Reflexos, O Outro Lado do Meu Eu - Circulação

O projeto consiste na Circulação do espetáculo de dança "Reflexos: O Outro Lado do Meu Eu", que narra através da dança temas sociais como depressão, abuso, bullying e racismo vivenciados em uma sociedade moderna.

Ainda me restam dúvidas se realmente olho para mim mesmo. Meus olhos se encontram fixos em uma imagem invertida buscando soluções para quem verdadeiramente sou. O meu interior parece um profundo rio o qual me encontro submerso e não consigo encontrar minhas próprias razões e todas as minhas justificativas se esgotam. O espetáculo “Reflexos – o outro lado do meu eu” retrata situações, sentimentos e emoções vividos por pessoas comuns e que ainda não conseguiram olhar o seu outro EU.

Produto: Artes Cênicas - Espetáculo de Dança Objetivo Geral: Circulação do espetáculo de dança Reflexos: O Outro Lado do Meu Eu, onde será realizada a apresentação do espetáculo com temas sociais pela iniciativa de pesquisa e estudo da linguagem da dança aliada a psicologia dos comportamentos e sentimentos do ser humano, bem como o fomento a reflexão, desconstrução e construção de identidade. Essa experiência visualizada através do espetáculo "Reflexos _ O Outro Lado do Meu Eu" traz nas coreografias e interpretações sentimentos vividos na íntegra pelos bailarinos com temáticas sociais. Conforme incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, dentre os objetivos do projeto queremos destacar: - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivo Específico: • Propiciar à comunidade, a prática sistemática de atividades da cultura corporal de movimento;• Permitir o desenvolvimento das atividades motoras, cognitivas e físicas em socialização ao coletivo;• Permitir a população tenha acesso a cultura;• Dispor a utilização dos espaços ativos;• Promover discussões e um novo olhar a questões da vida através da dança. Será realizada uma apresentação por mês, com 50 minutos cada, em teatros de 6 cidades do estado de Minas Gerais. Totalizando 6 apresentações em 6 meses de circulação do espetáculo de dança, com entrada gratuita e classificação livre. Visto que o projeto é totalmente gratuito, está dispensado de prever a contrapartida, conforme§5º do artigo 25 da IN 01/2022. Estimativa de público por cidade: Araxá: 300 Capitólio: 220 Nova Lima: 805 Santa Luzia: 150 Uberaba: 800 Uberlândia: 700 O cenário da Dança e das práticas corporais traz benefícios, ampliando o repertório motor, o que nos motiva a querer passar este aprendizado. A Dança é, provavelmente, uma das formas mais antigas de expressão e de comunicação humana. Primeiramente apenas usando o recurso da gestualidade para, a seguir, acompanhar o ritmo percussionado. Desse modo a Dança é, antes de tudo, companhia, testemunha e expressão da história humana. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação de sentimentos, emoções e experiências humanas.

A dança é uma arte que encanta, que paralisa. Os espetáculos de dança são uma experiência enriquecedora para os espectadores, as apresentações incentivam a formação da plateia, o desenvolvimento da arte, da cultura e a oportunidade de o público conhecer outras modalidades, além de músicas, cinema e TV, através da dança o público descobre outras formas de se expressar, se entregando a novas propostas e sentimentos abordados em cena. "A dança está presente no cotidiano do homem de diversas formas e nas mais variadas situações: em celebrações religiosas, em festividades populares, nas casas noturnas, em eventos familiares, nos esportes e nas artes. No entanto, apesar de sua relevância social, cultural e artística, as apresentações de dança são pouco frequentes nos hábitos culturais dos moradores de São Paulo, conforme aponta o levantamento realizado pela Rede Nossa São Paulo em parceria com o IBOPE Inteligência apresentada em 2019. Este artigo, portanto, tem o intuito de analisar este fenômeno por meio de pesquisas feitas com moradores da metrópole e de estudos sobre os aspectos da dança profissional no Brasil, os fluxos de fomento à cultura e os impactos da indústria cultural _ conceituada pelos filósofos alemães Theodor Adorno e Max Horkheimer _ nos espetáculos de dança." http://celacc.eca.usp.br/pt-br/celacc-tcc/1918/detalhe Visto isso o projeto é relevante porque: I - Promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, pois o projeto criara um espetáculo com crianças, adolescentes e adultos do município e levará a cultura artística para as famílias. II - Contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; dado que as aulas e ensaios para os alunos serão gratuitos e os ingressos do espetáculo serão gratuitos. Alcançará os objetivos dos art. 1º e 3º da lei 8313, por realizar espetáculo de artes cênicas. Por que a lei de incentivo à cultura? Porque um espetáculo de dança e teatro emprega um trabalho de ensino para as crianças, com isso é necessários profissionais bem qualificados, exige equipamentos e matérias de alta qualidade para segurança dos envolvidos, tudo isso tem um custo alto, e como o projeto visa dar oportunidades para crianças de baixa renda ter acesso a cultura, as aulas serão gratuitas, então não teríamos recursos financeiros, com a Lei de incentivo á cultura é possível essa capitação financeira para colocar em prática o projeto. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º e 3º da lei 8313/91, por realizar espetáculo de artes cênicas.: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória; Serão alcançados os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Produto: Artes Cênicas Deslocamento e hospedagem Informo que os beneficiários do deslocamento e hospedagem serão os integrantes do espetáculo de dança:1 coordenador geral, 1 diretor artístico e 16 bailarinos num total de 18 beneficiários que viajarão em ciculação em 6 cidades e voltarão à sua cidade de origem Belo Horizonte após cada apresentação. Produção independente • Declaro que o projeto cultural, Espetáculo de Artes Cênicas: "Reflexos O Outro Lado do Meu Eu" é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item locação de teatro nas cidades que o espetáculo irá circular (a definir o local).

Difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. Equipe técnica do projeto: 1-COORDENADOR GERAL, TATIANA OLIVEIRA DA CRUZ MUCCI; 2-PRODUTOR EXECUTIVO, EVANDRO JUNIOR FERREIRA DA SILVA; 3-COREÓGRAFA, RENATA PALLES SABBADINI MIRANDA; 4-DIRETOR ARTÍSTICO, MARCOS SABBADINI MIRANDA; 5- ASSISTENTE DE PRODUÇÃO A CONTRATAR. 16 bailarinos, 1 diretor artístico e 1 coordenador geral para hospedagem, técnicos, produtor local, monitores e intérprete de libras são prestadores locais.

O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, em todos os produtos, conforme normativos legais, dispostas em acessibilidade física e de conteúdo, conforme Anexos I e VII da IN nº 01/2022, especificado por produtos e ações culturais cadastrados no Plano de Distribuição. PRODUTO: Artes Cênicas - Espetáculo de Dança Acessibilidade Física: O local de apresentação será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos, cadeiras apropriadas, rampas de acesso e monitor. Item na planilha: Monitor Acessibilidade para PcD Visuais: No espaço, haverá monitores para auxiliar pessoas com deficiência visual e se necessário fazer a audiodescrição. Ainda, o programa impresso do espetáculo (sinopse) terá transcrição no sistema em Braile. Os monitores que serão contratados são capacitados em Audiodescrição, com os valores do serviço já incluso no valor de prestação de serviço como monitor. Item na planilha: Monitor, Transcrição em braile. Acessibilidade para PcD Auditivos: Nas apresentações será disponibilizado a tradução em LIBRAS, para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. Item na planilha: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Parte da linguagem visual do material de divulgação do espetáculo será adaptada com letras em fonte aumentada e apropriada, para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva. O custo está embutido nas despesas com divulgação e marketing. Nas apresentações, profissional capacitado em educação especial para lidar com pessoas com Síndrome de Down, Autismo, entre outras. Item na planilha: Monitor.

PRODUTO: Artes Cênicas - Espetáculo de Dança Cumprindo com a Instrução Normativa SECULT/ MTUR nº 1, de 4 de Fevereiro de 2022, artigos 23 e 24, referente a democratização e ampliação de acesso, seguem abaixo os incisos atendidos: Democratização de acesso: Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: Todos os produtos serão distribuídos de forma totalmente gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 23 da IN 01/2022. Ampliação de acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

COORDENADOR GERAL, TATIANA OLIVEIRA DA CRUZ MUCCI Graduada em Gestão de Recursos Humanos pela UNIP/SP (2020) - Pós-graduada em Produção Cultural Arte e Entretenimento pela Unyleya/RJ (2022) – Produtora Cultural desde 2017, bailarina profissional com DRT, coreógrafa, palestrante e presidente do Conselho de Polícias Culturais de Votuporanga/SP. Atuante na escrita, elaboração e assessoria de projetos culturais para leis de incentivo, municipal, estadual e federal. Proprietária da empresa Mucci Produções Artísticas desde 2019. Atuou como Coordenação de Produção no Festival Literário de Costa Rica/MS, aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (2022) – Produtora no Festival Literário de Votuporanga (2022) através do edital da Associação Paulista dos Amigos da Arte) - Produção executiva na Exposição Fotográfica “retratos da Nossa Terra” aprovado no edital Bolsa Cultura (2022) - Direção e produção executiva do “Espetáculo de Teatro Infantil Buuh” de Araxá/MG, aprovado pela Aldir Blanc – (2022) – Direção, produção artística e atriz do projeto “olhares” de artes visuais, aprovado pela Aldir Blanc de Valentim Gentil/SP (2022) – Coordenação artística e de produção do projeto de dança “Movimento Hip Hop”, aprovado pela Aldir Blanc de Mesópolis/SP- (2021) Produção executiva da apresentação do espetáculo de teatro “Ao Cais do Valongo” na semana da consciência Negra em Capitólio/MG - (2021) - Direção, produção e palestrante do projeto Gestor da Minha Arte e direção, produção e atriz do projeto “Movimentações Poéticas” aprovados pelo Bolsa Cultura de Votuporanga/SP – (2021) Coreógrafa, dançarina e coordenadora artística dos projetos “Vozes” e “Fases”, roteirista e coordenadora artística do espetáculo “Aú, Capoeira e Suas Narrativas” aprovados no Bolsa Cultura de Votuporanga (2021) – Direção e produção do projeto “No Balanço do Hip Hop” aprovado com recursos da Leis Aldir Blanc em Votuporanga/SP. (2021) – Dançarina, direção de produção e coreográfica do espetáculo “Fragmentos do infinito ao meu redor” aprovado pelo ProAC LAB. (2021) - Produtora e diretora artística do espetáculo” Reflexos O outro lado do meu Eu” aprovado pelo ProAC LAB. (2021) – Produtora e diretora do espetáculo de teatro “Ao Cais do Valongo”, aprovado pelo ProAC LAB. (2019) Coordenação de produção, coreógrafa, coordenação artística e dançarina no espetáculo “Nada Será Como Antes” em Votuporanga/SP. (2019) – Produtora e diretora do “Projeto Plataforma” aprovado pelo ProAC Município com a apresentação do espetáculo teatral “Ao Cais do Valongo, quanto vale a carne negra?” em Votuporanga/SP. (2019) - Produção e direção no Festival Encurtas de teatro aprovado pelo ProAC Município, com a peça “João de Barro” da “Cia Yby Oré” apresentada no Centro de Convenções Jornalista Nelson Camargo em Votuporanga/SP. (2019) - No presente projeto atuará como coordenadora geral recebendo por esta rubrica na planilha orçamentária. PRODUTOR EXECUTIVO, EVANDRO JUNIOR FERREIRA DA SILVA Pós-graduação lato sensu em Cultura e Arte Barroca – UFOP – Universidade Federal de Ouro Preto-MG - Conclusão: janeiro de 2007 - Pesquisa monográfica: O Imaginário Religioso da Região de Votuporanga-SP: Devoções marginais e as formas de enterramento do final do século XIX ao início do século XX. M.B.A. em Gestão de Projetos – Votuporanga – SP. Bacharelado em Turismo – UNIFEV - Centro Universitário de Votuporanga-SP: Conclusão: dezembro de 2004-Pesquisa monográfica: Evidência do Patrimônio Histórico-Cultural da Estrada Boiadeiro do Tabuado: Proposta de Implantação de Um Roteiro de Turismo Cultural. Cursos na área de gestão cultural Gestão Cultural – Senac Votuporanga Gestão de Políticas Públicas de Cultura – DUO – Belo Horizonte MG Programa de capacitação de gestão de projetos e empreendimento criativo – SENAC Docente de cursos de Eventos Culturais e Economia Criativa – SENAC e Sebrae Docente na área de Gestão Cultural Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo POIESIS – São Paulo Fred Navarro – Rio Preto ACAM Portinari - Brodownski UNIJALES - Jales FAECA Dom Bosco de Monte Aprazível - Atua nas áreas de Produção cultural, organização de feiras, congressos, exposições, serviços de turismo, audiovisual e atividades de pós-produção cinematográfica, de vídeos e de programas de televisão e curadoria. Treinamento em desenvolvimento profissional e gerencial, produção de fotografias e ensino de arte e cultura. Sou formado em cultura e arte barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto-MG, e pós-graduado em Gestão de Projetos. O gestor da empresa possui experiência na área de gestão cultural e de projetos desde 2003. Assim como histórico de aprovação, execução e prestação de contas de projetos realizados com recursos públicos do estado e união. A empresa e pioneira na área de gestão e economia criativa da 8º Região Administrativa de Rio Preto-SP. Contribuindo para o processo de gestão compartilhada e produção cultural competente nos mais diversos segmentos. Atuou como proponente e coordenador do Festival Literário de Votuporanga 2019, coordenador geral, pesquisador, curador e fotógrafo do projeto Alegorias do Patrimônio Cultural Paulista aprovado pelo ProAc Editais em 2020. Coordenador geral do Festival Literário de Costa Rica - MG aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura 2022. Mecanismos de fomento cultural em que já atuou: Programa de Ação Cultural PROAC ICMS Programa de Ação Cultural PROAC Edital Lei Federal de Incentivo à Cultura ICMS Cultural de Minas Gerais Fundo Municipal de Cultura de Votuporanga Fundo Municipal de Cultura de Catanduva Lei Nelson Seixas de Rio Preto Lei Aldir Blanc Paulista. Principais projetos realizados como coordenador e produtor: Dança/Teatro/Música/Festival/Exposição - FIT – Festival Internacional de Rio Preto, Festival Raízes Sertanejas, Semana de Arte e Cultura de Tanabi, Mostra de Teatro Déco D” Antônio, Festival Literário de Votuporanga 10 edições, Exposição Fotográfica Pelos caminhos da Estrada Boiadeira, Circulação por 16 cidades do interior paulista em 2 etapas. Exposição fotográfica itinerante “Ouroeste 9 mil anos de história: Museu Água Vermelha”, Exposição Fotográfica “Fronteiras culturais e a paisagem natural do Interior Paulista, Documentários: Velha vereda do sertão, Estradas do meu sertão: Uma viagem de Novo Horizonte a Trindade-GO. DIRETOR ARTÍSTICO, MARCOS SABBADINI MIRANDA Atualmente é diretor e coordenador artístico da Cia Makarios, proprietário da Start Academy Escola de Dança e coordenador e instrutor do Núcleo de Dança do Instituto Cultural Fábrica de Artes. Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Estácio de Sá, concluído no ano de 2017. Graduado em Licenciatura em Educação Física na Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix, concluído no ano de 2011. Possui passagem em grupos de dança como Hebreus 11 B.Boys, Cia Masculina do Núcleo Artístico, entre outros. Desenvolveu trabalhos em escolas e ONGs em Belo Horizonte/MG com objetivo de oferecer atividades que colaborem para promoção da saúde física, emocional, além da contribuição para a educação. Desenvolveu trabalhos artísticos com cantores como a participação no DVD de comemoração 10 anos do Diante do Trono, coreografia da música “Medley Remix” do DVD Alpha e Ômega de Marine Friezen, participação no clipe da música “Celebrai” da cantora Lu Alone e no clipe da música “Tamo Junto” da banda Preto no Branco. Palestrante e instrutor de dança em workshops envolvendo o tema em Universidades como a EEFTO-UFMG, Unibh e escolas no Brasil, Argentina e África do Sul. Participou de competições como dançarino e como diretor e coreógrafo da Cia Makarios alcançando o 1° lugar em competições do Festival Arte Minas. COREÓGRAFA RENATA PALLES SABBADINI MIRANDA Graduada em Educação Física pela Uni-Bh (Licenciatura e Bacharelado) no ano de 2013, Pós-graduada em Dança e Consciência Corporal pela Estácio de Sá no ano de 2017, com experiência em Ballet Clássico, Danças Urbanas e Dança Contemporânea, e especialização em Jazz Dance. Atualmente é professora de Jazz Dance para crianças, adolescentes e adultos no Instituto Cultural Fábrica de Artes. É bailarina, coreógrafa e ensaiadora da Cia Makarios que atua em Espetáculos, Mostras, Concursos e Eventos artísticos, além de ministrar em Congressos e Seminários em todo Brasil. Fundadora e Proprietária da Start Academy Escola de Dança, onde também é instrutora de Jazz Dance para crianças e adultos. Atuou como bailarina, coreógrafa e professora da Escola Arca Cia das Artes, onde participou de vários Espetáculos, Mostras e produções de vídeos. Desenvolveu um trabalho voluntário e remunerado na Ong Cepas, atuando no Projeto Art Daki, dirigindo e coreografando Espetáculos e Mostras durante 5 anos, promovendo orientação, educação e cultura para crianças e adolescentes carentes do Bairro Novo Aarão Reis/Belo Horizonte. Trabalhou no Colégio Santa Maria, como professora de Dança Criativa e Jazz Dance para crianças de 6 a 12 anos, onde dirigiu e coreografou 3 Espetáculos de Dança e aulas abertas. Trabalhou no Instituto Educacional Monte Sião durante 4 anos como professora de Dança, coreógrafa, diretora de Espetáculos e Formaturas da Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio, contribuindo para a aprendizagem, proporcionando um espaço para que os alunos pudessem se expressar, além de promover saúde através da atividade física. Participou da gravação de um clipe com o Cantor Thay Carta e Pedro Vucks, com a música “Máscaras” no ano de 2018, além de clipes para Escola de Dança Arca Cia das Artes. Participou do Curso de Jazz para professores com Gabriela Correa e Terminologia do Jazz Dance com Caroline Danni Participou como aluna em Workshops com professores do Brasil e fora do Brasil, no SID online, Puro Jazz e Raça Centro de Danças, além de diversos cursos feitos em todo o Brasil. Ministrou aulas de dança, em eventos em Belo Horizonte, Ubatuba SP, Redenção PA, Rio de Janeiro, Maranhão, Mato Grosso do Sul e fora do Brasil na África do Sul.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.