�PLANO ANUAL DE ATIVIDADES � Casa de M�sica: A��es Formativas 2023�

Trata-se do PLANO ANUAL DE ATIVIDADES DA CASA DE MÚSICA DE OURO BRANCO, gerida pela Proponente, incluindo sua manutenção anual e suas atividades de formação na área da música erudita que englobam CURSOS/OFICINAS de instrumentos e prática de orquestra, conforme art. 24 do Decreto nº 10.755/2021.

Todas as atividades têm classificação indicativa de LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS.

Objetivo Geral: O projeto "PLANO ANUAL DE ATIVIDADES _ Casa de Música: Ações Formativas 2023" tem com objetivo a manutenção anual da Casa de Música de Ouro Branco, gerida pela Proponente, e a realização das suas atividades de formação, de modo a promover, ampliar e democratizar o acesso à vida cultural e artística através do ensino da música erudita, contribuindo para a formação de jovens músicos de orquestra. Tem ainda por finalidades: - Contribuir para a integração das comunidades de Ouro Branco, através da música erudita; - Promover atividades que incentivem a socialização; - Promover atividades lúdicas de desenvolvimento e valorização do talento e da criatividade; - Promover o intercâmbio sociocultural; - Contribuir para a colocação dos estudantes de música no mercado profissional, através do encaminhamento à profissionalização da música; - Estimular o desenvolvimento intelectual e artístico; - Dar continuidade ao trabalho de aperfeiçoamento técnico e musical de estudantes de música; - Estimular a convivência em sociedade, através de realização de mostra de resultados dos estudantes, em centros comunitários, escolas públicas e espaços similares de Ouro Branco; - Estimular os alunos de oficinas de instrumentos na prática de música em conjunto; - Incentivar a formação de ouvintes (formação de público para a música erudita); - Democratizar e ampliar o acesso à música erudita. Diante do exposto, o projeto atende os seguintes incisos do artigo 2° do Decreto 10.755, de 2021: Art. 2° Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; [...] V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; [...] VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; [...] XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; [...] XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e [...]. OBJETIVOS ESPECÍFICOS I. Produto: PLANO ANUAL DE ATIVIDADES - Realizar a administração e a manutenção predial das três sedes da Casa de Música de Ouro Branco em 2023, para a continuidade das ações formativas realizadas pela Proponente. Estão previstos custos com a gestão (coordenação e manutenção da equipe, contratação e acompanhamento de serviços de manutenção e das atividades de formação; aquisição de materiais de consumo necessários para manutenção e atividades de formação; avaliação periódica das ações; definição de ações de treinamento e capacitação da equipe, produção de relatórios; relacionamento com instituições públicas e privadas tais como universidades, instituições culturais, secretarias de cultura, prefeituras, organizações do terceiro setor; relacionamento com professores e músicos convidados, bem como com a manutenção dos espaços (trabalhadores culturais e pessoal administrativo, energia elétrica, telefone e internet, locação e manutenção predial, através de pequenos reparos, manutenção de instalações elétricas e hidráulicas, manutenção e aquisição de equipamentos e mobiliário, conservação e limpeza e manutenção de informática). II. Produto: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Realizar, durante a execução do plano, as seguintes ações formativas culturais na área da música erudita: . 13 oficinas - teóricas e práticas - de instrumentos (violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, piano, Flauta Transversa, flauta-doce, clarineta, musicalização, percepção musical, coral infantil, prática de orquestra) para cerca de 250 crianças e adolescentes de menor poder aquisitivo de Ouro Branco, com idade entre 7 e 17 anos, durante 10 meses, totalizando 9.000 horas/aula anuais; . 02 ações formativas de extensão, uma a cada final de semestre, com 8 dias de duração cada uma: a) Ação de Extensão 1: - Cursos intensivos de instrumentos (8 instrutores irão lecionar 5 horas de cursos específicos durante 6 dias, totalizando 240 horas), 4 palestras de 1 hora cada, além de 21 horas de aulas de prática de orquestra, voltadas para 450 jovens estudantes de instrumentos, dentre alunos da Casa de Música e terceiros oriundos de outras instituições - Carga Horária total: 265 horas; - Mostra de Resultados: Demonstração do trabalho desenvolvido pela Casa de Música e seus resultados sociais e artísticos, abertas ao público em geral, contando com 8 apresentações didáticas; b) Ação de Extensão 2: - Cursos intensivos de instrumentos (17 instrutores irão lecionar 5 horas de cursos específicos durante 6 dias, totalizando 510 horas), 4 palestra de 1 hora cada, além de 21 horas de aulas de prática de orquestra, voltadas para 450 jovens estudantes de instrumentos, dentre alunos da Casa de Música e terceiros oriundos de outras instituições - Carga Horária total: 535 horas; - Mostra de Resultados: Demonstração do trabalho desenvolvido pela Casa de Música e seus resultados sociais e artísticos, abertas ao público em geral, contando com 8 apresentações didáticas. . 04 espetáculos didáticos das orquestras formadas pelos alunos por meio das Séries "Pé de Moleque" (2), "Gastrofônica" (1) e "Jovem Orquestra de Ouro Branco - JOOB"(1), abertos ao público em geral.

O projeto aqui apresentado atende prioritariamente aos seguintes objetivos e finalidades da Lei 8.313/91: Artigo 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; [...] IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; [...] VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: [...] c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Criada em 2001, a Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco, uma entidade sem fins lucrativos, vem desenvolvendo programas e projetos de ensino, aprimoramento, profissionalização e divulgação da música clássica, e desde 2003, conta com o patrocínio de empresas através das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura. Em mais de 20 anos de atuação, a Casa de Música implantou projetos de formação de músicos, formação de público, divulgação do repertório erudito e o mais importante, criou parcerias junto às empresas, comunidade e buscou outras fontes de recursos para ampliar seus projetos. A Casa de Música conta atualmente com 3 unidades para atender seus 250 alunos: Casa de Música _ Pioneiros e Casa de Música _ Luzia Augusta e Casa de Música _ São Francisco. Futuramente terá sede própria que se encontra em processo de construção. Os principais projetos implantados com calendário anual de atividades são: "Oficinas de Instrumentos e Teoria", "Séries Pé de Moleque, Gastrofônica e JOOB", "Semana da Música de Ouro Branco" e "Festival de Violoncelos de Ouro Branco". O resultado de todo esse investimento é um número cada vez maior de alunos aprovados em vestibulares de música, alunos conquistando prêmios em concursos, alunos estudando em universidades estrangeiras e diversos músicos formados pela Casa de Música integrando as orquestras de diversas partes do Brasil. A Casa de Música já aprovou mais de 30 alunos em vestibulares de música em diversos estados do país, 12 desses alunos já possuem mestrado e 5 são doutores. Desses alunos 2 deles já são professores em universidades, um deles na Universidade do Estado do Amazonas e outro na University of Yowa School of Music. A proposta para 2023 é manter as atividades de formação dos diversos grupos de câmara e coral infantil, além de buscar novas parcerias para melhorar a infraestrutura da instituição. A Casa de Música de Ouro Branco vem buscando formas de tornar seu trabalho cada vez mais integrado à sociedade, diversificando seus parceiros e trabalhando para estabelecer novos convênios. No entanto vale ressaltar, que a cultura da responsabilidade social no nosso país, ainda é incipiente, havendo poucas organizações que se comprometem com o desenvolvimento sociocultural da população, e são os investimentos na educação e na cultura que vão garantir um futuro promissor para nossas crianças. A sustentabilidade será alcançada através de ações permanentes e do compromisso da sociedade: empresas, governos e comunidade. O apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e a aprovação deste projeto são imprescindíveis para a continuidade da ações da Casa de Música de Ouro Branco, sendo a inclusão social através da música o principal eixo que norteia tais ações.

Diligência do dia 11/12/2022: Em retorno à diligência padrão, realizamos a conferência da proposta e realizamos os ajustes necessários. *** 1. TERMOS/DECLARAÇÕES DO PROPONENTE (EM ANEXO): - Termo de Compromisso do Proponente - Artigo 3o da Portaria no 210, de 15 de Abril de 2021; - Termo do Compromisso do Proponente - Movimentação de Recursos do Projeto; 2. PROJETO PEDAGÓGICO - em anexo.

PLANO PEDAGÓGICO Oficinas do PLANO ANUAL DE ATIVIDADES – Casa de Música: Ações Formativas 2023 Instrumentos: Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Piano, Violão, Flauta Doce, Flauta Transversa e Clarineta. Teóricas: Percepção Musical e Musicalização Infantil Coletivas: Coro Infantil, Grupo de Violões e Prática de Orquestra. Ações Formativas: 13 Oficinas; 15 Bolsas de Estudo; 25 cursos intensivos Princípios de Aplicação da Metodologia de Ensino: A maioria das crianças e dos adolescentes atendidos pela Casa de Música, atualmente, e que serão beneficiados com o projeto são oriundas de famílias de baixa renda, vivendo em comunidades especialmente vulneráveis. A fim de que essas condições não sejam um entrave para o aprendizado musical e/ou a vivência em sociedade, a Casa de Música investe nas relações humanas, no incentivo à criatividade, na realização de uma prática pedagógica que interage com a comunidade e que respeita o saber de cada um dos alunos. Professores e alunos trabalham e aprendem em sintonia: cada um acredita na capacidade do outro. Se de um lado os educadores buscam agregar novas práticas ao cotidiano das aulas, os alunos do outro lado procuram reconhecer suas responsabilidades e “enfrentam” com dedicação e seriedade os desafios impostos. Também serão ofertados cursos intensivos não só aos alunos da Casa de Música como a estudantes de música de todo o país. A fim de que a qualidade do ensino da Casa de Música seja aprimorada a cada dia, usa-se como parâmetros os indicadores de Qualidade na Educação desenvolvidos pelo Ministério da Educação/Inep, UNICEF, PNUD e Ação Educativa. São eles: ambiente educativo; prática pedagógica; avaliação; gestão escolar democrática; formação e condição de trabalho dos profissionais da escola; ambiente físico escolar; acesso, sucesso e permanência na escola. Esses indicadores funcionam como termômetros e orientações para a implementação de procedimentos, atividades e experiências que apresentem resultados positivos na melhoria da aprendizagem de crianças e adolescentes. Esses procedimentos são chamados pela UNICEF de “boas práticas”. E são através dessas “boas práticas” que a Casa de Música desenvolve e busca aperfeiçoar permanentemente o seu trabalho. Algumas formas de aplicação dos processos educativos na área musical pela Casa de Música: 1- Extensão dos processos educativos para além da sala de aula: a Casa de Música promove cerca de 10 a 15 atividades complementares de prática orquestral por semestre, com entrada gratuita, para toda a comunidade de Ouro Branco, em especial aos alunos. As atividades são espetáculos didáticos com a Jovem Orquestra de Ouro Branco, Grupo de Violões e representam momentos de aprendizagem extraclasse ao aluno. São nesses espetáculos que os alunos têm a oportunidade de conhecer mais sobre os instrumentos e a função de cada um no conjunto de câmara ou em uma orquestra; aprender a atuar em conjunto e sobre a coordenação de um maestro; de aprender mais sobre o repertório e compositores, bem como de interagir com alunos de outras turmas e com grandes profissionais da música, trocando experiências. 2- Utilização de múltiplos recursos: explicações acompanhadas de exibição de vídeos de concertos, filmes e Cd’s; realização de trabalhos teóricos com grupos de estudo, pesquisa bibliográfica e de campo. 3- Participação da comunidade no cotidiano da escola: envolvimento e presença dos pais das crianças e dos adolescentes para apresentação e discussão do desempenho dos alunos e até mesmo em processos de decisão da entidade. A Associação é formada por alguns pais de alunos, sendo assim, há uma participação ativa e permanente dos pais associados nos planejamentos e avaliações das práticas pedagógicas e demais trabalhos desenvolvidos pela entidade. A aprendizagem é situada no contexto comunitário e social. 4- Parcerias externas: as parcerias externas são estabelecidas com o objetivo de fortalecer as atividades desenvolvidas pela Casa de Música. As parcerias vão desde a um patrocínio de empresa de iniciativa privada a apoios e colaborações de entidades sociais e/ou culturais da região. Algumas parcerias, por exemplo, são firmadas no sentido de se realizar espetáculos didáticos em centros comunitários e sociais da cidade de Ouro Branco. Metodologia de Ensino e Material Didático utilizado No que se diz respeito à metodologia e material didático, a Casa de Música utiliza desde a sua criação, em 2001, os seguintes métodos: A) Metodologia aplicada Oficina de Prática de Orquestra - Aulas práticas em grupo, onde são trabalhados: estudo de escalas e acordes primários dentro de uma tonalidade; sincronia de várias células rítmicas sobre um mesmo pulso; estudo de repertório, através de conscientização de seus aspectos fraseológicos, dinâmicos e expressivos. Oficina de Flauta Doce - Aulas práticas em grupo, onde são trabalhados aspectos rítmicos, afinação e sincronia; aprendizado de aspectos teóricos como leitura de partitura e leitura rítmica através da Flauta Doce. Técnica; Articulação (Tê,Dê, Rê) Staccato/Detachê; Notas ligadas; Fraseados; Dinâmica (F - Mf - P); Agógica; Musicalização aplicada: Figuras Rítmicas: Semínima, Mínima, Grupos de duas Colcheias, semibreve, mínima pontuada, pausa de semínima e pausa de semibreve; Semínima pontuada, 1 Colcheia, Pausa de Colcheia, Grupos de 4 colcheias, notas ligadas; Reconhecimento de todas as notas e ritmos que estão tocando na flauta na partitura; TODO CONTEÚDO TEÓRICO SERÁ VIVENCIADO NA PRÁTICA COM A FLAUTA DOCE; Livro: FLAUTA DOCE SUZUKI – LIVRO 1 - Músicas (1 a 17); Oficina de Musicalização Infantil e Canto Coral - Aulas práticas em grupo, onde são trabalhados aspectos rítmicos, afinação e sincronia; aprendizado de aspectos vocais e de dinâmica através de grupo coral. Leitura musical: - Leitura de Notas da pauta, notas complementares superiores e inferiores. Valores: -Valores positivos- figuras - Valores negativos- pausas -Divisões de valores. - Ponto de aumento e diminuição Ritmo: -Formula de compasso -Identificação auditiva -Execução de ritmos característicos Acidentes: Bemol Sustenido Bequadro Interpretação, subjetividade e organização sistemática (poderão ser trabalhados em conjunto com os conteúdos acima) - Performance - Caráter expressivo - Identificação de instrumentação em músicas de diversos gêneros - Improvisação - Exploração dos sons corporais. - Exploração da voz. - Conhecimento de instrumentos Musicais e suas famílias. - Características principais do Som Altura-Grave e Agudo Duração-Curto e longo Intensidade-forte e fraco Timbre Leitura musical: - Notas musicais - Automatismo das notas - Pentagrama (pauta musical) - Clave de Sol - Notas da pauta, notas complementares superiores e inferiores. Valores: -Valores positivos- figuras - Valores negativos- pausas -Divisões de valores. - Ponto de aumento e diminuição Acidentes: Bemol Sustenido Bequadro Ritmo: -Formula de compasso -Identificação auditiva -Execução de ritmos característicos Interpretação, subjetividade e organização sistemática - Performance -Caráter expressivo -Identificação de instrumentação em músicas de diversos gêneros -Improvisação - Exploração dos sons corporais. - Exploração de voz. -Conhecimento de instrumentos Musicais e suas famílias. Oficina de Violino Introdução e/ou desenvolvimento das habilidades funcionais para a prática do instrumento violino em contextos variados: estudo de repertório de diferentes estilos, gêneros e períodos; interpretação, criação e improvisação, audição, arranjo, leitura, harmonização. Estudo, com fundamentação teórica e prática, da literatura musical ocidental do violino. Técnicas avançadas de execução e interpretação. Estudo coletivo, ordenado e progressivo de exercícios e obras para cordas friccionadas. Dimensões técnicas e didáticas para a formação de grupos camerístico. Prática musical individual e em conjunto. Audição de obras do repertório violinístico. Iniciante Introdução ao instrumento; Postura do violino; Pega e condução do arco; Leitura de semibreve, mínima e semínima; Reconhecimento das notas na pauta. Samuel Applebaum - (Início até lição 53) Sistema de escalas em todas as tonalidades. Pega e condução do arco, distribuição talão/meio. Obs. (usar sempre pouco arco). Identificação de notas e figuras rítmicas utilizadas; Suzuki vol. 1 e vol. 2; Concertinos com mudança de posição, Antonio Vivaldi concerto em sol maior; 36 violin Studies, op 20 ( Kayser, Heinrich Ernst); Estudos Sevcik; Etudes, op.36 (Mazas, Jacques Fereol) Intermediário Sistema de escalas em todas as tonalidades; Relacionamento de dedos exercício nº 1 em segundas “Prof Paulo Bosísio”; Técnica de arco “Prof. Paulo Bosísio”; Hans Sitt; Concertinos em 1ª posição; Introdução a mudança de posição; Relacionamento de dedos exercício nº 1 completo Prof. Paulo Bosísio; Escalas em todas as tonalidades e em posições fixas; Técnica de arco Prof. Paulo Bosísio”. Avançado Escalas e arpejos em todas as tonalidades e em três oitavas ( Flesh ou Galamian); Relacionamento de dedos Prof. Paulo Bosísio (Manutenção); Técnica de arco Prof. Paulo Bosísio”; Estudos Sevcik; Expressão musical: entendimento dos elementos musicais; ritmo, melodia, harmonia, timbre e temas decorrentes e incorporação dos mesmos juntamente da execução nas obras do semestre; Preparação de repertório solo e de músicas de câmara específicas do repertório violinístico.; Repertório: L.V.Beethoven – Romance em Fá; J. S. Bach – Sonatas e partitas para violino solo; W.A.Mozart – concerto em sol nº 3, concerto em re nº 4, concerto em la nº 5; F Kreysler – Praeludium and Allegro Oficina de Violoncelo - Aulas práticas individuais e em grupo, onde aspectos técnicos e interpretativos do instrumento são trabalhados. A partir do repertório e da experiência prévia do aluno, o professor indica-lhe opções de execução e orienta sua forma de estudo. Iniciante Orientações sobre a postura para tocar violoncelo; Técnica básica de mão esquerda e arco; Conhecer as partes do instrumento; Músicas tocadas por imitação; Introdução à leitura – automatismo de nota e onde ficam as notas no instrumento; Fragmento de escala com a música “sou um macaquinho” – Fôrma de mão 1, 3, 4; Utilização da primeira metade do arco. Música do indiozinho; Repertório: Músicas de 1 a 3 do livro Suzuki vol.1 e músicas folclóricas e populares que utilizam a fôrma 1, 3, 4; Prática de Conjunto: acompanhamento das músicas no piano pela professora; Repertório: Músicas 1 a 7 do livro Suzuki vol. 1 e músicas folclóricas e populares com a forma 1, 3, 4; Introdução à movimentos de mudança de posição através de jogos didáticos; Prática de Conjunto: acompanhamento das músicas no piano pela professora; Leitura musical a partir do livro “I can read music”; Repertório: Músicas 1 a 12 do livro Suzuki vol. 1 e músicas folclóricas e populares com a fôrma1, 3, 4; Escalas de Dó, Sol e Ré uma oitava; Transposição de músicas já aprendidas para cordas Sol e Dó; Mudança de posição de uma mesma nota utilizando a corda solta para a mudança através da Música do telefone. Intermediário Introdução da escala de Dó duas oitavas; Introdução da Fôrma 1, 2, 4; Introdução a ligaduras e arco de Minueto (baixo, cima, cima); Introdução ao vibrato; Repertório: Músicas 9 a 17 do livro Suzuki vol 1 e músicas folclóricas e populares com a fôrma1, 3, 4 e 1, 2, 4; Introdução à forma do polegar; Revisão do semestre anterior; Fôrma do polegar - Livro do Suzuki vol 1 tocada uma oitava acima; Mudança de posição (1ª para 2ª e 1ª para 4ª); Introdução à técnica de Extensão; Repertório: Músicas 1 ao 5 do Livro Suzuki vol. 2, e Músicas do livro Position Pieces for cello by Rick Mooney; Fôrma de polegar – Livro: thumb Position for Beginner, Pat Legg e Alan Gout; Repertório: Músicas 1 ao 12 do Livro Suzuki vol. 2, e Músicas do livro Position Pieces for cello by Rick Mooney; Estudo sobre as posições 1ª, 2ª, 3ª e 4ª; Fôrma de polegar; Repertório: Concerto em Dó maior de A. Vivaldi; Músicas do Livro Suzuki vol.3; Estudo sobre as escalas do violoncelo Maiores e menores até a quinta posição; Repertório: Prelúdio, peças do Suzuki Livro 4; Arcos ligados cruzando cordas; Estudo sobre as escalas do violoncelo Maiores e menores até a quinta posição. Avançado Escalas 3 oitavas – Dó e Ré Maior; Introdução a terças; Repertório: Peças do Livro Suzuki vol. 5; Estudo de Dotzauer de acordo com a necessidade do aluno; Escalas com 4 oitavas; Terças, e sextas; Repertório: Concerto de Breval em D maior. Oficina de Violoncelo Iniciante Postura com o instrumento (segurar arco, contrabaixo, posicionamento da mão diante do uso mecânico); condicionamento mental para a prática instrumental (trabalhar disciplina e conhecimento teórico musical voltados para a prática do instrumento); condicionamento físico e mental voltado para prática de orquestra (condicionamento para suportar ensaios de orquestra com duração de 3 horas, com intervalos, e apresentações com até 1h e 30 minutos de duração); vocabulário musical; noções gerais sobre socialização na música através de trabalhos em grupo, ensinando comportamentos que visam concentração; trabalhar o arco inteiro em todos os ritmos e em todas as cordas, com cruzamentos de cordas; Tocar de maneira uniforme (pressão e velocidade constantes) de maneira lenta ao mais rápido; Contar os tempos em volume alto enquanto toca; trabalhar arco dentro de toda sistemática rítmica que será utilizada dentro das lições de contrabaixo quanto às músicas que serão executadas na prática de Orquestra; - prática de notas musicais; escala de sol Maior, fá maior e si bemol, escala cromática; mudanças de posição entre 1° posição e meia posição; progressões harmônicas e melódicas em diversos ritmos; ligaduras diversas, intervalos de terça; exercícios com síncopes e rítmosacefalos; músicas folclóricas; repertório da Orquestra. Metodologia: A Tune a Day; Billé; Suzuki; Instrumental course; Simandl Intermediário 2°, 3° e 4° posição; mudanças entre posições; escalas de dó maior, mi maior, lá maior, si maior, ré maior, mi maior em 2 oitavas, lá menor e mi menor (em uma oitava); escalas em terças melódica; ligaduras diversas; articulações diversas (staccato e detachéé); dinâmicas, rítmos diversos; estudos barrocos do livro “77 BaroqueBassLines”; trabalhar a quinta posição; técnica de arco; o repertório será tema da sinfonia nº 1 de Mahler e o primeiro movimento da Sonata 2 de Benedetto Marcello em Mi menor; repertório da Orquestra. Metodologia: Simandl; Instrumental course; Billé; A Tune a Day. Avançado Escalas em todas as tonalidades; escalas em terças e quintas melódicas e harmônicas; estudos barrocos do livro “77 BaroqueBassLines”; trabalhar as posições quinta intermediária e sexta; técnica do arco; o repertório será o segundo movimento da Sonata 2 em Mi menor de Benedetto Marcello, Minueto nº 2 de J. S. Bach em Dó maior e 1º movimento do concerto em Fá maior de Antonio Capuzzi; repertório da Orquestra. Metodologia: Simandl; Lucas Drew do livro “77 BaroqueBassLines.”; Billé Oficina de Violão - Aulas práticas individuais e em grupo, onde aspectos técnicos e interpretativos do instrumento são trabalhados. A partir do repertório e da experiência prévia do aluno, o professor indica-lhe opções de execução e orienta sua forma de estudo. Iniciante Leitura de partitura; Leitura ritmica básica com semibreve, mínima, semínima e colcheia; Acordes básicos maiores e menores; Posicionamento das mãos; ação correta das mãos; Metodologia: The First Millestone - Sveinn Eithorsson e Livro 1 Suzuki. Intermediário Estudo de escalas; Estudos de ligados; Estudos de velocidade e explosões; Arpejos; Estudo de acordes perfeitos maiores e menores, acordes com sétimas e acordes invertidos; Metodologia: Minhas primeiras notas ao Violão - Othon Filho, Estudos Carcassi, Estudos Fernando Sor, Estudos Mauro Giuliani. Avançado Estudo de escalas; Estudos de ligados; Estudos de velocidade e explosões; Arpejos; Estudo de acordes perfeitos maiores e menores, acordes com sétimas e acordes invertidos; Metodologia: Estudos Carcassi, Estudos Fernando Sor, Estudos Leo Brouwer; 4 Cadernos de Técnica - Abel Carlevaro; Prelúdios e Estudos de Villa-Lobos; Movimentos de suites de J. S. Bach; Obras do Séc. XX; e repertório de vestibular. Oficina de Piano Iniciação e desenvolvimento de habilidades funcionais para a prática do piano. As aulas abordam técnica, leitura à primeira vista, improvisação, harmonização, transposição, execução de obras de diferentes estilos e períodos, e fundamentação teórica. As aulas dos níveis iniciantes acontecem prioritariamente em dupla. Nível Iniciante Postura e posição das mãos; Dedilhado; Toque non-legato; Introdução ao peso do braço, movimento do pulso e rotação; Leitura de notas nas posições de dó maior e dó central; Melodias alternadas entre as mãos; Execução de ritmos simples ( semínima, mínima, mínima pontuada, semibreve, pausa de semínima, ligadura); Leitura de graus conjuntos, terças e quintas; Movimentação no teclado, exploração de sons; Execução de dinâmicas (f, mf, p); Toques legato, staccato e acentos; Leitura de notas em todas as linhas e espaços, sustenidos, bemóis e bequadros; Alternância entre as mãos, algumas notas tocadas simultaneamente nas duas mãos; Pentacordes e arpejos com cruzamento de mãos maiores e menores nas teclas brancas; Leitura de intervalos de 2a a 5a; Peças com mãos em posições variadas; Acordes de tônica e dominante; Mais variações de dinâmica (mp); Introdução à harmonização de melodias; Execução de ritmos com colcheias; Melodias com acompanhamento; Extensão do polegar; Fraseado; Execução de crescendo e decrescendo; Leitura e execução de cromatismos; Pentacordes e arpejos com cruzamento de mãos maiores e menores nas teclas pretas; Cadências I-V-I no final dos pentacordes; Leitura e execução de acordes; Leitura de cifras; Introdução ao repertório tradicional; Leitura de intervalos de 6a, 7a, e 8a; Passagem do polegar; Escalas maiores e menores de mãos separadas (duas oitavas) - dó, sol e fá maior, lá, mi e ré menor; Acompanhamento no estilo de valsa; Introdução ao pedal sincopado; Peças com mudanças de claves; Formas musicais binárias e ternárias;Execução de ritmos com pausas de colcheia, semínimas pontuadas, e em compasso composto; Funções harmônicas (I IV V) - Cadências em dó, sol, e fá maior, lá, mi e ré menor; Execução de pianíssimo e fortíssimo; Leitura de notas em linhas suplementares. Intermediário Escalas maiores e menores de mãos separadas (duas oitavas); Cadências; Identificação de intervalos e acordes maiores, menores, justos; Execução de ritmos com quiáteras, síncopes e semicolcheias; Execução de peças com várias articulações; Execução de diferentes tipos de acompanhamento: acordes quebrados, arpejos, baixo d’Aberti; Mudanças de posição das mãos, saltos; Pedal sincopado; Equilíbrio entre as mãos; Escalas maiores e menores (2 oitavas) de mãos juntas; Arpejos maiores e menores (2 oitavas) de mãos separadas; Execução de gestos musicais; Identificação de intervalos/acordes aumentados e diminutos; Execução de diferentes articulações em cada mão; Mudanças frequentes de articulação; Fluência no pedal sincopado e rítmico, uso do una corda; Execução de ornamentação; Execução de melodias com expressividade; Identificar e tocar diferentes estilos; Execução de peças com contraponto; Execução de intervalos paralelos; Execução de peças mais longas, como sonatinas; Timbrar notas superiores de acordes e diferentes vozes Avançado Escalas e Arpejos de mãos juntas: Execução de fusas e ritmos complexos, como polirritmia; Execução de finais de frase com maestria; Execução de nuances agógicas, rubato; Fluência na leitura de peças com muitos bemóis ou sustenidos; Refinamento do pedal; Execução de peças mais longas e repertório variado; Reconhecimento de diferentes tipos de cadência; Reconhecimento de frases e seções das peças; Repertório de vestibular. Oficina de Clarineta O Ensino de Clarineta segue a filosofia pensada em comum acordo com os demais instrumentos do naipe das Madeiras da Casa de Música de Ouro Branco. Pensamos no ensino do instrumento como um ensino para a vida, proporcionando o crescimento emocional/profissional, a disciplina e a cidadania do aluno. Iniciciante Habilidades técnicas e conceitos básicos referentes ao instrumento; Introdução à Chave do Registro e emissão do som em cada região do instrumento; Escalas e Arpejos Maiores no âmbito de uma oitava; Escala Cromática; Padrões Rítmicos; Aprendizagem do Repertório por Imitação; Treinamento Auditivo e Análise Musical; Atividades de Criação e Improvisação; Iniciação à leitura e transposição; Leitura com mudança de registro; Parlendas e Canções Tradicionais de 3, 5 e 6 sons; Duos ou trios simples dos métodos de Clarineta; Pequena Melodia – D. Kabalevsky; Setting off – Paul Harris; Aura Lee George R. Poulton; Lullaby – Carl Maria Von Weber Intermediário Habilidades técnicas e conceitos básicos referentes ao instrumento; Conceitos históricos do Instrumento; Escalas e Arpejos Maiores no âmbito de duas oitavas; Escala Cromática; Pentacordes; Introdução ao Modo menor através das canções com 3, 5 e 6 sons; Escala menor natural, harmônica e melódica no âmbito de uma oitava; Variações de Padrões Rítmicos e Melódicos; Estudos de Mecanismos; Prática Instrumental; Apreciação Musical; Leitura rítmica e melódica; Leitura de Estudos para a Clarineta; Duos e Trios de Clarineta dos métodos; New World Symphony (Tema) – Antonin Dvórak; Berceuse - M. Hauser; Melody – R. Schumann; A Praça – Carlos Imperial; Danny Boy – Melodia Irlandesa; Ave Maria – J. S. Bach / C. Gounod; Ave Maria – F. Schubert; Album for the Yong – Op. 68 N°1 (Melodie); Romance – L. van Bethoven; American Songs (Dixie, Swanee River, Oh Susana); Ecossaise – L. van Bethoven; Serenade – Franz Schubert; Spring Song – F. Mendelssohn; Le Secret – L. Gautier Avançado Habilidades técnicas e conceitos básicos referentes ao instrumento; Conceitos históricos do Instrumento; Escalas e Arpejos Maiores e menores no âmbito de duas oitavas; Estudo de Terças Maiores; Pentacordes; Escala Cromática; Prática Instrumental; Apreciação Musical; Leitura rítmica e melódica; Leitura de Estudos para a Clarineta; Página d'album - Michele Mangani; Arpejando – Wilson Fonseca; Concerto N° 3 em Bb Maior (Allegro moderato) – Carl Stamitz; Concerto N° 8 em Bb Maior (Allegro) – Carl Stamitz; Fantasietücke Op. 43 (Andantino com moto) – Niels Gade; Hommage à J. S. Bach – Bela Kovács. Oficina de Flauta Transversa Desenvolvimento de habilidades técnicas, motoras e musicais necessárias para a aprendizagem da Flauta Transversal. Prática musical individual e em conjunto de repertório de diferentes estilos, gêneros e períodos para serem executados em diferentes contextos. O Ensino da Flauta Transversal segue a filosofia pensada em comum acordo com os demais instrumentos do naipe das Madeiras da Casa de Música de Ouro Branco. Pensamos no ensino do instrumento como um ensino para a vida, proporcionando o crescimento emocional/profissional, a disciplina e a cidadania do aluno. Iniciante Como soprar na flauta transversal; Como manuseá-la; Postura correta ao tocar; Posição de todas as notas nas 3 oitavas; Notação musical e Histórico do instrumento.Repertório: Tema da 9ª sinfonia de Beethoven; Além do arco-íris; Cantigas de roda: Alecrim dourado; cai, cai, balão; marcha soldado; atirei o pau no gato; Suzuki volume 1. Intermediário Estudos Técnicos; M. Moyse – De la sonorite; E.J. 1 – Méthode Complete de Flute - Taffanel & Gaubert; Repertório: Heitor Villa Lobos – Melodia Sentimental; Franz Schubert – Serenata; Hymn from Iphigenie en Tauride - Christoph Willibald Gluck; Minueto G – J. S. Bach; Suzuki volume 2. Avançado Estudos Técnicos; M. Moyse – De la sonorite; E.J. 1 e 2 – Méthode Complete de Flute - Taffanel & Gaubert (escalas); E.J. 12 – Méthode Complete de Flute - Taffanel & Gaubert (arpejos); M. Moyse – De la sonorite; Reichert – Seven Daily Exercises, Op.5; Repertório: Sonata em Dó M – J.S.Bach; Menuet and Spirit Dance - C. W. von Gluck; Madrigal - Philippe Gaubert; Sonata em Mib M – J.S.Bach; Poemeto – Oswaldo Lacerda; Sicilienne – Gabriel Fauré.\ B) Ações formativas de extensão, uma a cada final de semestre, com 8 dias de duração cada uma: - Ação de Extensão 1: . Cursos intensivos de instrumentos (8 instrutores irão lecionar 5 horas de cursos específicos durante 6 dias, totalizando 240 horas), 4 palestras de 1 hora cada, além de 21 horas de aulas de prática de orquestra, voltadas para 450 jovens estudantes de instrumentos, dentre alunos da Casa de Música e terceiros oriundos de outras instituições - Carga Horária total: 265 horas; . Mostra de Resultados: Demonstração do trabalho desenvolvido pela Casa de Música e seus resultados sociais e artísticos, abertas ao público em geral, contando com 8 apresentações didáticas; - Ação de Extensão 2: . Cursos intensivos de instrumentos (17 instrutores irão lecionar 5 horas de cursos específicos durante 6 dias, totalizando 510 horas), 4 palestra de 1 hora cada, além de 21 horas de aulas de prática de orquestra, voltadas para 450 jovens estudantes de instrumentos, dentre alunos da Casa de Música e terceiros oriundos de outras instituições - Carga Horária total: 535 horas; . Mostra de Resultados: Demonstração do trabalho desenvolvido pela Casa de Música e seus resultados sociais e artísticos, abertas ao público em geral, contando com 8 apresentações didáticas. C) Espetáculos Didáticos Os Espetáculos Didáticos são apresentações dos alunos de instrumentos da Casa de Música em formações diversas e com conteúdo didático preparado. Serão divididos em 4 espetáculos: - Série “Pé de Moleque”: apresentação em forma de musical. Essa série une a maior quantidade de alunos da Casa de Música: JOOB formada pelos alunos de instrumentos, coral infantil formada por alunos de musicalização e coral, e teatro formada também por alunos de musicalização infantil e coral. Essa série já trouxe a vida peças incríveis como “A Arca de Noé” de Vinícius de Moraes, “Clássicos do Sítio” baseado no Sítio do Pica-pau Amarelo de Monteiro Lobato e “O Mundo Mágico da Orquestra”. Quantidade de montagens: 2- Série “JOOB”: Apresentação da Jovem Orquestra de Ouro Branco formada por alunos de instrumentos e professores. Com um repertório escolhido cuidadosamente para interagir com o público a JOOB traz um crossover entre clássico e modernidade, entre popular e erudito, apresentado ao público de forma didática melhor do mundo da música. Quantidade de montagens: 1- Série “Gastrofônica”: essa série surgiu em plena pandemia em formato online. A Gastrofônica busca duas deliciosas artes: Gastronomia e Música. A apresentação é elaborada para combinar com a culinária e para isso é convidado um chef que cria um prato utilizando produtos da cidade e junto com o maestro harmonizam sons e sabores, repertório e tempero. Durante a apresentação é comentado detalhadamente as escolhas das músicas e dos ingredientes mostrando onde elas se encontram.Quantidade de montagens: 1 OBSERVAÇÕES: A carga horária anual das oficinas de instrumento e musicalização e ensaios é de 9.000 horas. A carga horária anual dos cursos intensivos é de 800 horas. Observamos que o apesar do projeto ser anual as atividades são de longa duração. O aluno que ingressa aos 07 anos de idade termina o curso aos 17 anos quando estará apto a prestar vestibular para o curso de música. Sendo assim, as oficinas oferecidas pela Casa de Música são de longa duração com caráter de formação cultural, artística e profissional, como mostra nosso alto número de alunos aprovados em vestibulares de música e atuando profissionalmente na área. Os cursos intensivos oferecidos durantes o ano ampliam ainda mais o público atendido pela Casa de Música alcançando estudantes universitários em todo o país. Todas as atividades têm classificação indicativa de LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS.

1. PRODUTO: PLANO ANUAL DE ATIVIDADES - Acessibilidade física: As sedes da Casa de Música possui rampas de acesso e corrimões. Item da Planilha Orçamentária: Aluguel de Espaço da Companhia. - Acessibilidade de Conteúdo: Não se aplica por se tratar o produto de manutenção da sede da Casa de Música. Item já previsto no produto cultural específico. 2. PRODUTO : CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Acessibilidade física: a) Sede da Casa de Música: As sedes da Casa de Música possui rampas de acesso e corrimões. Item da Planilha Orçamentária: Aluguel de Espaço da Companhia. b) Locais de Terceiros: Os locais de terceiros que serão utilizados pelo projeto serão escolhidos entre locais que garantam a acessibilidade física tais como banheiros, rampas, corrimões, entrada adaptada. Item da Planilha Orçamentária: Aluguel de Espaço. - Acessibilidade de Conteúdo: Realização de oficinas para crianças e adolescentes com necessidades especiais – a oficina é oferecida para todas as crianças e jovens com deficiências auditivas, visuais, motoras e com Síndrome de Down, sendo: . Acessibilidade para deficientes visuais: A realidade de Ouro Branco para crianças com deficiência visual é apenas de "visão subnormal", e segundo a entidade especializada de Ouro Branco a "Escola Estadual de Educação Especial Professora Maria Correa Coutinho" os alunos não utilizam leitura em Braille, somente lupa e ampliação de texto. Essas crianças participarão das oficinas de musicalização e canto coral onde todo o material será adaptado. Itens da Planilha Orçamentária: Professores e Cópias. . Acessibilidade para deficientes auditivos: Os alunos com deficiência auditiva participam de aulas de instrumentos a fim de ajudar a desenvolver novas conexões sensoriais e canto coral onde trabalham, a exemplo de fonoaudiologia, emissão de sons. Todas essas oficinas contam com tradutor de Libras. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras. . Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para crianças com deficiência motora as aulas de musicalização irão ajudar no desenvolvimento de seus movimentos em conjunto com canto coral que ajuda na socialização e na quebra de barreiras de preconceitos. Para as crianças com Síndrome de Down tanto a musicalização infantil quanto o canto coral propiciam às crianças um desenvolvimento auditivo, motor e principalmente da fala, com exercícios específicos nas aulas de canto coral com esse propósito. Itens da Planilha Orçamentária: Professores e Consultores (Psicopedagogo).

I - Democratização de Acesso: Conforme plano de distribuição, todos os produtos culturais resultantes do projeto e suas atividades são 100% gratuitos ao público beneficiário. IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; . Critérios de Seleção: . As Oficinas de instrumentos serão oferecidas para 250 crianças e adolescentes de menor poder aquisitivo de Ouro Branco, com idade entre 7 e 17 anos; . As ações de extensão (cursos intensivos e palestras) serão oferecidos para 450 jovens estudantes de instrumentos, dentre alunos da Casa de Música e terceiros oriundos de outras instituições; . As Mostras de resultado e espetáculos didáticos, com exibições públicas de alunos, professores e das orquestras formadas pelos alunos serão oferecidos ao público em geral. II. Ampliação de Acesso: Outras medidas de ampliação de acesso (artigo 24 da IN 01/2022): - Art. 24, inciso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; (Medida: 100% das ações do projeto são gratuitas). - Art. 24, inciso XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente (Medida: Concessão de 15 bolsas de estudo para participação de alunos na Jovem Orquestra de Ouro Branco, JOOB e sua programação).

PROPONENTE: . NOME: Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco . FUNÇÃO NO PROJETO: Gestão e Coordenação Administrativa e Financeira. O proponente será inteiramente responsável pela gestão do projeto e seus processos decisórios. O Proponente não será remunerado pelo projeto. . CURRÍCULO: Criada em 2001, a entidade sem fins lucrativos vem desenvolvendo programas e projetos de ensino, aprimoramento, profissionalização e divulgação da música erudita. Desde 2003, conta com o patrocínio de empresas por meio das Leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura. O projeto mudou a realidade da região de Ouro Branco. Se antes a cidade, de característica industrial, tinha dificuldades em aceitar a importância de investir em ações socioculturais, hoje reconhece que o retorno recebido por acreditar nesse tipo de iniciativa é essencial para o crescimento de um lugar. A Casa de Música contribui não só para que a cidade tenha cidadãos conscientes, como para que o turismo e a formação de público sejam uma realidade e, dessa forma, impulsionem desenvolvimento econômico. A história da Casa de Música começou com os projetos de oficinas de instrumento, prática de orquestra e uma programação de concertos com a Orquestra de Câmara de Ouro Branco. Com o nome de Circuito Cultural, a série de concertos percorreu o município e cidades vizinhas. Pensando na formação de público, a Casa de Música entendeu que seria importante que todos os concertos tivessem um caráter didático, além da apreciação musical. Dessa forma, cada apresentação é uma parte da história da música e representa o resultado de uma luta incansável por uma cidade melhor. Atualmente, com 3 sedes, Pioneiros, Luzia Augusta e São Francisco, a Casa de Música mantém mais de 250 alunos matriculados nas oficinas de musicalização infantil, prática de orquestra, violino, viola, violão, violoncelo,contrabaixo, piano, clarinete e flautas-doce e transversal. O que no início era um sonho de um grupo de professores de música e de pais de alunos que acreditavam no ideal da entidade, agora é uma realidade palpável e com frutos. EQUIPE: . NOME: Kênia Aparecida Gramani Libanio . FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenadora Geral. . CURRÍCULO: Kênia Libanio é Bacharel em Piano - Curso iniciado na Universidade Federal de Uberlândia e concluído na Fundação Mineira de Artes - FUMA - Belo Horizonte – 1981 e Licenciada em Música – Conservatório Brasileiro de Música - Rio de Janeiro – 1985. Também participou de cursos como de Técnica e Interpretação Pianística - Miguel Ângelo Proença, Curso de Pedagogia do Piano – Cristina Capparelli Gerling, Curso de Musicalização Infantil – Método Willens – Carmen Rocha, Curso de Percepção Musical – Método Kodaly – Ian Guest, e é Membro da Associação Brasileira de Educadores Musicais. Implantou em Ouro Branco os cursos de Piano, Flauta-Doce e Musicalização Infantil e posteriormente, os cursos de violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta-transversal e clarineta e implantou o curso de Flauta-doce no Colégio Carlos Drummond de Andrade. É Coordenadora das atividades da Orquestra de Câmara de Ouro Branco, atua como pianista acompanhadora e cravista da mesma Orquestra. É professora de piano, musicalização e flauta-doce na ACCMOB. Trabalha na elaboração e execução de projetos da Casa de Música e coordena os projetos: ''Dando Cordas e Sopros", “Circuito Cultural”, “Concertos para Ouro Branco”, “Semana da Música de Ouro Branco” “Festival de Violoncelos de Ouro Branco” e Ponto de Cultura do Bairro Luzia Augusta. Em mais de 20 anos atuando na área cultural de Ouro Branco já produziu mais de 15 festivais e mais de 300 concertos com as mais variadas formações, de orquestrais a camerísticas além recitais solos com renomados músicos nacionais e internacionais. É também membro da Diretoria Executiva da ACCMOB na qualidade de Presidente. . NOME: Marcos Silva Santos . FUNÇÃO NO PROJETO: Maestro da orquestra e professor de prática de orquestra . CURRÍCULO: Marcos é Bacharel em Música – Regência pela Universidade Federal de Minas Gerais, Mestre em Música – Regência pela Ithaca College School of Music (parcial) e Mestre em Música - Teoria Musical pela Universidade Federal de Minas, Doutor em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Já atuou a frente da Orquestra Sinfônica da UNICAMP, Orquestra Sinfônica Jovem de Bauru, Coro de Câmara da Universidade Federal de Minas Gerais, Orquestra do Festival Eleazar de Carvalho, Fortaleza/CE, Rose City Chamber Orchestra, Portland/Oregon, USA, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Olinda/PE, Ithaca College Symphony, Ithaca/NY, USA, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Camerata do Festival Campos do Jordão, Orquestra da Casa de Música de Ouro Branco, Ouro Branco. Foi premiado nos concursos BDMG Jovem Músico, 2004, violão e Ithaca College Orchestral Conducting Graduate Assistantship, Ithaca, NY, 2010 – 2011. Atualmente é Regente da Orquestra de Câmara de Ouro Branco . NOME: Gustavo de Moraes Farias FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador de Projetos . CURRÍCULO: Gustavo Farias é natural de Castanhal/PA, e em 2001 iniciou seus estudos de violão na Casa de Música de Ouro Branco/MG com o Maestro Charles Roussin. Participou de festivais e master classes com renomados violonistas da atualidade como Tiaraju Aranovich, Edelton Gloeden, Eduardo Meirinhos, Alieksey Vianna (BRA/Suíça) Eduardo Issac (Argentina), Mario Ulloa (Costa Rica/BRA), Paul Galbraith (Escócia/BRA), José Antonio Escobar (Chile) e Fábio Zanon. Gustavo é Mestre em Música pela UFMG e Bacharel em Violão pela UEMG. Já atuou diversas vezes como solista a frente de Orquestras onde destaca-se a apresentação do Concerto nº4 “À Brasileira” para Violão e Orquestra de Câmara de Radamés Gnattali. Como recitalista e camerista de várias formações, Farias tem atuado freqüentemente no cenário mineiro onde destacam-se apresentações no Festival de Inverno de Ouro Preto (UNI-BH), Semana Interativa de Ouro Branco, Escolas em Concerto na Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes, Teatro da Assembléia, Auditório Fernando Coelho da UEMG, Conservatório de Música da UFMG e Manhas Musicais da Fundação de Educação Artística este último onde se apresentou com o renomado cantor paraguaio Eládio Perez-Gonzalez. Em 2009 conquistou o terceiro lugar no “III Concurso de Violão Eustáquio Grilo” em Brasília. Desde 2010 atua como produtor de festivais e eventos musicais onde se destacam os festivais “Semana da Música de Ouro Branco”, “Festival de Violoncelos de Ouro Branco” e a Ópera “Dido e Eneas” de Henry Purcell na Escola de Música da UFMG e SESC Palladium. É coordenador cultural da Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco onde tem um intenso trabalho com Orquestras de Violões, trabalho esse que rendeu recitais por toda região e foi selecionado no concurso da série Segunda Musical. NOME: Ana Cândida Libanio FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador Cultural . CURRÍCULO: Graduada em Engenharia de Produção com especialização em Gestão da Logística. Atuou na área de projetos e Sistema da Qualidade voltados para engenharia até 2016.Trabalhou com produtora em uma agência de comunicação (Brasil Comunicação), Gestora regional de um programa de relacionamento voltados para área de arquitetura (Núcleo Metropolitano), consultora comercial em uma empresa de eventos e uma mostra de arquitetura (Gofree, Morar Mais), produtora de eventos, relacionamento (Gofree, Coletivo Casa da Mata), e Customer Success (Glutões).Prestou serviços de produção, organização e execução na Semana de Música de Ouro Branco – edições 9, 10, 11, 12 e 13 (2013,20124, 2016, 2017 e 2019) e Festival de Violoncelo de Ouro Branco- Edições 1 a 6 (2014 a 2019). Foi integrante do Coletivo Casa da Mata uma iniciativa feminina de empreendedorismo voltada para arte e cultura. Principais professores: NOME: Conceição Honorato FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Musicalização . CURRÍCULO: Conceição Imaculada de Souza Honorato, nascida em 09/12/1989, iniciou seus estudos musicais aos 11 anos na Escola de Música de São Brás do Suaçuí, participando dos cursos de musicalização, coro e orquestra sobre a orientação de diversos professores renomados como Mark Kosower (Califórnia – EUA) e Fábio Presgrave (UFRN), Marcos Thadeu (OSESP), Iramar Rodrigues do instituto Dalcroze de Genebra (Suíça), Babaia (Bituca), Ademar Rocha (Paraíba), Luciana Monteiro (UFMG), Vana Bock (OSESP), dentre outros. Graduada em Licenciatura em Música com habilitação em canto lírico pela Universidade Federal de São João Del Rei – MG (UFSJ). Nos 2 primeiros períodos sob a orientação de Denise Tavares (Brasilia), e posteriormente sobe orientação da professora de canto Elenis Guimarães . Pós graduada em Neuroeducação: Neurociencia e Educação pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo, FAMESP. Atualmente atua como professora de Musicalização e Coro infantil na Associação Casa de Música de Ouro branco. Participa como coralista, chefe de naipe dos sopranos e atuou na coordenadoria das aulas de integração de naipe do Coral Cidade dos Profetas de Congonhas. NOME: Verônica Nobrega FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Flauta Doce e Violino . CURRÍCULO: Verônica Nóbrega é violonista graduada em 2011 pela UFSJ em Música Licenciatura com Habilitação em violino. Participou de Curso: Capacitação de Professores em Filosofia Suzuki (2016 - 2021) com Renata Pereira (SP); Introduçao ao Método Suzuki (Livro I) com José Ademar Teixeira Rocha (PB); Ensino de Violino para Crianças com Simone dos Santos (RJ); Introdução ao Método Suzuki de Flauta Doce Flauta, com Renata Pereira (SP); Produção de Vídeos, com Roberto Benatti, Prática em Conjunto com os professores: John H. Gilbert (Texas Tech University School of Music) e Fredi Gerling (RS); Introduçao ao Método Suzuki (Livro I) com José Ademar Teixeira Rocha (PB); Prática em conjunto com Mark Kosower (Califórnia-EUA) e Fábio Presgrave (UFRN); Análise musical e prática em orquestra com ênfase em música contemporânea com Simone Mesezes (SP); Flauta Doce Soprano e iniciação musical com Rosa Lúcia dos Mares Guia (UFMG); Formação de professores em educação musical, nível I e II com Rosa Lúcia dos Mares Guia Braga e Liliana Pereira Botelho (Núcleo Vila Lobos); Música nas Escolas com Kristoff Silva (UFMG). Atualmente atua como: Coordenadora, Professora da Classe de violinos e Regente da Orquestra Infantojuvenil no projeto Arte na Escola (SEMED) - Congonhas MG; Professora de violino, flauta doce e regente da orquestra de formação, Casa de Música de Ouro Branco - Ouro Branco MG; Desde 2005 Gestora e I Violino do Sider Grupo Musical. NOME: Maria Emília Dutra FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Flauta Transversa . CURRÍCULO: Maria Emília Dutra, natural de Mariana, iniciou seus estudos de flauta transversal em 2006 com o professor Marcelo Parizzi. É graduada em Licenciatura em Música, com habilitação em Flauta transversal, pela Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), sob orientação do professor Antônio Carlos Guimarães. Participou de oficinas e master classes com importantes professores do cenário musical, como Maurício Freire, Renato Axelrud, Marina Piccinini e Tadeu Coelho. Desenvolveu, durante sua trajetória acadêmica, várias atividades e participações em projetos de extensão. Foi vencedora do "Programa Música XXI" em 2008, 2009 e 2010 (UFSJ) e do concurso nacional "XII Jovem Músico BDMG" em 2011. Participou como flautista convidada na temporada de 2013 da Orquestra Sinfônica Brasileira Ópera e Repertório na cidade do Rio de Janeiro. Atualmente é professora de musicalização e flauta transversal no projeto "Tempo Integral" da Prefeitura Municipal de Mariana. NOME: Márcio André do Carmo FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Clarinete . CURRÍCULO: Natural de São João del-Rei, iniciou seu estudo musical aos 10 anos de idade. Em 2008, concluiu o Curso Técnico em Clarineta no Conservatório Estadual Padre José Maria Xavier, sob a orientação do professor Jonas Souza; e no ano de 2012 finalizou a graduação de Licenciatura em Música com Habilitação em Clarineta na Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ), sob a orientação dos professores Iura de Resende e Alexandre Silva. No ano de 2013, foi selecionado pelo Concurso “BDMG Jovem Músico 2013” e foi, ainda, um dos vencedores do Concurso “Segunda Musical”, da “Assembléia Legislativa de Minas Gerais”, juntamente com o Duo Carmo Passos. Atualmente leciona clarineta na Casa de Música de Ouro Branco (desde 2012), e na cidade de São João del-Rei, onde trabalha com aulas particulares e tocando em eventos por toda a região. NOME: Ana Paula Simões FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Piano e Coordenadora Pedagógica . CURRÍCULO: Ana Paula Simões é natural de Ouro Branco, MG. Iniciou seus estudos de piano aos seis anos de idade e aos 11, passou a estudar na Casa de Música com a professora Kênia Libânio. Possui bacharelado em música com habilitação em piano pela Universidade do Estado de Minas Gerais, onde estudou com os professores Oscar Tibúrcio e Dra. Miriam Bastos. Ao terminar sua graduação, recebeu uma bolsa completa para realizar um ano de conservatório na Nicholls State University (EUA) na classe da professora Dra. Luciana Soares. Concluiu seu mestrado com Altas Honras em Piano Performance na Oklahoma City University, onde foi aluna do Dr. Sérgio Monteiro. Em 2018, obteve seu doutorado em Piano Performance com uma ênfase em Pedagogia do Piano pela Louisiana State University, tendo como professores Gregory Sioles e Dra. Pamela Pike. É autora do blog Pianolândia, dedicado à pedagogia do piano, área na qual desenvolve intensa atividade. Dedica-se também à pesquisa da obra para piano de Chiquinha Gonzaga utilizando uma abordagem didática, já tendo apresentado seus trabalhos em diversas conferências no Brasil e nos Estados Unidos. Atualmente, é professora de piano e coordenadora pedagógica na Casa de Música de Ouro Branco e possui um estúdio online particular. NOME: Leonardo Amorim FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Violão . CURRÍCULO: Iniciou seus estudos em 1998 na Casa de Música de Ouro Branco. Graduou-se em Violão, pela Escola de Música da UEMG, sob a orientação do professor Ronaldo Cadeu. Estudou com os professores José Lucena, Marcos Vinícius e Luiz Naveda; participou de cursos e master classes com os professores Fábio Zanon, Paul Galbraith, Quarteto Ibirá de Violões, Turíbio Santos, Paulo Belinatti, Paulo Porto Alegre, Marcos Vinícios, Ângela Munner, Mário Ulloa e Antônio Escobar. Participou também do I e II Seminários de Educação Musical da UEMG. Atualmente, é professor de Percepção Musical, Violão e Coordenador do Grupo de Violões da Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco. NOME: Márcio Martins FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Violino . CURRÍCULO: Bacharel em violino pela UEMG, na classe da professora Drª. Gláucia Borges, Márcio Martins iniciou seus estudos em sua cidade natal, Itaúna, com o professor Elias Barros e Eliseu Barros. Participou de vários cursos e masterclasses, com os violinistas Paulo Bosísio, Elisa Fukuda, Alejandro Drago e Edson Queiros. Já atuou em diversas orquestras entre elas a Orquestra Ouro Preto, Orquestra de Câmara de Ouro Branco, Orquestra de Câmara de Itaúna. Atualmente, é professor de violino da Casa de Música de Ouro Branco, da Associação Orquestra de Câmara de Itaúna e violinista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. NOME: Tatiana Martins FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Violino . CURRÍCULO: Tatiana Maria dos Santos Martins iniciou os estudos de violino em 2007 aos 10 anos na Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco com o professor Márcio Martins no projeto Dando Cordas. Em 2019 graduou-se na UFMG no curso de bacharel em violino na classe do Professor Edson Queiroz. Participou dos festivais de Música de Juiz de Fora, Divinópolis, Semana da Música de Ouro Branco, Festival de Maio e Gramado in Concert. Em 2019 participou do projeto Orquestra Integrada do Programa Vale Música tocando no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Aprimorou-se em masterclasses com professores conceituados como Theodora Geraets, Paulo Bosísio, Claudio Cruz, Marcello Gersfeld, Fredi Gerling, Carmelo de los Santos, Alessandro Borgomanero. Realizou o curso Ensino Coletivo de Violino ministrado pelo Prof. José Marcio Galvão; participou do curso de Capacitação de professores Suzuki, curso Filosofia Suzuki e curso de Introdução ao Método Suzuki de flauta doce com a Professora Renata Pereira. Atualmente é integrante da Academia Orquestra Ouro Preto, Orquestra de Câmara de Inhotim, Orquestra Sinfônica de Betim e leciona aulas de violino na Casa de Música de Ouro Branco. NOME: Priscila Varela FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Violoncelo . CURRÍCULO: Priscila Varela Verneque de Assis Almeida iniciou seus estudos de violoncelo na “Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco”. É graduada em Licenciatura em Música (Habilitação Violoncelo) pela Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), sob orientação violoncelística do professor Mestre Abel R. Moraes e possui pós graduação em Neuroeducação pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo (FAMEESP). Já participou de oficinas e master classes com importantes professores do cenário musical. Atua como professora de violoncelo e também como violoncelista em diversos grupos de câmara. E desde 2013 vem se dedicando a conhecer e a se aperfeiçoar na metodologia Suzuki. NOME: Filipe Costa FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Contrabaixo . CURRÍCULO: Nascido em Ouro Branco, Filipe Costa iniciou seus estudos com o Prof. Thiago dos Santos na Casa de Música de Ouro Branco em 2013, onde estudou até 2017. No ano seguinte, ingressou na UFMG onde passou a ser orientado pelo Prof. Dr. Fausto Borém. Já participou de vários festivais de música, dentre eles: Gramado in Concert 5 e 6, Festival Internacional de Pelotas, várias edições da Semana da Música de Ouro Branco e do Dia do Contrabaixo, onde teve aulas com professores como: Petru Iuga, Pedro Gadelha, Neto Bellotto, Ana Valéria Poles, Alberto Bocini, Alexandre Ritter, Eder kinappe, dentre outros. Hoje segue estudando na UFMG, integra a Orquestra Sesiminas, Orquestra Musicoop e Academia da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, onde atua em concertos da Orquestra e participa de recitais solo e de música de câmara. NOME: Jean Gomes da Costa FUNÇÃO NO PROJETO: Professor de Violão . CURRÍCULO: Jean Carlos Gomes da Costa, natural de São João del – Rei, é formado em Licenciatura com Habilitação em Violão pela UFSJ e leciona violão no Conservatório Estadual de Música Padre José Maria Xavier e na Casa de Música de Ouro Branco. Foi premiado em 2013 com a segunda colocação no Concurso Nacional de Violão em Homenagem ao Professor Frederico Grassano. Também atua como diretor da AssoVio Vertentes e cursa mestrado em performance musical no programa de pós-graduação em música da UFSJ.

PROJETO ARQUIVADO.