Remix na Roda

O presente projeto tem como objetivo a realização de um ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS do segmento dança, intitulado "Remix na Roda". O projeto também irá oferecer OFICINAS de dança como contrapartida social.

REMIX NA RODA é um espetáculo de Dança Urbana que instala-se cenicamente em espaços alternativos, na área urbana de Porto Alegre, um espetáculo de celebração através de uma festa que busca envolver o público em uma experiência singular: uma pista de dança circular que referencia elementos de danças, bailes e expressões urbanas ligadas à cultura negra. Um encontro festivo de rua que tira o transeunte de uma passividade, propõe um jogo perceptivo, diferenciado, abrindo um território livre, onde a convivência com a diversidade e celebração se apresenta como diálogo efetivo. A performance tem duração de aproximadamente 1h.

Objetivo Geral O projeto tem por objetivos gerais de acordo com o artigo 02 do decreto 10.755 de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Objetivo Específico: A) Produto ESPETÁCULO DE DANÇA: - Realizar 04 apresentações do espetáculo de Danças Urbanas "Remix na Roda" com entrada gratuita. Serão realizadas 02 apresentações por mês, nos meses 05 e 06, totalizando 04 apresentações durante os 12 meses de execução do projeto. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: - Realizar 04 aulas de 02 horas de oficinas de Danças Urbanas, totalizando 08 horas/aula durante os meses 05 e 06, da execução do projeto. -

O presente projeto, propõe um espetáculo de dança na rua totalmente gratuito. Legitimando o compromisso que os artistas urbanos têm com o seu público e com a cidade. O ato de levar a dança para rua pode ser uma subversão ou também uma adaptação aos problemas logísticos e econômicos dos lugares fechados. Assim, busca-se valorizar os espaços públicos enquanto espaços democráticos de arte e de educação, discutir valores ligados à arte e sociedade, propondo uma intervenção conectada com mundo de hoje. O projeto também reforça o compromisso de incentivar e destacar artistas negros que criam, produzem e fomentam a arte das Danças Urbanas no sul do país. Resgata as raízes culturais de um povo e de suas memórias, no sentido da afirmação de identidades e pertencimento, em uma linguagem aproximada, atualizada e remixada. "Remix na Roda" traz através da dança e da música negra, memórias vivas com força de identificação coletiva, e mostra que a nossa identificação cultural é um conjunto híbrido e maleável de elementos que formam a cultura identitária de um corpo, que se reconhece enquanto grupo cultural, e que também se distingue dos outros. As localidades serão escolhidas com o intuito de atingir espaços de grande fluxo urbano (ruas, praças, pontes, parques, entre outros) que visam a diversificação e pulverização das ações do projeto. Nossos objetivos contemplam os intentos de produzir iniciativas inovadoras, incrementando a produção artística e atingindo todas as classes sociais, através de uma linguagem de movimentos dançantes ricos em misturas criativas e cheios de significados e identificações ao cotidiano, uma poética própria das danças urbanas. Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3 da mesma Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Produto – Espetáculo de Dança de Rua (gratuito) Duração – aproximadamente 1h; Classificação etária – classificação livre; Enquanto Contrapartida Social Tema: Dança Urbana e Performance de Rua Público-alvo: crianças de 8 a 12 anos, estudantes da rede pública de ensino, dançarinos e professores de dança; Vagas: 100 pessoas por oficina; Duração: 2 horas. Ocorrendo sempre um dia antes da apresentação dos espetáculos. Totalizando 4 oficinas de 2 horas cada; Conteúdo: A oficina abordará os elementos básicos de Dança Urbana (fundamentos, passos básicos); performance de rua (quais são os elementos para compor uma cena de rua) e criação de uma pequena performance de rua com os alunos envolvidos que comporá uma cena dentro do espetáculo e assim os alunos que fizerem a oficina serão convidados a se apresentar no dia da performance.

Produto: ESPETÁCULO DE DANÇA Acessibilidade Física: Os locais da apresentação serão em área aberta na rua. Serão escolhidos segundo as medidas de acessibilidade FISICA: como quadras de esporte, parques ou praças de fácil acesso e adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos. Contará com 100 cadeiras para cada espetáculo. Item na planilha: Locação de cadeiras. Acessibilidade ao Conteúdo: A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Intérprete de libras. PRODUTO: OFICINAS CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade ao Conteúdo: As oficinas contarão com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades as pessoas com deficiência cognitiva terem acesso ao conteúdo da oficina. Item na planilha: monitores

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 23 da IN 01/2022. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II e III do artigo 24 da IN nº 01/2022, a saber: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III – permitir a captação por imagens das atividades de espetáculo ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; A disponibilização acontecerá através da plataforma youtube.

Marco Aurelio Julio Rodrigues (DRT 11268) – coordenador geral do projeto Formação: Educação Física pela Unisinos (2005); Pós-Graduação Lato Sensu em Dança da PUC/RS (2006); Pós Graduação Especialização em Gestão Cultural pelo SENAC/EAD (2007); Mestrado em Artes IA/ UFRGS (2018). Bailarino, coreógrafo, professor, pesquisador, produtor e diretor artístico com mais de 20 anos de experiência na área das danças sociais urbanas; Vencedor de vários Festivais de Dança no Rio Grande do Sul. Diretor e coreógrafo de shows, feiras de moda, desfiles, filmes, clips e eventos empresariais. Criador e Diretor Geral do Grupo MY HOUSE desde 2007 com os principais espetáculos premiados: MY HOUSE Nunca um Lar foi Tão Agitado” (2009). Vencedor do Prêmio Açorianos nas Categorias Melhor Coreografia e Melhor Espetáculo; Avesso (2012); TRANSMOBILIZAÇÃO (2014). Performance de intervenção urbana que representou o Rio Grande do Sul no evento SUL SUR 2014- A semana do Rio Grande no Uruguai (Montevidéu). NORMÓTICO (2015). Vencedor do prêmio Açorianos pela trilha sonora; SUSPIRO (2016); REMIX NA RODA (2019) – Baseado na tese de mestrado CORPOS REMIXADOS de Marco Rodrigues; Diretor e proprietário do Estúdio de Dança My House e da Plataforma de dança online PRODANCE. Flavio Aquino – produtor executivo. É artista e empreendedor cultural que transita por diferentes campos artísticos. Estudante de História, iniciou nas artes atuando no espetáculo "Gavetas Dali Daqui" (2009) de Jussara Miranda. Concebeu diversas trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro, dentre eles ZUCCOS de Adriana Motta, "Consequências" e "Corpo transduzido" de Wil Freitas e "Eros & Psique" de Didi Pedone. Com este ganhou o prêmio Açorianos de melhor trilha sonora em dança junto com Carina Levitan. Fez a trilha sonora e a assistência de direção do espetáculo "Barbie Fuck Forever" de Aline Jones. Concebeu e dirigiu o espetáculo "Em Busca de Sentido" com estreia na USP/SP. Dirige a produtora cultural ATAR - Inteligência Artística, direcionada para projetos culturais de impacto social. Dani Cezar â€? dançarina Licenciada em Dança pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), dedica seus estudos ao movimento humano a partir de uma abordagem contemporaÌ‚nea em dança. Cofundadora do Gira Centro de Dança. Em seus estudos, busca refereÌ‚ncias inspiradas em: Axis Syllabus, Gaga, Cia Ultima Vez, Viw Vandekeybus, Klauss Vianna, entre outras abordagens contemporaÌ‚neas em dança. Como bailarina participou de grupos como Quarta Parede, Grupo de Dança Jazz da Anette Lubisco, e, atualmente, integra o Grupo My House. Os uÌ?ltimos grandes trabalhos realizados como bailarina foram o espetaÌ?culo de rua “Transmobilização” do Grupo My House, no festival SULâ€?SUR em Montevideo/Uruguai; e seu espetaÌ?culo solo NormoÌ?tico, 2015. Como professora de dança ministrou aulas regulares em diversas escolas do RS. DRT 12166. Jean Felipe Mello Guerra - Dançarino É professor, dançarino e coreógrafo de Danças Urbanas. Iniciou em 1999 sua trajetória como dançarino nos grupos Expressão de Rua, Escravos do Ritmo e Grupo My House. Atua como professor/ educador das Danças Urbanas desde 2001 em várias escolas de dança da região funcional 1 (Porto Alegre, Alvorada, Esteio, Sapucaia, São Leopoldo, Canoas, Taquara e São Francisco de Paula). Vencedor por oito vezes seguidas como melhor professor e coreógrafo do festival Sul em Dança. Indicado a melhor dançarino do Prêmio Açorianos (2010) pelo grupo My House com o espetáculo Nunca um Lar foi tão agitado. Indicado a melhor espetáculo do Prêmio Açorianos (2019) pelo grupo Expressão de Rua com o Espetáculo Não se Esconda. Fez intercâmbios Brasil Estados Unidos (Orlando, Nova York e Los Angeles) como estudo e aprimoramento e coreógrafo no palco mundo da Disney. Atualmente coordena o Espaço Expressão de Rua (Alvorada) e mais dois eventos de dança o Summer Class e Troca de Aplausos. DRT (12384) Gabriela Chultz - Dançarina É atriz e dançarina (DRT:11131/RS) Graduada em Teatro pela UFRGS com habilitação em Interpretação Teatral. Mestre em Artes Cênicas, aprovada com louvor pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS. Doutora em Artes Cênicas pelo mesmo Programa em 2021. Atuando especialmente na área da dança enquanto professora, artista, pesquisadora e gestora, se faz presente em diferentes segmentos do trabalho artístico, o que inclui seu papel como professora na escola de dança My House, no qual é sócia-proprietária. Atualmente estuda acerca das qualidades do corpo como contexto social para a dança, especialmente nas danças urbanas, e nas danças chamas exóticas e sensuais, através de investigação acadêmica e em sua prática artística. Além de criações e produções (projetos, gestão e espetáculos) dentro do seu próprio negócio Grupo My House. Rodrigo Shalako - Cenógrafo É cenógrafo, cenotécnico e produtor. Atuante no ramo da cenografia desde 2012 vem realizando um trabalho onde se destaca por criar, desenhar, produzir e construir suas cenografias. Se tornou referência como cenotécnico pela vasta experiencia na confecção de cenografia, montagens de espetáculos nacionais e internacionais, montagem de exposições, sets de filmagens e festivais como Palco Giratório, Porto Alegre Em Cena e Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre (FTRPA). Em 2018 fundou a empresa Shalako Produções ME, espaço onde aperfeiçoa técnicas, materializa suas criações e possibilita que o cliente ensaie com a cenografia antes mesmo dos ajustes finais, otimizando o tempo de produção. Vencedor do Prêmio Açorianos de Teatro na categoria de Melhor Cenografia em 2016 e 2017 com os espetáculos Ramal 340 (Coletivo Errática) e "Imobilhados" (Máscara Encena), recebeu também o Prêmio Cenym de Teatro Nacional em 2017 e 2018 na categoria de Melhor Cenografia para o espetáculo "Imobilhados" e Melhor Direção de Arte para o espetáculo Ramal 340.

PROJETO ARQUIVADO.