TODAS AS ARTES - INSTITUTO ADAMA

Viabilizar, de forma gratuita, Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual com a realização dos cursos de práticas culturais do Instituto ADAMA nas de oficinas de Danças (ballet e street dance), Capoeira, Teatro, Contação de Histórias, Música Instrumental e Canto Coral, voltadas exclusivamente para crianças e adolescentes da rede pública de ensino, residentes em bairros com alto índice de desproteção social, tendo como produto cultural resultante a realização de Espetáculos de Artes Cênicas com acesso gratuito por parte do público.

PEÇA DE TEATRO: O espetáculo terá como referências as brincadeiras populares brasileiras. As cenas serão construídas de forma colaborativa com as crianças matriculadas na oficina de Teatro sob a direção da professora responsável. A dramaturgia será feita pelos próprios alunos que investigarão o universo lúdico das brincadeiras populares através de gerações, resgatando a importância do brincar e dos valores inerentes à infância. ESPETÁCULO DE DANÇA, CAPOEIRA, MÚSICA E CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS: O espetáculo se constitui a partir da apresentação dos resultados das oficinas que acontecerão ao longo do ano. A criação artística terá como tema central as brincadeiras populares brasileiras. Assim, as turmas irão construir coreografias e histórias a partir do tema de forma colaborativa com cada aluno matriculado. Ao final teremos um espetáculo construído para valorizar o protagonismo criativo dos educandos.

Objetivos Gerais: Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; • Permitirá o acesso gratuito a todas as atividades do Projeto; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; • Será aberto a alunos da rede pública de ensino, não tem qualquer caráter de exclusão e está implantando em área de alta desproteção social; • Fomentar a cultura nos bairros de atuação do Projeto, com uma proposta pedagógica fundamentada na formação de crianças e adolescentes, regularmente matriculados na rede pública de ensino, oportunizando o aprendizado e o desenvolvimento técnico e emocional dos atendidos, criando uma oportunidade de futuro através da arte; • Favorecer o empreendedorismo cultural, assim como possibilitar o acesso gratuito e irrestrito às oficinas e performances culturais desenvolvidas pelos alunos do Projeto, criando novas plateias e novos apreciadores das artes em geral; • Incentivar ações e atividades culturais destinadas à formação e ao aprendizado de informações e técnicas, próprias para a criação artística e cultural, oferecer a toda comunidade lazer de qualidade por meio de performances artísticas, contempladas pelo Projeto ao público presente aos espetáculos, como resultado das práticas pedagógicas aprendidas no Projeto. Objetivos Específicos: • Proporcionar o atendimento a 480 crianças e adolescentes com idades entre 06 e 18 anos, nas práticas de Danças (ballet e street dance), Capoeira, Teatro, Contação de Histórias, Música Instrumental e Canto Coral e espetáculo de encerramento das ações pedagógicas do Projeto com público estimado de 4.000 pessoas. Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Produto OFICINA /WORKSHOP/SERIMÁRIO AUDIOVISUAL: • Relizar oficinas de dança (Ballet e Street Dance), 176 aulas, totalizando 1.056 horas, sendo 4 aulas semanais pelo período de 11 meses com atendimento previsto de 160 alunos divididos em 8 turmas. • Realizar oficinas de capoeira, 176 aulas, totalizando 528 horas, sendo 4 aulas semanais pelo período de 11 meses com atendimento previsto de 80 alunos divididos em 4 turmas. • Realizar oficinas de teatro, 96 aulas, totalizando 288 horas, sendo 02 aulas semanais pelo período de 11 meses com atendimento previsto de 80 alunos divididos em 4 turmas. • Realizar oficinas contação de histórias, 176 aulas, totalizando 528 horas, sendo 4 aulas semanais pelo período de 11 meses com atendimento previsto de 80 alunos divididos em 4 turmas. • Realizar oficinas canto de coral e musicalização, 176 aulas, totalizando 528 horas, sendo 4 aulas semanais pelo período de 11 meses com atendimento previsto de 80 alunos divididos em 4 turmas. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: • Realizar 04 Apresentações de 01 Espetáculo Cênico Musical com público estimado de 4.000 pessoas. · Realizar oficinas de Danças nas modalidades de Ballet e Street Dance Número de alunos atendidos: 160 Carga Horária Semanal: 24 horas (segunda e quarta (12 h) + terça e quinta (12 h) Carga Horária Mensal: 96 horas Carga Horária Anual: fevereiro a dezembro (1.056 horas) Número de Turmas: 8 turmas (com 20 alunos cada) Forma de Seleção: Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino. Conteúdo Programático: Em anexo. · Realizar oficinas de Capoeira Número de alunos atendidos: 80 Carga Horária Semanal: 12 horas Carga Horária Mensal: 48 horas Carga Horária Anual: 528 horas Número de Turmas: 04 turmas de 20 alunos cada Forma de Seleção: Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino Conteúdo Programático: Em anexo. · Realizar oficinas de Teatro Número de alunos atendidos: 80 Carga Horária Semanal: 06 horas Carga Horária Mensal: 24 horas Carga Horária Anual: 288 horas Número de Turmas: 04 turmas de 20 alunos cada Forma de Seleção: Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino. Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino Conteúdo Programático: Em anexo. · Realizar oficinas de Contação de Histórias Número de alunos atendidos: 80 Carga Horária Semanal: 12 horas Carga Horária Mensal: 48 horas Carga Horária Anual: 528 horas Número de Turmas: 04 turmas Forma de Seleção: Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino. Conteúdo Programático: Em anexo. · Realizar oficinas de Canto Coral e Musicalização Número de alunos atendidos: 80 Carga Horária Semanal: 12 horas Carga Horária Mensal: 48 horas Carga Horária Anual: 528 horas Número de Turmas: 04 turmas Forma de Seleção: Alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino. Conteúdo Programático: Em anexo. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS · Realizar 04 apresentações de 01 Espetáculo Cênico Musical Número de pessoas presentes: 4.000 Duração do Espetáculo: 60 minutos, aproximadamente Elenco: Alunos do Projeto ADAMA Faixa Etária: Livre para todos os públicos Acesso: Gratuito Número de apresentações: 04 Criação: Coletiva, entre alunos, professores e oficineiros do Projeto.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; As atividades sociopedagógicas e de acompanhamento familiar acontecem concomitantemente às atividades físicas e são realizadas no espaço do Instituto Adama, localizado no Jardim Eucaliptos, Londrina, Paraná. Importante ressaltar, que as Propostas Pedagógicas foram desenvolvidas respeitando as habilidades de nossos educandos e podem ser adaptadas à medida de seu desenvolvimento no Projeto, razão pela qual, ofertamos 04 turmas para cada modalidade cultural como forma de respeitar o crescimento individual e coletivo dos assistidos. Dessa forma, a continuidade desse projeto promoverá uma forma de expressão, interação e proteção social aos participantes das Oficinas de Dança, Capoeira, Oficina de Teatro e Música do Instituto Adama e, como resultado dos investimentos pedagógicos, o espetáculo cênico-musical "Todas as Danças", será apresentado à comunidade locorregional, demonstrando a capacidade técnica, artística e expressiva de nossas crianças e adolescentes atendidas pelo Projeto. ___________________________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; O território em que o Instituto Adama está inserido não conta com muitas opções de serviços culturais em contraturno escolar. Assim, os bairros circunvizinhos apresentam alto índice de crianças que, após o término do período regular das aulas, ficam nas ruas, sem atividades monitoradas e muitas vezes tornando-se um alvo fácil para a violência, para o comércio ilegal de substâncias psicoativas, tráfico de drogas - e demais vulnerabilidades e riscos sociais. Algumas destas crianças não têm acesso à prática de atividades físicas e culturais devido aos valores de investimento que muitas vezes superam as possibilidades socioeconômicas das famílias, outras por não terem escolas próximas às suas residências e ainda algumas que desconhecem a importância da cultura para o seu desenvolvimento. Visando minimizar e até mesmo erradicar esses riscos e vulnerabilidades às quais crianças e adolescentes estavam expostos, foi implantada no ano de 2013, a Escola de Dança do Instituto Adama e que, a partir de 2016, outras artes passaram a integrar seu escopo, como o Teatro, Contação de Histórias e Música. Atualmente, buscamos o desenvolvimento integralizado da criança, através do acompanhamento do rendimento escolar, trabalho com as famílias e atendimento especializado aos alunos. A inclusão da criança e/ou adolescente se dá através de matrícula a ser efetivada por pais ou responsáveis legais, respeitando a possibilidade de atendimento através da ordem de procura, com apresentação do comprovante de matrícula escolar. II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Realização de espetáculos cênico-musical como produto resultante das atividades pedagógicas do projeto.

O total de 4000 pessoas compreenderão: o público dos dois espetáculos e dos ensaios abertos previstos na democratização de acesso.

Carga horária das Oficinas: São estruturadas para turmas de 1h30 cada, com divisão de idade – 5 a 8 anos e 9 a 15 anos. A forma de seleção dos alunos: Os alunos são inseridos inicialmente por Interesse de Rematrícula do ano anterior e havendo vagas disponíveis, divulgamos nas redes sociais, canal já conhecido pelas pessoas da região. Além disso, enviamos para grupo de transmissão de WhatsApp com mais de 200 contatos que servem de divulgadores. PROJETO PEDAGÓGICO OFICINA DE TEATRO Educador Responsável: Camila Lins Franca 1. INTRODUÇÃO O espetáculo 2022 será executado em uma perspectiva coletiva e autoral. Pela primeira vez no Instituto Adama os próprios alunos irão construir o roteiro do espetáculo a partir do tema “Brincadeiras Populares Brasileiras”. O espetáculo 2022 irá transpor as brincadeiras populares para o palco de modo a resgatar o que existe de cênico no ato do brincar. A ideia é encontrar pontos de diálogo entre a brincadeira popular e a cena, fazendo com que os alunos regatem o prazer de criar, brincar e conviver. Ao longo do ano faremos exercícios e jogos teatrais com o objetivo de criar dramaturgias para a cena. 2. JUSTIFICATIVA A manutenção da oficina de Teatro justifica-se pela natureza do trabalho que o Instituto Adama desenvolve que é garantir o acesso à direitos básicos da criança e do adolescente em situações de vulnerabilidade, um deles, a Cultura. Sendo assim, se antes da pandemia o público alvo já era considerado “público de risco”, durante esse período as vulnerabilidades se intensificam gradativamente. Portanto, a garantia de direitos que antes era necessária, hoje passa a ser urgente. Pensando nisso, através da criação e execução de um espetáculo teatral, a oficina pode viabilizar o acesso à cultura à um público de mais de 400 crianças e famílias envolvidas. 3. CARGA HORÁRIA 24 horas mensais 4. METODOLOGIA A metodologia a ser desenvolvida na escola de teatro pretende-se realizar em dois eixos distintos: “Criação e montagem teatral” e “Divulgação e Apresentação do Espetáculo”. O eixo reservado à “criação e montagem teatral” será desenvolvido em três momentos: Os primeiros três meses serão dedicados ao desenvolvimento das habilidades teatrais. Portanto, nesta fase, diferentes técnicas teatrais, serão utilizadas com o objetivo de inserir os educandos na linguagem cênica. Em um segundo momento, os educandos irão realizar a leitura e análise dos materiais selecionados que fundamentam a criação do espetáculo proposto. A partir de tais materiais, os educandos terão inspirações e fundamentos suficientes para criarem suas próprias cenas, em um constante diálogo entre o “antigo” e o “novo”, compondo e se apropriando da “colcha de retalhos” que é a criação artística teatral. O eixo “Divulgação e apresentação do espetáculo” será dedicado ao fechamento e apresentação do espetáculo. O projeto finaliza-se com a reflexão do que foi trabalho durante o ano e feedback junto aos educandos. Será um momento de avaliação e retomada de alguns princípios importantes para a convivência e para a criação teatral. 5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS O conteúdo programático das aulas será ministrado de forma progressiva de acordo com o desenvolvimento dos educandos e em diálogo com a criação do espetáculo. Sendo eles: · Jogos teatrais; · Técnica da improvisação do palhaço; · Expressão corporal: O corpo estranho- conhecendo a si mesmo; · Resgate e estudo das brincadeiras populares; · Vocalização: a voz também é corpo; · Seleção dos materiais e referências para criação da dramaturgia da cena; · Ensaios para o espetáculo; · Apresentação e divulgação do espetáculo. PROJETO PEDAGÓGICO OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS Professor Responsável: Camila Lins Franca 1. INTRODUÇÃO Contar histórias é uma técnica milenar usada para transmitir conhecimento e estimular a imaginação e a criatividade. O objetivo da oficina é auxiliar no desenvolvimento da alfabetização e da oralidade, promover o interesse pela leitura e possibilitar que os educandos tenham um espaço de escuta e fala por meio da troca que acontece no ato de ouvir e criar sua própria história. As histórias contadas na oficina passarão por um processo de curadoria da educadora responsável antes de chegarem até às crianças, levando em consideração quanto cada história pode movimentar habilidades cognitivas, motoras e afetivas nos educandos, quanto pode desenvolver o interesse e prazer pela leitura, quanto à linguagem é de fácil e prazeroso acesso aos educandos e quanto cada história é capaz de contribuir para o desenvolvimento da autonomia e do pensamento crítico. Assim, a oficina pretende viabilizar um espaço de ouvir, criar e discutir narrativas afim de ampliar o repertório cultural dos beneficiários. 2. JUSTIFICATIVA Conforme dados do Inep (2020), umas das questões mais preocupantes em relação à educação brasileira é o baixo nível de aprendizado dos alunos. Na alfabetização infantil, os resultados da Avaliação Nacional da Alfabetização (ANA) 2016 comprovam que, no que diz respeito a Leitura, mais de 20% dos alunos do 3º na do fundamental das escolas públicas encontram-se no nível mais baixo da escala, enquanto cerca de 50% sequer ultrapassaram o nível 2. Os dados apontam para a urgência de projetos capazes de acessar este público. A oficina de contação de história do Instituto Adama apresenta-se como forma de preencher essa lacuna para garantir que a meta de ampliação e universalização do acesso à cultura sejam alcançadas. A oficina pretende viabilizar um espaço de convivência social onde os educandos possam, mais do que ouvir histórias, dar vida a elas por meio da representação e da escrita. A representação e escrita possibilitará que os educandos se apropriem das histórias. Assim, ao identificarem-se com os personagens, os educandos conhecerão possibilidades de autoconhecimento, ampliando sua autoestima, independência, motivação e empatia. 3. CARGA HORÁRIA 56 horas mensais. 4. METODOLOGIA A metodologia se desenvolverá em dois eixos: infantil e infanto-juvenil. Em ambos os eixos todas as atividades serão pensadas de modo a garantir o acesso a todos educandos envolvidos. As histórias contadas serão adaptadas de acordo com as necessidades especiais das turmas. Por meio de imagens, música, efeitos especiais, dinâmicas sensoriais e atividades pedagógicas inclusivas utilizaremos às histórias como um recurso para envolver todos os participantes. As histórias trabalhadas serão sobre livros-brinquedos e histórias que resgatam a importância do brincar. 5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICO · Contando e cantando: histórias com cantigas para estimular a expressividade; · Curadoria e seleção de títulos da literatura infanto-juvenil que abordam os temas brincadeiras populares brasileiras; · Convivência social através dos contos populares brasileiros; · Livro-brinquedo: livros infanto-juvenis interativos; · Seleção e criação de histórias para o espetáculo; · Ensaios para o espetáculos; · Apresentação e divulgação do espetáculo. PROJETO PEDAGÓGICO DANÇA ADAMA Oficina de Ballet e Oficina de Street Dance Professores Responsáveis: Luiza Andrade Ruiz e Thiago Henrique de Souza 1. INTRODUÇÃO As habilidades motoras fundamentais vêm de uma forma rudimentar e, progressivamente, vão se aprimorando de acordo com os estímulos e as condições em que o indivíduo se encontra. O aprimoramento das habilidades motoras tem seu refinamento através do esporte. Este permite que os indivíduos no estágio transitório (crianças e adolescentes) melhorem suas habilidades motoras. As habilidades de movimentos especializados constituem em movimentos fundamentais maduros, que foram refinados e associados à prática esportiva (SANTOS; DAMASCENO, 2010). Souza, Berleze e Valentini (2008) afirmam que a dança, a musicalidade e o ritmo ajudam as crianças no desenvolvimento das habilidades motoras fundamentais e especializadas, além de desafiar o uso dos padrões de excelência do movimento, por meio de atividades orientadas e de descobertas, permitindo a exploração plena do movimento. Sendo assim, a dança favorece o desenvolvimento motor, na medida em que utiliza o corpo, com técnicas específicas para comunicar emoções, ideias, atitudes e sentimentos (SANTOS; DAMASCENO, 2010). O ballet é uma modalidade da dança com grande impacto sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, uma vez que o praticante é contemplado com uma rica educação motora, consciente e global, focando benefícios aos aspectos físicos, emocionais e intelectuais. A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação a flexibilidade e a tenacidade constituem a essência do ballet, sendo que o trabalho específico da dança altera a amplitude dos movimentos articulares, a precisão de seus giros sobre ou fora do eixo do corpo e o domínio do seu equilíbrio, além de aprimorar a personalidade e conduzir a autoestima. A boa postura, o bom comportamento, as boas maneiras são tão valorizados em nossa sociedade, que a busca pelo ballet se baseia nessas qualificações, reforçadas pela rigidez da técnica e pela exacerbação da disciplina corporal (SANTOS; DAMASCENO, 2010). A expressão do break é uma grande manifestação cultural dos jovens, aumentando sua estrutura física e ampliando seu conhecimento político e cultural. (ALMEIDA., 2009). Esse estilo de dança representa na sua proposta uma extática política, um tipo de arte social, com apelos frente à questão da exclusão social (classes), da marginalização no espaço urbano expresso através da construção de um imaginário da periferia, frente à questão da segregação racial e, mais recentemente, à questão de gênero. (FORMAN, 2002; E POUGH, 2004). A dança-educação tem o intuito de ajudar as crianças e adolescentes a passarem por essa fase de uma maneira mais divertida e saudável, tendo por objetivo desenvolver as capacidades, habilidades e fazer com que desperte através dos movimentos sua individualidade, tornando-o cada vez mais seguro, crítico e pronto para integrar-se na sociedade (SOUZA; LOVATO, 2012). 2. JUSTIFICATIVA Indubitavelmente, esse projeto tem grande impacto na região do Conjunto Eucaliptos, pois é uma parceria entre a empresa e a comunidade da região. Serão oferecidas atividades de ballet e street dance a meninos e meninas residentes aos arredores do Instituto Adama. As crianças serão oportunizadas a vivenciarem a arte através da dança, inserindo-se no contexto cultural. Ao participar do projeto, os participantes serão estimulados fisicamente, aprenderão valores éticos e morais, buscando a autonomia de cada um, possibilitando colher frutos no futuro. Além disso, o Instituto está localizado próximo às residências dos participantes, facilitando o acesso e a assiduidade de todos alunos. 3. CARGA HORÁRIA 48 horas mensais para cada oficina, ballet e street dance. 4. METODOLOGIA E CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS 4.1 BALLET Serão realizadas aulas de iniciação ao estilo, trabalhando o conteúdo teórico do ballet e praticando a técnica; Introduzir na oficina de ballet as campanhas culturais multidisciplinares, orientações sobre valores éticos e morais; Serão realizadas avaliações bimestrais de desenvolvimento dos alunos de forma subjetiva, através de relatórios dos professores, levando-se em consideração como o aluno iniciou nas aulas e como está na data avaliada. · Início à oficina; apresentação de educadores e educandos e estreitamento de vínculo; introdução ao ballet, sua origem e conceitos básicos; · Evoluir a técnica dos conceitos básicos, aumentando o nível de complexidade; estimular ao educando a criação de sequências coreográficas com os passos aprendidos, aguçando a criatividade; · Preparar o(a) bailarino(a) para apresentações, trabalhando o autoconhecimento (percepção corporal/propriocepção/eu-eu), reconhecimento do local (espaço/eu-lugar) e interação em conjunto (divisão de espaços/eu-lugar-outros realinhamento de educadores e equipe, revisão do conteúdo já aplicado e conteúdo a ser trabalhado; · Apresentar aos educandos as histórias dos ballets de repertório; trabalhar a relação entre o teatro e o ballet; dar significado aos passos; estimular a capacidade de expressão através da dança; · Trabalhar passos avançados do ballet, utilizando da técnica adquirida durante o ano; · Fechamento de conteúdo; revisão; exercícios de fixação; dinâmicas de grupo; avaliação de evolução entre educadores e educandos e educadores e equipe; encerramento da oficina; · Ensaios para o espetáculo; · Apresentação e divulgação do espetáculo. 4.2 STREET DANCE · Lecionar o street dance de forma que a turma cresça de forma homogênea; · Serão realizadas aulas também para iniciantes com inserções de danças urbanas, montagens coreográficas e apresentações; · Executar orientações sobre valores éticos e morais durante todo o decorrer do projeto, sendo realizado em todas as aulas; · Serão realizadas avaliações mensais de desenvolvimento dos alunos de forma subjetiva, através de relatórios, levando-se em consideração como o aluno iniciou nas aulas e como está na data avaliada; · Ensaios para o espetáculo; · Fechamento de conteúdo; revisão; exercícios de fixação; dinâmicas de grupo; avaliação de evolução entre educadores e educandos e educadores e equipe; encerramento da oficina; · Apresentação e divulgação do espetáculo. PROJETO PEDAGÓGICO MÚSICA ADAMA Professor Responsável: Rebeca Prado Ferreira 1. INTRODUÇÃO A música, histórica e cientificamente, sempre esteve presente na vida do homem. As gravuras encontradas em cavernas nos remetem a pensar sobre a influência da arte na vida ser humano. Segundo CANDÉ (2001), os desenhos rupestres apresentam figuras que parecem cantar, dançar ou tocar instrumentos, mas registra-se oficialmente que as primeiras civilizações musicais eram compostas pelos povos da antiga Ásia Central, Índia, Egito e China. A música tornou-se ao longo dos séculos tão importante na vida humana, que para seu estudo viu-se a necessidade de uma subdivisão, considerando impossível a existência de um único som, uma melodia universal, mas sim, a percepção da existência das diversas modalidades presentes nos vários continentes e nações. Com o desenvolvimento tecnológico, no século XX o rádio, instrumentos eletrônicos para gravar, capturar imagem, reproduzir e distribuir música, houve a disseminação da música através de arranjos musicais e vozes talentosas de grandes artistas que atingiram público nacional e internacional. Na sociedade atual o acesso à música ocorre também através de videoclipes, de shows, as novas tecnologias digitais mudam a própria cultura musical. Analisando a oferta dos diversos estilos musicais, a influência da música na vida do ser humano, o poder que tem para estruturação de resultados positivos nas atitudes, personalidade, no aprendizado, na vivência pessoal, socioambiental e cultural; é preciso um pensar sensível, considerando que a música realmente contribuirá para a formação de homens e mulheres que tomem atitudes responsáveis, coerentes, sensíveis sobre as questões que envolvem o próprio ser, os relacionamentos, a vida espiritual, laboral e a preocupação com um mundo em pleno estado de conservação e preservação, um mundo onde todos possam ter as mesmas oportunidades. 2. JUSTIFICATIVA Pensando nisto o INSTITUTO ADAMA pretende oferecer às crianças e adolescentes o desenvolvimento das coordenações sensório-motoras, da concentração, comunicação, memória, sentimentos cívico-sociais, da construção do caráter, das emoções: timidez, medo, agressividade; sentimentos comuns em nossa clientela, e culturalmente desenvolver a sensibilidade musical, apreciação artística nas diversas mídias, despertar a criatividade, tornando a criança e adolescentes capazes de compor sons e textos musicais. Como contribuição social, incentivar convívio coletivo a valorização do outro através do cantar, do tocar em grupo, oferecer subsídios para elaboração do conhecimento sobre diferentes estilos e repertórios como música erudita, folclórica, popular, religiosa e outras mais. Oportunizar um constante se ocupar, diminuir o tempo ocioso, a inserção da criança e jovem na marginalização, na violência, distanciando-os dos apelos negativos de seu contexto social. Despertar a criticidade, relacionando a música com suas próprias vivências e acontecimentos e fenômenos de nosso cotidiano. 3. CARGA HORÁRIA 48 horas mensais. 4. METODOLOGIA E CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS MUSICALIZAÇÃO Sequência Rítmica e Expressão corporal: · - Compreender o ritmo existente na música · - Expressão corporal rítmica · - Gestos, palmas, movimentos corporais · - Conhecer o corpo e seus movimentos · - Bandinha rítmica Percepção musical: · Diferenciação entre som agradável e ruído · Diferenciação entre som natural e produzido · Comparação entre sons · Altura do som: sons graves e agudos · Diferenciação entre instrumento de sopro e cordas · Bandinha Rítmica · Exploração dos sons · Som e silêncio Apreciação Musical · Audição e Concentração · Ouvido Consciente · Exploração de sons e músicas · Histórias cantadas e contadas · Compositores: história e músicas CANTO CORAL · Técnica de Respiração · Técnica de relaxamento e postura · Exercícios de integração · Articulação · Dicção · Trabalho de Repertório: popular, folclórico, erudito entre outros com arranjos elaborados de acordo com faixa etária e dificuldades do grupo vocal. · Ensaios para o espetáculo; · Avaliação e encerramentos das atividades; · Apresentação e divulgação do espetáculo. PROJETO PEDAGÓGICO OFICINA DE CAPOEIRA Professor Responsável: Marcio Triachini Codagnone 1. INTRODUÇÃO O Projeto tem como objetivo ofertar aos educandos da ADAMA aulas regulares de capoeira dando continuidade ao processo iniciado há 3 anos com o intuito de tornar cidadãos mais conscientes, críticos e principalmente poder transformar por meio da arte e da cultura da capoeira a sociedade. Sabemos que é necessário mudarmos a realidade e atuar de forma efetiva nas quebras dos paradigmas existentes em nossa sociedade, lutando contra a corrente do preconceito, da discriminação e da exclusão. Nosso trabalho é pautado no diálogo, na escuta e em ações que sejam significativas para o público atendido, para a comunidade, família e na apropriação positiva do território e de todos seus equipamentos, fortalecendo os vínculos sociais e afetivos podendo o educando desta maneira agir diretamente na transformação de sua realidade. Além destes fatores a capoeira é responsável pela melhora da autoestima na medida que o educando percebe suas capacidades e descobre que pode realizar coisas que nunca imaginará, essas descobertas ajudam na construção de sua identidade e na forma como ele passa a se relacionar socialmente nos vários locais onde desenvolve suas atividades cotidianas. Faz-se válido ressaltar que a capoeira é uma linguagem de grande aceitação na periferia das cidades e dialoga com todas as classes sociais, etnias de forma cooperativa. 2. JUSTIFICATIVA Para os estudiosos a capoeira é diferente de qualquer outra modalidade de luta ou esporte, pois mistura luta, dança e música em um único momento. Sendo assim, podemos afirmar que os capoeiristas desenvolvem múltiplas habilidades e se relaciona com o mundo de forma mais justa respeitando e convivendo com a diversidade cultural e social presentes em nossa sociedade. Na roda de capoeira todos são iguais: negros, brancos, rico e pobres. Dentro deste contexto ela é um grande instrumento de socialização e de convívio de suma importância em um mundo cada vez mais individualista e egoísta. A Capoeira é considerada patrimônio cultural imaterial brasileiro e maior instrumento de expansão da língua portuguesa no mundo. Além disso, a capoeira como educação encontra presente na grade curricular da disciplina de educação física e presente na lei 10639/03 que institui o ensino dela nas instituições educacionais. 3. CARGA HORÁRIA 48 horas mensais. 4. METODOLOGIA E CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS Nossas aulas visam abordar não somente a parte corporal da capoeira e todos os aspectos culturais e históricos presentes nelas, por isso, o educando consegue desenvolver-se de forma integral, pois tem contato com a música, como os movimentos, com os aspectos lúdicos e com o ensino ancestral, percebendo a importância de respeitar e valorizar os mais velhos que na cultura afro tem o papel de guardiões do conhecimento. Todos os conteúdos serão abordados de maneira contextualizada respeitando o princípio da individualidade, da progressão e faixa etárias. · História do Negro (O negro na África, negro no Brasil e a Luta pela Liberdade o negro e a construção da identidade cultural brasileira) –Conteúdo abordado respeitando a faixa etária e o estágio de aprendizado dos educandos; · História da Capoeira de Angola, Capoeira Regional e Capoeira Contemporânea (Principais Mestres, Diferença entre estilos, Diferença de toques nos instrumentos); · Descobrindo o Próprio corpo (Movimentos básicos da Capoeira individuais) · Ginga, Movimentos de ataques e de defesas, Floreios e deslocamento; · A lenda do Berimbaus (Introdução aos toques do instrumento e sua importância no jogo da capoeira; · Utilização das histórias Africanas para contextualização a utilização do Berimbau como principal instrumento da roda de capoeira; · Introdução ao maculelê, rodas e outras expressões da cultura Afro-brasileira); · Toques e funções dos instrumentos musicais na capoeira. (Atabaque, Pandeiro, agogô, Reco-reco); · Roda de Capoeira (Fundamentos e prática cooperativa); · Capoeira Regional (Sequência de Bimba); · Fundamentos das músicas de capoeira (Ladainhas, Quadras, corridos); · Introdução coreográfica Puxada de Rede; · Eu e o Outro (Combinação dos movimentos de ataque e defesa da capoeira em dupla para aprimoramento da consciência corporal e respeito integridade física dos colegas); · Composição musical; · Movimentos desequilibrastes e de projeção; · Apresentação e roda de capoeira em comemoração ao dia do capoeirista; · Atividades e apresentações no mês da consciência negra; · Ensaios para o espetáculo; · Apresentação e divulgação do espetáculo. · Avaliação e encerramentos das atividades.

Produto: OFICINA /WORKSHOP/SERIMÁRIO AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acessibilidade para deficientes visuais: a) Os acessos ao Instituto Adama possuem calçada com piso tátil; b) Rampas de acesso e corrimãos; c) Permitida entrada com cão-guia; d) Nas inscrições para as oficinas, serão disponibilizadas vagas para alunos com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção. Acessibilidade para deficientes auditivos a) Sinais viso-motores para surdos e deficientes auditivos; b) Rampas de acesso e corrimãos; c) Nas inscrições para as oficinas, serão disponibilizadas vagas para alunos com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção. Acessibilidade para deficientes físicos a) Locais dotados de rampas de acesso e corrimãos; os locais das oficinas estão adaptados para receber pessoas com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção com estrutura de rampas e apoios. Na sede do instituto ADAMA não há degraus; b) Banheiros adaptados; c) Nas inscrições para as oficinas, serão disponibilizadas vagas para alunos com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Acessibilidade para Deficientes Visuais a) Todo o material de leitura utilizado pelas oficinas será transcrito para o Braille. As transcrições serão feitas com recursos próprios em parceria com o Instituto Roberto Miranda – Escolas para cegos de Londrina-Pr. b) Permitido o acesso com cães guia; c) Narração com descrição/roteiro e pontos de interesse; d) Utilizaremos outros recursos como letras ampliadas e formatos digitais e linguagem simples que não demandam de investimentos do Projeto; e) Nas inscrições para as oficinas, serão disponibilizadas vagas para alunos com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção. Acessibilidade para Deficientes Auditivos a) Haverá um profissional em Libras disponível se houver algum aluno que necessite deste atendimento. O recurso para honorários deste profissional está previsto no orçamento deste projeto. b) Todo material audiovisual compartilhado nas oficinas contará com visualização de legenda descritiva e utilização de dispositivos multimídia, no espaço identificado como Cine Safra – pequeno cinema que constitui o espaço do Instituto Adama, sem recurso financeiro adicional ao Projeto. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acessibilidade para deficientes visuais: a) O local de realização dos espetáculos possuem rampas pisos táteis para acesso às dependências; b) Rampas de acesso e corrimãos; c) Permitida entrada com cão-guia. Acessibilidade para deficientes auditivos a) Sinais viso-motores para surdos e deficientes auditivos; b) Rampas de acesso e corrimãos; Acessibilidade para deficientes físicos a) Locais dotados de rampas de acesso e corrimãos; os locais das oficinas estão adaptados para receber pessoas com deficiência, sobrepeso e dificuldade de locomoção com estrutura de rampas e apoios. b) Banheiros adaptados; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Acessibilidade para Deficientes Visuais a) Todo o material de leitura utilizado nos espetáculos será transcrito para o Braille. As transcrições serão feitas com recursos próprios em parceria com o Instituto Roberto Miranda – Escolas para cegos de Londrina-Pr. b) Permitido o acesso com cães guia; c) Narração com descrição/roteiro e pontos de interesse; d) Utilizaremos outros recursos como letras ampliadas e formatos digitais e linguagem simples que não demandam de investimentos do Projeto; e) Impressão de programas em braile, conforme expresso em planilha orçamentária; f) Disponibilização de assentos próximos ao palco. Acessibilidade para Deficientes Auditivos a) Haverá um profissional em Libras durante a realização dos espetáculos. O recurso para honorários deste profissional está previsto no orçamento deste projeto. b) Utilizaremos legendas descritivas durante o espetáculo com letras ampliadas e formato digital. c) Disponibilização de assentos próximos ao palco. Acessibilidade Física a) Local das apresentações contam com rampas de acesso da chegada até o local da apresentação. b) Local terá assentos reservados para cadeirantes ou pessoas com mobilidade reduzida. c) Local da apresentação conta com banheiros adaptados para pessoas com deficiência.

Produto: OFICINA /WORKSHOP/SERIMÁRIO AUDIOVISUAL: Democratização de Acesso:IN 01/22 Art. 23 - O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; • Critérios de seleção: alunos nas redes de ensino médio e fundamental. Ampliação de Acesso:IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; • Pois as oficinas do projeto serão voltadas para alunos nas redes de ensino médio e fundamental. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Democratização de Acesso:IN 01/22 Art. 23 - O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; • Critérios: apresentações/espetáculo com acesso gratuito para todos os públicos. Ampliação de Acesso:IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; • Pois as apresentações/espetáculo e ações serão voltados para todos os públicos, sendo livre o registro e sua veiculação por parte da população em geral e mídia.

PROPONENTE: INSTITUTO ADAMA ATRIBUIÇÕES DO PROPONENTE · Acompanhar todas as atividades de Pré-Produção, Produção e Pós-Produção do Projeto, juntamente com os responsáveis por sua execução; · Zelar pela aplicação financeira dos recursos recebidos através da Lei Federal de Incentivo à Cultura; · Acompanhar o Plano de Aplicação de logomarcas da Lei Federal de Incentivo à Cultura e de Patrocinadores em conformidade com a legislação; · Acompanhar todo o processo de montagem dos presépios, aquisição de materiais, plano de distribuição, registros de presença, registros fotográficos; · Verificação da melhor relação custo/benefício para aquisição de materiais e contratação de serviços; . Acompanhar a contratação de todos os profissionais do Projeto e serviços do Projeto, juntamente com os responsáveis de cada área e a responsável jurídico; . Zelar pelo cumprimento da programação artística apresentada à Secretaria Especial da Cultura; . Referendar os relatórios quantitativos e qualitativos de execução física e financeira do Projeto; . Acompanhar todos os registros de execução do Projeto para fins de comprovação junto à Secretaria Especial da Cultura; . Disponibilizar equipamentos e serviços necessários à perfeita execução dos objetivos do Projeto; . Atender às demandas da Secretaria Especial da Cultura em quaisquer fases de execução do Projeto, quer seja através de relatórios detalhados, informações por e-mails ou similares; . Outras tarefas pertinentes à boa execução do Projeto tanto no âmbito artístico quanto administrativo e burocrático. CAMILA LINS FRANCA - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Professora da Oficina de Teatro e da Oficina de Contação de História FORMAÇÃO Mestrado em Educação pela Universidade Estadual de Londrina, conclusão em fevereiro de 2017. Especialização em docência no ensino superior. Universidade Estadual de Londrina, conclusão em 2014. Especialização em arte e educação. ESAP, conclusão em 2012. Graduação em Artes Cênicas. Universidade Estadual de Londrina, conclusão em 2010. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2015 – Atualmente – Instituto Adama Cargo: Professora de teatro e contação de histórias. Principais atividades: Coordenação artística e direção teatral dos espetáculos de música e dança. Planejar e ministrar aulas de teatro e contação de histórias. Montagem e direção dos espetáculos de teatro e contação de histórias. 2013- PROVOPAR Londrina Cargo: Educador social. Principais atividades: Planejar e ministrar aulas de teatro tendo como foco a formação cidadã; o protagonismo e a garantia de direitos de crianças e adolescentes. MARCIO TRIACHINI CODAGNONE - PROFESSOR DE CAPOEIRA FORMAÇÃO Graduado em Educação Física pela Universidade Norte do Paraná - 2004 Pós-Graduado em Arte Educação pela Universidade Vale do Paraíba - 2008 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Professor de Capoeira no Instituto Adama – 2017/ Atual Educador Social no Marista Escola Social Ir Acácio- 2020/2021 Professor de Capoeira no CRAS 2 e Centro Pop pela Escola de Circo de Londrina- 2019/2020 Coordenador do Grupo de Capoeira Senzala em Londrina - 2017 Professor de Capoeira na Academia Dinâmica House- 2017 Supervisor e coordenador de profissional de Capoeira na Academia Healthy - 2017 Organizador do I Festival de Capoeira Ginga Londrina com o patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina (Promic) - 2016 Educador de esporte e capoeira na Casa Acolhedora projeto Footbal For Hope patrocinado pela FIFA- 2013 a 2016 Professor de Capoeira e Preparador Físico do projeto “A Rua Dança a Cidade” apoiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC) – 2008 a 2016 Educador da Oficina de Cultura Popular e Capoeira na Escola Profissional Social do Menor de Londrina (EPESMEL) – 2013 Oficineiro de Capoeira no projeto Cultura ação do Governo do Estado do Paraná nos Centro de socioeducação de Londrina e Semi liberdade- (Janeiro a Julho)- 2013 REBECA PRADO FERREIRA – PROFESSORA DE MÚSICA FORMAÇÃO Cursando Ensino Superior em Pedagogia - UNIFIL, conclusão janeiro de 2025 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2021 (atual) - Instituto Adama Cargo: Educador de Música Local: Londrina - PR Função: Musicalização e canto coral 2020 - Instituto Adama Cargo: Educador auxiliar de música Local: Londrina - PR Função: Musicalização e canto coral 2012 – 2019 - Experiência Profissional Voluntária Igreja Assembleia de Deus Cargo: Professora de teclado e Regência de coral Local: Distrito Paiquerê (Londrina-PR) Função: aulas teóricas e com instrumento musical e regência de coral adulto e infantil LUIZA ANDRADE RUIZ – PROFESSORA DE BALLET FORMAÇÃO Ballet clássico Elementar (Studio de dança Cassiana Ribeiro, 2016) Aperfeiçoamento do Ballet clássico (Studio de dança Cassiana Ribeiro, 2017) Fisioterapia (UNIFIL Londrina, previsão de conclusão em 2021) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2019-Atual: Instituto ADAMA Cargo: Professora de ballet Principais atividades: Ministrar aulas de ballet clássico; contribuir para a formação de cidadão das crianças e adolescentes; montar coreografias para apresentação; organizar e executar ensaios gerais; participar de apresentações dentro e fora do local de prestação de serviços; apresentar relatórios mensais. 2018-2019 - CEI A Formiguinha Cargo: Professora de ballet Principais atividades: Ministrar aulas de ballet clássico; elaborar coreografias; organizar e executar ensaios gerais, participar de apresentações. 2016-2018 - Studio de Dança Cassiana Ribeiro Cargo: Professora de dança Principais atividades: Ministrar aulas de ballet clássico, sapateado americano e jazz dance; elaborar coreografias; organizar e executar ensaios gerais; organizar e executar espetáculos e participar de apresentações. THIAGO HENRIQUE DE SOUZA - PROFESSOR DE STREET DANCE FORMAÇÃO Graduando em Educação Física na UEL – conclusão em 2023. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 2019 (atual) Conexão DançArt Função: Sócio Proprietário 2015 (atual) Instituto Adama Função: Professor de Danças Urbanas (Street Dance) 2014 (atual) Personal Dancer Função: Coreógrafo e Personal Dancer. - Londrina e Região. 2013 – 2019 Academia de Dança Augusto Bogo Função: Professor de dança de salão

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.