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O projeto preveÌ‚ a realização do espetaÌ?culo teatral "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas". O produto principal seraÌ? um espetaÌ?culo de artes ceÌ‚nicas a ser apresentado presencialmente em teatro. Como contrapartida social, seraÌ? realizado o produto Ação formativa de atores (curso de teatro) com carga horária total de 40 horas e emissão de certificado ao final da ação formativa.
Produto: Espetáculo de artes cênicas "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" é uma peça de teatro sobre o desejo de romper barreiras em direção à felicidade. A peça conta a história de uma mulher que se apaixona por um casal que ela conhece através de um canal de sexo na internet. Ela acredita ver no sexo que eles fazem on-line um amor profundo e verdadeiro. O casal, por sua vez, vive em função da produção de conteúdo do canal, que é sua única fonte de renda. Cada um tem um amante, que não podem encontrar por causa da pandemia, e amor é o último dos seus pensamentos. A montagem, bem-humorada, reflete sobre o impacto que o distanciamento social causou nas relações amorosas. Martha ama o amor do casal Letícia e Gustavo. Gustavo tem em si um desespero disfarçado de simpatia, um cara que gostaria que todos gastassem dele, mas que não gosta tanto assim de si mesmo. Letícia é a personagem mais forte da história. Forte para rejeitar o vampirismo amoroso de Martha, forte para admitir o amor por Gustavo e mesmo assim deixá-lo. Quanto da dor e da felicidade de cada um é produto do tempo em que se vive? Que preço pagamos com tamanha exposição nas redes sociais? Será possível esquecer o que significa a ideia de privacidade? O texto lida com naturalidade e até simpatia com o fato de que tanta gente tem na produção de conteúdo digital uma solução para questões de sobrevivência. A peça discute as formas de amor e de solidão que nasceram nesse cenário. Segue dramaturgia e carta de anuência dos direitos autorais em anexo. *Classificação indicativa etária: Não recomendado para menores de 16 anos
OBJETIVO GERAL - Disponibilizar para a população um produto cultural de qualidade, na forma do artigo 2, inciso V, do Decreto 10.755, de 2021: Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;- Democratizar o acesso à cultura levando ao público um texto de David França Mendes, roteirista vencedor de diversos prêmios;- Convidar o público a refletir sobre o impacto que o distanciamento social causou nas relações amorosas e discutir as formas de amor e de solidão que nasceram neste cenário; - Estimular o respeito à diversidade de gênero; - Estimular a inclusão através de tradução simultânea em libras e audiodescrição. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Realizar 24 apresentações do espetáculo "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas", em teatro na cidade do Rio de Janeiro, com média de capacidade de 150 lugares (médio porte); - Dois meses de temporada, as sextas, sábados e domingos- Público estimado de 1.920 pessoas (média de 80 pessoas por apresentação) Produto: Contrapartida Social AÇÃO FORMATIVA DE ATORES (curso de teatro) - Realizar uma curso de teatro com carga horária total de 40 horas/aula e emissão de certificado ao final da ação formativa;- Público total estimado de 192 estudantes e professores de instituições públicas de ensino.
"Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" é uma peça sobre o desejo de romper barreiras em direção à felicidade. O diferencial deste projeto é que ele foi escrito para ser uma série de streaming, mas com a retomada do teatro e a vontade do autor e do diretor de contar essa história para uma plateia ao vivo, o roteiro foi adaptado para uma peça de teatro. O texto, bem-humorado, reflete sobre o impacto que o distanciamento social causou nas relações amorosas, que foram bastante afetadas. Diversos casais se separaram durante a pandemia. A pressão psicológica do isolamento e a convivência constante em casa provocaram um desgaste nas relações, fazendo com que relacionamentos chegassem ao fim, aumentando o número de divórcios. Porém, algumas pessoas seguiram na contramão desse movimento e criaram novos laços nesse período. Esse é um dos poderes da internet: proporcionar a aproximação entre pessoas sem necessariamente elas estarem no mesmo local. Mas como distinguir se uma relação virtual é real ou uma ilusão? Quanto da dor e da felicidade de cada um é produto do tempo em que se vive? Que preço pagamos com tamanha exposição nas redes sociais? Será possível esquecer o que significa privacidade? Estas são perguntas que Martha, a apaixonada, precisa responder a Claudio, o homem que vive na sua casa mas cuja relação com ela não é clara. E ela não sabe se tem a resposta. Ela só sabe que ama o amor do casal Letícia e Gustavo. A peça discute as formas de solidão e de amor que nasceram neste cenário pandêmico. No meio de tudo, há os que assistem ao espetáculo da vida, como Martha, e os que se lançam a ele, como Letícia. E talvez tenha sido sempre assim. O projeto é relevante porque levará o público a refletir sobre o desejo pela busca da felicidade, sobre relacionamentos amorosos e sobre o respeito à diversidade de gênero É uma peça moderna, dinâmica e divertida. Compreendendo que os papéis da arte e da cultura vão muito além do entretenimento, busca-se através deste projeto despertar a curiosidade e formar cidadãos, abrindo um leque de possibilidades para as gerações futuras. O projeto é relevante porque levará o público a uma reflexão sobre a condição humana. Fernando Philbert, um dos diretores mais atuantes na cena teatral carioca, está a frente do projeto, que conta com um elenco experiente e entrosado. "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" tem em sua ficha técnica nomes reconhecidos e premiados em suas respectivas áreas artísticas. Tratando-se de um projeto independente, sem vínculo com grandes produtoras, é de suma importância para o seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8.313/1991. O projeto se justifica por estar alinhado às finalidades previstas na lei 8.313/91 em seu artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto oferece todos os tipos de acessibilidade, facilitando a todos o livre acesso à cultura, e como contrapartida, oferece um curso de teatro para estudantes e professores de instituições públicas de ensino. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois este projeto foi realizado exclusivamente por brasileiros. O texto criado pelo premiado roteirista brasileiro David França Mendes, tanto elenco e direção, quanto a equipe técnica e de criação são famílias brasileiras que trabalham e vivem de cultura. Apoiar este projeto é valorizar a criação e manifestação cultural nacional. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Pois o projeto valoriza tanto em seu texto, quanto em sua equipe, a diversidade e a inclusão. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Pois o projeto levará o público a uma reflexão sobre a condição humana, sobre o impacto que o distanciamento social causou nas relações amorosas e sobre as formas de amor e de solidão que nasceram neste cenário. IX - priorizar o produto cultural originário do País. "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" fomenta a indústria cultural brasileira. Importante ressaltar que elenco, direção, equipe técnica e de criação são famílias brasileiras que trabalham e vivem de cultura. Realizar este projeto é estimular a produção de manifestações culturais brasileiras de valor universal, é valorizar o pluralismo da cultura nacional, é priorizar o produto cultural originário do país, facilitando a todos o acesso à cultura e, consequentemente, cumprindo a função de formar de plateia. A realização de "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" atingirá os seguintes objetivos da lei 8.313/91 em seu art. 3o, inciso II, letras C e E: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois o projeto "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" vai realizar 24 apresentações do espetáculo em teatro na cidade do Rio de Janeiro, com média de capacidade de 150 lugares durante dois meses de temporada (sextas, sábados e domingos) com público estimado de 1.920 pessoas e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Pois o projeto "Lou Reed ou É tarde demais para sermos outras pessoas" vai realizar 24 apresentações do espetáculo em teatro na cidade do Rio de Janeiro, com média de capacidade de 150 lugares durante dois meses de temporada (sextas, sábados e domingos) com público estimado de 1.920 pessoas
Venho informar que cumprimos a diligência em destacar no clipping do proponente o nome do proponente Moinho nas produções realizadas. Atenciosamente, Bibiana Rozenbaum
Projeto pedagógico - Ação formativa de atores (Contrapartida Social) 1. Objetivos gerais da Ação formativa de atores: A Ação formativa de atores tem o objetivo de estimular a conscientização da importância da arte e da cultura e orientar o público a como dar seus primeiros passos nos fundamentos da interpretação teatral e construção de uma cena de teatro. 2. Objetivos específicos da Ação formativa de atores:Apresentar aos participantes textos do autor franco-romeno Matéi Visniec, com foco na obra “Nina ou da fragilidade das gaivotas empalhadas”, que é o texto que inspirou a montagem da peça “Gaivotas”. 3. Justificativa da Ação formativa de atores:A ação formativa de atores é importante para o público porque será uma ação gratuita, voltada para um público que nem sempre tem acesso à cultura e ao fazer teatral, incentivando o público a experimentar o jogo de cena, a análise de texto, improvisações e trabalhos de corpo e voz. 4. Carga horária completa: Carga horária total de 40 horas, sendo divididas em 6 aulas de 6h30min por dia. Emissão de certificado. 5.Público-alvo: Professores e estudantes, sendo reservado 50% das vagas para aqueles oriundos de instituições públicas de ensino e idosos em casas de repouso. Quantidade: 192 participantes Forma de seleção: Será realizada divulgação e convite para a Ação formativa de atores através das redes sociais e através de contato telefônico e presencial com instituições de ensino público e casas de repouso para idosos. 6. Metodologias de ensino: As aulas serão desenvolvidas a partir da seguinte metodologia: - Dinâmica de apresentação:Consiste em cada participante se apresentar, contar qual a sua experiência com o teatro e falar qual seu objetivo com a ação formativa.- Jogos de improvisaçãoConsiste em, após a leitura de cenas das peças escolhidas, o grupo será dividido e fará improvisações sobre a temática das cenas.- Exercícios vocais e corporaisConsiste em apresentar ao grupo uma série de exercícios vocais e corporais necessários para o desenvolvimento do ator. 7. Material didático a ser utilizado:Texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, do autor Matéi Visniec.Texto “Ricardo III está cancelada”, do autor Matéi Visniec.Texto “A Máquina Tchékhov”, do autor Matéi Visniec 8. Conteúdo programáticoDia 1Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosApresentação de textos do autor Matéi Visniec – 2h Dia 2Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosLeitura do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 3Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosEscolhas de cenas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 4Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosDivisão do grupo para improvisação cênica sobre as cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 5Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosEnsaio das cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas”, de Matéi Visniec – 2h Dia 6Treinamento corporal – 2hTreinamento Vocal – 2hIntervalo – 30 minutosApresentação das cenas escolhidas do texto “Nina ou a fragilidade das gaivotas empalhadas", de Matéi Visniec – 2h 9. Profissionais envolvidos: SaÌ?vio Moll, eÌ? ator, palhaço, arte-educador com formação de Bacharelado Pleno em Artes CeÌ‚nicas pela UNIRIO (1998) e produtor cultural atraveÌ?s da Moinho Produções ArtiÌ?sticas, da qual eÌ? fundador e soÌ?cio- gerente desde 2009. Idealizador e diretor do Projeto Clownspital que foi incentivado pela Lei Rouanet e pelo incentivo municipal do ISS.Pela Moinho Produções administrou diretamente os seguintes trabalhos: Projeto Clownspital (atraveÌ?s da Lei Rouanet); HoraÌ?cio, de Edmundo Novaes e direção de Carlos Gradim – (junho de 2015 – Teatro Poeira – AtraveÌ?s da Lei de incentivo municipal ISS); A Santa Joana dos Matadouros, de B. Brecht e direção de Marina Vianna e Diogo Liberano – (Nove/dez 2015, Palco GiratoÌ?rio Sesc RS, Mostra Gamboa aÌ€ Vista, FITA, Mostra APTR – Teatro para Todos)Acumula ainda como experieÌ‚ncia administrativa, a coordenação da unidade Rio de janeiro dos Doutores da Alegria durante 6 anos (2001 a 2007), sendo responsaÌ?vel nesse periÌ?odo por orientar as atividades artiÌ?sticas do grupo, expandir o nuÌ?mero de hospitais atendidos pelo Programa, organizar os orçamentos anuais, administrar junto ao orçamento e as atividades planejadas para cada ano, captar recursos e prestar contas ao final de cada periÌ?odo.Teatro – Iniciou suas atividades artiÌ?sticas apoÌ?s concluir o curso de formação de ator da CAL, com o espetaÌ?culo O Mambembe, de Arthur Azevedo e direção de Amir Haddad (1991). Os uÌ?ltimos foram: O PrinciÌ?pio de Arquimedes, de Josep Maria MiroÌ?, direção de Daniel Dias da Silva (Dez 2017 a Jan 2018 e Set2017) CiÌ?rculo da Transformação em Espelho, de Annie Baker e direção de CeÌ?sar Augusto (Out 2017), Esse Vazio, de Juan Pablo Gomes e dir. de Sergio MoÌ?dena (2016), A Santa Joana dos Matadouros , de B. Brecht, com direção de Marina Vianna e Diogo Liberano (2015/16), A Arte da ComeÌ?dia, de Eduardo de Filippo e dir. SeÌ?rgio Modena (janeiro e Fevereiro 2014 - São Paulo), A Outra Cidade – texto e direção Pedro BriÌ?cio (set – nov 2013), HoraÌ?cio, direção de Carlos Gradim, Pinteresco, 12 esquetes de Harold Pinter, - direção de Ary Coslov (set-out 2012); Penso Ver o que Escuto - Dez 2012 e Two Roses for Richard III, espetaÌ?culo da Cia. BufomecaÌ‚nica, realizado em co- produção com a Royal Shakespeare Companhy para o World Shakespeare Festival em maio de 2012, “As CentenaÌ?rias” de Newton Moreno e direção de Aderbal Freire Filho, onde divide o palco com Marieta Severo e AndreÌ?a Beltrão – Dona OtiÌ?lia e outras HistoÌ?rias de Vera Karan e direção de Gilberto Gawronski – O PuÌ?caro BuÌ?lgaro e O que diz Molero ambos com direção de Aderbal Freire Filho – A IncriÌ?vel Confeitaria do Sr. Pellica com direção de Pedro Bricio – Minha A’lma eÌ? imortal com direção de JeÌ?fferson Miranda e a Farsa da Boa Preguisa com direção de Elza de Andrade, peça considerada entre as dez melhores montagens do ano de 2001.Integra o elenco do programa Detetives do PreÌ?dio Azul (a partir da seÌ?tima temporada), com o personagem Salvatore Tomatini do Canal Gloob. EÌ? apresentador do programa Estação SauÌ?de em exibição no Canal Futura, apresentador do programa Educação em FamiÌ?lia e protagonista da seÌ?rie de TV Mestre do Tempo, ambos da MultiRio. Bibiana Rozenbaum é atriz, jornalista, advogada, produtora cultural e idealizadora do projeto. Bibiana produziu uma temporada de 2 meses da peça "Gaivotas" no teatro Poeirinha 2022, RJ. Produziu a versão on-line da peça "Gaivotas", transmitida pelo canal de YouTube do SESC RJ 2021. Produziu e atuou na peça "Quanto você calça?", direção de Susanna Kruger. No cinema, atuou nos filmes "Tiradentes", direção de Oswaldo Caldeira, "A Flor da Gigóia", direção de Ivo Schergl Jr. e protagonizou os curtas "A menina e o mar", direção de Gabriel Mellin e "Conversas que acontecem", direção de Gustavo Vilela e André Régnier. Na TV, atuou nas séries "Passaporte para Liberdade", direção de Jayme Monjardim, "O Quinto dos Infernos", direção de Wolf Maya e na novela "Uga Uga", direção de Wolf Maya.
Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: O local de realização das apresentações presenciais será adequado às pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos. Em 100% das apresentações presenciais haverá acessibilidade física, cumprindo as regras de acessibilidade estabelecidas no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e no Decreto nº 9.404, de 2018. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:Serão realizadas 24 apresentações presenciais com Intérpretes de libras como medida de acessibilidade para deficientes auditivos. Em 100% das apresentações haverá um Intérprete de libras como medida de acessibilidade para deficientes auditivos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:Serão realizadas 24 apresentações presenciais com audiodescrição, como medida de acessibilidade para deficientes visuais. Em 100% das apresentações haverá audiodescrição como medida de acessibilidade para deficientes visuais. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão realizadas 24 apresentações presenciais com monitoria especializada, como medida de acessibilidade para pessoas com espectro. Em 100% das apresentações haverá monitores especializados. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores As medidas de acessibilidade estão previstas no orçamento do projeto. Em 100% das apresentações será disponibilizada acessibilidade física e de conteúdo, cumprindo a regra estabelecida no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. Produto: Oficina de interpretação teatral como Contrapartida Social Acessibilidade Física: O local de realização da Oficina presencial será adequado às pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Contará com rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados e reserva de assentos, cumprindo as regras de acessibilidade estabelecidas no art. 44, da Lei nº 13.146, de 2015 e no Decreto nº 9.404, de 2018. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:A oficina será realizada de forma presencial e contará com Intérprete de libras cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:A oficina será realizada de forma presencial e contará com Audiodescrição cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A oficina será realizada de forma presencial e contará com Monitoria especializada cumprindo a medida de acessibilidade exigida. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores Dessa forma, o produto Oficina teatral cumpre o requisito de acessibilidade física e de conteúdo para 100% das apresentações.
Democratização de Acesso Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022 da SECULT/MTUR, a saber: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela distribuição em escolas públicas e instituições sociais; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Serão doados 20% dos ingressos para instituições públicas de ensino que estejam localizadas na área próxima do teatro (ainda a ser definido) e vendidos ingressos a preços populares através de grupos de formação de plateia, conforme cadastro no Plano de Distribuição. Ampliação de Acesso Será adotada no projeto a medida do artigo 24, inciso II da IN nº 01/2022, visando a ampliação do Acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição.
Sávio Moll Alves – Coordenador do projeto, ator e oficineiro [Remuneração do proponente] Sávio é ator, apresentador e professor de artes cênicas. Os principais trabalhos em teatro foram as peças As centenárias, O púcaro búlgaro e O que diz Molero, todas dirigidas por Aderbal Freire Filho, A santa Joana do Matadouros, dirigida por Marina Vianna e Diogo Liberano, A incrível confeitaria do sr. Pelica, A outra cidade e O condomínio, dirigidas por Pedro Brício, A arte da comédia e Esse vazio, dirigidas por Sérgio Modena, O princípio de Arquimedes, dirigida por Daniel Dias da Silva e O círculo da Transformação em espelho, dirigida por Cesar Augusto. Atuou durante 14 anos como palhaço em hospitais nos Doutores da Alegria e Projeto Clownspital. É apresentador de programas no Canal Futura e Multirio. Integrou o elenco do programa Detetives do Prédio Azul, do Canal Gloob, tendo participado dos três longas-metragens da série.Neste projeto atuará na coordenação geral, planejando o projeto, organizando a equipe, alinhando as metas e participando de todas as etapas de produção. Para tanto, receberá pelas rubricas de Coordenador do projeto, ator e oficineiro. Bibiana Rozenbaum Quesada – Direção de produção, atriz e oficineira Bibiana Rozenbaum é atriz e produtora cultural. Produziu e atuou na peça "Gaivotas", teatro Poeirinha, 2022, RJ e na versão on-line da peça, transmitida pelo canal de YouTube do SESC RJ. Atuou na peça "Quanto você calça?", direção de Susanna Kruger. No cinema, atuou no filme "Tiradentes", direção de Oswaldo Caldeira, "Woman on top", direção de Fina Torres, "A Flor da Gigóia", direção de Ivo Schergl Jr. e nos curtas "A menina e o mar", direção de Gabriel Mellin e "Conversas que acontecem", direção de Gustavo Vilela. Na TV, atuou nas séries "Passaporte para Liberdade", direção de Jayme Monjardim, "O Quinto dos Infernos", direção de Wolf Maya. Neste projeto receberá pelas rubricas de Direção de produção, atriz e oficineiro. Maria Clara Spinelli – Atriz Maria Clara estreou como atriz em 2003, com o monoÌ?logo O Ser Gritante, baseado em textos de Clarice Lispector, ganhando o preÌ‚mio de Atriz Revelação na fase regional do Mapa Cultural Paulista 2003—2004, Bastos SP. Em 2008, foi convidada para participar do Festival Ì?Satyrianas Ì? (São Paulo), onde interpretou o monoÌ?logo “MateÌ?ria dos Sonhos”, de ClaÌ?udia Pucci, com direção de Sandro de CaÌ?ssio Dutra. Ganhou prêmios de Atriz Revelação Mapa Cultural Paulista/03, Melhor Atriz II Fest PauliÌ?nia de Cinema, Melhor Atriz Hollywood Brazilian Film Festival/10, Melhor Atriz no The 5th Monaco Charity Film Fest. Atuou na novela SALVE JORGE, TV Globo, na SeÌ?rie SUPERMAX, TV Globo, no filme A FELICIDADE DE MARGOÌ‚, na SeÌ?rie CARCEREIROS, TV Globo e na novela A FORÇA DO QUERER, TV Globo. Neste projeto receberá pela rubrica Atriz. Antonio Perez Gonzalez - Ator Antonio é graduado pela UNI-RIO (Bacharel em Artes Cênicas- 1983). Trabalhou na televisão em “Bambolê” Dir. Wolf Maia; “Pantanal” Dir. Jaime Monjardim; “Amazônia 1 e 2” Dir. Tizuka Yamasaki; “Agosto” - Dir. Paulo José; “Babilônia” Dir. Dennis Carvalho; “Terra prometida” Dir. Alexandre Avancini; “Sétimo Guardião” Dir. Allan Fiterman; “GÊNESIS” Dir. Edgard Miranda. No cinema, atuou “Erotique” - Dir. Ana Maria Magalhães; “Cheque Mate”- Dir. Ricardo Bravo;“Buena Sorte”- Dir. Tânia Lamarca; “Tiradentes” - Dir. Oswaldo Caldeira; “O Dia da Caça”- Dir. Alberto Graça; “O Enfermeiro” - Dir. Mauro Faria; “Negociação Mortal” - Dir. Marcelo Táranto; “A Quadrilha” - Dir. Jorge Cruz; “O Campeão” – Dir. Paulo Thiago; “Jorge da Capadócia” – Dir. Alexandre Massafer. No teatro trabalhou em “Soroco Sua Mãe e sua Filha” Dir. Aderbal Freire Filho; “A Comédia dos Erros” Dir. Cláudio Torres Gonzaga; “O Mercador de Veneza” Dir. Cláudio Torres Gonzaga; “As Armas e o Homem de Chocolate” Dir. C. T. Gonzaga; “No Verão de 96” Dir. Aderbal Freire Filho; “Fábrica de Dramaturgia” Dir. Domingos Oliveira; “O Avarento” Dir. de João Bithencourt; “Mais que Imperfeito” Dir. Rafael Ponzi; “Polaróides Explícitas” Dir. Ary Coslov; “O Último Lutador” Dir. Sergio Modena; “Vianinha conta o último combate do homem comum” Dir. Aderbal freire filho; “A Peça do casamento”, direção de Guilherme Weber. Neste projeto receberá pela rubrica Ator. Luis Fernando Tonatto Philbert – Diretor Philbert iniciou sua carreira como diretor assistente de Gilberto Gawronski, Domingos Oliveira e, a partir de 2008, com o diretor Aderbal Freire Filho, de quem foi assistente em mais de quinze peças, entre elas Hamlet com Wagner Moura, A Ordem do Mundo com Drica Moraes, Incêndios com Marieta Severo, Macbeth com Renata Sorrah e Daniel Dantas, entre outras. Assinou a co-direção de O Topo da Montanha com Lázaro Ramos e Thaís Araújo. Como Diretor assinou O Escândalo Felipe Dussaert, com Marcos Caruso, vencedor de todos os prêmios de melhor ator no Rio de Janeiro em 2016. Dirigiu Louise Cardoso em O Que é Que Ele Tem; Kiko Mascarenhas em Todas as Coisas Maravilhosas, indicado aos Prêmios Shell categorias Direção e Ator; Pedro Paulo Rangel em O Ator e o Lobo; Thelmo Fernandes em Diário do Farol – Uma Peça sobre a Maldade, indicado ao Prêmio Cesgranrio categorias Melhor Ator e Melhor Espetáculo; Parabéns Sr Presidente, com Claudia Ohana e Juliana Knust; Três mulheres altas, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill. Neste projeto receberá pela rubrica de Direção cênica. Marina Felisberto Salomon - Diretora de movimentoMarina Salomon é bailarina, atriz e diretora de movimento. Formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa integra há 37 anos a Companhia Regina Miranda e AtoresBailarinos. Desde 1995 trabalha como Diretora de Movimento em peças teatrais e em obras para cinema e televisão, tais como O Corpo da Mulher como Campo de Batalha e Nefelibato, ambas dirigidas por Fernando Philbert; Antígona, direção de Amir Haddad (2016); Josephine Baker, a Vênus Negra, direção de Otavio Müller (2017); e Hebe, a Estela do Brasil (filme e minissérie - 2018), direção de Maurício Farias. Recebeu o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança na categoria Melhor Bailarina por sua atuação em Naitsu - Noites de Murakami, solo de teatro coreográfico dirigido por Regina Miranda. Neste projeto receberá pela rubrica de Coreógrafo. Vilmar Olos – iluminador Iniciou seus trabalhos na aÌ?rea de iluminação ceÌ‚nica em Jaragua do Sul, SC, no Ano de 1999. No Rio de Janeiro desde 2004, realizou mais de 150 projetos de Iluminação. Trabalhando com diversos diretores, entre eles: Fernando Philbert; Amir Haddad, Gilberto Gawronski; Sergio Modena, Daniel Dias da Silva, Gustavo Gasparani, Caca Carvalho. Foi indicado aos preÌ‚mios CBTIJ 2015, na categoria melhor iluminação com o espetaÌ?culo QUERO SER -ZIRALDO; melhor Iluminação no Festival Nacional de Duque de Caxias - RJ 2016, com o espetaÌ?culo MARIANA E A BENZEDEIRA DA ILHA; APTR 2022 com o espetaÌ?culo “Cuidado com as Velinhas Carentes e SolitaÌ?rias”. É instrutor me projetos de iluminação em 3D. Neste projeto receberá pela rubrica de Iluminador. Tiago José Ribeiro - Figurinista Tiago se profissionalizou assumindo os figurinos do curso de Teatro da extinta UniverCidade. Em 2019, Ribeiro eÌ? indicado ao preÌ‚mio Shell de Teatro por ”As Comadres", espetaÌ?culo assinado pela encenadora francesa, Ariane Mnouchkine no Brasil. TambeÌ?m foi indicado ao preÌ‚mio Cesgranrio de Teatro, por "Interior" da Cia dos BondreÌ?s, dirigida por Fabianna Melo e Souza. Destaque de alguns trabalhos: “Iago” com dramaturgia de Geraldo Carneiro e Direção de Miwa Yanagizawa, estreado na sala Multiuso do Sesc Copacabana - 2019. “Os Impostores”, com dramaturgia de Gustavo Pinheiro e Rodrigo Portela, que tambeÌ?m assina a direção - 2019. “Uma relação Tão Delicada” Com Texto de Loleh Bellon e Direção de Ary Coslov 2020. “Romeu e Julieta (e Rosalina)” Com Julia Rabello - Texto de Gustavo Pinheiros e Direção de Fernando Philbert – 2020. “Nesta Data Querida” com texto de Gustavo Pinheiros e Direção de Vitor Garcia Peralta – 2020. Neste projeto receberá pela rubrica de Figurinista.
PROJETO ARQUIVADO.