Open Heart Symphony

O projeto propõe a realização da Turnê Open Heart Symphony, com repertório formado por obras de notável valor artístico, com a proposta de popularizar a música instrumental, incluindo a gravação de musicas autorais e videoclipes para divulgação, indo do erudito ao popular, instrumental e eletrônico, abrindo espaço para novos arranjos, criando uma maior aproximação e interação com público. O projeto também prevê contrapartida social do Curso Encontro com a Música - audição de obras musicais e a prática da música vocal em conjunto, para alunos de Escolas públicas, com certificação.

*SINOPSE A música é parte importantíssima da nossa formação, da nossa identidade, da nossa humanidade. O Maestro Panta é uma mistura humana bastante rica: ele nasceu em Porto Alegre, passou parte da infância na Paraíba e na Inglaterra, estudou musica nos Estados Unidos, fez shows na China e em outros locais, dessas viagens ou dessa trilha sonora da vida do Panta, criou um sujeito vibrante, bastante emotivo, humano, cheio de energia, cheia de experiências vividas e compartilhadas com outras pessoas das mais diversas culturas. Maestro Panta, com alguns instrumentistas das orquestras OSPA, PUC e ULBRA , sonharam um espetáculo diferente e inovador. Assim nasceu a Turnê Open Heart Symphony, que propõe apresentar um espetáculo com um repertorio focado no “ser” humano, ou seja, na sensibilidade, na afetividade, nas emoções e este é um tempo em que precisamos aguçar nossa humanidade.O espetaculo Open Heart Symphony busca destacar melodias conhecidas oferecendo ao público uma reflexão do porque essas melodias permanecem, se enraízam no cérebro, estimulam a imaginação, despertam paixões. A utilizacão de um coro de 4 vozes, musicos de orquestras, elementos musicais eletronicos, luzes e cenografia, serao fundamentais para criar picos emocionais e motivar o ouvinte a sentir "calafrios" - uma sensação arrepiante de excitação e admiração, uma maior liberação de dopamina, estimulando a memória afetiva do publico e maior interatividade. Uma boa melodia captura e prende a atenção do ouvinte, contam histórias e dão ao público algo para se lembrar e se conectar. A melodia é o coração e a alma da música, é algo com o qual todos podemos nos relacionar. É o que você cantarola para si mesmo quando está sozinho. O repertório é um dos pontos altos do show, pois proporciona uma verdadeira viagem à história da música, contribuindo para novos conhecimentos, formação de plateias e aos integrantes da orquestra a oportunidade de continuar construindo seu sonho a aprimorando seus talentos.O passeio musical percorre cancoes nacionais e internacionais facilmente identificadas pelo público, mas também abre espaço para novos arranjos e formatos de apresentação, criando uma maior aproximação e interação com público. O espetáculo apresenta 80% de musicas instrumental e 20% se divide entre autorais e classicos populares. Buscando colaborar com meio ambiente, durante as apresentações , o publico presente será convidado a participar da ação de plantio de espécies nativas, de acordo com cálculo de emissões de Gases de Efeito Estufa – GEE por transporte em veículos particulares no deslocamento de casa para o evento no Teatro e posterior compensação das emissões do carbono gerado através do plantio de espécies nativas do Bioma Mata Atlântica, pois o plantio será feito em área disponível, preferencialmente no município de Porto Alegre-RS. O cálculo seguirá a metodologia do GHG Protocol Brasil.

-OBJETIVO GERAL : Realizar apresentações musicais da Turnê Open Heart Symphony, com as seguinte finalidades, Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes;XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; eXVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. O projeto visa estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, também desenvolve atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura, unindo musicos instrumentistas, solistas, dançarinos e toda cadeia produtiva da cultura, na realização do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 03 apresentações musicais da Turnê Open Heart Symphony em 3 diferentes cidades do Rio Grande do Sul; (COMPROVAÇÕES: Fotos, vídeos, reportagens, contratos e notas fiscais) - Produzir 4 vídeoclipes para divugação das musicais autorais, com distribuição digital;(COMPROVAÇÕES: Fotos, vídeos, faixas musicais produzidas, contratos e notas fiscais) - Produzir a gravação de 4 músicas autorais para turnê, com lançamento e distribuição digital, nas plaraformas musicais, todo processo de criação e cobertura das atividades realizadas serão disponibilizadas gratuitamente nas redes sociais e canal oficial do projeto;(COMPROVAÇÕES: Fotos, vídeos, videoclipes das faixas musicais produzidas, contratos e notas fiscais) - Promover a contrapatida social: o Curso Encontro com a Música, oferece princípios básicos para apreciação e conhecimentos musicais, com oferta de 150 vagas, 40hs com emissão de certificado,totalmente gratuito;(COMPROVAÇÕES: Fotos, vídeos, lista de incrições realizadas, listagens de chamadas, registro das aulas)

A turnê Open Heart Symphony propõe-se a apresentar um espetáculo que encanta pela qualidade musical e ao mesmo tempo, surpreende e anima pelo alto astral e o dinamismo dos músicos em cada cena. Aos instrumentos, somou-se outro requisito indispensável à formação de qualquer grupo musical: o elemento humano composto por músicos profissionais, com reconhecida experiência em orquestras. Reunindo instrumentistas de diferentes orquestras, na construção de novos arranjos, criando uma maior aproximação e interação com público. O repertório é um dos pontos altos do show, pois proporciona uma verdadeira viagem à história da música, contribuindo para novos conhecimentos, formação de plateias e aos integrantes da orquestra a oportunidade de continuar construindo seu sonho a aprimorando seus talentos. O passeio musical percorre e mantém os clássicos nacionais e internacionais, facilmente identificado pelo público. Maestro Panta, aplica toda suas vivências e estudos fora do Brasil, nesta turnê, sua proposta de popularizar a música instrumental, incluindo em seu repertório composições contemporâneas, autorais, indo do erudito ao popular, instrumental e eletrônico. A lei de incentivo fiscal é necessária e indispensável para realização deste projeto, vai estimular, difundir, difulgar e remunerar toda cadeia produtiva da cultura envolvida e produzir bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A aprovação e viabilização do projeto junto ao Ministério do Turismo via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais e manutenção de espaços culturais e fundações sem fins lucrativos no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações, é possível com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas à finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, formativos e acessíveis à população, como o proposto.

**Classificação etária livre. *A turnê Open Heart Symphony terá 3 apresentações musicais com repertório que abrange música instrumental e cantada, com performance contemporâneas. *O repertório também trará 4 musicas autorais e clássicos populares, definidos no início do projeto pela sua direção artística e cênica. *Gravação de 4 músicas autorais para distribuição gratuita, nas plataformas digitais; *Gravação de 4 videoclipes em Estúdio, para distruibuição gratuita nas plataformas digitais e redes sociais; *Tempo das Apresentações musicais: 90 min cada *O TurnÊ mistura música instrumental e cantada, música eletrônica e composições autorais, apresentando novos arranjos e um novo formato de espetáculo que contagia e interage melhor com público. Neste sentido, respeitando a Criação do grupo, de forma responsável e comprometida com a qualidade do espetáculo e maior tarnsparÊncia das ações, solicitamos o enquadramento no artigo 26 da Lei, com a música cantada. *O projeto apresenta: Maestro, musicos instrumentistas, DJs, Coro e dançarinos Local: Teatros Músicos: 16 Contrabaixo -1 Coro- 4 DJ- 1 Percussão-2 Cello-1 Maestro-1 Teclado-2 Viola-2 Violino-2 Bailarinos-5

APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A acessibilidade ao espaço onde será realizada as apresentações musicais, terá acesso a portadores de necessidades especiais, PCDs físicos e mobilidade reduzida, piso tátil, lugares reservados na primeira fila para baixa visão, idosos e deficientes auditivos, banheiros adaptados, também teremos monitores inclusivos para acolher púbico TEA e outras síndromes; (Rúbrica: locação de teatro) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: áudio descrição apresentando o tema da música e descrição da apresentação, (Rubrica: Narrador de audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: interprete de libras (Rúbrica: interprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitores inclusivos (RÚBRICA: Monitores) CD ACESSIBILIDADE VISUAL: Descrição em audio do numero da faixa, nome da música,,cantor,compositor e demais informações da faixa; ( Orçamento: audiodescrição) ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica, distribuição digital, será atendida na apresentação musical ACESSIBILIDADE AUDITIVA: não se aplica, distribuição digital, será atendida na apresentação musical OUTRAS SÍNDROMES: não se aplica, distribuição digital, será atendida na apresentação musical VÍDEOS ACESSIBILIDADE VISUAL: Descrição em audio do numero da faixa, nome da música,,cantor,compositor e demais informações da faixa;(Orçamento: narrador de audiodescrição)ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica, distribuição digital, será atendida na apresentação musical ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Legendagem (Orçamento:legandagem) OUTRAS SÍNDROMES: será atendida na apresentação presencial com monitores inclusivos CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Salas de aula, com estrutura de acessibilidade, com rampas, banheiros adaptados, piso tátil, estrutura para cadeirantes e portadores de outras síndromes;( sem custo para o projeto) Acessibilidade para Pcds visuais: Audiodescrição (orçamento: narrador audiodescrição) Acessbilidade para Pcds auditivos: Interprete de libras (orçamento:interprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: Monitores inclusivos para acolher e orientar durante a mostra;(orçamento: Monitores)

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Medidas de democratização de acesso conforme o enquadrando ao artigo 23 da IN 01/2022: a)- No mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, teremos 50% vagas gratuitas, beneficiando Escolas públicas, projetos sociais e culturais, com classificação livre; AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Atendendo o art. 24 da IN nº 01/2022, será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, o que vai ampliar acesso e engajamento com público;

*Luiz Barcelos Panda Proponente: responsável pela gestão técnica administrativa,financeira e tomada de decisões Função: Diretor geral e Maestro Maestro, instrumentista, solista, compositor e produtor musical A infância na Paraíba e na Inglaterra, a adolescência em Porto Alegre, onde nasceu, e a formação musical nos Estados Unidos e na Europa, deram ao Panta uma rica bagagem cultural e um belíssimo capital de vida. Diversas apresentações pelo mundo, chegando a China; grandes apresentações com as maiores orquestras de Porto Alegre/ RS(OSPA Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra da Puc e Orquestra da Ulbra); dividindo o palco com outros artistas de diferentes vertentes culturais; solidificara m o desenvolvimento deste artista que nunca encontrou barreiras. Com ousadia e inovação, o primeiro disco autoral do Panta, "Mr. One",foi todo em inglês. Produzido pelo prórpio Panta e o americano Dom Minots na Holanda e Estados Unidos em 1999, o disco misturou técnicas do pop eletrônico e do "acid jazz'', fato inédito no Brasil naquele momento. Panta gravou e produziu seus 3 discos autorais e participou de varias outras produções musicais e ainda concluiu o curso "TheArt o/ Sound Recording" na Universidade de Wisconsin nos Estados Unidos. Destaque para produção do seu terceiro disco autoral "PequenosMovimentos "com Paul Ralphes, o mundialmente conhecido produtor britânico que já trabalhou com feras como Lulu Santos, Paula Toller, Skank, entre outros; *Rodrigo Bustamante Função: Arranjador Antes de juntar-se à Filarmônica em 2012, Rodrigo foi spalla da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro entre 2005 e 2010, com a qual também foi solista. Atuou ainda na Sinfônica de Porto Alegre, na New Eastman Symphony, na Eastman Virtuosi, na Orquestra de Câmara da Ulbra, entre outras. Tem colaborado como instrumentista e arranjador ao lado de artistas e grupos sinfônicos do cenário musical brasileiro. Sua peça Flausiniana, baseada nos Prelúdios para Violino Só de Flausino Vale, foi gravada e estreada pelo violinista Emmanuelle Baldini e pela Orquestra do Estado de Mato Grosso. Mantém intensa atividade camerística, com destaque e atuações ao lado do Offenburger Streichtrio e do violinista canadense Guillaume Tardif. Recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Grupo de Câmara e foi indicado ao prêmio de Melhor Instrumentista pela atuação no álbum Musitrio – Kinematic. Com o Quarteto Libertas, tem se apresentado regularmente nas salas mais tradicionais de Belo Horizonte e no interior de Minas Gerais. Rodrigo é Mestre em Violin Performance and Literature pela Eastman School of Music, nos Estados Unidos, na classe de Ilya Kaler e Mitchell Stern. Graduou-se em Violino na classe do professor Marcello Guerchfeld na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Estudou também com Jerrold Rubenstein no Conservatório Real da Antuérpia, na Bélgica. * Angélica Fonseca Função: Consultória técnica Produtora Cultural, empreendedora social, consultora em elaboração de projetos e captação de recursos, com experiência há mais de 10 anos com gerenciamento de projetos culturais e sociais. Formação em Administração de empresas (UNISC), Especializações: Gestão de Projetos, Gestão em organizações do Terceiro Setor(UNINTER), Especialista e Consultora de Impacto Social e Investimento Social Privado para empresas privadas( Fundação Itaú), Cursos de Extensão e profissionalização na área Cultural e social: Squadra Assessoria (PR): Cursos de Emendas Parlamentares e Captação de recursos Públicos, Dearo Alianças Estratégicas(SP): Elaboração e Captação de Recursos Fontes públicas e Privadas, Escola 3º Setor-Contabilidade para Terceiro Setor, RS CRIATIVO (POA)- Fomento para Economia Criativa, Planejamento Estratégico para cultura, Gestão de E-commerce, Acessibilidade e Sustentabilidade para negócios criativos, e outros;

PROJETO ARQUIVADO.