A Mais Bela de Todas - Dança e Representatividade

Esta proposta se destina à realização projeto "A Mais Bela de Todas" _ Dança e representatividade, que propõe a realização de apresentações artísticas do espetáculo de dança "A Mais Bela de Todas", da Companhia de Dança e Teatro JK da cidade de Santa Bárbara d’Oeste _ São Paulo. As apresentações acontecerão nas 10 cidades do estado de São Paulo. Os eventos serão 100% gratuitos e direcionados às escolas públicas municipais, estaduais e/ou instituições e projeto sócio educativos das cidades onde acontecerão. O foco é trabalhar a diversidade, a representatividade e o amor próprio em crianças e jovens das escolas por onde o projeto passar, através da dança, arte e da cultura. O PRODUTO CULTURAL desta proposta é: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – DANÇA: Segmento: v. Dança: 1. Execução da dança / 2. Coreografia Classificação Etária: Livre. Nº de vagas: 5000.

OBJETIVO GERAL: O objetivo principal do projeto em questão é realizar a circulação do espetáculo de dança, como evento artístico e cultural que retrata a representatividade para crianças e adolescentes negros de escolas públicas municipais, estaduais e projetos sociais das cidades atendidas, para seguir o inciso V do artigo 2, do decreto 10.755 que diz: "o Pronac tem como missão apoiar programas com a finalidade de incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais." Objetivo Específico A) Produto Espetáculo de Artes Cênicas: realizar 10 apresentações do espetáculo de dança, gratuitas para em média 5000 educandos e educadores de escolas públicas e mais uma apresentação para toda a comunidade de Santa Bárbara d’Oeste. Fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. Um relatório do número de espectadores alcançados será gerado, para tal iremos passar lista de assinaturas por todas as turmas atendidas pelo projeto.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Dada a importância em levar arte à todos os cantos, o objetivo do projeto é descentralizar as atividades artísticas e culturais dos grandes teatros e centros de convenções e leva-la até escolas e bairros periféricos das cidades. Desta forma garantimos o direito de crianças e jovens em acessar a produção artística local e experienciar a vivência prática em dança. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; A Companhia de Dança e Teatro JK teve sua idealização a partir do sonho de JOBSON VICTOR DA SILVA. E teve seu ponta pé inicial no ano de 2015, quando se pensou na necessidade de poder levar aos munícipes da cidade de Santa Bárbara d’Oeste as mais diversas formas de arte, dentre elas, Ballet clássico, Jazz dance, Dança contemporânea, Dança criativa, Street dance _ Hip hop, Dança do ventre, Kpop e Teatro. Tudo isso realizado por profissionais capacitados da cidade de Santa Bárbara. A Companhia tem como uma de suas propostas enfatizar e valorizar a importância da popularização da arte e da oferta gratuita de cursos e apresentações à comunidade. Hoje, a escola se encontra em desenvolvimento constante, sendo referência em campeonatos, festivais, mostras consagradas no Brasil. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Os coordenadores do Escola de Dança JK, que são os mesmos coordenadores deste projeto, são artistas da cidade de Santa Bárbara d’Oeste, que saíram de sua cidade em busca de conhecimento e aperfeiçoamento artístico, ingressando assim em universidades. Eles então retornaram à cidade natal, a fim de compartilhar gratuitamente com o povo de sua cidade, seus conhecimentos. Mantendo não só a arte e cultura vivas, mas também, valorizando e difundindo a arte, cultura, história e patrimônio de sua cidade. O projeto irá acontecer de forma 100% gratuita, sendo que as atividades se espalharão por 10 cidades. Serão escolhidas para tal ação: escolas públicas municipais e/ou estaduais distantes dos centros urbanos, com pouco acesso à arte e cultura. É relevante lembrar o fato de que, durante a pandemia, o acesso a arte e cultura ficou limitado ao meio virtual, ao qual, nem todas as crianças e adolescentes tiveram livre acesso. Outro fator relevante é que classe artística se encontrou impedida de realizar seus trabalhos de forma presencial durante a pandemia, acredita-se que este projeto seja uma excelente oportunidade para gerar renda para o terceiro setor e beneficiar com arte e cultura comunidades às quais se destina. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A proposta apresentada conta com apresentações do espetáculo de dança "A Mais Bela de Todas", criado no ano de 2021 com recursos concedidos pela Lei Aldir Blanc. Este espetáculo é uma livre inspiração do texto original A Bela e a Fera de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Esta inspiração ganha nova roupagem sobre a ótica dos seus idealizadores, voltando o foco do espetáculo para a representatividade de pessoas negras, a valorização de suas belezas, seus traços, tons de pele e cabelos. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O festival/apresentações de dança, será direcionado à um público de 10 escolas públicas municipais, estaduais e/ou projetos sociais, com crianças e adolescentes do Fundamental I e II. Onde todos os educandos serão espectadores, prevemos em média 500 educandos por escola, totalizando assim um montante de 5000mil educandos. O projeto irá acontecer de forma 100% gratuita. Serão escolhidos para tal ação: bairros distantes dos centros urbanos, com pouco acesso à arte e cultura. Para agregar e levar ao público-alvo uma experiência mais completa e uma vivência artística e de representatividade mais efetiva os bailarinos poderão realizar um bate papo com os educandos após a apresentação. O espetáculo terá como objetivo desenvolver a ludicidade seguindo sua individualidade em função do coletivo, trazendo como tema transversal o respeito às pessoas negras, a representatividade e valorização do indivíduo. Ao término do projeto será realizada uma apresentação do espetáculo "A Mais Bela de Todas" na cidade de Santa Bárbara d’Oeste. Está apresentação será realizada em um teatro com capacidade para receber um público de 500 pessoas de forma gratuita, sendo sugerida a doação 1 kg de alimento não perecível para ser repassado para entidades sociais necessitadas. Não se tratará de uma obrigação, apenas uma sugestão. A Lei de Incentivo à Cultura é parte essencial deste projeto para garantir sua realização, pois infelizmente, possuímos os recursos necessários para contratar os artistas, organizar e gerenciar todas as demandas do projeto, divulgar, pagar o transporte e alimentação dos profissionais para irem até as instituições parceiras, e arcar com todos os custos referentes à equipe e equipamentos necessários para a realização do projeto. Garantimos a utilização dos recursos exclusivamente na realização deste projeto. Por estes motivos, a Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de executar este evento como vem sendo planejado e promover o acesso dele e da cultura à população a qual o projeto se destina.

ATENÇÃO: Os profissionais "Monitor, Interprete de Libras e Áudiodescrição", não estão inclusos em todas as cidades, pois, será contratado um profissional de cada área para atuar em todas as apresentações. Por este motivo ele aparece apenas uma vez, na cidade sede do projeto e com o salário de R$3000,00. Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item aluguel de teatro para tal fornecedor de CNPJ tal.

não se aplica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para a realização das apresentações serão escolhidos escolas que já contêm todas as medidas de acessibilidade física para o público que elas atendem diariamente. TEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não haverá gastos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será contratado profissional de áudio descrição com narração em língua Portuguesa, integrada ao som original do espetáculo, contendo descrição de sons e elementos visuais, e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para a melhor compreensão da obra. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Áudio descrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado um profissional que realizará a tradução em libras em todas as apresentações do evento. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Profissional especializado no acompanhamento à este público. Realizará a monitoria do espectador o auxiliando com quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para a melhor compreensão da obra: Monitoria especializada inclusiva. Conforme orienta a Instrução Normativa nº1 / 2022 em seu anexo VII, será contratada Monitoria especializada inclusiva para o público de pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor.

Este projeto foi desenvolvido de forma a democratizar o acesso de seus produtos culturais para diversos públicos, seguindo as orientações do art. 23 da IN nº 01/2022 conforme o inciso I: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente. Todos os ingressos disponibilizados para o público participar das ações do projeto serão destinados gratuitamente ao público alvo. Serão disponibilizados 10% dos ingressos aos patrocinadores, incentivadores e doadores presenciarem as ações e distribuírem gratuitamente aos funcionários, cliente e amigos como quiserem. Serão disponibilizados 10% dos ingressos para nossa equipe de colaboradores e seus familiares. As vagas do curso serão oferecidas gratuitamente à população que se enquadra nos pré-requisitos sócio econômicos. Também atenderá ao art. 24 da IN nº 01/2022, no que estabelece os incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua Veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Este projeto pretende beneficiar 10 instituições parceiras, que poderão ser escolas públicas municipais e/ou estaduais. Serão selecionados locais que atendam ao público infantil, infanto/juvenil. Todos os ingressos disponibilizados para o público assistir ao festival serão destinadas de forma 100% gratuita ao público alvo. Todos os ingressos para as apresentações serão disponibilizados para o público participar das ações do projeto de forma 100% gratuita. A assessoria de imprensa do projeto fará o convite para que as mídias locais possam fazer registros audiovisuais e fotográficos e será autorizada sua veiculação em sites, redes sociais e demais mídias físicas e virtuais da cidade. Os registros audiovisuais e fotográficos realizados pela própria equipe do projeto também serão disponibilizados nas mídias virtuais do projeto.

COORDENADOR GERAL E DIRETOR – JOBSON VICTOR Jobson é formado em Educação Física, Bacharel e Licenciatura, é Pós Graduado em Psicomotridade e Pós Graduado em Metodologia da Educação Física. Iniciou suas atividades como músico em 1995, onde participou de campeonatos regionais, estaduais e nacionais, no âmbito de Bandas e Fanfarras. Posteriormente, como coreógrafo da Banda Marcial de Itupeva, sendo consagrado em campeonatos particulares, regionais, estaduais e nacionais. Atuei como monitor cultural de dança em 2014, na cidade de Santa Barbara d’ Oeste, realizando oficinas de dança dentro das unidades escolares “Caic Irmã Dulce”, CIEP “José Renato Pedroso” e EMEFEI “Prof. Dagmar de A. Rosolen”. Foi estagiário de cultura do SESI Santa Barbara D’Oeste em 2012, atuando na seleção, acompanhamento, produção de eventos culturais e mediações culturais em exposições de artes. Entre essas realizações, projetos de teatro, dança e música, sendo público escolar e externo. Em 2015, participou com a delegação do Brasil na “15º World Gymnaestrada”, na cidade de Helsinque – Finlândia, e posteriormente, 2019 na “16º World Gymnaestrada” em Dornbirn – Áustria. Atuou como professor técnico de esportes do SESI Santa Barbara D’Oeste desde 2015 a 2019. Atualmente, gestor da Companhia de dança JK, da qual é o fundador e também professor de Educação Física e Dança para ensino infantil (06 meses a 06 anos) em seis unidades gerenciadas pela OS "Casa da criança". Participação em campeonatos de Dança (Cacondece 2019, Joinville 2021 e Rio Claro 2022). Diretor geral dos espetáculos da Cia de Dança Jk desde ano de 2015, onde realizou "A Bela e a Fera, Alice no País das maravilhas , Alladim, Avesso do espelho, MuDanças, Arte em todos os cantos e Esperançar". PRODUTOR EXECUTIVO, COREOGRAFO E BAILARINO - JOÃO SILVA, 26 ANOS O Produtor executivo e coreógrafo é João Jacinto da Silva Neto, bailarino, professor de dança e diretor de espetáculos. Esse iniciou os seus estudos em dança no ano de 2008 com 12 anos, no Laboratório da Dança, sob direção de Fernanda Araújo. Seu primeiro contato se deu na modalidade Jazz Dance. Já em 2009, integrou o grupo de competição de Jazz Dance e posteriormente, em 2011, em Dança Contemporânea. Participou como bailarino no Festival de Dança de Joinville nos anos de 2009, 2010, 2011 e 2012, considerado pelo Guiness Book como o maior festival de dança. Já em 2011, ingressou nas aulas de Dança Contemporânea e Ballet Clássico, tendo desenvolvido base nestas áreas. Desde 2015 até o presente, é professor pela Companhia de Dança JK, situada na cidade de Santa Bárbara d’Oeste. É diretor artístico e técnico desde de 2017 até o momento. Em 2018, retomou os seus estudos em Ballet Clássico no Novo Spasso - Escola de Dança e Teatro com a professora Karine Vasconcellos, no qual se graduou no nível Elementar - básico II da Metodologia Cubana com certificado expedido pela Escola Nacional da República de Cuba (ENBC). Essa certificação é conferida através de exames e validado internacionalmente. Atualmente é bacharelado e licenciado em Educação Física pela Faculdade de Educação Física (FEF) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Nesta mesma instituição teve vínculos de pesquisador pelo Conselho Nacional de Pesquisa (CNPq). Atualmente, é professor e coreógrafo de Jazz Dance também na escola Catavento Brasil.e Bellas Artes – Karine Vasconcellos. Além de professor de Educação Física na Secretaria de Educação do estado de São Paulo como PEB I e II. BAILARINA: LUIZA PIGATTO, 23 ANOS Luiza, iniciou seus estudos com o ballet clássico aos 10 anos de idade, aos 15 era assistente de professora de ballet infantil e ingressou na Cia de Dança de Piracicaba, atuando como bailarina em categorias pré-profissional e profissional, junto estudou e formou no método Vaganova, com ex-bailarino do Bolshoi e Prof. da Escola Municipal de Bailados Fellipe Camarotto, logo após em 2016 foi solista no Espetáculo da Unesco La Danza dei Filli da italiana Alessandra di Simoni e se tornou membro do conselho internacional de dança. Também em 2016, fez op Ateliê da SPCD, e foi selecionada para dançar no Palco Aberto do Festival de Dança de Joinville (O maior festival de dança do mundo). Em 2017, representou o Brasil na competição Tanzolymp, em Berlim na Alemanha, e nos anos seguintes foi premiada em diversas competições no brasil e foi comtemplada com bolsas de estudos de dança para Miami, NY, Denver, nos Estados Unidos e em Turin na Itália. Em 2018, teve vivência na SPCD, e em 2019 iniciando sua carreira profissional de dança fez seu primeiro contrato trabalhando em Guangzhou e Foshan na China, na Companhia Abracadabra, como bailarina e professora de ballet, jazz, jazz musical e samba.Nos anos seguintes continuou atuando como bailarina na Cia de Dança de Piracicaba, Cia de Dança JK, Novo Spasso Cia de Dança, Twist Dança, Grupo Espaço Dançar, Ilusão e vida Cia de Dança, e em 2020 fez curso com bailarina da Anitta Arielly Macedo, e bailarina da Luiza Sonza Amanda Gomes, e em 2022 estreiou como Solista principal na Cia de Dança de Piracicaba. CENOGRAFIA E PRESTAÇÃO DE CONTAS: RODRIGO BRUNHEROTTO, 35 ANOS Funcionário público desde o ano de 2010, formado Gestão Pública, atuando na área de Controle de Despesas, junto a Secretaria Municipal de Fazenda. Atualmente atua como Gestor de Parcerias do Terceiro Setor junto a Secretaria Municipal de Promoção Social, o qual efetua a gestão de 21 contratos, com 17 Organizações da Sociedade Civil. Participou na Oficina de Capacitação Técnica em Palcos, junto a São Paulo Companhia de dança. Experiência: Integrante da equipe de cenografia dos espetáculos abaixo listados junto a CIA de Dança e Teatro JK, no município de Santa Bárbara d´Oeste: - A Bela e a Fera – Ano de 2017 - Alice no País das Maravilhas – Ano de 2018 - Aladdin e o Mistério da Lâmpada – Ano de 2019 - Esperançar – Ano de 2021 - Espetáculo de Gala – Ano de 2022 - Realidade Encantada – Ano de 2022 DIREÇÃO ARTÍSTICA E OPERADORA DE SOM - JOYCE ALINE DA SILVA, 36 ANOS Iniciou sua formação como musicista aos 10 anos de idade com a Banda Marcial de Tarabai, desde então representou corporações musicais como a Fanfarra Marcial Amigos (FAMAM) e BAMMAI (Banda Marcial de Itupeva), onde participou de campeonatos regionais, estadual e nacional, formou em engenharia de automação e desenvolve trabalhos na área artística como diretora de espetáculo e operadora de som da Cia de Dança e Teatro JK. - A Bela e a Fera, 2017 – Operadora de som. - As aventuras de Alice no pais da maravilhas, 2018 – Operadora de som. - Aladdin e o mistério da lâmpada, 2019 – Operadora de som. - Avesso do espelho “Ecos introspectus”, 2021 – Operadora de som. - Mudanças “dos ciclos a finitude”, 2021 – Diretora Artística e operadora de som. COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO: JOSEANE NOGUEIRA LUIZ ALODJI: Joseane é licenciada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Trabalha há mais de 10 anos como diretora e produtora cultural, diretora teatral, professora de teatro e marionetista. É a fundadora, produtora e diretora cultural da CIA. Lamparina - Teatro animação desde 2012. Criador e produtor da FITIL - Festival de Teatro Infantil Itinerante, desde 2017. Criador e produtor de Sarauê, da Fundação CSN desde 2019. Já aprovou projetos em vários editais e Leis de Incentivo Culturais. Trabalhou em grandes empresas culturais, tais como Cia Navegantes - Mariana, Grupo Girino - BH, Cia Canguru - BH, O Gigante e Dragão - Ouro Preto. Desde 2008, ela dedica-se à arte e à cultura do Brasil, valorizando a história e o patrimônio do país. Oferece cursos e workshops de Produção Cultural desde 2018, voltados para artistas que querem aprender à elaborar e gerenciar projetos culturais.

PROJETO ARQUIVADO.