DOC. LIVE

Realização do projeto DOC.LIVE na cidade do Rio de Janeiro.

O Doc Live é um espetáculo musical, um projeto dramaturgo híbrido, com roteiro elaborado previamente, mas com abertura para a interação, participação e colaboração do público ao vivo tanto no online quanto no presencial, se apropriando do fenômeno da comunicação em tempo real muito explorado pelas “live-streams” decorrentes da paralisação devido ao COVID-19. O DOC.LIVE corresponde a um espetáculo de teatro musical do gênero DOC MUSICAL. Uma ferramenta que une documentário, teatro, música, audiovisual e tecnologia de transmissão AO VIVO para contar e eternizar a história real de grandes artistas brasileiros de todos os tempos na linguagem do musical. complementado conforme falamos nos objetivos do projeto: “Realização da montagem e temporada do espetáculo Doc Live, seguindo a narrativa do teatro musical, registrando por meio de uma multiplataforma de grande alcance e impacto a memória da música e da cultura brasileira. Tudo isso com humor, sensibilidade e muita interatividade para ILUMINAR e ETERNIZAR a essência da cultura brasileira. Dos mesmos criadores do gênero "DOC.MUSICAL" Frederico Reder e Marcos Nauer.” Com isso o projeto homenageará e contará a história de grandes artistas brasileiros independentemente da idade e geração, no formato documental e musical descrito acima. Será um espetáculo musical que homenageará artistas brasileiros de todos os tempos, uma homenagem a cultura brasileira. O Teatro Claro será o espaço de realização dessa grande transformação. Um centro de inovação e tecnologia a serviço do entretenimento e da memória cultural do Brasil. O futuro e o passado, no presente. Com capacidade de transmissão via satélite e streaming para todas as plataformas e CINEMAS do país, levando a todo o público: + CONTEÚDOS + MÚSICA + DOCUMENTÁRIO + LIVE + TEATRO + MEMÓRIA BRASILEIRA + HUMOR + CONVERGÊNCIA DE LINGUAGENS + INTERATIVIDADE + EMOÇÕES + ACESSIBILIDADE / ALCANCE + TECNOLOGIA + INOVAÇÃO.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização do projeto DOC LIVE, um espetáculo que une ferramentas do teatro, documentário, música, audiovisual e tecnologia de transmissão AO VIVO para contar e eternizar a história real de grandes artistas brasileiros. Um novo gênero cênico que engloba também ferramentas de programa de TV, live ou um talk show, que irá registrar por meio de uma multiplataforma de grande alcance e impacto a memória da música eda cultura brasileira. Tudo isso com humor, sensibilidade e muita interatividade para ILUMINAR e ETERNIZAR aessência da cultura brasileira.Dos mesmos criadores do gênero "DOC.MUSICAL" Frederico Reder e Marcos Nauer. Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural: OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL Oficina PRODUÇÃO TEATRAL tem como objetivo realizar um painel de todas as etapas que envolvem este trabalho, fundamental para o sucesso de um espetáculo, desde sua criação até o encerramento de suas apresentações, expondo as ferramentas para apoiar a comunicação e o contato de uma equipe de produção. A troca de experiências e a capacitação é um dos elementosfundamentais da produção teatral.Temas a serem abordados: Papel do produtor e a formação da equipe, dinâmica básica do trabalho numa produção e formatos de trabalho, as etapas e o cronograma, entre outros...As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas com emissão de certificado no final. Carga horária: 40 horas/aulaAtividade gratuitaSerão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente. A oficina será ministrada por profissionais capacitados que desenvolvem atividades com o objetivo de contribuir para a evolução e fomento da produção cultural nacional.O profissional será definido na etapa de pré produção do projeto após a captação dos recursos.Público alvo: As oficinas serão voltadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Segundo o Art 02 do Decreto 10.755, de 2021, destacamos: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS / MUSICAL - Realizar no palco do Teatro Claro, por meio de uma convergência de linguagens, 32 espetáculos musicais. O projeto levará ao palco um artista de reconhecimento nacional, que irá contar e relembrar toda a sua trajetória artística, através de imagens e artistas convidados. Toda a apresentação será conduzida por um narrador/apresentador, que direcionará todos os momentos da apresentação. Serão 32 registros históricos "ao vivo" de grandes e importantes artistas brasileiros. Cada conteúdo será simultaneamente transmitido para todo o país, por streaming, possibilitando ao público acompanhar e interagir por meio da plataforma digital e redes sociais numa congruência de linguagem e alcance nacional. O projeto será realizado no Teatro Claro Rio, na cidade do Rio de Janeiro previsto para o primeiro semestre de 2023. Dramaturgia Hibrida: Será construída previamente e também aberta para interação/participação/colaboração ao vivo do público online e presencial. Vale ressaltar que o projeto terá todas as suas apresentações transmitidas online e ao vivo em formato de live, o que permite romper barreiras e fronteiras, ampliando o acesso a toda população de todas as idades e classes sociais; - Todas as apresentações contarão com acessibilidade de Libras e Audiodescrição; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública e população de baixa renda nas apresentações no teatro, proporcionando aos beneficiários diversão e entretenimento. Além dos ingressos gratuitos, a democratização de acesso será garantida considerando a transmissão gratuita de todas as sessões, ampliando ainda mais o alcance do espetáculo; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local. A montagem, produção e temporada deste musical atingirá diretamente cerca de 100 pessoas entre atores, cantores, músicos, bailarinos, técnicos especializados, produtores, equipe de criação e equipe administrativa. Indiretamente atingirá no mínimo 300 profissionais durante toda a temporada; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho.O espetáculo terá ampla divulgação no meios de comunicação de maior alcance; - Pretendemos continuar contribuindo no desenvolvimento da área de artes cênicas, uma vez que realizaremos no país um espetáculo atemporal de qualidade, voltado para família, sem qualquer restrição de idade ou classe social. Contaremos com uma ficha técnica de excelência, com profissionais de grande relevância no mercado cultural; PÚBLICO ALVO Espetáculo totalmente democrático e abrangente, divertidíssimo! voltado para toda família, crianças, jovens, adultos e terceira idade, de todas as classes sociais. Classificação etária: Livre. Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural: OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL Oficina PRODUÇÃO TEATRAL tem como objetivo realizar um painel de todas as etapas que envolvem este trabalho, fundamental para o sucesso de um espetáculo, desde sua criação até o encerramento de suas apresentações, expondo as ferramentas para apoiar a comunicação e o contato de uma equipe de produção. A troca de experiências e a capacitação é um dos elementosfundamentais da produção teatral.Temas a serem abordados: Papel do produtor e a formação da equipe, dinâmica básica do trabalho numa produção e formatos de trabalho, as etapas e o cronograma, entre outros...As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas com emissão de certificado no final. Carga horária: 40 horas/aulaAtividade gratuitaSerão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente. A oficina será ministrada por profissionais capacitados que desenvolvema tividades com o objetivo de contribuir para a evolução e fomento da produção cultural nacional.O profissional será definido na etapa de pré produção do projeto após a captação dos recursos.Público alvo: As oficinas serão voltadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino.

O Doc Live é um espetáculo musical, um projeto dramaturgo híbrido, com roteiro elaborado previamente, mas com abertura para a interação, participação e colaboração do público ao vivo tanto no online quanto no presencial, se apropriando do fenômeno da comunicação em tempo real muito explorado pelas "live-streams" decorrentes da paralisação devido ao COVID-19. O DOC.LIVE corresponde a um espetáculo de teatro musical do gênero DOC MUSICAL. Uma ferramenta que une documentário, teatro, música, audiovisual e tecnologia de transmissão AO VIVO para contar e eternizar a história real de grandes artistas brasileiros de todos os tempos na linguagem do musical. complementado conforme falamos nos objetivos do projeto: "Realização da montagem e temporada do espetáculo Doc Live, seguindo a narrativa do teatro musical, registrando por meio de uma multiplataforma de grande alcance e impacto a memória da música e da cultura brasileira. Tudo isso com humor, sensibilidade e muita interatividade para ILUMINAR e ETERNIZAR a essência da cultura brasileira. Dos mesmos criadores do gênero "DOC.MUSICAL" Frederico Reder e Marcos Nauer." Com isso o projeto homenageará e contará a história de grandes artistas brasileiros independentemente da idade e geração, no formato documental e musical descrito acima. Será um espetáculo musical que homenageará artistas brasileiros de todos os tempos, uma homenagem a cultura brasileira. O Teatro Claro será o espaço de realização dessa grande transformação. Um centro de inovação e tecnologia a serviço do entretenimento e da memória cultural do Brasil. O futuro e o passado, no presente. Com capacidade de transmissão via satélite e streaming para todas as plataformas e CINEMAS do país, levando a todo o público: + CONTEÚDOS + MÚSICA + DOCUMENTÁRIO + LIVE + TEATRO + MEMÓRIA BRASILEIRA + HUMOR + CONVERGÊNCIA DE LINGUAGENS + INTERATIVIDADE + EMOÇÕES + ACESSIBILIDADE / ALCANCE + TECNOLOGIA + INOVAÇÃO. O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III e VIII do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Prioriza o produto originário do país. ********************************************************************************************************************** A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. ********************************************************************************************************************** Necessitamos do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores.

Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural:OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRALA Oficina PRODUÇÃO TEATRAL tem como objetivo realizar um painel de todas as etapas que envolvem este trabalho, fundamental para o sucesso de um espetáculo, desde sua criação até o encerramento de suas apresentações, expondo as ferramentas para apoiar a comunicação e o contato de uma equipe de produção. A troca de experiências e a capacitação é um dos elementos fundamentais da produção teatral. Temas a serem abordados: Papel do produtor e a formação da equipe, dinâmica básica do trabalho numa produção e formatos de trabalho, as etapas e o cronograma, entre outros...As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas, onde cada aluno após a conclusão da oficina de 40 horas receberá o de certificado no final.Carga horária: 40 horas/aula, onde ao final do curso o aluno receberá um certificado de 40h/a.Atividade gratuitaSerão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente. A oficina será ministrada por profissionais capacitados que desenvolvem atividades com o objetivo de contribuir para a evolução e fomento da produção cultural nacional.O profissional será definido na etapa de pré produção do projeto após a captação dos recursos. Público alvo: As oficinas serão voltadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino, com garantia mínima de cinquenta por cento para este público. As oficinas serão divulgadas através das redes sociais do projeto e através da assessoria de imprensa do projeto, com divulgação direcionada em locais que atendam o público alvo.

Produto: Espetáculo de artes cênicas/Musical * Acessibilidade física: Item orçamentário: Locação de Teatro O espetáculo será realizado no Teatro Claro Rio, local que possui acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; * Acessibilidade para deficientes auditivos: - Item orçamentário: Tradução em libras Todas as apresentações contarão com um intérprete de libras, totalizando 32 apresentações; - Reserva de assentos próximos ao palco prioritariamente nas primeiras fileiras, proporcionando a fruição ao conteúdo das apresentações por meio da sensação da vibração sonora. * Acessibilidade para deficientes visuais: - Item orçamentário: Audiodescrição Todas as apresentações contarão com um audiodescrição, totalizando 32 apresentações; - Reserva de assentos próximos ao palco prioritariamente nas primeiras fileiras; ***************************************************************************************************************************** Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em local que possua acessibilidade portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras nas 40h de aula. Item orçamentário: Tradução em libras Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização das informações sobre o conteúdo da palestra em braile. Item orçamentário: Impressão em braile As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural: OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL A Oficina PRODUÇÃO TEATRAL tem como objetivo realizar um painel de todas as etapas que envolvem este trabalho, fundamental para o sucesso de um espetáculo, desde sua criação até o encerramento de suas apresentações, expondo as ferramentas para apoiar a comunicação e o contato de uma equipe de produção. A troca de experiências e a capacitação é um dos elementos fundamentais da produção teatral. Temas a serem abordados: Papel do produtor e a formação da equipe, dinâmica básica do trabalho numa produção e formatos de trabalho, as etapas e o cronograma, entre outros... As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas, onde cada aluno após a conclusão da oficina de 40 horas receberá o de certificado no final. Carga horária: 40 horas/aula, onde ao final do curso o aluno receberá um certificado de 40h/a. Atividade gratuita Serão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente. A oficina será ministrada por profissionais capacitados que desenvolvem atividades com o objetivo de contribuir para a evolução e fomento da produção cultural nacional. O profissional será definido na etapa de pré produção do projeto após a captação dos recursos. Público alvo: As oficinas serão voltadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino, com garantia mínima de cinquenta por cento para este público. As oficinas serão divulgadas através das redes sociais do projeto e através da assessoria de imprensa do projeto, com divulgação direcionada em locais que atendam o público alvo.

Produto Principal: Espetáculo de artes cênicas/Musical: Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 23 Inciso I alínea "a"; - Disponibilizaremos uma cota 10 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada) - Art 23 Inciso I alínea "e"; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 24 Inciso III. Todas as apresentações serão transmitidas va streaming. ***************************************************************************************************************************** Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural: OFICINA DE PRODUÇÃO TEATRAL A Oficina PRODUÇÃO TEATRAL tem como objetivo realizar um painel de todas as etapas que envolvem este trabalho, fundamental para o sucesso de um espetáculo, desde sua criação até o encerramento de suas apresentações, expondo as ferramentas para apoiar a comunicação e o contato de uma equipe de produção. A troca de experiências e a capacitação é um dos elementos fundamentais da produção teatral. Temas a serem abordados: Papel do produtor e a formação da equipe, dinâmica básica do trabalho numa produção e formatos de trabalho, as etapas e o cronograma, entre outros... As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas com emissão de certificado no final. Carga horária: 40 horas/aula Atividade gratuita Serão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente. A oficina será ministrada por profissionais capacitados que desenvolvem atividades com o objetivo de contribuir para a evolução e fomento da produção cultural nacional. O profissional será definido na etapa de pré produção do projeto após a captação dos recursos. Público alvo: As oficinas serão voltadas a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Com emissão de certificado no final.

Direção Geral e Coordenação de audiovisual - Fernando Campos Direção Artística – Frederico Reder Pesquisa e Roteiro – Marcos Nauer Direção de Produção – Juliana Reder Produção Executiva - Alex Felippe Cenógrafos – Natalia Lanna e Douglas Rodrigues Figurino - Bruno Perlatto CURRÍCULOS: FERNANDO CAMPOS Natural do Rio de Janeiro, músico, especialista em Produção, Planejamento, Marketing e Eventos, Fernando Campos iniciou sua carreira empresarial em 1998, quando deixou as Organizações Globo e liderou o planejamento e produção de diversos grandes eventos. Disney on Ice, Tim Pop Festival, Noites Cariocas são alguns dos exemplos. Em 2002, investe diretamente no setor cultural, onde atuou como curador e produtor executivo em projetos como " Rio de Verdade", “Reciclando Cultura” - exposição /show/cinema/workhops/debates, ação aberta ao público com tema principal o filme Estamira de Marcos Prado, conteúdo de relevância na Rio 2002. Em 2006 foi convidado assumir o projeto de retomada do Teatro Casa Grande, onde atuou como diretor geral e esteve a frente de todas as produções do teatro, tais como a Noviça Rebelde, que foi um grande sucesso em 2008. Em 2009 assumiu a direção na recém criada Aventura Entretenimento. Ao lado de renomados nomes do Teatro Brasileiro, foi responsável pela transformação do teatro musical no Brasil e apresentou importantes espetáculos como: “A Noviça Rebelde”, “Beatles num Céu de Diamantes”, “7, O Musical”, “Despertar da Primavera”, “Gypsy”, “Hair”, “Um Violinista no Telhado”, entre muitos outros. Em 2011, como sócio da empresa, mudou formato de trabalho e passou a focar em conteúdos Brasileiros. A partir daí realizou importantes projetos que fomentou a cultura do país, entres eles, “ Rock in Rio, O Musical, Elis, A Musical, Chacrinha, o velho Guerreiro, Sambra, Ayrton Senna, o musical, entre outros. Com a criação da Aventura Teatros, buscou com seus sócios a criação de novos espaços para o teatro, transformando o antigo Cine Palácio e o Teatro Adolfo Bloch em modernos equipamentos culturais que resgatam nosso patrimônio histórico e estão à disposição da população da cidade do Rio de Janeiro. Visando a democratização de acesso a cultura e inovação, em 2018, iniciou o projeto “ Cine Experience”. A ideia de levar grandes conteúdos presenciais para todo Brasil se tornou real com a exibição de Ayrton Senna, o musical para mais de 70 cidades. Em um segundo e sequencial movimento, transmitiu “ao vivo”, pela primeira vez no Brasil, um grande musical. Romeu e Julieta, ao som de Marisa Monte foi transmitido para mais de 50 cidades e foi objeto de debate e workshop em pequenas cidades brasileiras. FREDERICO REDER Apaixonado pelas artes, o empresário Frederico Reder alia o talento de uma mente criativa com a audácia de um jovem empreendedor. O resultado? Tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Teatro Claro Rio e Theatro Claro São Paulo. Sócio-fundador da Brain+, produtora que gerencia os teatros, Frederico Reder participa ativamente das movimentações de sua empresa. Quem conhece sua personalidade inquieta não se espanta com a diversidade de experiências que já viveu como produtor, diretor, cenógrafo, figurinista e até mesmo ator em uma participação no programa Sítio do Pica-Pau Amarelo, da TV Globo. Todo aprendizado colaborou para seu crescimento profissional. Sua intensidade e visão estética apurada deixam marca em tudo que se propõe a fazer. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah (cidade ultraconservadora onde morava o fundador da Al-Qaeda, Osama Bin Laden). O circo era formado por quarenta homens por conta das restrições religiosas do país que impedem as mulheres de mostrar o rosto e o corpo em lugares públicos. A essência da arte do picadeiro corre em suas veias. De espírito empreendedor, seu nome é sinônimo de ousadia no cenário cultural do Rio de Janeiro e São Paulo, um “operário do teatro”, como Jô Soares o definiu. Depois de reinaugurar um dos símbolos do teatro carioca (antigo Tereza Rachel, atual Teatro Claro Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu segundo teatro, em 2014, na capital paulista, o Teatro Claro São Paulo, no Shopping Vila Olímpia. Além destas duas casas, arrematou mais 3 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ, Teatro Iguatemi Campinas - SP e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25a edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. MARCOS NAUER Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os seguintes espetáculos de teatro: "70? DIVINO MARAVILHOSO - DOC. MUSICAL" (2018), “60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL” (2017), Um amigo diferente? (2011), Pop Kamikase (2012) e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso (2004), Caiu do Céu (2017). Como ator, participou dos seguintes espetáculos: O Último Lutador (2017), Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa (2014 -2017); Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho (2007); Antônio de Chica (2007); O Pequenino Grão de Areia (2006); Sub-Werther (2006); Cem gramas de dentes (2005); Projeto Kafka (2005); Meninos do Mangue (2005); Três (2005); Tróilo e Créssida (2004); Todas as Paisagens Possíveis (2004); DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima (2004); Os Dragões não conhecem o paraíso (2004); Galileu, Galilei (2003); Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata (2003); Café (2002); Triunfo da Razão (2000) e O Felizardo (1999). JULIANA REDER Diretora de produção Juliana Reder atua no mercado cultural há mais de 12 anos. Esteve a frente como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em janeiro de 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo, direção de Bibi Ferreira, com Edwin Luisi e elenco. A peça ficou em cartaz 1 ano no Rio de Janeiro e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011 estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, com Rosamaria Murtinho, Camilla Amado, Marly Bueno e Lafayette Galvão, e o infantil Contarolando - Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2011 trabalho no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje conhecido como Theatro NET Rio. Em 2013, abriu sua própria empresa, a Reder Entretenimento, levando consigo a bagagem e conhecimentos na área de produção, atividade que exerce desde muito nova, já operando som de espetáculos aos 13 anos. Como relatados no currículo da empresa realizou os projetos: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral ao final. Também produziu a peça “E aí, comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, desde 2014 em cartaz. BRUNO PERLATTO Bruno Perlatto participou do elenco “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” de 2007 e “Rua dos Sonhadores”, do mesmo ano. Na função de Assistente de Figurino, também participou de “Ninguém Mais Vai ser Bonzinho” 2007. Trabalhando com cenários, Bruno participou da peça “O Homem Que Tinha Memória” de 2014. Como Diretor de Arte, trabalhou nas peças “Deixa a Dor Por Minha Conta” 2017, “Pequenos Poderes” 2015 e “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” de 2012. Na função de Figurinista, fez parte de “Tom na Fazenda” 2017, “Jogo!” 2016, “60! Década de Arromba – DOC. Musical” 2016, “Sucesso” 2016, “Os Insones” 2016, “Um Sonho para Méliès” 2016, “Consertam-se Imóveis” 2015, “Beija-me Como Nos Livros” 2015, “Se Vivêssemos em um Lugar Normal” 2015, “Uma Vida Boa” 2014, “A Moça da Cidade” 2014, “Temporada de Verão” 2014, “Silêncio!” 2014, “Galápagos” 2014, “Qualaquer Gato Vira-Lata Tem Uma Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa” 2013, “Os Sapos” 2013, “Antes da Chuva” 2013, “Francisco e o Mundo” 2011, “Tarja Preta” 2009, “Rua dos Sonhadores” 2007, “Um Dia Anita” 2007, “Cuide Bem das Orquídeas” 2007, “Nada Que Eu Disser Será Suficiente Até Que O Sol Se Ponha” 2006, “O Anti Cabaré da CIA” 2005. Também na função de Figurinos, participou da equipe do “Quando Ia Me Esquecendo De Você” 2017, “Pequenos Poderes” 2015, “O Homem Que Tinha Memória” 2014, “E Aí, Comeu?” 2013, “Minotauro” 2013, “Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola” 2012, “Pirou?” 2009. Como Orientação Coreógrafica, “Rua dos Sonhadores” 2007. Como Visagista trabalhou em “Uma Vida Boa” 2014, e “Francisco e o Mundo” 2011. ALEX FELIPPE Últimos trabalhos: - Divas – Vozes – Elas Mudaram o Mundo: Produtor Executivo. Roteiro: Marcos Nauer e Direção: Frederico Reder. Realização: Brain+. Em produção. - 70? Década do Divino Maravilhoso – Doc. Musical: Produtor Executivo. Roteiro: Marcos Nauer e Direção: Frederico Reder. Realização: Brain+. Temporada de estreia no Theatro Net Rio de Novembro de 2018 até Fevereiro de 2019, temporada de Março até Julho de 2019 no Theatro Net SP, reestreia no Theatro Net Rio de Agosto a Outubro de 2019. - Reder Circus - Abracadabra: Produtor Asisstente. Concepção e Direção: Frederico Reder. Realização: Brain+. Temporada de estreia no Shopping Nova Iguaçu de Fevereiro de 2018 até Agosto de 2018. - 60! Década de Arromba – Doc. Musical: Produtor Executivo. Roteiro: Marcos Nauer e Direção: Frederico Reder. Realização: Brain+. Temporada de estreia no Theatro Net Rio de Novembro de 2016 até Março de 2017, temporada de Abril até Setembro de 2017 no Theatro Net SP, reestreia no Theatro Net Rio em Janeiro de 2018. - Alice no País do Iê Iê Iê: Produtor. Texto e Direção: Carla Candiotto. Realização: Brain+. Temporada de estreia no Theatro Net SP de Julho a Setembro de 2017, curta temporada em Outubro de 2017 no Theatro Bangu Shopping. - Caiu do Céu: Produtor. Adaptação e Direção: Allan Ragazy. Realização: Brain+. Temporada no Teatro Miguel Falabella, circuito por 6 comunidades do Rio de Janeiro. 2017.

PROJETO ARQUIVADO.