Sementes de Buritizeiro 2023

O projeto Sementes de Buritizeiro 2023 pretende realizar a criação de um espetáculo de teatro musical coletivamente junto a crianças e adolescentes de baixa renda do município de Buritizeiro, região do semiárido mineiro. O espetáculo será criado nos núcleos de formação artística dentro do Instituto Café Solidário, e será apresentado nos municípios de Buritizeiro (MG), Pirapora (MG) e Belo Horizonte (MG), em evento aberto e gratuito, com participação de outros grupos de teatro, música e dança fazendo abertura. Ainda, realizaremos, também coletivamente com o mesmo público, um curta metragem com o mesmo tema do espetáculo, o qual será exibido nos mesmos eventos e publicado online. Há aquisição de instrumentos musicais. Todas as ações são gratuitas.

Título: A Lenda da Carranca Perdida Nos confins do sertão mineiro, nas terras gloriosas de Guimarães Rosa e de seu Grande Sertão, os vilões de antigos contos e histórias ressurgem em Buritizeiro. Do folclore clássico ressurgem o Capelobo, o Corpo-Seco, a Gorjala, a Mula Sem Cabeça, mas também o personagem clássico da obra roseana, Hermógenes. A pequena cidade, outrora pacata, agora vive em constante medo. Seus cidadãos permanecem fechados em suas casas e se apegam à religiosidade para espantar o mal. Mas nada parece ser suficiente. Um velho caminhante, então, chega à antiga cidade e conta para um grupo de crianças a lenda da Carranca Perdida. Os jovens recebem uma missão. Devem encontrar a carranca perdida por séculos nos leitos do Velho Chico. Depois de muito procurarem nas águas e nas matas, a Carranca revela segredos ancestrais, e concede às crianças poderes especiais. Cada jovem se torna um herói com características únicas. Heróis do sertão, com habilidades e poderes de personagens do folclore brasileiro e das obras roseanas. Mas para superar os vilões, será preciso mais do que poderes, mas também resgatar as heranças do passado e desvendar os mistérios daquela história. O espetáculo envolve canções, danças e textos inspirados nas tradições folclóricas mineiras e brasileiras. Observação: embora o fio central, o enredo, já esteja definido, as cenas (e o texto da dramaturgia final) será construída nos núcleos de formação propostos pelo presente projeto, em conjunto com as crianças participantes.

OBJETIVO GERAL Proporcionar a criação de um espetáculo de teatro musical coletivo, por meio de uma formação artística continuada, a crianças e adolescentes de baixa renda do município de Buritizeiro (MG) OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Criar e produzir, coletivamente junto às crianças e adolescentes participantes, um espetáculo de teatro musical. Produto CURSO / OFICINA / ESTÁGIO: Promover aos participantes uma formação artística em núcleos de teatro, música, dança, dramaturgia e cinema por um período de 8 meses. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a apresentação do espetáculo de teatro musical criado nos municípios de Buritizeiro (MG), Pirapora (MG) e Belo Horizonte (MG). Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Produzir um evento, aberto e gratuito, para apresentação do espetáculo de teatro musical nos municípios de Buritizeiro (MG) e Pirapora (MG) para um público de 3000 no total. Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL: Convidar 2 grupos de música de destaque estadual, para participar como abertura nos eventos nas cidades de Buritizeiro (MG) e Pirapora (MG) (um em cada cidade). Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Convidar 2 grupos de teatro e 2 grupos de dança, de destaque estadual, para participar como abertura nos eventos nas cidades de Buritizeiro (MG) e Pirapora (MG) (um de cada tipo em cada cidade). Produto VÍDEO: Produzir coletivamente um curta metragem de aproximadamente 15 minutos com as mesmas crianças e adolescentes sobre o mesmo tema do espetáculo. Produto VÍDEO: Exibir o curta metragem antes das 3 apresentações do espetáculo de teatro musical, e publicá-lo online. Produto INSTRUMENTO MUSICAL - AQUISIÇÃO: Adquirir instrumentos musicais para promover as atividades do núcleo musical. ----- O presente projeto está fundamentado nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e

Contexto Social O município de Buritizeiro, localizado na região norte de Minas Gerais, território semiárido, segundo pesquisa elaborada em 2013 pelo PNUD (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento), ocupa a posição 692ª no ranking de IDHM (índice de desenvolvimento humano municipal) em relação aos 853 municípios do estado. Segundo a mesma pesquisa, apenas 5,01% da população jovem da região (de 18 a 24 anos de idade) frequentam o ensino superior, enquanto 50,1% de adultos com mais de 25 anos não possuem ensino fundamental completo, e 18,3% de toda a população é analfabeta. De acordo com os dados do Índice de Desenvolvimento da Educação Básica de 2019, do Governo Federal, a qualidade da educação básica no município figura entre os piores do país. A nota dos alunos nos anos finais do ensino fundamental da rede pública foi medida em 3,9, ocupando a posição de número 4225, dentre as 5570 cidades do Brasil. Esses dados apenas evidenciam as típicas lacunas socioeconômicas comuns aos municípios da região Norte de Minas Gerais: pobreza, enorme desigualdade social e escassez de investimentos públicos e privados. No aspecto cultural, a situação não é melhor: segundo pesquisa do IBGE, de 2014, o município conta com apenas uma biblioteca pública (já em estado precário), além de não haver outros equipamentos culturais básicos, como teatro, cinema, museus, centros culturais, dentre outros. A falta de oportunidades culturais impacta negativamente os adolescentes e jovens, impulsionando-os à evasão escolar, ao uso excessivo de drogas e à entrada na criminalidade. O Instituto Café Solidário _ um caminho para o desenvolvimento cultural Diante esse contexto, em 2011, profissionais da cadeia produtiva do café da região decidiram fundar o Instituto Café Solidário. Voluntariamente, estes empresários e profissionais buscaram mobilizar esforços para implementar ações que pudessem oferecer à população local oportunidades de formação artística e fruição cultural. O Instituto agregou profissionais da região (pedagogos e artistas-educadores) para realizar ações formativas (oficinas) junto às crianças e adolescentes do município, além de eventos pontuais para as famílias. O impacto foi imediato e a busca por atendimento não parou mais de crescer. Em 2016, a sede foi ampliada e novas oficinas e profissionais foram incorporados. Acima de tudo, houve a compreensão por parte da equipe do instituto que seria preciso dar um passo a mais na formação, buscando a efetiva profissionalização artística e o aprofundamento do aprendizado. Isto é, uma verdadeira oportunidade de trajetória na sociedade. Assim, nasceu o projeto Sementes de Buritizeiro. A missão do projeto foi justamente oferecer aos participantes do instituto uma vivência formativa de altíssimo nível e, para tanto, seria preciso envolver diretores e artistas-educadores reconhecidos de outras regiões do estado e da capital. Apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura O projeto teve início em 2017 e sempre contou com o fundamental apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Sem este apoio, não teria sido possível esta transformadora ação cultural. Logo de saída, o projeto trouxe uma metodologia própria de ação junto às crianças e adolescentes: criar espetáculos de teatro musical com o envolvimento direto dos participantes em todas as etapas: dramaturgia, composição das cenas, figurino, cenário, composição das músicas etc. As temáticas dos espetáculos são sempre de caráter apolítica e não religiosa (princípios do instituto e dos patrocinadores): focam nas tradições culturais da região, em obras literárias clássicas, em causos locais, nas memórias em torno do Rio São Francisco e assim por diante. Nestes cinco anos, os seguintes espetáculos foram criados coletivamente: - Chegança - Um Certo Auto de Natal - Pé na África - Naquela Estação - Mineiridades Os espetáculos são apresentados ao público da cidade, de forma gratuita, envolvendo em praça pública milhares de pessoas. As edições realizadas foram um grande sucesso e gerou na cidade uma expectativa de continuidade, isto é, todo ano a população aguarda o próximo evento, e as crianças e adolescentes continuam ingressando na formação, querendo fazer parte dessa história. Por que este projeto deve ser aprovado? O projeto Sementes de Buritizeiro é a única oportunidade de formação e fruição cultural gratuita existente no município. Sua permanência é necessária, a fim de preservar as tradições culturais da região e de contribuir para a formação de novos artistas, e também para a formação de novos públicos para a fruição das artes. E, finalmente, sem o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura não é possível a realização destas ações, visto que não há outros mecanismos de fomento na região, nem público nem privado, sobretudo para subsidiar uma ação deste porte. Pertinência legal do projeto O projeto Mostra Sementes de Buritizeiro se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E ainda adota as seguintes medidas, conforme o artigo 3º desta mesma lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Enquadramento do projeto De acordo com a Instrução Normativa SECULT/MTUR nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, o projeto é considerado na categoria "Tipicidade Específica", de acordo com o artigo 7º, inciso IX. Ademais, de acordo com o Anexo V desta mesma IN, sobre os "Segmentos Culturais e Seus enquadramentos", o projeto é considerado artigo 18 da Lei 8313, conforme segue: NOME SALIC: Teatro Musical NOME ESTENDIDO: Teatro Musical ESTE SEGMENTO COMPREENDE: Compreende o gênero teatral que apresenta dramaturgia da peça cênica com claras ações de dança e de canções com coreografia além de cenografia e figurinismo. ART. 26 OU INCISOS DO ART. 18 DA LEI 8313: a) artes cênicas.

O Proponente será remunerado pelas seguintes rubricas: Diretor Geral, custos administrativos (no que se refere à Gestão Administrativa e Financeira do projeto) e, eventualmente, remuneração para Captação de Recursos. ------------------- Prezado Sr. Parecerista, Apresentamos a resposta à diligência recebida em 15/12/2023, às 13h03. Essa resposta foi incluída na seção "Outras Informações" da presente proposta. Também abrimos uma 'nova solicitação' com a mesma resposta, a fim de que o parecerista possa identificá-la. Segue o texto: A fim de mantermos o projeto em "Tipicidade Específica", fizemos uma reunião inicial com os professores e alunos, e definimos conjuntamente um tema e uma sinopse para o espetáculo do próximo ano. Vamos apresentá-lo aqui, e também na seção SINOPSE DA OBRA do formulário. "SINOPSE DA OBRA" Título: A Lenda da Carranca Perdida Nos confins do sertão mineiro, nas terras gloriosas de Guimarães Rosa e de seu Grande Sertão, os vilões de antigos contos e histórias ressurgem em Buritizeiro. Do folclore clássico ressurgem o Capelobo, o Corpo-Seco, a Gorjala, a Mula Sem Cabeça, mas também o personagem clássico da obra roseana, Hermógenes. A pequena cidade, outrora pacata, agora vive em constante medo. Seus cidadãos permanecem fechados em suas casas e se apegam à religiosidade para espantar o mal. Mas nada parece ser suficiente. Um velho caminhante, então, chega à antiga cidade e conta para um grupo de crianças a lenda da Carranca Perdida. Os jovens recebem uma missão. Devem encontrar a carranca perdida por séculos nos leitos do Velho Chico. Depois de muito procurarem nas águas e nas matas, a Carranca revela segredos ancestrais, e concede às crianças poderes especiais. Cada jovem se torna um herói com características únicas. Heróis do sertão, com habilidades e poderes de personagens do folclore brasileiro e das obras roseanas. Mas para superar os vilões, será preciso mais do que poderes, mas também resgatar as heranças do passado e desvendar os mistérios daquela história. O espetáculo envolve canções, danças e textos inspirados nas tradições folclóricas mineiras e brasileiras. Observação: embora o fio central, o enredo, já esteja definido, as cenas (e o texto da dramaturgia final) será construída nos núcleos de formação propostos pelo presente projeto, em conjunto com as crianças participantes. *Em outras informações aponte o destino cultural dos bens permanentes adquiridos (instrumentos musicais) e informe o porquê não aluga-los.* Sobre os instrumentos musicais que serão adquiridos, já inserimos um texto específico sobre o tema na seção "Descrição da atividade do produto". Vamos replicá-lo aqui: O projeto prevê a aquisição de instrumentos musicais para a realização das oficinas de música pelas crianças e adolescentes participantes. Esta aquisição está resguardada pelo artigo 18 da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT/MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022, que estabelece: “Art. 18 A aquisição de material permanente somente será permitida quando o proponente: I - comprovadamente representar a opção de maior economicidade; ou II - constituir item indispensável à execução do objeto da proposta cultural, em detrimento da locação, e desde que esteja prevista na planilha orçamentária aprovada para o projeto.” No que se refere à economicidade, como são 144 oficinas de música por núcleo ao longo de 8 meses, qualquer locação teria um custo muito maior do que a aquisição de instrumentos básicos. Quanto à indispensabilidade, o objeto central do projeto já demonstra isso: isto é, por ser um espetáculo de teatro musical, as crianças usarão os instrumentos para executar as músicas do espetáculo. A aquisição também representa outra grande vantagem: a possibilidade de reutilizar os mesmos instrumentos nos anos seguintes e até em outras atividades formativas do instituto. O que gera ainda maior economicidade e também apreço pela eficiência de utilização do recurso público. Portanto, o destino cultural dos instrumentos, ao final do projeto, é permanecer como instrumento para as futuras classes de formação musical do instituto. A lista dos instrumentos musicais a serem adquiridos pode ser conferida na planilha orçamentária do projeto, no produto cultural específico cadastrado. *Caso a Apresentação Musical faça parte da apresentação cênicas, suas rúbricas devem ser postas no produto "Espetáculo de Artes Cênicas"Do contrário onde estão os equipamentos de suporte da apresentação musical?* O produto 'Apresentação Musical' consta apenas a rubrica de 'Banda/Grupo local'. Isto é, serão contratados bandas musicais para fazer a abertura ao espetáculo teatral, uma banda em cada cidade (Pirapora e Buritizeiro). Portanto, esses grupos não fazem parte do espetáculo que será criado, mas uma atividade separada, que faz parte apenas do evento onde será apresentado o espetáculo. Essas bandas serão contratadas como qualquer outra banda para um show: trazem o seu repertório próprio, seus equipamentos musicais, e etc. Portanto, é apenas uma atividade complementar ao projeto. Os instrumentos musicais serão utilizados apenas para a formação e apresentação do espetáculo pelas crianças do projeto. *Verifique a inclusão do produto festival para os itens estruturais do projeto. A ação artística deve permancer no espetáculo de artes cênicas* Mantivemos os itens estruturais em "Espetáculo de Artes Cênicas", pois todos os custos centrais do projeto estão voltados à criação e apresentação deste espetáculo.

ESPETÁCULO TEATRAL Título: A Lenda da Carranca Perdida Duração: aproximadamente 60 minutos Direção: Leandro César Dramaturgia: a definir coletivamente (ver seção 'sinopse da obra' acima) Elenco: 60 alunos a serem inscritos a partir do Instituto Café Solidário Número de apresentações: 3 (Buritizeiro, Pirapora e Belo Horizonte). VÍDEO Título: A Lenda da Carranca Perdida Ano: 2023 Duração: aproximadamente 15 minutos Direção: Lucas Assunção Idioma: Português Gênero: Regionalista Brasileiro Roteiro: a definir coletivamente Elenco: 60 alunos a serem inscritos a partir do Instituto Café Solidário País: Brasil Cor: Cor PROJETO PEDAGÓGICO DOS NÚCLEOS FORMATIVOS 1. Núcleos: Teatro, Dança, Música, Dramaturgia e Cinema 2. Objetivo Pedagógico: Favorecer uma formação artística avançada para crianças e adolescentes de baixa renda do município de Buritizeiro (MG). 3. Público-alvo: Crianças e adolescentes (7 aos 17 anos de idade), de baixa-renda, formalmente matriculados e frequentes em escola local. 4. Meios de inscrição: matrícula simples no Instituto Café Solidário e comprovação de matrícula escolar e residência 5. Período das aulas/oficinas: de março a novembro (intervalo em julho) 6. Horário das aulas: Turno da manhã - turma A (de 8h30 às 12h) / Turno da tarde - turma B (14h às 17h30) 7. Professores: a contratar (serão necessários 5 professores, um para cada núcleo. Estes serão selecionados e contratados na etapa de pré-produção do projeto. 8. Requisitos dos professores: comprovação de atuação profissional na área (ou por meio de diplomas e certificados, ou por meio de experiência artística prévia) e comprovação de experiência com atividades educacionais (por meio das mesmas comprovações). 9. Equipe de apoio pedagógico: Coordenador Pedagógico (a ser contratado pelo projeto) e Psicólogo (já presente no Instituto). 10. Locais das oficinas: salas próprias do Instituto Café Solidário. 11. Materiais necessários* 11.1. Núcleo de Teatro: objetos cênicos e de jogos teatrais, equipamento de som / eventualmente projetor de imagens e computador para vídeos 11.2. Núcleo de Dança: linóleo, objetos para jogos cênicos, equipamento de som / eventualmente projetor de imagens e computador para vídeos 11.3. Núcleo de Música: instrumentos musicais e equipamentos de sonorização (como amplificadores, PA, retorno, cabos, mesas de som, microfones, etc) / eventualmente projetor de imagens e computador para vídeos 11.4. Dramaturgia: mesas, cadeiras, quadro branco, materiais para escrita (papéis, canetas, lápis, borracha, etc) / eventualmente projetor de imagens e computador para vídeos 11.5. Cinema: mesas, cadeiras, quadro branco, projetos para imagens e computador para vídeo, câmeras profissionais, celulares com câmera, equipamentos de captação de som (microfones), e equipamentos para iluminação acessória * Os materiais necessários às ações formativas serão adquiridos pelo presente projeto, ou já fazem parte do acervo do Instituto. 12. Ementa 12.1. Núcleo de Teatro: focado na formação de atores; jogos cênicos; interpretação; treinamento corporal e vocal; criação de partituras cênicas; e etc 12.2. Núcleo de Dança: focado na formação de dançarinos; coreografias; improvisação; ritmo corporal; decupagem física; treinamento corporal; e etc 12.3. Núcleo de Música: focado na formação de músicos; estudo de harmonia, ritmo e canto; aprendizagem de instrumentos musicais; improvisação musical; reprodução de músicas compostas; etc 12.4. Dramaturgia: focado na criação de textos e dramaturgias; escrita de gêneros literários – poesia, conto, crônica; elaboração de diálogos teatrais e cenas; criação coletiva da dramaturgia do espetáculo; etc 12.5. Cinema: roteiro de cinema, fotografia das cenas, operação de câmeras, princípios básicos de direção cinematográfica, de fotografia, e de atores, captação de áudio, iluminação de cena, montagem, edição, finalização.

Atendendo ao artigo 22 da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT/MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022, e de acordo com a Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, e o Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, o projeto se compromete a adotar as seguintes medidas de acessibilidade: 1. PRODUTO: Curso / Oficina / Estágio a) PcD físico e PNE: todo o espaço do Instituto já é adaptado para pessoas com deficiência física: o acesso à sede é no nível da rua, e há rampas de acesso nos espaços internos com elevação. b) PcD Auditiva e População Surda: caso haja inscrições de crianças ou adolescentes surdos nos núcleos formativos, contrataremos um intérprete de Libras para um dos núcleos formativos. Previsão de custo na planilha orçamentária c) PcD Visuais e População Cega: caso haja inscrições de crianças ou adolescentes cegos nos núcleos formativos, contrataremos um monitor-guia para apoio em um dos núcleos formativos. Previsão de custo na planilha orçamentária d) Pessoa com TEA, PcD intelectual: caso haja inscrições de crianças ou adolescentes com TEA ou com deficiência intelectual, contrataremos um psicopedagogo especializado nessa área, a fim de auxiliar o aprimoramento dos planos pedagógicos dos núcleos formativos, bem como a forma de condução pelos professores: Previsão de custo na planilha orçamentária 2. PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas a) Para todas as pessoas com deficiência: haverá reserva de cadeiras exclusivas para este público em cada cidade. b) PcD físico e PNE: os eventos serão montados de forma a garantir completa acessibilidade para pessoas com deficiência física e PNE. Os locais escolhidos em cada cidade deverão já conter completa acessibilidade, como rampas, elevadores (caso necessário), corrimões, dentre outros. Colocaremos, no entanto, recursos na planilha orçamentária para pequenos ajustes que se fizerem necessários, como rampas ou corrimões adicionais. c) PcD Auditiva e População Surda: haverá intérprete de Libras em todo o evento. d) PcD Visuais e População Cega: cartilha em braile com a descrição de cada uma das cenas. Previsão de custo na planilha orçamentária. e) Pessoa com TEA, PcD intelectual: Monitoria especializada inclusiva durante a apresentação. Previsão de custo na planilha orçamentária. 3. PRODUTO: Apresentação Musical Idem produto 2. Espetáculo de Artes Cênicas 4. PRODUTO: Vídeo a) PcD físico e PNE: não se aplica b) PcD Auditiva e População Surda: haverá legendagem no vídeo. Previsão de custo na planilha orçamentária. c) PcD Visuais e População Cega: haverá audiodescrição no vídeo. Previsão de custo na planilha orçamentária. d) Pessoa com TEA, PcD intelectual: não se aplica.

Todas as ações do projeto serão gratuitas, a saber: a) As ações formativas dos núcleos de teatro, música, dança, dramaturgia e cinema, que visam a criação do espetáculo; b) A apresentação dos espetáculos e shows em Buritizeiro e Pirapora; c) A exibição do vídeo e sua publicação em plataformas de streaming de vídeo online; d) As oficinas de contrapartida social. Entretanto, pode haver uma exceção sobre a gratuidade, a saber: O espetáculo a ser realizado em Belo Horizonte, uma vez que ocorrerá em parceria com Casa de Show ou outro Evento/Festival a ser definido, pode ser que tenha cobranças de ingressos realizado por terceiros (isto é, sem envolver receita para o presente projeto ou proponente). Caso assim seja, o presente projeto somente fará parcerias com outros eventos, projetos e casas que já atendam, em seus requisitos, os critérios de democratização do acesso previsto em lei. Estes critérios, uma vez atendidos, serão documentados e encaminhados junto à prestação de contas do presente projeto. Ademais, todas as ações serão amplamente divulgadas (inclusive seu caráter gratuito), a fim de abranger públicos diversos de todas as cidades. DA AMPLIAÇÃO DO ACESSO De acordo com o artigo 24 da IN nº 1 de 2022, a fim de garantir a ampliação do acesso, o projeto prevê a adoção das seguintes medidas: “III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;” “V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários”; (já atendido pelo público alvo do projeto); DAS AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS (CONTRAPARTIDA) De acordo com o artigo 25 da IN nº 1 de 2022, §5º, “Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos”.

1. PROPONENTE: Direção Geral e Direção Administrativo-Financeiro Experiência conforme clipping e currículo anexado ao projeto. 2. DÉBORA CAMPOS BATISTA: Direção de produção Articuladora cultural, produtora artística e curadora musical, atua no mercado da música desde o ano 2000. Acompanhou a carreira solo da cantora Fernanda Takai, de 2014 a 2019, tendo realizado diversos shows pelo Brasil, uma turnê no Japão e a gravação do DVD da artista no Instituto Inhotim. Acompanha também a carreira do músico, compositor e irreverente Di Souza, artista expoente da nova cena da música mineira. Na produção artística e curadoria, esteve presente nos projetos Noite Aberta, Ocupações temporárias (Inhotim , 2017), Dia de Feira (2016-2017), Feira Experimente (2016-2017), Projeto Fartura e Festival de Gastronomia de Tiradentes (2016). Trabalhou na empresa Do Brasil Projetos e Eventos, com a produção e curadoria de projetos culturais: Festival da Gentileza (2016), Claro Rock (2014), Circuito de Música Acústica (2015-2016) e Carnaval Cultural Ouro Preto (2015-2016), entre outros. Na Cria! Cultura, participou de projetos como coordenadora e produtora: - Festivais: Conexão Vivo (2012 e 2013) Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Governador Valadares, Uberlândia, Barbacena), Natura Festival, Mimo (2012 e 2013 - Ouro Preto e Olinda), SIM (2013), MPB Petrobrás Belo Horizonte. - Projetos Gastronômicos: Circuito de Cafeterias, Circuito Gastronômico da Pampulha, Cachaça Gourmet. - Eventos diversos: Banda Mole, Concurso de Marchinhas Mestre Jonas. - Shows nacionais: Planet Hemp, Clarice Falcão, Céu, Cícero, Marcelo Jeneci, Mundo de Pixinguinha, Oswaldo Montenegro, Pequeno Cidadã Ultraje a Rigor, Peixonauta, Otto, Tulipa Ruiz, Ilê Aiyê, Baiana System, Lucas Santanna, Thais Gulin, Caetano Veloso, entre outros. Shows internacionais: Molotov Jukebox, Robert Plant, Andre Rieu, Nashville Pussy, Nouvelle Vague, The Platters, ZAZ. 3. SAMIR CAETANO AMIM JORGE: Produtor executivo Formação Acadêmica Círculo Psicanalítico de Minas Gerais - Formação em Psicanálise (cursando) Universidade FUMEC - MBA em Gerenciamento Estratégico de Projetos (2013) Universidade Federal de Minas Gerais - Letras com Ênfase em Licenciatura em Português e Literatura Brasileira (2010 Experiência Produção e Curadoria Artística: Festival Sabiá 2019 a 2022 Festival Cultura Gastronomia Tiradentes 2016, 2015 e 2014 Festival Fartura BH 2016, 2015 e 2014 Festival Fartura São Paulo 2016 Festival Fartura Fortaleza 2015 e 2016 Festival Fartura Porto Alegre 2016 Show do Martinho da Vila e Martinália no SESC Palladium em 2016 Show do Tom Zé no SESC Palladium em 2016 Show da Liniker e os Caramelows no SESC Palladium em 2017 Dia do Vizinho 2016 Dia de Feira 2016 Altiplano Cultural (2014 – 2016) - Função: Analista de Projetos Projeto Tecendo uma Rede de Cidadania (2013) - Função: Monitoramento Técnico Núcleo de Mobilização Social (2011 a 2013) da Secretaria Municipal de Saúde da Prefeitura de Belo Horizonte - Função: Coordenação Geral Projeto Pode Crê (2010 a 2011) - Função: Coordenador Geral Ministério da Saúde / UNESCO (2011) - Consultor para criação de Roteiro Audiovisual educativo voltado à Saúde de Adolescentes Projeto Bem-me-quer (2010 a 2011) - Função: Coordenador Geral 4. DUÍLIO TORRES PIMENTEL: Coordenação pedagógica Formação: - Curso: Graduado em Administração de Empresas na Universidade Norte do ParanáÌ? – UNOPAR. Graduação: Pedagogia – Conclusão: 2009 / Instituição: Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes. - Curso: PoÌ?s Graduação Lato Sensu em LiÌ?ngua Brasileira de Sinais – LIBRAS com eÌ‚nfase em Interpretação na Faculdade de Tecnologia Alto MeÌ?dio São Francisco – FAC FUNAM. - Curso: PoÌ?s Graduação Lato Sensu em: Psicopedagogia CliÌ?nica e Institucional, Pedagogia dos Espaços não Escolares (Empresarial, CarceraÌ?ria, Hospitalar e Social) e DoceÌ‚ncia do Ensino Superior nas Faculdades Integradas do Norte de Minas - Curso: AÌ?GAPE InformaÌ?tica – Windows 98, XP, Word, Excel, Pawer Point, Internet, Digitação, Noções gerais de administração, Noções fundamentais de contabilidade, Marketing e propaganda, Automação de EscritoÌ?rio, Departamento de pessoal, Secretariado, Telemarketing. - Curso: Curso de Aperfeiçoamento em NiÌ?vel de Extensão, GeÌ‚nero e Diversidade. Instituição: Universidade Aberta do Brasil â€? UAB Carga horaÌ?ria: 200 horas. - Curso: Curso Gestão de Pessoas e Gestão de Projetos Sociais e Empresariais Instituição: FUNORTE Carga horaÌ?ria: 100 horas. Experiências: - Coordenador pedagógico do Instituto Café Solidário desde sua fundação. - Coordenador pedagógico e arte-educador no projeto "Bola pra Frente", Buritizeiro-MG (2005-2010) 5. LEANDRO CÉSAR – Direção Artística Leandro César é artista, músico, construtor de instrumentos e esculturas sonoras. Seu trabalho percorre o desenvolvimento de instalações sonoras à criação musical contemporânea e experimental, passando pela música instrumental brasileira com profundo interesse e pesquisa na cultura popular e tradicional. Tem formação em Música pelo Centro de Formação Artística (CEFAR), da Fundação Clóvis Salgado, e realizou residências artísticas nos Estados Unidos, Portugal e no Brasil. Foi duas vezes finalista do Prêmio BDMG Instrumental (2012 e 2017) e trabalhou por seis anos com o grupo UAKTI (2010-2016), na manutenção e construção de instrumentos, em turnês e oficinas. Essa experiência com um dos mais importantes grupos do gênero no mundo, deu a Leandro uma possibilidade de aprendizado única com o seu mentor e maior referência, Marco Antônio Guimarães. A pesquisa do músico Leandro César acerca de novos instrumentos começou há mais de dez anos, quando ainda era estudante de Mecânica no CEFET-MG, trabalhando no laboratório de Ciência dos Materiais, onde começou a visualizar novas possibilidades de mecanismos e matérias primas para instrumentos musicais. De lá pra cá, construiu cerca de 50 novos instrumentos, muitos desses orientados por Marco Antônio Guimarães, explorando sistemas como sopro, cordas, percussão e máquinas sonoras. Além de “Arquitetura dos Sons” (2019/2020), Leandro César é autor de cinco discos: “Diapasão” (2011), “Urucum na Cara – À Beira do Dia” (2012), “Ilumiara” (2015), “Marimbaia” (2017) e “Revoada” (2017), este último em parceria com Irene Bertachini. Leandro também colaborou em diversas trilhas sonoras para dança, teatro e cinema, além de ter trabalhos como produtor, arranjador e compositor assinados em parceria com artistas como Nuno Ramos, Thiago Amud, Irene Bertachini, Makely Ka, Di Souza, Deh Mussulini, Coletivo ANA, Rafael Dutra, entre outros. 6. CHRIS RIBEIRO: Gestão Cultural Especialista em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e mestranda pelo ISCTE-IUL na área de Empreendedorismo e Gestão da Cultura. Estudou Arte Contemporânea e Inclusão de Público na Fundação Calouste Gulbenkian (Portugal). Graduada em Psicologia com especialização em Organizações e Instituições Sociais. Cursou Projetos pela Fundação Getúlio Vargas. É sócia fundadora da Aluarte Consultoria e Gestão Cultural, empresa que realiza consultoria, planejamento e acompanhamento de projetos culturais incentivados ou não, com foco em Gestão de Equipamentos Culturais e Grupos Artísticos profissionais. Destas, destacam-se os projetos realizados para o Centro Cultural Minas Tênis Clube, o Museu brasileiro do Futebol – Mineirão, a Fundação Dirce da Silveira Figueiredo, a exposição “Olhares estrangeiros em territórios conhecidos” – Lisboa, com curadoria de Ana Saramago e a produção do longa metragem “Intrigas Intimas” de Ataídes Braga. Foi Gestora de projetos incentivados do Carnaval de BH – Escolas de Samba (2019 e 2020). Foi Assessora de Planejamento e Projetos do Instituto Cultural Sérgio Magnani – Instituto que faz a Co-Gestão da Fundação Clóvis Salgado/ Palácio das Artes. No Instituto Pauline Reichstul foi Coordenadora do Projeto de Implantação do Centro de Memória dos trabalhadores Anistiados - Ipatinga/MG. Foi Gestora Cultural das 5 edições do Festival VerboGentileza (Do Brasil e Medley). Também trabalhou no Galpão Cine Horto, o Centro Cultural do Grupo Galpão, como Assessora de Planejamento e Projetos. Anteriormente, trabalhou na Miguilim Assessoria Cultural, prestando serviços para Fundações e Secretarias de Cultura do estado de Minas Gerais. 7. LUCAS ASSUNÇÃO - Diretor de Cinema Cineasta com formação em comunicação social e pós graduando em cinema e linguagem audiovisual. Sócio diretor da agencia objetiva, onde realiza diversos trabalhos em cinema, teatro, música, mostras e festivais. Roteirista e diretor da primeira temporada da série experimente serro realizado junto a sec. De cultura, turismo e patrimônio de serro. Roteirista e diretor do curta-metragem 'Memórias culinárias do quilombo ausente feliz', contemplado no edital fec03/2021 da sec. de cultura e turismo do estado de MG. Idealizador e presidente da Serro Film Commission. Produtor da Mostra de Cinema de Milho Verde - serro/mg, que hoje está indo para sua quinta edição. Idealizador e instrutor do projeto mundo audiovisual realizando oficinas com crianças e adolescentes junto ao instituto milho verde, ao museu regional casa dos Ottoni (serro/mg), instituto café solidário (buritizeiro/mg). Roteirista e diretor dos curtas "nosso encontro" em fase de finalização rodado no rio de janeiro e "fora do esquema" em fase de desenvolvimento para ser rodado em ouro preto/mg. Roteirista e diretor do longa-metragem "uma viagem mágica", que está sendo desenvolvido baseado nos relatos de viagem do próprio autor pela américa do sul. Além dos trabalhos pessoais, trabalhou em diversos projetos da indústria do cinema e tv nas equipes de direção e produção.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.