ALMA ÚNICA 3ª EDIÇÃO

O espetáculo Alma Única,em sua 3ª edição, apresenta entrelaçamentos entre a música, a voz e o balé, através dos sons, luz e gestos, sendo um espetáculo musical que traz o carater expressivo e artístico da música brasileira e internacional. As canções brasileiras terão destaque, acrescidas da singeleza da harpa, instrumento de difícil execução, tornando o projeto mais diferenciado e atrativo. É um projeto em que a linguagem musical estará presente durante todo o espetáculo e que tem como produto principal: Apresentação Musical, como sub-produto: realização de workshops para estudantes da rede pública de ensino e estudantes de música e dará subsídios para uma amplitude maior de conhecimentos e conscientização da importância da arte e da cultura na formação dos cidadãos, tudo de forma gratuita.

"Alma única" Produto Principal: Apresentação Musical ( é um concerto em forma de espetáculo , onde o canto e a dança colaboram com suas performances ) Público: para todas as faixas etárias acima de 6 anos. Para bailarina, soprano, harpa, violão, flauta e percussão ( no caso da música espanhola e brasileira ). O programa apresenta três momentos distintos. O primeiro, enquanto o público aprecia a bailarina no palco a se "preparar" para o espetáculo, colocando as sapatilhas e aquecendo, os musicistas entram no palco para apresentar peças européias de estilos variados. Depois temos uma pequena viagem histórica com a participação da bailarina. O segundo momento penetra em território argentino e hispânico, com Adiós Nonino e Libertango de Astor Piazzolla para canto, flauta e violão; e segue com três movimentos da História del Tango do mesmo autor portenho, para flauta e violão. Estas peças exaltam os valores e a vastidão da alma argentina através de seu gênero artístico mais conhecido, ressaltando as expressões melancólicas, cordiais, nostálgicas, sensuais, passionais, aguerridas e redentoras de seu povo através de um de seus maiores compositores, Piazzolla. A bailarina realiza mais uma incursão, acompanhada também pela harpa, para o fogoso Entr'acte do compositor moderno francês de ascendência espanhola Jacques Ibert (1890-1962), com fortes influência da música flamenca. Já Entr'acte do compositor francês Jacques Ibert nos leva a um contraponto virtuoso, onde o violão, usando elementos da escola flamenca, se une ao virtuosismo da flauta e a singeleza da harpa. No terceiro momento, para homenagear a riqueza da nossa música brasileira, passamos pela canção, com Dori Caymmi, Porto, chorinhos para flauta e violão com João Pernambuco (1883-1947), Sons de Carrilhões e Lamentos, de Pixinguinha (1897-1973), o choro de João Pernambuco, repleto pela ginga do Malandro Carioca. Para finalizar Waldir Azevedo no Brasileirinho, onde é mostrada toda a versatilidade do grupo. Workshops de canto e técnica vocal, dança, flauta, harpa e violão Duração - 2 horas Público: estudantes com faixa etária acima de 7 anos. Especificações técnicas do produto O espetáculo tem 1h e 10min de duração. Workshops - duração: máximo de 2 horas

Objetivo Geral: Ampliar os conceitos da Economia Criativa, oportunizando às comunidades assistir e participar de espetáculos com programa criativo, diferenciado e de qualidade, com artistas de formação sólida, valorizando o estudo da música e da arte, democratizando o conhecimento através dos espetáculos e workshops, a curto prazo (aulas presenciais), a médio ( continuidade da formação artística) e longo prazo ( conclusão da formação artística), tornando-se novos cidadãos brasileiros transmissores da arte, enriquecendo a cultura nacional e contribuindo com a economia dos municípios. O projeto pretende alcançar como resultado principal o que consta no decreto 10.755de 2021, artigo 2º, inciso VI, fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade. O projeto será realizado para, de acordo com decreto 10.755de 2021, artigo 2º, inciso I, valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e inciso XIV, apoiar as atividades culturais de Belas Artes e inciso VIII, impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivos Específicos: - Produto principal - Espetáculo de Artes Cênicas - realizar 08 espetáculos com entrada gratuita. Ações culturais * Elaborar 01 programa de música com compositores brasileiros, latino-americanos e internacionais, com flauta, harpa e violão e participações de canto e dança; * Realizar 01 coreografia entrelaçada com a música e os músicos, utilizando luz, gestos, espaços e em consonância com a obra musical; A avaliação de resultados será feita e comprovada, mediante entrega de programas impressos, fotos, materiais de divulgação, depoimentos escritos ou orais, mídias e outros que se julgar oportunos. - Sub-produto - workshop - Realizar 30 workshops de música, canto e dança: 06 em cada uma das 5 cidades escolhidas pelo projeto (que tenham condições físicas e nº expressivo de alunos): Caxias do Sul, , Campo Bom, Pelotas, Rio Grande, totalizando 30 aulas de 96 h/a, durante a realização do projeto de forma gratuita. 1. workshop de flauta para 20 alunos de escolas públicas e outros em cada cidade. Ministrante: João Batista Sartor Público Alvo: 12 anos em diante Conteúdo programático:Técnicas; Performance; Rítmica; Improvisação; Embocadura; Emissão do som; Exercícios de flauta;Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo. 2. workshop de canto e técnica vocal para coral para 35 alunos de escolas públicas e outros. Ministrante: Rosimari Oliveira Público Alvo: Alunos adolescentes e adultos Conteúdo a ser desenvolvido:Desenvolver o relaxamento corporal;Exercitar técnicas de respiração;Desenvolver a postura corporal;Exercitar vocalizes variados para desenvolver legato, agilidade e sustentação vocal;Desenvolver um repertório básico dando ênfase ao interesse do aluno.Prática como cantor, dando ênfase aos aspectos técnicos e artísticos. 3. workshop de violão para 20 alunos de escolas públicas e outros em cada cidade. Ministrante: prof. Marcel Bauer Estivalet Objetivos: a presente oficina visa apresentar aos participantes ferramentas estratégicas de leitura musical aplicada ao violão. A leitura musical se torna fundamental tanto no processo de aprendizado de repertório do instrumento, bem como no registro de composições e exercícios, beneficiando inclusive a compreensão das estruturas e códigos musicais de uma forma geral. Metodologia: análise comparativa entre linguagem gramatical e linguagem musical, através de textos com e sem pontuação. Explicação de tópicos musicais como melodia, harmonia e ritmo, de forma gradual e adaptada ao nível dos participantes. Prática de exercícios e exemplos musicais junto ao violão. Público-Alvo: esta oficina pode ser adaptado do público iniciante ao já avançado, do infantil ao adulto. A estratégia de abordagem não mudará, apenas a complexidade dos exemplos e da linguagem. 4. workshop de dança para 30 alunos de escolas públicas e outros em cada cidade. Ministrante: Débora Brandt Alencastro Técnica: Ballet Clássico Público Alvo: Adolescentes Conteúdo programático: Breve aquecimento corporal explorando as possibilidades das articulações;Alongamento de preparação e disponibilização do corpo;Aula de ballet clássico estruturada com base na técnica russa de Agrippina Vaganova (barra, centro e diagonais);Alongamento final de volta à calma e rèverence.Resumida explanação sobre a origem da dança clássica;Apresentação da sapatilha de ponta. Conhecer sua estrutura e os cuidados necessários para a prática nas pontas;Demonstração de coreografias apresentadas no Espetáculo Alma Única. 5. workshop de percussão para 10 alunos de escolas públicas e outros em cada cidade; Ministrante: Arlei Renan Dantas Mesa Público Alvo: 07 anos em diante Conteúdo programático: Samba - Abordar origem e transformações do gênero Samba, ritmo genuinamente brasileiro, de grande importância histórica, até os dias atuais, bem como, características de importantes obras e autores; Prática musical, com jogos rítmicos e com o canto; Conhecer a Origem temporal e espacial do ritmo do Samba; Observar a compreensão de pulsação;Trabalhar o Ritmo; Apresentar alguns instrumentos que compõe o Samba; Percussão corporal. 6. workshop de harpa e das obras que serão apresentadas no espetáculo para 25 alunos de escolas públicas e outros em cada cidade. Ministrante: Leandro Cardona Público Alvo: 07 anos em diante Conteúdo programático: Histórico do instrumento;Apresentação e curiosidades sobre o instrumento; Conhecimento, apreciação e curiosidades sobre as obras compostas especificamente para harpa;Inserção no contexto histórico da época em que foram compostas;Painel suscinto sobre a vida e obra dos compositores. - Público - atingir 700 alunos de escolas públicas e outros, nos workshops voltados para o conhecimento artístico/musical; Avaliação de resultados será feita e comprovada, mediante entrega de avaliação dos professores sobre os seus objetivos planejados, fotos, depoimentos escritos ou orais, mídias. Comunicação com os professores dos alunos participantes dos workshops sobre o seu crescimento por meio de watts e e-mails, sempre que possivel. - Atingir no total do projeto, aproximadamente 4.500 pessoas direta e indiretamente. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ - Contrapartida social: realizar palestras de 1 hora antes de todos os espetáculos sob o tema do espetáculo, sobre as obras que serão apresentadas e os instrumentos.

Justificativa O espetáculo Alma Única é um projeto de criação coletiva, com flauta, a harpa e violão, acrescido de dança e canto lírico: um poema, onde as palavras são recitadas através dos movimentos do corpo e a interpretação das peças, levando a um passeio pelos sentimentos dos compositores, através do entrelaçamento e único entre os movimentos e os sons. O resultado foi que o concerto se transformou em um perfeito espetáculo musical. Com a reunião de artistas com sólida formação musical e artística e experiência comprovada, se obteve um ótimo resultado. O programa faz um passeio pela música européia, passando pela música latino-amenricana e chegando à música brasileira. Adios Nonino, Libertango e Maria de Buenos Aires exaltam os valores da alma argentina, através de seu gênero artístico mais conhecido, ressaltando as expressões melancólicas, cordiais, nostálgicas, sensuais, passionais, aguerridas e redentoras de seu povo. Assinadas por Astor Piazzolla, talvez o seu maior artista, as composições são tão bem elaboradas que qualquer músico, de qualquer nacionalidade, as interpretará como um "tanguero". Nesse ponto deve-se entender a proximidade do Rio Grande do Sul com o Uruguai e a Argentina. Já Entr'acte do compositor francês Jacques Ibert, com influências espanholas, nos leva a um contraponto virtuoso, onde o violão, usando elementos da escola flamenca, se une ao virtuosismo da flauta e a singeleza da harpa. E, é claro, para homenagear a riqueza da nossa música brasileira foi escolhida de importância singular, do grande compositor Heitor Villa-Lobos, Melodia Sentimental, que na voz da Soprano Rosimari Oliveira, voz de grande projeção e afinação, nos encontramos em uma viagem pelo mundo brasileiro: Dori Caymi, Waldemar Henrique, Tom Jobim, os choros de João Pernambuco e Waldir Azevedo. Toda essa teia entre a música, a voz e a dança se dá com um encaixe perfeito, justificando toda a criatividade do espetáculo, unindo as interpretações de cada um dos artistas e transformando-as em uma única poesia, em uma Alma Única. Após muitos anos de formação acadêmica, esse grupo deseja e merece um espaço no cenário artístico, uma oportunidade de continuar apresentando o seu trabalho. Arcando com os seus próprios recursos financeiros não teriam condições de realizar o trabalho, ainda com o agravante de que no Rio Grande do Sul a grande maioria das cidades são de pequeno e poucas de médio porte, dificultando ainda mais a realização de espetáculos e a proposta é, justamente, levar para essas cidades. Será necessário um apoio de empresas através da Lei Rouanet, sem o qual não será possível realizar o projeto. Justifica-se o presente projeto pelas oportunidades de crescimento da cultura brasileira e aprimoramento do público, pela proposta de um trabalho coletivo e criativo, pela qualidade e excelência de seus componentes e pela beleza do programa do espetáculo. O projeto atende ao Art. 1º da Lei nº 8.313, incisos I -contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e Art. 3º da Lei nº 8.313, inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante (letra c), realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, alcançaremos os resultados desejados. Mais uma vez reforça-se a importância dos recursos que serão provindos, através da Lei Rouanet, para a concretização da proposta, pois sem eles torna-se inoperável a realização do projeto.

PROGRAMA Programa Marcelo Estivalet Preludio Improviso Reynado Hahn (1874-1947) L’heure Exquise Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Cigne Fernando Obradors (1897-1945) El vito Giaccomo Puccini (1858-1924) O Mio Babbino Caro Jacques Ibert (1890-1962) Entr'acte O mio Babbino Caro Giacomo Puccini Astor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino Libertango Yo Soy Maria Dori Caymmi (n. 1943) Porto João Pernambuco (1883-1947) Sons de Carrilhões Waldemar Henrique (1905-1995) Uirapuru Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Melodia Sentimental Tom Jobim (1927-1994)/ Luis Bonfá (1922-2001) Manhã de Carnaval/Chega de Saudade Waldir Azevedo (1923-1980) Brasileirinho RIDER DE LUZ - reduzido ALMA ÚNICA Comando: Avolites Pearl 2010; 12 Canais de Rack dimmer. Artefatos: 12 Leds RGB triled 5W 30° 12 PAR 64 foco 5 (ou Cob) 06 PC ou Fresnel 08 Elipsoidais 02 mini brut Máquina de fumaça. Estrutura: qdo não houver estrutura no espaço, grid de Q30 com 3 linhas, CT, pino e frente. OBS: garras, porta filtro, fiação, íris, cabos de segurança. aterramento etc... (todos itens necessários para realização da montagem) SOM: nem sempre é necessário utilizar som, mas se os espaços forem muito amplos ou de acústica ruim, será necessário microfonar: harpa; violão; flauta, voz e percusão e ligar num sistema de P.A. compatível com o espaço. É adaptável. Usuários do transporte: Para todas as cidades citadas no local de realização e deslocamentos: Débora Brandt-bailarina, Rosimari Oliveira-cantora, Arlei Casa-percussionista, João Batista Sartor-flautista, Leandro Cardona-harpista, Marcel Estivalet-violonista, Dinorah Araújo - assessora de imprensa, -técnico em iluminação, Fabrizio Rodriguez-figurinista, Ricardo Barpp-diretor de palco,Therezinha Petry Cardona-produtora e coordenadora USUÁRIOS de HOSPEDAGENS em Pelotas, Jaguarão Rosimari Oliveira-cantora, Débora Brandt -bailarina, Arlei Casa-percussionista, João Batista Sartor-flautista, Leandro Cardona-harpista, Marcel Estivalet-violonista, Ricardo Barpp-diretor de palco, -técnico em iluminação, Fabrizio Rodriguez-figurinista, Dinorah Araújo-assessora de imprensa e divulgação, Ainda haverá os deslocamentos de POA/Montenegro/POA para os componentes do grupo que residem em Porto Alegre e tem de se deslocar até Montenegro, que será sempre o local de partida para as cidades onde se realizarão os espetáculos e workshops. Na planilha constam como Combustível. Marcel Estivalet-violonista, Matheus Kleber, acordeonista Ricardo Barpp-diretor de palco. Dinorah Araújo-assessora de imprensa e divulgação. USUÁRIOS de DIÁRIAS em todas as cidades : Arroio do Meio, Arroio Grande, Campo Bom, Jaguarão, Lajeado, Pelotas, Rio Grande, São Leopoldo Rosimari Oliveira-cantora, Débora Brandt-bailarina, Arlei Casa-percussionista, João Batista Sartor-flautista, Leandro Cardona-harpista, Marcel Estivalet-violonista Matheus Kleber - acordeonista Vinicius Técnico de som

Peças gráficas banner - 50cm X 80cm - com 04 cores - material plástico cartaz -50cm X 80cm - papel couchê - com 04 cores folder/programa - A4(21x29,7cm) papel couchê - com 03 cores flyer - 10,5cm X 15cm - papel jornal VT Spot - 30' Midia eletrônica - face book, instagram e e-mails Material utilizado para o espetáculo: Palco com 04 cadeiras sem braço para os músicos, espaço vazio para a bailarina, 01 microfone para a palestra sobre o espetáculo e as obras que dele fazem parte, figurinos para a bailarina e a cantora, sistema de iluminação. Workshops - duração: máximo de 2 horas - serão oferecidos em 05 cidades aonde forem realizados os espetáculos. CANTO – Rosimari Oliveira Público Alvo: Alunos adolescentes e adultos Conteúdo a ser desenvolvido: Desenvolver o relaxamento corporal; Exercitar técnicas de respiração; Desenvolver a postura corporal;Exercitar vocalizes variados para desenvolver legato, agilidade e sustentação vocal;Desenvolver um repertório básico dando ênfase ao interesse do aluno; Prática como cantor, dando ênfase aos aspectos técnicos e artísticos. OFICINA LEITURA MUSICAL APLICADA AO VIOLÃO - Ministrante: prof. Marcel Bauer Estivalet Objetivos: a presente oficina visa apresentar aos participantes ferramentas estratégicas de leitura musical aplicada ao violão. A leitura musical se torna fundamental tanto no processo de aprendizado de repertório do instrumento, bem como no registro de composições e exercícios, beneficiando inclusive a compreensão das estruturas e códigos musicais de uma forma geral. Metodologia: análise comparativa entre linguagem gramatical e linguagem musical, através de textos com e sem pontuação. Explicação de tópicos musicais como melodia, harmonia e ritmo, de forma gradual e adaptada ao nível dos participantes. Prática de exercícios e exemplos musicais junto ao violão. Público-Alvo: esta oficina pode ser adaptado do público iniciante ao já avançado, do infantil ao adulto. A estratégia de abordagem não mudará, apenas a complexidade dos exemplos e da linguagem. WORKSHOP DE FLAUTA > Ministrante: João Batista Sartor > Público Alvo: 12 anos em diante > Conteúdo programático: -Técnicas; Performance; Rítmica; Improvisação; Embocadura; Emissão do som; Exercícios de flauta;Vida e obra dos compositores que fazem parte do programa do espetáculo. WORKSHOP DE HARPA > Ministrante: Leandro Cardona > Público Alvo: 07 anos em diante >Conteúdo programático: -Histórico do instrumento; Apresentação e curiosidades sobre o instrumento; Conhecimento, apreciação e curiosidades sobre as obras compostas especificamente para harpa; Inserção no contexto histórico da época em que foram compostas; a harpa no momento atual; Painel suscinto sobre a vida e obra dos compositores. WORSHOP DE DANÇA Ministrante: Débora Brandt Alencastro Técnica: Ballet Clássico Público Alvo: Adolescentes Conteúdo programático:Breve aquecimento corporal explorando as possibilidades das articulações;Alongamento de preparação e disponibilização do corpo;Aula de ballet clássico estruturada com base na técnica russa de Agrippina Vaganova (barra, centro e diagonais;Alongamento final de volta à calma e rèverence; Resumida explanação sobre a origem da dança clássica; Apresentação da sapatilha de ponta. Conhecer sua estrutura e os cuidados necessários para a prática nas pontas;Demonstração de coreografias apresentadas no Espetáculo Alma Única. WORKSHOP DE PERCUSSÃO > Ministrante: Arlei Renan Dantas Mesa > Público Alvo: 07 anos em diante >Conteúdo programático: Samba *Abordar origem e transformações do gênero Samba, ritmo genuinamente brasileiro, de grande importância histórica, até os dias atuais, bem como, características de importantes obras e autores;Prática musical, com jogos rítmicos e com o canto;Conhecer a Origem temporal e espacial do ritmo do Samba; Observar a compreensão de pulsação;Trabalhar o Ritmo; Apresentar alguns instrumentos que compõe o Samba; Percussão corporal.

Os teatros, centros culturais, auditórios escolhidos para as apresentações musicais estarão adaptados para receber a diversidade de público e aqueles que, particularmente, tenham necessidades especiais. O acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, instituições culturais e público em geral, facilitando o acesso de todas as camadas sociais. Todo o material gráfico restante do concerto será destinado a empresas de papel reciclado, contribuindo para o meio-ambiente. Esse projeto terá a sustentabilidade necessária para ser concretizado e todas as ações serão norteadas no sentido de que se atente aos aspectos da acessibilidade. Produto principal: Apresentação Musical - teatros, centros culturais e espaços alternativos de arte Acessibilidade para deficientes visuais Física - reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros; poltrona reservada para o acompanhante; locais de boa recepção de mensagens sonoras; saídas de emergência próximo das poltronas; facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis); o auxílio será dado por monitores. Conteúdo - a apresentação do espetáculo, programa, nome e função dos integrantes, informações outras serão feitas por meio pessoal capacitado em audiodescrição. Itens da planilha orçamentária: audiodescrição e monitor Acessibilidade para deficientes auditivos Física - reserva de poltronas na primeira fileira dos teatros, no limite de 5% da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial; saídas de emergência próximo das poltronas; poltrona reservada para o acompanhante. Conteúdo - disponibilização por meio de intérprete de libras e impressos, do roteiro/sinopse das apresentações com o nome das obras musicais, instrumentos que serão executados e informações sobre os compositores. Item da planilha orçamentária: intérpete de libras Acessibilidade para deficientes físicos Física - monitores para conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção, cadeirantes ,facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis).etc... Conteúdo - distribuição de material ilustrativo pelos monitores. Item da planilha orçamentária: monitor Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Física - monitores para conduzir as pessoas e atendimento sempre que necessário; Conteúdo - distribuição de material ilustrativo pelos monitores Item da planilha orçamentária: monitor e tradutor Sub Produto: Workshop - realização em salas de aula de escolas, centros culturais e espaços alternantivos de arte Acessibilidade para deficientes visuais Física - reserva de cadeiras na primeira fileira das salas para facilitar a locomoção; auxílio de um monitor para conduzir os alunos. Conteúdo - explicações e exemplos da aula serão feitos em voz alta pelos professores e auxilio de audiodescrição. Itens da planilha orçamentária: audiodescrição e monitor Acessibilidade para deficientes auditivos Física - reserva de cadeiras na primeira fileira das salas de aula no limite de 2% ( ou mais ) da sua capacidade, para que possa ser feita a linguagem labial e auxílio de um intérprete de libras; Conteúdo - as aulas serão assistidas com o auxilio de um intérprete de libras, no entanto, esse tipo de deficiência será totalmente prejudicada no entendimento do conteúdo das aulas práticas. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras Acessibilidade para deficientes físicos Física - poderá ser a modalidade de workshop/momentos de lazer com alunos com alguma deficiência física, de que tipo for. Será, também, reservada vaga para alguma pessoa deficiente que esteja estudando os instrumentos em pauta ou que tenha alguma habilidade musical. Local adequado aos cadeirantes: 2% da capacidades de lotação das salas com lugar para acompanhante. Conteúdo - os conteúdos serão adaptados ao tipo de deficiência física, prevendo-se tipo de atividades diversificadas. A metodologia que consta no planejamento dos workshops do projeto deverá ser adaptada de acordo com o público participante. Item da planilha orçamentária: monitor Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos Física - monitores para conduzir as pessoas aos lugares reservados para elas e atendimento especial quando necessário; Conteúdo - distribuição de material ilustrativo pelos monitores; Item da planilha orçamentária: monitor e tradutor Ações Formativas Culturais: de acordo com o Artigo 25 da IN 01 de 04 de fevereiro de 2022 - As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais (Anexo I), o que dispensa o presente projeto dessa obrigatoriedade, como também, das contrapartidas sociais: A contrapartida social fica dispensada para projetos de acesso inteiramente gratuitos.

Tratando-se do publico alvo, os espetáculos terão a participação de público de todas as idades e classes sociais, pois trata-se de um espetáculo de grande apelo visual e musical. Objetivando a democratização, o acesso será gratuito, os ingressos/convites serão distribuídos para escolas da rede pública de ensino, de forma gratuita, instituições culturais e de inclusão social, população de baixa renda, ONGS, 3ª idade, portadores de deficiência física e público em geral, facilitando o acesso ao bem cultural. Dessa forma, possibilitando a participação de pessoas dos mais diversos matizes, estaremos proporcionando conhecimento da história da arte e da própria história da formação do povo brasileiro. Além das pessoas atingidas diretamente, conforme consta abaixo, serão atingidas, indiretamente, funcionários dos teatros e instituições ocupadas, recepcionistas, hotéis e locais de alimentação, meios de divulgação, transportes, etc...trazendo dividendos para a economia dos municípios. Ações de democratização de acesso: aos espetáculos, workshops e contrapartidas conforme determina o Art. 22 da IN nº 01/2019, serão de maneira didática e enfocada a importância da participação da população em eventos culturais, para aumentar o seu senso crítico, o seu crescimento e deverão sensilizar os diversos públicos, despertando emoções para que desejem presenciar mais espetáculos culturais. A divulgação será feita através dos meios de comunicação, usando as tecnologias atuais e serão totalmente gratuitas. A forma de distribuição do produto principal e sub-produtos será gratuita e procurando atingir o maior número possivel de pessoas e com a maior diversidade possivel. Não haverá comercialização de produtos. Apresentação Musical Quantidade de público atingido: 3.040 pessoas diretamente Workshops gratuitos e presenciais Quantidade - 560 pessoas Público alvo: 50% estudantes e professores da rede pública de ensino e 50% público em geral Medidas de ampliação do acesso: Como medidas de ampliação de acesso será adotado o Art. 24 da IN 01 de 04 de fevereiro de 2022 II - disponibilizar, na Internet, redes públicas de televisão e outras midias gratuitas regoistros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e ausdiodescrição; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisãoe outras midias gratuitas; a) ensaios abertos com rodas de conversas.

Rosimari Oliveira - cantora É natural de Santa Maria. Concluiu seu Bacharelado em Canto na UFSM, atualmente é professora de Canto e Técnica Vocal no curso Básico de Música da FUNDARTE e professora de Expressão Vocal no Curso de Licenciatura em Música da FUNDARTE/UERGS em Montenegro. Concluiu em 2006 o curso de aperfeiçoamento e pós- graduação em canto lírico, no Conservatório Superior de Musica del Liceo/Barcelona-Es, com bolsa da Fundación Carolina-Madrid/Es.Tem extensa atuação como solista na capital e interior do Estado com várias orquestras. Participou e ganhou vários prêmios em concursos de canto, ganhou o Concurso Ópera Carmen em Florianópolis para o papel da Frasquita e foi finalista do Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão no Pará. Participou de cursos no México, Itália e no Brasil. Seu repertório abrange música barroca, brasileira e contemporânea. Atualmente tem participado de várias óperas em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul, bem como em concertos com várias orquestras. Débora Brandt Alencastro - bailarina Graduada em dança pela UERGS/RS, formada pelo Curso Superior de Tecnologia em Dança na Universidade Luterana do Brasil, e especialista pela Pontifícia Universidade Católica do Estado do Rio Grande do Sul. Foi aluna do Curso Básico de Dança da FUNDARTE de Montenegro e teve também como mestres a professora Cecília Bazzotti, Vitória Milanez, Simone Geremia, Simone Togni, Augusto Geremia. Participou do Palco e Cia Danceworks, com a direção de Gisele Meinhardt, onde recebeu o Prêmio Açorianos de melhor Espetáculo de Dança/Ballet clássico em 2000. Participou de alguns concursos com a parceria de Itiberê Alencastro, sendo que conquistou em 2002 a pontuação máxima em Pas de Deux Clássico no Festival Internacional de Danças da Amazônia. Participou de vários espetáculos como Ruas & Passarelas, Construção, Meu Pequeno Grande Mundo, Desencanto, entre outros. Atualmente atua na FUNDARTE, onde é coordenadora da área de dança, responsável pela execução do “Projeto Dançar: há vinte anos formando cidadãos para o mundo”. Coordena o Grupo de Danças da Instituição e é professora de ballet clássico. Leandro Cardona - harpista Natural de Montenegro, iniciou seus estudos de harpa na Fundação Municipal de Artes de Montenegro e, posteriormente, na Escola de Música da OSPA, com a professora Amália Maresca. Concluiu o Bacharelado em harpa na Escola Superior de Música de Lisboa e faz música de câmara (harpa e flauta) com Mariane Fornelos em Portugal e, no Rio Grande do Sul, com a cantora Ângela Diel e o flautista João Batista Sartor, e, atualmente com o grupo de "Alma Única". Realizou concertos pela Embaixada do Brasil em Portugal, em várias cidades do Rio Grande do Sul, como Porto Alegre, Novo Hamburgo, Canela, Caxias do Sul, São Leopoldo entre tantas outras e no Uruguai. Pertence ao seleto grupo de harpistas, raros no Brasil. João Batista Sartor - flautista É Doutor em Performance em Música pela UNIRIO sob orientação do Dr. Sérgio Barrenechea. Realizou estágio doutoral na Universidade de Aveiro, Portugal. Realizou o Mestrado em Artes (Música-Flauta) pela The University of Iowa, EUA. Cursou flauta e música de câmara na École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris e esteve na Itália aperfeiçoando-se em flauta com o professor Marzio Conti no Conservatório da cidade de Lucca. É professor concursado de flauta da UFSM desde 2005. Leciona as classes de Flauta, Música de Câmara, Apreciação Musical e Orquestra de Sopros da UFSM, da qual é regente. Foi flautista da OSPA-RS e da Orquestra Unisinos-RS. Na sua passagem pelo exterior participou ativamente de recitais de música de câmara e orquestras. João Batista começou seus estudos musicais na Fundarte de Montenegro-RS em e concluiu o Bacharelado em Flauta pela UFRGS. Tem intensa atuação na vida musical gaúcha através de participações como músico e solista em várias orquestras e recitais de música de câmara em muitos projetos do RS e outros estados, na Argentina, Uruguai, EUA, França, Portugal e Itália. Marcel Estivalet, violonista Natural de Porto Alegre/RS, é violonista, professor e produtor cultural/musical. Formou-se bacharel em violão clássico pela UFRGS, tendo se aperfeiçoado no instrumento com violonistas de renome internacional. Como instrumentista, atua tanto em projetos solo como nas mais variadas formações de música de câmara, destacando-se a camerata Violões de Porto, com a qual produziu o espetáculo o disco “Carmen & os Violões”, indicado em 2019 a “Melhor Espetáculo do Ano” e, em 2020, a “Melhor Disco Erudito” pelo Prêmio Açorianos de Música, além de ser finalista no Prêmio Profissionais da Música 2020 pela categoria produtor musical/região sul. Além da música erudita, tem participaçãoem trabalhos no universo do POP, do Flamenco e da MPB. Em 2020, Marcel se torna professor efetivo e coordenador da classe de violão no Projeto Jovem Orquestra AACAMUS da Casa da Música POA. Arley Casa, percussionista Arlei Mont’Negro natural de Montenegro-RS é compositor, intérprete e percussionista, graduando em música-violão na Universidade Estadual do Rio Grande do SUL (UERGS) e estuda trompete na Fundação Municipal de Artes de Montenegro (Fundarte). Participou de várias oficinas de percussão com mestres renomados. Atua, há 15 anos, na área artístico-musical, e realiza oficinas musicais de percussão, a convite de diretores e professores, em escolas do município de Montenegro, associações comunitárias e bairros da cidade para diversas faixas etárias. Participou do “SESI descobrindo talentos”, categoria canção autoral, vencendo a etapa estadual no ano de 2010, realizada no Teatro do SESI, conquistando o direito de representar o Estado do Rio Grande do Sul na etapa nacional do concurso, realizada em Belo Horizonte. Como percussionista já tocou em diversos municípios do Estado, assim como, em outros estados do Brasil. Desde 2018 é percussionista convidado do espetáculo que leva o nome do grupo “Alma Única”. Ricardo Barpp - diretor de palco e cena Graduado em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS. Finalista do VI Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas em São Paulo. Participou como solista de óperas e concertos junto à Ospa, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, Orquestra Sinfônica da UCS. Participou da gravação da ópera infantil A Boiúna de Walter Schültz Portoalegre, sob regência de Ion Bressan. Colaborou no projeto La Serva Padrona, de Giovanni B. Pergolesi, iniciativa do Sesi e da Fundarte de Montenegro no Rio Grande do Sul. Atuou na ópera cômica As Sete Caras da Verdade, de Nico Nicolaievsky e do Primeiro Festival de Música Antiga de Porto Alegre. Em seu repertório constam personagens como Rocco, no Fidelio de Beethoven, Jesus na Paixão Segundo São João de Bach; Sarastro , em A Flauta Mágica de Mozart. Estreou como diretor, junto à Orquestra Sinfônica da UCS, com Cavalleria Rusticana. Therezinha Petry Cardona, proponente e executora voluntária do projeto ( sem remuneração ) É Licenciada em Educação Musical e Bacharel em Música/piano pela UFRGS e Pós-Graduada em Metodologia do Ensino Superior pela PUC. Foi idealizadora do Conservatório de Música de Montenegro do qual foi Diretora e, posteriormente, mentora da sua transformação em Fundação Municipal de Artes, da qual também foi Diretora. Nesse período de 27 anos, além de ter sido produtora e responsável técnica pelos projetos culturais da instituição de ensino, organizou Seminários Nacionais e Internacionais de Música, Encontros de Coros e vários projetos na área das artes com a FUNARTE/RJ, com o Ministério da Cultura e outros. Fez e faz parte de vários conselhos, direção executiva de instituições, orquestra e direção da Escola de Música da OSPA - Orquestra Sinfônica de Porto Alegre. Atualmente, faz parte do Conselho Administrativo o Instituto Arte na Escola/SP - IAE e do Colegiado Setorial de Música da SEDAC/RS.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.