendimento à equipe de produção, prestadores de serviços, realiza contato com os espaços que receberão o projeto, organizando a logística, agendamentos e reuniões com os locais e prestadores de serviços, etc.) para a realização das oficinas em cidades distantes, no período de 6 dias em cada cidade beneficiada pelo projeto: Desterro de Entre Rios/MG, Porto Alegre/RS, Petrópolis/RJ e Campo Grande/MS. PÚBLICO ALVO Crianças de 05 a 10 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES Escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais públicos. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e pesquisador, após pesquisa que verifique todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO 100% gratuito. LOCAL DAS APRESENTAÇÕES O projeto será realizado em 5 (cinco) cidades diferentes, São Paulo/SP, Desterro de Entre Rios/MG, Porto Alegre/RS, Petrópolis/RJ e Campo Grande/MS.

ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para a realização das apresentações, as escolas públicas, as instituições sem fins lucrativos e/ou os espaços culturais públicos, terão já espaços adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso, espaço preferencial reservado e assistência de monitor. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes visuais: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a publicação de um vídeo da peça com audiodescrição, gratuitamente na internet. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. Acessibilidade para deficientes auditivos: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um monitor capacitado para acompanhar pessoas que necessitem de apoio nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor.

Seguindo os limites do artigo 23 da IN 01/2022, todas as apresentações serão 100% gratuitas e abertas ao público em geral. Serão atendidos os incisos I e II do art. 24 da IN nº 01/2022, como medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. Referente ao inciso I do art. 24 da IN nº 01/2022, será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) das apresentações teatrais sejam realizadas em escolas públicas. Referente ao inciso II do art. 24 da IN nº 01/2022, a peça teatral será filmada e publicada gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras e audiodescrição.

Coordenação Geral: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo Assistente de direção: Poliana Mendes Ator: Nico Olliveira Atriz: Charlene Chagas Atriz: Daniela Elias Ator: Marcio Delucca ATIVIDADES E REMUNERACÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, as quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2022. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) - Fundada em 2009, com o espetáculo “Os Narcinteputos” com temporada no Teatro Augusta com texto e direção de Adriano Veríssimo, precursor do grupo. Ainda em 2009, a Cia Metrópole de Teatro iniciou suas pesquisas de teatro infantil / mambembe e junto ao Grupo Komedi iniciou uma parceria que já se resulta em 11 espetáculos infantis e um adulto, percorrendo todo o Brasil, tendo uma estimativa de 450 mil expectadores ao longo de sua história. No cinema, finalizaram em 2012 seu primeiro curta-metragem junto a Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños de CUBA, chamado: CRIANZA – iniciando suas participações em Festivais Brasileiros. No início de 2013 finalizaram seu vídeo-arte chamado “AS CORES” com direção de Luh Quintans e Roteiro de Adriano Veríssimo. Atualmente a Cia Metrópole de Teatro & Filmes é organizadora do Festival deTeatro de Cenas de Arena e está em montagem, comemorando os 10 anos da Cia, do processo de pesquisa e montagem do espetáculo: Danos - baseado em contos e crônicas sobre violência contra a mulher. A Cia Metrópole aborda em todas as suas montagens temas sociais, seja para o público adulto ou infantil; temas esses como: respeito a diferença, bullying, preservação a natureza, sustentabilidade, entre outros. Empenha-se neste momento para ser uma das poucas cias teatrais de São Paulo a ser além de uma Cia focada no teatro, como também uma Cia de audiovisual, intensificando assim a ideia de “multifuncional”. Formada por atores, arte educadores, profissionais de cinema e produção, a Cia responsabiliza-se pela qualidade de trabalho, seriedade e comprometimento com seus diversos públicos. Em destaque em seu histórico cultural de teatro infantil e infanto-juvenil tem as peças: Planeta Água; Clubinho do Planeta; Na Trilha das Águas; As Aventuras de Quim Labareda; Pedro, Pedrinho, Zóinho; Histórias que Vieram de Trem, entre outras. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo - Formação em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi-Morumbi e também no “Técnico em Arte Dramática” pelo SENAC/Lapa Scipião. Estudou interpretação e direção para cinema na “Escuela San Antonio de Los Banos”em Cuba. Iniciou sua carreira aos 11 anos de idade, desde então tem trabalhado com o teatro, TV, publicidade, cinema e música com maestria. Nestes vinte anos de atuação, trabalhou com nomes importantes da dramaturgia e direção do estado de São Paulo. Premiado como melhor ator e diretor em festivais como: Festival Nacional de Poesia, Festival de Curtas de Teatro, Festival Nacional de Sorocaba entre outros. Foi destaque no curta “Tome um Táxi para o devaneio” (premiado nos Festivais: de São Paulo, Recife e Berlim) dos alemães Dirk Monthey e Ansgar Ahrles do projeto Forseesense de Hamburgo, atuando ao lado dos renomados: Pierre Semler e Isabella Parkinson. Em 2013 foi garoto propaganda ao lado da atriz Megan Fox. Dirigiu e escreveu o espetáculo Turma da Lancheira em 2014, parceria com a Unilever. Publicou em 2017 seu primeiro livro infantil: Na Trilha das Águas. É fundador e diretor da Cia Metrópole de Teatro, sediada na cidade Osasco, há dez anos fazendo circuitos teatrais pelo Brasil. Em seu currículo de teatro infantil e infanto-juvenil se destaca: Planeta Água, Clubinho do Planeta, Na Trilha das Águas, As Aventuras de Quim Labareda, Pedro, Pedrinho…Zóinho, Histórias que Vieram de Trem, entre outros. Assistente de direção: Poliana Mendes - Formada pelo SENAC em “Técnico em Arte Dramática”. Iniciou sua trajetória artística aos 10 anos de idade (2002). Protagonizou “Fim de Partida” no qual foi premiada melhor atriz do FECT 2012. Em 2013 foi assistente de direção no Espetáculo “ESTAPAFÚRDIA” (Adriano Veríssimo). Integrante do grupo de Cultura Popular “Lira dos Autos” á mais de 11 anos. Também integra a “CIA Metrópole de Teatro” com a qual já se apresentou em mais de 16 Estados Brasileiros, com diversos espetáculos infantis e infanto-juvenis, como “Planeta Água”, “Na trilha das águas”, “Viagem à terra” entre outros. Ao longo desses 20 anos de carreira, Poliana também adquiriu uma grande experiência em oficinas artísticas, contação de história e Danças da cultura popular brasileira, tais como, Maracatu, Frevo, Baião. É agente cultural da cidade de Osasco através do Coletivo de Cultura Nós de Oz. Ator: Nico Olliveira - Formado em Artes Dramáticas pelo SENAC/SP. Iniciou os estudos de canto e canto coral em 2009. Participou do Coral do Centro Cultural São Paulo em 2012. No mesmo ano produziu seu primeiro show autoral e em paralelo, passa a integrar o elenco e o núcleo criativo da Cia Metrópole de Teatro na qual realiza diversas apresentações teatrais atingindo crianças carentes pelo Brasil inteiro. Com uma variedade de temas educativos, já percorreu mais de 15 estados brasileiros. Em 2013 entra para o elenco oficial do espetáculo musical Madagascar Live, no ginásio do Ibirapuera. Em 2015 participa da primeira produção oficial brasileira do reality musical The X Factor Brasil, exibido pela BAND. Em 2017 produz o seu segundo show autoral junto ao grupo Coletivo Pretos'Soul num dos teatros mais antigos e tradicionais da cidade de São Paulo, o Teatro Payol. Em 2021 participa da terceira temporada do reality musical Canta Comigo, produzido e realizado pela Rede Record de Televisão. Atualmente cursa Produção Audiovisual e está prestes a lançar o seu primeiro EP musical intitulado de bLACK'tAMBOR com referências a música afro, mesclando a batida do tambor com Trap. Atriz: Charlene Chagas - Formada na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) no curso de Comunicação e Artes do Corpo e na Escola Técnica de teatro, RECRIARTE/ Actor Scholl Brazil; teve aulas com Samir Signeu, Isadora Jagüer, Péricles Martins, Jamail Dias, José Rubens, Cassiano Quilici, entre outros profissionais. Fez Workshops de interpretação para TV, com os diretores Luis Antônio Pilar, Luciano Sabino e Carlos Milani e fez curso de interpretação para TV e Cinema com o diretor Fernando Leal. Atuou em muitos trabalhos de teatro como: “Depois daquela Viagem” dirigido por Abigail Wimer e o infantil “Macaco Zebrado” escrito e dirigido por Leci Rech. Atuou no filme “Desaparecidos” dirigido por David Shourman; em vários curtas metragens como “Morte Morte Jhonny Zombie” e nas novelas “Passione” dirigido por Carlos Araújo, Luiz Henrrique Rios e Denise Saraceni e “Caminho das Índias” dirigida por Schechtman. Aperfeiçoa suas habilidades corporais com Dança do Ventre e Dança Cigana. Atua também na área da educação trabalhando a vivência e o desenvolvimento pessoal. Atualmente faz parte da Cia Metrópole de Teatro & Filmes, viajando por todo Brasil com espetáculos sobre sustentabilidade, água, alimentação, bullying entre outros assuntos polêmicos entre o universo infantil. Atriz: Daniela Elias - Atriz formada em Teatro (Bacharelado e Licenciatura) pela Universidade Anhembi Morumbi e pelo Teatro Escola Macunaíma. Já realizou diversos cursos e workshops na área, como maquiagem, interpretação para TV, produção cultural e danças (jazz e contemporânea). Além de ter feito trabalhos como atriz em montagens teatrais, curta-metragem, videoclipe e publicidade, também já foi assistente de direção em montagens e oficinas teatrais. Seu trabalho de maior destaque até então foi na websérie publicitária “Marias”, produzida pela marca Intimus, do grupo Kimberly-Clark. Mesmo sem ter formação profissional em canto e/ou dança, essas são outras vertentes artísticas que Daniela também gosta e tenta cada vez mais trazer para seu crescimento profissional, tanto que seu último trabalho no teatro foi em “Pop-Uma Volta No Tempo”, espetáculo musical de Julio Velloso que esteve em cartaz em SP em 2019 e 2020. Trabalha com a Cia. Metrópole desde 2018, em montagens teatrais infantis. Ator: Marcio Delucca - Formado em Artes dramáticas pelo SENAC – Marília/SP. Em 2006 ingressou na “Cia. Dos Arteiros” Direção Paula Bittencourt participando de festivais de teatro no interior de São Paulos. O Urso- Anton Tchekhov, A segunda chance- Paula Bittencourt, O homem com a flor na boca- Luigi Pirandello, Perfonce qual é seu tempo e Paixão de cristo- Paula Bittencourt. Trabalhando como ator e circense apresentou: Circo na UNESP- Deise Nuevo, “Querô” Uma reportagem maldita- Plínio Marcos, Coisas do Mar- Paula Bittencourt, Chapeuzinho Vermelho- Paula Bittencourt e Cala-boca Já Morreu – Luis Alberto de Abreu. Mudou se para São Paulo em setembro de 2009. Em São Paulo participou de oficinas: Ateliê Teatral – Raquel Tamaio e Commedia Del’arte- Augusto Marin. No início de 2010, fez aulas de cenografia com Cyro Del Nero e iluminação com André Lemes no ponto de cultura “Teatro Commune”., onde também atuou no espetáculo “A Igreja do Diabo” - Uma adaptação do texto de Machado de Assis. Também desde 2010 integra a Cia. Metrópole de Teatro, participando de todo o repertório da Cia, com direção de Adriano Veríssimo. Atualmente desenvolve atividades artísticas e de desenvolvimento da criança no “Bora ser Criança” e cursa Licenciatura em Artes Visuais- UNIP.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.