Festival no palco mais digital da musica!

O Festival no palco mais digital da musica!,conta com apresentações indoor gratuitas, visando fomentar a produção musical, circulação e divulgação de novos talentos brasileiros. O festival revela novos talentos brasileiros do gênero instrumental em início de carreira e/ou que realizam produções independentes, e que buscam oportunidades de ações que lhes deem visibilidade.

SINOPSE Realizaremos 04 dias de festival, com uma programação com diversas apresentações musicais instrumentais gratuitas. As apresentações de bandas/grupos musicais instrumentais (indicados abaixo), bem como orquestra, a formação e repertório serão definidos após definição das bandas. Cada banda/grupo musical fará uma apresentação de 1h De toda forma segue previamente sugestões de grade, formação artística, listagem, repertório e tempo de palco para o festival: 4 DIAS DE FESTIVAL 1 SHOW GRATUITO COM ORQUESTRA, ARTISTA NACIONAL E BANDA/GRUPO/ARTISTA NOVO TALENTO e 3 SHOWS GRATUITOS COM 2 ARTISTAS E SUAS BANDAS/GRUPO MUSICAL E UM NOVO TALENTO CADA DIA CADA DIA DOS 4 DIAS DE FESTIVAL TERÃO 3 SHOWS, TOTALIZANDO 12 SHOWS, SENDO UM DIA COM ORQUESTRA, PASSARÃO PELO FESTIVAL MAIS DE 120 ARTISTAS SUGESTÕES de GRADE ARTÍSTICA DO FESTIVAL 1 DIA SHOW GRATUITO COM ORQUESTRA, ARTISTA NACIONAL E BANDA/GRUPO/ARTISTA NOVO TALENTO 3 DIAS 1 SHOW GRATUITO COM 2 ARTISTAS E SUAS BANDAS/GRUPO MUSICAL E UM NOVO TALENTO Orquestra Brasil Jazz Sinfônica Orquestra Brasil Jazz Sinfônica foi criada em 1989 com o objetivo de manter viva a tradição das orquestras de rádio e TV. Sua formação une os grupos instrumentais que compõem uma orquestra sinfônica (cordas, madeiras, metais e percussão) aos que compõem uma Big Band de jazz (saxofones, baixo, bateria, piano e percussão popular), permitindo à orquestra extrema flexibilidade e amplo espectro de atuação e expressão artística. Nesses 30 anos a orquestra vem cumprindo e ampliando sua missão, oferecendo com excelência seus serviços à população. Atualmente a orquestra é gerida pela Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e integra sua grade principal de atrações com o programa “Jazz Sinfônica Brasil”. Yamandu Costa Yamandu Costa (Passo Fundo, 24 de janeiro de 1980) é um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo. Sua música bebe da fonte de várias vertentes musicais, como choro, bossa nova, milonga, tango, jazz, samba e chamamé, sendo difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas. Yohan Kisser Yohan Kisser (1997) é compositor e multi-instrumentista graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. É músico nas bandas Sioux 66, formada em 2011, que está confirmado para a edição de 2022 do Rock in Rio; Kisser Clan, onde toca, ao lado do pai Andreas Kisser, clássicos do rock e do metal; e agora em seu projeto solo Yohan Kisser. Seu primeiro álbum conta com produção de Renato Zanuto, e reúne Fernando Nunes no baixo e Daniel Martins na bateria. Banda O BARDO E O BANJO Fundada em 2012 O Bardo e o Banjo é uma banda que tem como principal influência o Bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos, também conhecido como uma vertente da música Caipira Norte-Americana, a banda mistura isso a música Caipira Brasileira e o Rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015, Odin's Krieger Fest 2016 Virada Cultural Maringa 2016, Rodeo Motorcycle 2017, 2018 e 2019, BMS Motorcycle 2018, Capital Moto Week 2019, Oxigênio Festival 2019. NOVOS TALENTOS: ARTISTAS/BANDAS E/OU GRUPOS MUSICAIS Serão definidos na pré produção Macaco Bong Macaco Bong é uma banda de rock instrumental brasileira, fundada pelo guitarrista, compositor e produtor Bruno Kayapy em 2004, oriunda de Cuiabá, Mato Grosso. Começou como um quarteto em 2004 e em 2005 se transformou em um power trio. Ian Garbinato Ian Garbinato, o músico por trás do “O Cara Do Metal”, é produtor musical formado pela Unisinos, além de estudante do curso de Música na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Já participou de mais de 7 bandas tocando guitarra, baixo e como vocalista. Multi-instrumentista, produz de forma independente seu material artístico de dentro do seu quarto, o mesmo lugar que o tornou famoso no TikTok, com um público formado em mais de 70% pela geração Z. OCaradoMetal é um projeto de conteúdo multi-plataforma que tem como objetivo levar conhecimento e informações sobre rock e metal para milhares de novos - e velhos - ouvintes desses gêneros musicais tão consagrados. BANDA Mustache & os Apaches A Mustache & os Apaches foi formada, em janeiro de 2011, pelos gaúchos Pedro Pastoriz , Tomás Oliveira , Axel Flag , Rubens Silva e pelo mineiro Lumineiro. Os integrantes se conheceram em Porto Alegre, tendo em comum experiências circenses. Entretanto, a banda se formou musicalmente no bairro dos Perdizes de São Paulo, em um casa apelidada de Brick House. Dos cinco integrantes, quatro moravam no local, além de utilizar o espaço para compor suas músicas. A banda começou tocando nas ruas. Em 2014, a banda recebeu uma cobertura maior da mídia de massa. Dentre os grandes shows, destacam-se os realizados no palco do teatro da Caixa Cultural de Recife.A banda fez as gravações do seu primeiro DVD na praça Victor Civita, zona Oeste de São Paulo e participou da Virada Cultural de 2014 e até hoje vem fazendo sucesso. Nina e Tati Para A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do Blues (Tatiana) até o vigor do Heavy Metal (Nina). A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já havia três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O "som das gêmeas", tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas. Repertório: Serão feitas e arregimentadas temáticas para o festival, como exemplos: clássicos do rock, músicas que marcaram épocas, músicas clássicas, etc, (sujeito a alteração das temáticas). Em média cada repertório de artista/banda/grupo musical terá 1 (uma) hora de duração.

Objetivos Gerais O Festival no palco mais digital da musica! eÌ? um festival de muÌ?sica instrumental que visa a fomentar a produção musical, circulação e divulgação de novos talentos brasileiros através de apresentação presencial, e um dos shows transmitidos pelo site oficial do projeto. O show indoor com novo talento, conta com a participação e arranjos de uma orquestra nacional e um convidado especial. E ainda conta com shows de bandas nacionais de modo a aquecer ainda mais o festival. O projeto tem também como objetivo dar oportunidade a todo o Brasil assitir através do site oficial do projeto, e continuar impactando crescente e positivamente a economia criativa. O festival tem como objetivo trazer resultados culturais e sociais e estimular a formação de público para o gênero instrumental Por fim, o grande objetivo do festival é chegar a todos, com uma grande comunicação e campanha na internet, com acesso gratuito e irrestrito e assim se consolidar cada vez mais como um projeto que tem um compromisso de revelar novos talentos da música instrumental e fomentar cada vez mais que as pessoas busquem conhecer a música instrumental. Além de gerar postos de trabalho diretos e indiretos na cadeia cultural tão impactada pela pandemia do Coronavírus. Objetivos específicos Produto FESTIVAL/MOSTRA - 01 festival de musica que conta com 04 dias de apresentações; Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL Festival musical com 04 dias de apresentações sendo: - 1 show gratuito indoor com novo talento, apresentação de orquestra nacional e arranjos para o festival, bem como participação de convidado especial consagrado. Com o objetivo de ampliar o acesso do público, o show com novo talento será transmitido gratuitamente ao vivo via site/youtube do projeto; - 3 shows gratuitos em espaço indoor, com bandas nacionais;

A solicitação de apoio ao projeto Festival no palco mais digital da musica! junto ao Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo, se deve ao fato de que esta eÌ? hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Dessa forma, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória IX - priorizar o produto cultural originário do País Ademais, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8.313/91): I - incentivo aÌ€ formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil II - fomento aÌ€ produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de muÌ?sica e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto ainda se justifica pelo fato de que nos últimos anos a produção musical que mais vem se destacando no Brasil eÌ? a da muÌ?sica instrumental. Álbuns e projetos autorais ou de intérpretes reforçam uma nova estatura da produção musical popular instrumental pelas mãos de guitarristas, sanfoneiros, contrabaixistas, pianistas, bateristas, violinistas, saxofonistas, bandolinistas. Apesar da intensa produção independente, ainda faltam políticas de incentivo aÌ€ muÌ?sica instrumental, assim como espaços para fruição e, portanto, seu público ainda eÌ? muito restrito. Com intuito de colaborar com o preenchimento desta lacuna, o projeto Festival no palco mais digital da musica! se apresenta como iniciativa de fomento aÌ€ muÌ?sica instrumental brasileira. Podemos dizer que o projeto de tamanha qualidade e proporção jamais seria possível sem a Secretaria Especial da Cultura e seus mecanismos de incentivo fiscal.

IMPACTO AMBIENTAL Será feita coleta seletiva de lixo no local das atividades, com descarte correto e futura reciclagem por entidades. De maneira geral o projeto possui baixo impacto ambiental, e todos os resíduos gerados serão tratados corretamente. Toda a produção será pensada de maneira sustentável, seguindo os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, tanto os ambientais quanto os demais. OBSERVAÇÃO Os itens em que o Proponente se remunerará ainda não foram definidos, mas desde jaÌ? o Proponente se compromete a respeitar os limites estabelecidos na legislação pertinente. O projeto terá como meta atender Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, conforme abaixo: Objetivo 5: alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas Objetivo 6: assegurar a disponibilidade e gestão sustentável da água Objetivo 8: promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todas e todos Objetivo 9: construir infraestruturas resilientes, promover a industrialização inclusiva e sustentável e fomentar a inovação Objetivo 10: reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles Objetivo 12: assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveis O proponente informa que poderá ocorrer, durante as apresentações musicais, músicas instrumentais acompanhadas de músicas cantadas. Desde já o proponente informa que as músicas cantadas não ultrapassarão 30% do total do repertório musical, bem como não extrapolará 30% do valor do orçamento destinado para as apresentações musicais. Assim, havendo canções cantadas, as mesmas estarão em menor quantidade (até 30%), o que não descaracteriza o enquadramento do projeto como Música Instrumental, classificado como art. 18 da Lei.

Nãos se aplica.

PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade física Os locais escolhidos para realização das atividades do projeto serão 100% adequados para acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais e idosos, de forma a atender ao disposto no Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e também no que diz proporcionar condições de acessibilidade de pessoas idosas, nos termos do Art. 23, da Lei 10741, de 01 de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no Art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. E no caso de não haver acessibilidade, a proponente se responsabiliza em realizar as adaptações necessárias. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, executar medidas facilitadoras de locomoção necessárias como instalação de rampas, banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais, e assim garantir a acessibilidade física caso o espaço não tenha será construído, além disso, pessoas a serviço da produção assistirão as pessoas que precisarem de auxílio. Itens da planilha orçamentária: grades, cadeiras, locação de piso, banheiro químico, montagem e desmontagem, locação de equipamentos e estrutura. Acessibilidade Visual Para melhor compreensão das apresentações serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o projeto, os artistas participantes e sobre o evento de premiação. Itens da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações para tradução das falas do mestre de cerimônias e dos artistas no palco do festival e também junto aos grupos convidados de portadores de necessidades especiais aos quais são atendidos por instituições que convidaremos. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física Os locais escolhidos para realização das atividades do projeto serão 100% adequados para acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais e idosos, de forma a atender ao disposto no Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e também no que diz proporcionar condições de acessibilidade de pessoas idosas, nos termos do Art. 23, da Lei 10741, de 01 de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no Art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. E no caso de não haver acessibilidade, a proponente se responsabiliza em realizar as adaptações necessárias. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, executar medidas facilitadoras de locomoção necessárias como instalação de rampas, banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais, e assim garantir a acessibilidade física caso o espaço não tenha será construído, além disso, pessoas a serviço da produção assistirão as pessoas que precisarem de auxílio. Itens da planilha orçamentária: grades, cadeiras, locação de piso, banheiro químico, montagem e desmontagem, locação de equipamentos e estrutura. Acessibilidade Visual Para melhor compreensão das apresentações serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o projeto, os artistas participantes e sobre o evento de premiação. Itens da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações para tradução das falas do mestre de cerimônias e dos artistas no palco do festival e também junto aos grupos convidados de portadores de necessidades especiais aos quais são atendidos por instituições que convidaremos. Itens da Planilha Orçamentária - intérpretes em libras, intérpretes em audiodescrição, monitores especializados em necessidades especiais. Todos os custos com as medidas de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária dos respectivos produtos.

Informamos que os produtos culturais serão 100% gratuitos, o que respeita os limites do artigo 23 da IN 01/2022. Por ser o projeto 100% gratuito, está compatível com a democratização de acesso que é intrínseca ao projeto. E está em conformidade com o item I" do art. 24 da IN nº 1/2022:I - doar, aleÌ?m do previsto na aliÌ?nea "a", inciso I do artigo 23, no miÌ?nimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas puÌ?blicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao puÌ?blico e em especial aÌ€ pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;

O Instituto Dançar foi criado em 2008 com o intuito de atuar nas áreas de cultura e social, realizando projetos, capacitando e prestando consultoria de modo a difundir e potencializar a área. Dentre os projetos já realizados, listamos: Samsung Best of Blues Open Air, AstraZeneca Viva a Cultura!, Mostra Música Instrumental, ArtsSP, Droga Raia Arte Viva, Clássicos Internacionais, Laboratório Cultural Grupo Ultra, Cantos e Contos Visanet, AstraZeneca – AutojaboÌ‚s e Cia. Truks, Viagem NestleÌ? pela Literatura, Política de Patrocínio da Vale, Consultoria Sociocultural para Roche, Consultoria Sociocultural para Volkswagen, Consultoria Sociocultural para Ambev, Consultoria Sociocultural para IBM. O Instituto Dançar seraÌ? o único responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. Direção geral: Silvia Bianco Formada em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, atuou por diversos anos no mercado editorial, desenvolvendo projetos e festivais para a Revista Dançar. Nestes projetos atuou na área administrativa, elaborando o planejamento e fazendo a gestão da área. Após este período, trabalhou na Fundação Getúlio Vargas, por 21 anos com análises econômicas para diversos setores. Atualmente se dedica à gestão e presidência do Instituto Dançar para promover a arte, a cultura e educação no Brasil. Direção Executiva: Luciana Lombardi Formada em Publicidade pela Universidade Anhembi Morumbi e em Psicologia pela FMU, trabalhou alguns anos na área de recursos humanos, em consultorias nacional e internacional, nas áreas de marketing, projetos, inteligência de mercado e comercial. HaÌ? 10 anos, atua com prestações de contas e controle financeiro de projetos, e em 2015 migrou definitivamente para a área de eventos, onde também acabou exercendo um job rotation 360 para compreender todos os aspectos necessaÌ?rios e importantes dos eventos culturais e assim desempenhar melhor sua gestão administrativa e financeira. Direção Executiva: Cristiane Plens Formada em Comunicação Social com ênfase em jornalismo e pós-graduada em gestão estratégica de eventos pela USP (Universidade São Paulo). Lecionou na Universidade Anhembi Morumbi para alunos de pós-graduação e conta com diversas palestras realizadas, dentre elas na ESPM. Há mais de 23 anos atua com eventos fazendo a gestão estratégica em cultura, esporte e social. Trabalhou como Diretora de Projetos na agência Aktuell Mix, consultoria para agência Sallero, produtores independentes, Instituto Ayrton Senna, entre outros. Sua especialização na área levou a lideranças de atendimento, comercial, leis de incentivo, relacionamento governamental, produção, criação, liberação de eventos, comunicação/divulgação Curadoria Ruriá Duprat Maestro, arranjador, produtor, compositor e pianista. Estudou no Berklee College of Music ao ser contemplado com uma bolsa de estudos integral pelo renomado maestro e produtor Quincy Jones É autor e produtor musical da música de 18 longa metragens, 23 curta metragens e mais de 1000 fonogramas publicitários. Desde 1996 atua como pianista em festivais da Jazz na Europa, Ásia e Estados Unidos. Já trabalhou com artistas nacionais como Lenine, Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Ed Motta, Toquinho, Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, entre outros. Escreveu arranjos para diversas orquestras nacionais e internacionais, além de ser curador e presidente da banca de diversos festivais como o Samsung eFestival Canção e Instrumental. Além de reger e conceber arranjos para o CD “Acústico MTV” de Lenine, álbum vencedor do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop e reger o DVD “Live in Rio” de Diana Krall, seu trabalho como diretor artístico, produtor e arranjador com o trompetista americano Randy Brecker, no CD “Randy in Brazil”, lhe rendeu um Grammy Americano na categoria Best Contemporary Jazz Album, em 2009. Nos últimos anos tem atuado como coordenador artístico nas turnês brasileiras de Andrea Bocelli, para as quais também escreve arranjos. Atualmente, também tem escrito arranjos para a turnê internacional de Plácido Domingo.

PROJETO ARQUIVADO.