Orquestra Filarmônica de Balneário Camboriú

Manutenção através de auxílio mensal durante um semestre dos músicos componentes da Orquestra Filarmônica de Balneário Camboriú na temporada 2023, com ensaios semanais e apresentações durante todo o período, fomentando a música instrumental e orquestral de qualidade e o entrosamento de músicos em fase de estudo com músicos de nível bem mais elevado. A orquestra já está em atividade e possui estrutura física para recepcionar os músicos atuantes. O valor solicitado,oportunizará o oferecimento de concertos instrumentais, possibilitando a elevação na qualidade e diversidade cultural em nossa região.

Não cabe

Objetivo Geral: 1. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão (artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, inciso I); financiando aos músicos e oportunizando o seu desenvolvimento, facilitando o acesso a música intrumental orquestral da comunidade em geral, possibilitando um maior tempo de dedicação e um aumento significativo na quantidade de concertos e apresentações para um público maior. Objetivos Específicos: Realizar 24 ensaios gerais e mais 12 ensaios de naipe, oferecendo 10 concertos durante a duração do projeto, Contabilizados através da folha de frequencia e registro de presenças de cada ensaio. Promover formação em apreciação musical da comunidade em geral através de um curso gratuito de 40h para 200 pessoas, com enfase de público para a faixa etária de 10 a 18 anos, professores e estudantes da Rede Pública Municipal de ensino Apoiar as atividades culturais de Belas Artes, oferecendo um ambiente propício e estruturado para os ensaios, cursos e apresentações da Filarmônica de Balneário Camboriú. Desenvolver repertório intrumental clássico, com práticas orquestrais que acontecerão durante os ensaios. Estimular a experiência e vivência da rotina orquestral com profissionais e estudiosos acadêmicos de música com renome, visando a troca de experiências e capacitação que acontecerão nos seminários ou workshops. Oferecer espetáculos ao público e aproximá-los da música instrumental que acontecerão durante os concertos, apresentações e ensaios abertos ao público. Cooperar com a difusão, identidade e fortalecimento do estilo musical orquestral através de ensaios abertos aos público, repertório proximal, concertos e apresentações propostas com um mínimo de 25% de ingressos distribuidos ao público de forma gratuita.

A Orquestra nasceu em 2004, de um projeto do Mto. Calebi Rolan com músicos conhecidos e depois, conforme ficou conhecida, mais músicos foram se integrando. O estilo sempre foi instrumental clássico. Os arranjos todos feitos com exclusividade para a orquestra nas mãos do próprio maestro. Sempre buscando apoio de associações ou empresas, os grupos foram auxiliados por várias instituições durante todos estes anos, se apresentando em diversos lugares, fazendo concertos e apresentações em Balneário Camboriú, outras cidades do Brasil e internacionalmente, alcançando milhares de pessoas por meio de atividades para escolas e comunidades locais. O time de músicos da Orquestra Filarmônica de Balneário Camboriú é composto por exímios instrumentistas e estudantes em nível avançado. Eles são residentes na cidade de Balneário Camboriú ou nas cidades vizinhas. Ao todo são 40 músicos. Conforme mencionado na Lei 8313/91, esta proposta enquadra-se em seu artigo 1º, incisos I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Embora existam muitos trabalhos de cunho musical, o trabalho orquestral sempre foi muito sofrido. As orquestras sinfonicas ou filarmônicas são poucas e seu acesso é muito complexo. Sempre conseguindo parcerias a Orquestra se manteve, com muito trabalho e esforço. Apresentando em escolas, seminários, abertura de simpósios ou executando os concertos anuais, a orquestra manteve sempre a atenção do público. Os músicos se deslocam de toda a região, vindo de distâncias de aproximadamente até 50km. O local de ensaio é locado, e alguns empresários já auxiliam para que haja o básico necessário em termos de estrutura. Todas as segundas e terças-feiras, os musicos se reunem por tres horas para ensaiar. Também através da orquestra, mais de 20 músicos recebem bolsas de estudo para estarem avançando na carreira musical. Academicamente é muito difícil sonhar e participar de uma orquestra. Uma das maiores universidades do nosso estado (SC) abriu apenas duas vagas neste ano para o curso de bacharelado em violoncelo. O Único conservatório da região ofereceu 9 vagas em 2022 para novos ingressantes neste ano, e isto tudo dificulta o acesso. Hoje a estrutura da orquestra conta com músicos de formação superior que conseguem evoluir o conhecimento dos músicos estudantes, oferecendo um espaço para que eles se desenvolvam no sentido pleno da pratica orquestral. Este projeto insere-se no objetivo citado no Art. 3º da Lei 8313/91, itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; O Propósito do projeto é fazer com que através do auxílio, os músicos consigam estar com uma maior disponibilidade, fomentando o ensaio dos naipes, e a aceleração da preparação de repertório, fazendo com que mais concertos e apresentações aconteçam com repertório diferenciado. Poucos componentes vivem da música. Em sua grande maioria ou estudam ou trabalham em suas profissões, porém, por já estarem inseridos no meio musical, desenvolvem a atividade com amor, sonhando com uma futura oportunidade dentro do meio. Também é propósito oportunizar aprendizagem e ensino através das bolsas de estudo oferecidas pela orquestra. A possibilidade da continuação na profissão de músicos hoje representa muito o sonho de muitos dos integrantes e estudantes e a falta de um caminho representa o fim desse sonho. A orquestra tem um diferencial: O repertório clássico/erudito adaptado para o entendimento do público pois este se identifica com a sonoridade. Isto resultou sempre em teatros lotados.

O Site da Filarmônica tem várias informações sobre a orquestra, como fotos, vídeos, etc. https://www.filarmonicabc.art.br A orquestra tem uma Associação sem fins lucrativos que trabalha para arrecadar fundos para auxiliar na manutenção estrutural como estantes, aluguel de espaços, auxílio no transporte dos músicos, compra de arranjos e partituras, administração de valores recebidos por participação ou venda de ingressos, cachês, doações, etc. Também trabalha para oferecer bolsas de estudo e inserir mais músicos na orquestra, possibilidando o acesso deles ao universo musical. O departamento de comunicação da orquestra também tem boa desenvoltura na região, com uma boa divulgação dos eventos sempre que necessário.

Não cabe ao projeto.

Produto: Ensaios, concertos e apresentações Os locais para a realização dos ensaios, concertos e apresentações serão definidos a partir das condições de segurança e acessibilidade ao público, sendo esta: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, corrimãos, cadeiras reservadas, banheiros especiais, etc. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Programa do concerto editato em braille para favorecer pessoas com deficiencia visual, que trazem informações sobre o curriculum da orquestra, do maestro, do diretor artistico, dos solistas, repertório a ser realizado, ficha tecnica e logomarcas. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Interprete de Libras para as apresentações, falas e traduções das letras das músicas. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Orientação a toda a equipe participante da organização para que venham a agir naturalmente ao dirigir-se a uma pessoa com deficiência intelectual, Tratando-a com respeito e consideração. Os itens acima encontram-se em acordo com o orçamento na planilha orçamentária. Contrapartida social - Curso de formação com 45h para 100 pessoas (Sendo que 50% dos alunos deverão ter entre 12 e 18 anos) Os locais para a realização das aulas serão definidos a partir das condições de segurança e acessibilidade ao público, sendo esta: ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, corrimãos, cadeiras reservadas, banheiros especiais, etc. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Material gráfico editato em braille para favorecer pessoas com deficiencia visual, que trazem informações sobre o curso, ficha tecnica e logomarcas. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Interprete de Libras para as aulas, quando necessário. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Orientação a toda a equipe participante da organização para que venham a agir naturalmente ao dirigir-se a uma pessoa com deficiência intelectual, Tratando-a com respeito e consideração. Os itens acima encontram-se em acordo com o orçamento na planilha orçamentária.

Todas as apresentações da orquestra serão para o público em geral, com o percentual legal de distribuição de ingressos sendo: 1) 20% para Distribuição gratuita com carater social, educativo ou formação artística. 2) Até 10% para distribuição Gratuita aos Incentivadores, patrocinadores e Doadores 3) Até 10% para Distribuição Gratuita pelo Proponente 4) 10% para Distribuição com valor popular equivalente ou menor ao Vale cultura. Perfil do Público: Classes A, B, C, D e E. Sem distinção de genero, classe social, credo, ou posicionamento político. Classificação dos espetáculos: Livre para todas as idades. Inciso do art. 24 da IN nº 01/22 que será adotado no projeto: III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas IV - Além da ação formativa Cultural prevista no art. 25 desta instrução Normativa, realizar gratuitamente atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a 20% do tempo de duração e do quantitativo das apresentações. VI - Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que eventualmente venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12761 de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao paragrafo único do art. 22 desta IN ou além do previsto. VII - Comercializar além do previsto na alínea "e", inciso I do artigo 22 desta IN no mínimo 10% em valores que não ultrapassem o preço do Vale-cultura nos termos do art. 8º da Lei nº 12761 de 2012, fazendo o uso deste mecanismo.

Proponente e Maestro Calebi Fernandes Rolan NA Orquestra, o proponente atua como Maestro e arranjador, com atividade remunerada neste projeto. Cabe a ele decidir sobre o repertório, executando os arranjos, bem como reger a orquestra, e para isto receberá remuneração conforme consta na planilha orçamentária. Ele também exercerá atividade técnico financeira, administrando a execução do projeto. Bacharel em Composição e Regência pela Universidade Federal de Pelotas/RS, atuando principalmente nos seguintes temas: música, partitura, regência, orquestra e coral. Nascido em março de 1982, começou a estudar música aos 8 anos de idade. Participando das bandas musicais, marciais e fanfarras desde a tenra idade, aos 15 anos já lecionava música e regia o 1º coral. Aos 16 formava a primeira Banda na cidade onde nasceu. De lá pra cá foram alguns Corais, Bandas e Orquestras, sendo que entre estes pode-se citar o coral Municipal de Santa Vitória do Palmar/RS, o coral da IEQ também nesta mesma cidade, as bandas das IEADs em São Bento do Sul/SC, São Cristóvão do Sul/SC, São Francisco do Sul/SC e Balneário Camboriú/SC. Como concertista, apresentou-se nos estados de Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Paraná, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio de Janeiro. Gravou 3 Cds através da Orquestra e Grupo Coral Edelweiss, em São Bento do Sul – SC, onde atuou como Coordenador de Oficinas de Música, implantando em grande parte das escolas o projeto de Bandas estudantis e educação em tempo integral. Nesta cidade, através da Banda estudantil de concerto Celso Ramos Filho, representou em concursos e festivais a cidade, o estado e a região Sul, sendo destaque com premiação de Melhor Maestro e Banda Estudantil de Concerto do Sul do Brasil pela FEBARGS em 2004, dentre as muitas formações musicais dos três estados que participaram. Em 2008 assumiu a direção da Casa de Cultura de São Francisco do Sul – SC e atuou ainda como Coordenador de Música e Teatro nesta cidade. Em 2012 atuou em Balneário Camboriú, onde desenvolveu atividades relacionadas à inclusão Social através da Música em conjunto à Associação Gloriart!. Desta atuação, formou-se a orquestra infanto-juvenil de flautas doce – com 300 flautistas, também a EMBA (Escola de Música e Belas Artes), o Coral, Orquestra e Oficina de Teatro que são vinculados à Associação Cultural Gloriart! Em 2017 apresentou-se em concerto no Teatro Bruno Nitz com a Orquestra Gloriart cujo tema foi Músicas temas de filmes. Em 2018, foi convidado a atuar no Grupo Simili Música, onde assumiu a coordenação da escola de Música em período integral e desta parceria, resultou a formação da Orquestra Filarmônica e Coral Simili e a estruturação do Conservatório de Música Simili. Em 2019, regeu a Orquestra Filarmônica e Coral Simili no Teatro Bruno Nitz. O Concerto de inverno marcou a abertura da temporada com 12 músicas, entre elas Rondó alla Turca, de Mozart, My Way de Sinatra e ainda Con té Partiró de Andrea Bocceli. Neste mesmo ano (2019), encerrou a parceria com a Simili Música e começou o trabalho na escola PlayMusic como professor, consultor e maestro. Das Produções do Maestro: 1. Dois livros escritos. (O grande livro da voz, e Técnicas para Piano Popular) 2. Cinco encontros estaduais de corais e orquestras, reunindo mais de 700 músicos por encontro. 3. Promoveu 4 Seminários de Formação Continuada para Professores e alunos. 4. Sete musicais temáticos, envolvendo em torno de 200 artistas em cada musical. 5. Gravação de 3 cds 6. Escrituração de 1 hinário com mais de 600 canções com arranjo SATB 7. Composição, escrituração e transcrição de mais de 200 arranjos, entre estes os celebres arranjos da série “Grandes Arranjos” (completos para coral e orquestra). 8. Mais de 1000 concertos apresentados para mais de 50 mil pessoas. 9. Mais de 1000 alunos tutelados Spalla: Daniele Girardello Natural da região do Veneto, na Itália, Daniele Girardello iniciou seus estudos aos oito anos de idade. Formou-se no curso de Violino do Conservatório “G. Frescobaldi” de Ferrara sob a orientação do Professor Ugo Poggi. Posteriormente, realizou o estudo avançado do repertório violinístico com o concertista Domenico Nordio. Desenvolveu uma intensa atividade musical com diversas orquestras italianas, entre elas, Orchestra Città di Ferrara, Orchestra Sinfônica di Sanremo e Orchestra Sinfonica Haydn de Bolzano. Com a renomada “Orchestra da Camera di Venezia - L’Offerta Musicale”, participou de festivais e realizou turnês por toda a Europa e também em diversos países da Ásia, África e América (França, Espanha, Malta, Áustria, Alemanha, Bélgica, Luxemburgo, Croácia, Suíça, Brasil, Turquia e Tunísia). Se apresentou também nos Institutos culturais italianos de todos os estados acima mencionados, os principais teatros espanhóis, o Teatro Manoel de Malta, a Capela Palatina do Palácio Real de Caserta e muitos outros. Com esta formação fez gravações para as gravadoras Phoenix Classics, Nuova Era, Nalesso Records Venezia, Tactus. Lecionou no conservatório Girolamo Frescobaldi (Ferrara/Itália) e ocupou a cadeira de professor de violino na escola Media Statale (Comacchio/Itália). Radicado no Brasil desde 2002, tornou-se referência no ensino do violino e atualmente é Professor do Conservatório de Música de Itajaí. Desde 2006 ocupa o cargo de Diretor Artístico da Orquestra de Câmara de Blumenau, além de ser spalla/solista Chefe de Naipe: Alessandro de Araujo Primo Professor e músico instrumentista formado pelo Conservatório de Música Popular de Itajaí - CMPI, cidade adotada desde 2008, participou de eventos importantes na região como a solenidade de Posse da nova diretoria da ACII – Associação Empresarial de ItajaíSC, posse da nova diretoria da ACIT – Associação Comercial e Industrial de Tijucas – SC, Coquetel de Inauguração da agência da Caixa Econômica Federal de Itajaí – SC, Coquetel de Inauguração de Empreendimento Imobiliário da CLN Construtora em Balneário Camboriú – SC, Coquetel de Inauguração da Sede da BRF - Curitiba – PR, Lançamento do 2º Festival do Camarão de Porto Belo - SC, 2º Festival do Camarão de Porto Belo entre outros. Trabalha em várias vertentes: carreira solo; free lancer com bandas; líder do naipe de metais da Banda Uniclãs; parceria no projeto “House and Sax Live” com DJ no Restaurante Águas da Brava – Itajaí – SC e um quarteto com o qual divulga a música instrumental através do saxofone, reafirmando sua proposta que tem repertório variado com diversos estilos musicais. Como produtor musical, inclui participações na Marejada, Festival de Música de Itajaí, Regata Jacques Vabre Itajaí 2013, Biblioteca Municipal, Casa de Cultura Didi Brandão – Itajaí – SC, Encontro Mercado – Itajaí – SC e Compra de Espetáculos pela Prefeitura Municipal de Itajaí -SC, Mostra Artística, responsável pelas apresentações nas recepções barcos participantes ITAJAÍ STOPOVER VOLVO OCEAN RACE 2015 e apresentações nos palcos da REGATA JACQUES VABRE 2015, em 2016 produziu o CD Refazendo, um trabalho autoral do próprio artista. Atuando em cerimoniais e recepções, em 2017 foi atração no 2º Congresso da CAMESC em Itajaí – SC, assim como no “Prêmio Infraero de Eficiência Logística” na cidade de Curitiba – PR. Atualmente, é músico residente no Indaiá Restaurante em Itapema – SC. Como professor, começou a lecionar aulas particulares de violão e saxofone no ano de 2012. Atuou do ano de 2013 ao ano de 2017 como Professor de Música dos Anos Iniciais, no quadro de ACT's (20 horas) da Prefeitura Municipal de Balneário Camboriú; No ano de 2015, assumiu as aulas do projeto “Orquestra Jovem” do Instituto Grupo Poly, onde desenvolve atualmente um trabalho de musicalização com alunos do “Mais Educação” e ministra aulas de violão para jovens e adultos; Professor de saxofone, Clarinete, Flauta Transversal e Doce na Simili Ensino Musical na cidade de Balneário Camboriú, de 2017 a 2019; Professor de saxofone, Clarinete, Flauta Transversal e Doce na Escola de Música Play Music Balneário Camboriú desde 2019; Instrutor de instrumentos musicais, especialidade Flauta Doce e Violão no Programa Arte nos Bairros da Prefeitura de Itajaí em parceria com o Instituto Sorrir e o CREAS de Itajaí; Instrutor de Fanfarra e Canto Coral no Instituto Sorrir desde o ano de 2016. Coordenador Pedagógico no Instituto Sorrir desde 2018.

PROJETO ARQUIVADO.