Monet a Beira Dagua

O presente projeto consiste na realização de uma exposição artística, visual e sonora, apresentada num sistema multitelas, com sonorização e painéis interativos, de caráter imersivo, original e inédita, concebida e desenvolvida e dedicada a obra do pintor francês Claude Monet (1840-1926).

Monet À Beira d`Água Divisão do espaço expositivo Três zonas: Zona da Descoberta, Zona Emotiva e Zona Educativa Zona da descoberta Ambiente de 200 m2 que funciona como um espaço introdutório, apresentando a vida e a obra de Claude Monet para o grande público, contend uma cronologia seguida de breve apresentação das características principais de seu tranbalho artístico. Zona Emotiva Em 1500 m2 de área, de 120 a 150 projetores, apresentarão por volta de 300 imagens, fundidas e coladas a partir de técnicas cinematográficas ampliadas junto a sonorização amplificada, a exposição apresentará 8 narrativas que expandem para o espaço o universo paisagístico da pintura de Monet. Zona Educativa Espaço DE 150m2 destinado a atividades educativas, entretenimento, e ações/eventos especiais. Divisão de roteiro expositivo das obras 1 Explorar trajetória do artista pelo território Aproximação do trabalho de Monet pela constatação de que na maior parte de sua obra o artista retratou locais próximos à água. Retratar a repetição/insistência do artista ao interessar-se diversas vezes pela mesma paisagem. Aplicando elementos como indícios de realidade ou passagem do tempo, elaborar imagens onde o público se sinta “dentro”do espaço retratado, seja por relações de escala (ângulos de câmera, distorções do horizonte ampliado) ou simulações de elementos naturais (oscilação da água, folhas ao vento, luz e sombra). As alterações aplicadas às imagens poderão se repetir de acordo com os elementos exibidos por toda a mostra. Originalmente retratados por Monet, temos reflexos na água, corpos flutuantes (barcos, nenúfares), que devem ser explorados para gerar interesse do espectador em momentos diversos. Selecionar séries de trabalhos que apresentam variações de abordagens sobre a paisagem e elaborar o timelapse de transformação que permita ao público experimentar esta evolução. 2 Acompanhar lugares onde o artista passou Costa da França, Giverny, Paris, Londres, Veneza. 3 Passagem do tempo Timelapses/hyperlapses construídos pela sobreposição de telas, não necessariamente vinculadas cronologicamente. Situação de imersão usando como referência os períodos do dia e a passagem de tempo percebida pelo viés manhã/tarde/noite, frequentemente retratados pelo artista e mais próximos à medida “natural” circadiana. Teríamos então uma paisagem que “amanhece”, evolui para a luminosidade mais clara anoitecendo em seguida. Música e elementos sonoros de ambientação devem acrescentar profundidade à experiência. As Narrativas Conectadas Tratamos por Narrativas Conectadas o conjunto de informações elaboradas como espécie de roteiros, para que cada ambiente seja caracterizado de forma particular. Cada uma das narrativas é composta da exibição de obras (trabalhadas pelo Departamento Criativo) organizadas de maneira a compor um ambiente, uma espécie de conto (de nossa autoria) para a experiência dos principais temas retratados pelo artista. Chamamos de ambiente o período em que cada narrativa acontece, não atrelado necessariamente a elementos físicos que fragmentam o espaço, mas à duração de cada narrativa até que ocorra a transição para a próxima. Assim, teremos diversas narrativas sendo projetadas no espaço expositivo na forma de vídeos fragmentados, mas que compõem o todo como experiência imersiva. Para o espectador, buscamos a sensação de um único roteiro de aproximadamente 30 minutos que se repete assim que sua exibição se conclui.

OBJETIVO GERAL Em comemoração aos 180 anos de seu nascimento, o Brasil homenageia Monet com uma exposição original e inédita, transformando suas pinturas numa experiência audiovisual por meio de um sistema multitelas, com sonorização e painéis narrativos que oferecem ao público uma experiência de imersão nas paisagens do pintor francês. Este projeto se fundamenta nos incisos V, VI e XIV do art. 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, cuja redação diz o seguinte: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; OBJETIVOS ESPECÍFICOSObjetivos Qualitativos - Apresentar ao público uma proposta de experiência expandida de imersão sensorial tendo como criação e pesquisa a obra do artista francês Claude Monet. - Desenvolver novas formas de criação de exposições artísticas a partir de obras consagradas pelo cânone artístico internacional. - Desenvolver novas técnicas de sensibilização e vivência de obras artísticas, a partir da decomposição, reinserção e/ou remontagem animada de elementos visuais. Mais: unir essas técnicas a um trabalho de pesquisa de criação e direção musical. - Difundir um novo mercado de trabalho para empresas brasileiras que estejam inseridas na cadeia produtiva da arte, do espetáculo e do entretenimento, ensejando não só a necessidade de contratação de mão de obra qualificada, mas também a sua formação. Objetivos Quantitativos: Realização de 1 (uma) exposição com 60 (sessenta) dias de duração, público estimado de 25.000 (vinte cinco mil) pessoas. Haverá a distribuição gratuita de 10.000 (dez mil) ingressos.

O presente projeto objetiva a realização de uma exposição artística das obras do pintor Monet e oferece ao público uma verdadeira experiência audiovisual de imersão nas obras do artista francês. Entendemos que no presente projeto encontramos os princípios que formam a nossa principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil. Como forma de justificar a necessidade da utilização da Lei de Incentivo a Cultura, destaca-se os incisos dos artigos 1° e 3° da Lei 8.313/91 que fundamentam legalmente a presente proposta: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (...) Frisa-se que a utilização da Lei de fomentação cultural é essencial pois, sem o fomento da lei, a pesquisa, a criação, o mercado e a difusão desse tipo de trabalho, imersivo, muititelas, com sonorização e painéis interativos, lançando mão de vários dispositivos eletrônicos de projeção de última geração, mesmo considerando a venda de bilhetes, é de difícil realização comercial, já que, sua proposta, além de se encontrar numa fase inicial de formação de público, impõe altos custos de produção/operação.

Projeções em superfícies com pé direito de 5 m.Projeções em teto e chão. Áreas: Zona da descoberta 200 m2, Zona Emotiva 1500 m2, Zona Educativa 150 m2

Não se aplica.

Produto: EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA: A organização do projeto buscará um Local que contará com todas as medidas de acessibilidade física necessárias para o acolhimento de pessoas com deficiência física e/ou dificuldade de locomoção. O local a ser escolhido terá: rampa de acesso, corredores largos, barras de apoio e banheiros adaptados. Item da Planilha Orçamentária: Locação de espaço ACESSIBILIDADE para PcD VISUAL: A exposição contará com legenda descritiva em braille ao longo de toda sua programação e audiodescrição. Além disso, o espaço será dotado de piso tátil para facilitar o deslocamento das pessoas que tem necessidade. Item da Planilha Orçamentária: Piso tátil e Audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A exposição contará com profissional intérprete de Libras capacitado para a devida recepção e orientação do público PcD auditivo. O projeto também contará com os conteúdos em legendagem e audiodescrição. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A produção da exposição buscará um espaço em que será realizado o projeto contará com amplo apelo visual para facilitar a circulação e orientação de pessoas com necessidades especiais. Para as pessoas não falantes do idioma português será disponibilizado QR Code contendo a programação do projeto em inglês e espanhol.Item da Planilha Orçamentária: Custos de Divulgação (Designer)

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: O artigo 23 da IN 01/2022 assim dispõe: O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites:a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados;b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente;e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível;f) é permitida a comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural em condições promocionais com ingressos do Vale Cultura; eg) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 250,00 (duzentos reais). Nestes termos, em atendimento a ao mencionado, a disponibilidade dos ingressos será feita da seguinte forma: Ao total, serão oferecidos 25.000 ingressos:Sendo:10% - dos ingressos referente a cota de divulgação;10% - dos ingressos referente a cota de patrocínio;40% - dos ingressos referente a cota venda preço normal;20% - dos ingressos referente a cota venda preço popular;20% dos ingressos serão doados de modo a contemplar adolescentes e adultos de baixa renda, integrantes de oficinas culturais em escolas ou centros decultura de prefeitura ou estado. AMPLIAÇÃO AO ACESSO: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, Estudantes de escolas públicas de primeiro e segundo grau, às terças feiras, poderão visitargratuitamente a exposição. (...) Os supramencionados artigos se encaixam na proposta poris parte dos ingressso serão distribuidos gratuitamente (I), além do espaço a ser realizado ser um local adequado para deficientes PcD.

Coordenação Geral: Pulsar Brasil, o proponente será responsável por todo acompanhamento e execução das propostas elencadas por este projeto, tratativas junto a potenciais patrocinadores e incentivadores, bem como, acompanhará toda a gestão financeira dos recursos visando a economicidade, transparência e plena aplicação dos recursos cumprindo as normativas vigentes. Diretor Musical/Curador: Eberty Salles Formação: Superior Incompleto em Economia PUC/MG Experiência Profissional: ° Coordenação Geral do Integração Cultura e Arte (Puro preto Blues ) em 2020 ° Diretor Artístico do Carnaval Patrimonio Ouro Preto 2017/2018/2019/2020;° Diretor Artistico do Carnaval Tradição 2018/2019 Diamantina; ° Promoção e Divulgação Carnabelô° Diretor Executivo e Produtor Artístico do Pop Rock Café, Pop Art Music e Bhar Savassi (ago2010â€?set2014), com centenas de eventos culturais promovidos nestas casas, que contam com extensa programação semanal. entre eles, Jotta Quest , Pato Fu, Skank, Nando Reis, Wilson Sideral, Fábio Porchat, Biquini Cavadão, Jhonnie Bravo, Raimundos, Emmerson Nogueira e diversos outros.° Produtor Artístico do Carnaval de Pompéu de 2011 a 2014 com realização de bandas de renome nacional e internacional do cenário carnavalesco.° Produtor Executivo da Festa da Cerveja de Divinopolis de 2002 a 2011° Produção do Festival Pop Rock Brasil de 2002 a 2006 Coordenador Administrativo: Felipe Vieira XavierFormação: Engenheiro Florestal, Universidade Federal de Viçosa – 2009. Técnico em informática, Institudo Milleniumm 3 â€? Viçosaâ€?MG â€? 2001Inglês Intermediário Nível 4 - Programa de Imersão: Laboratório de Desenvolvimento das Relações Humanas: Estratégias de desenvolvimento pessoal e de coordenação de grupos â€? carga horária de 120 horasCurso de Violão Erudito, 7º ano, Conservatório Estadual Theodolindo José Soares, Visconde do Rio Branco MG; Experiência Profissional• Capacitação de Gestores Culturais no interior de Minas Gerais, aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e incentivado pela TIM nas cidades de Juiz de Fora, Barbacena, Lavras, Varginha, Poços de Caldas, Ubá & Viçosa. (Junho e Julho de 2012)• Tesoureiro Da cultuarte – Cooperativa de Artistas, produtores e técnicos do setor Cultural (fundada em ago 2012)• Sócio Fundador da empresa de Gestão e Produção "Pomar Cultural â€? Quitanda de Ideias e Realizações"• Idealizador/Produtor Revista Cultural Palavras de Um Dia Viçosa, 14 edições jun/2005 – dez/2009 onde coordenou equipe de 17 profissionais e, em Mariana/Ouro Preto 4 edições 2007â€?2008.• Idealizador/produtor do Projeto Vinil Brasil: 15 edições Viçosa MG desde 2003; em 4 edições Ouro Preto/Mariana e edição única em Seropédica RJ (desde 2006);• Idealizador/Realizador/Apresentador Programa Catarse (radiofônico) pela Universitária 100,7 FM, no ar desde setembro 2010, pautado em Funk, Soul, Groove e R&B.• Gestor administrativo Ponto de Cultura MG Palmeira Pequenina: Construindo Cidadania – Cajuri, MG, convênio nº MINC/SEC 470/07 – SEC 3032/01/10 em andamento.• Elaborador/coordenador e diretor de produção projeto “Macará”: gravação de CD homônimo, do trio de Jazz e realização de show de lançamento PRONAC 096458 incentivado pela CEMIG, nov/2010;• Coordenador e diretor artístico Projeto Vinil Brasil, aprovado Lei Estadual de Incentivo à Cultura MG nº 1246/001/2009, já incentivado, a ser realizado out/2011;• Elaborador/Diretor Geral do projeto “Parque Interativo da Botânica”, financiado pelo CNPq, para construção deste na Universidade Federal de Viçosa, com instalações artísticas interativas para ensino de Botânica e Educação Ambiental. Aprovado edital CNPq 064/2009, em andamento.• Elaborador do projeto “Espaço Muriqui”: construção de biblioteca e sede para rádio comunitária Muriqui, Araponga, MG. Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura MG 2009, em andamento.• Produção ViJazz & Blues Festival ano III, em 11, 12 e 13 jun/2010 – Viçosa â€? PRONAC 094095.• Produção ViJazz & Blues Festival ano IV, 16, 17 e 18 e 19 jun/2011– Viçosa â€?PRONAC 1011036. Coordenação técnica (Produção Executiva): Rua 34 Produções A Rua 34 desenvolve processos criativos que envolvem linguagens diversificadas, como as artes plásticas e visuais, a música, o teatro, o audiovisual, as tecnologias digitais e o design. Realiza projetos cenográficos e expográficos para exposições de arte, exibições musicais e performances, dentre eles: “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton, Cine Concerto Trilogia O Senhor dos Anéis, Flusser - As Dores do Espaço, A Valise MexicaCAna - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de CAPA, CHIM E TARO. Curador: Naum Simão de Santana Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (1999), Mestre em Artes pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2003) e Doutor em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (2009). Atua na área de Estética e História da Arte, tendo lecionado na Academia Brasileira de Artes (2007 – 2014), Centro Universitário Estácio (2007-2019), Instituto de Artes da Unesp (2001 e 2004), Museu de Arte Contemporânea USP (2007 e 2009). Revistas: “ARS” (USP - 2007); “Arte e Cultura da América Latina” (2006); “Retrato do Brasil” (2006). Livros: “Crise: as metamorfoses da condição humana” (Ed Claridade – 2009). Capítulos de Livros: “Arte brasileira do século XX” (Imesp, 2007); “Sérgio Milliet 100 anos” (Imesp, 2005). Jornais: “Jornal da ABCA” (2006); “Jornal Faculdade São Bento de Filosofia” (2006) Coordenação Editorial: “A Valise Mexicana” (Catálogo/Caixa Cultural, 2016); “Restauro Monumento Luiz Pereira Barreto (Catálogo/DPH – PROAC, 2015): Produção Cultural Concepção e Direção Geral: “A Beleza Sombria dos Monstros: Dez anos de A Arte de Tim Burton (CCBB DF/2019)”. Produção Executiva: “A Valise Mexicana” (Caixa Cultural SP, 2016). DIREÇÃO DOCUMENTÁRIOS: “Siraj” (BDT +TV Furura, 2016); “Corpo Aberto” (BDT + Secretaria Cultura SP, 2016) CURADORIA: - "4 estudos para o corpo" (MUBE, 2011); "Outra relação" (MUBE , 2011). "Alberto Oliveira " (MUBE, 2011); "Murilo Kammer" (MUBE, 2011). Coordenador Artístico (Item na planilha: Diretor de Criação): Renato Sass Atuou nas áreas de produção de projetos expositivos em instituições culturais como Fundação Bienal de São Paulo, MAC Curitiba, MuBE e Centro Cultural Banco do Brasil CCBB/SP (Abril/2010 a Junho/2012). Como Técnico em Artes Visuais no CCBB, recepcionou e mediou produções, orientando a execução das mostras dentro dos padrões de excelência da instituição. Trabalhou como ilustrador independente para a Editora Guanabara Koogan de maio de 2011 a abril de 2012, desenvolvendo ilustrações e esquemas para volumes de medicina. Entre 2012 e 2015 Trabalhou como Coordenador de Exposições no Museu Brasileiro da Escultura, atuando na execução de projetos culturais por meio de acompanhamento e gerência de equipes, manuseio de obras de arte, consultoria para projetos de expografia e cenotécnica de eventos culturais e exposições artísticas. Atualmente, trabalha no desenvolvimento de conteúdos imersivos sendo um dos sócios do selo MIRA Immersive Creations. Direção Musical (Item na planilha: Direção Artística): Paulo Beto Composição de trilha sonora e design de som. Músico, compositor e produtor de música eletrônica desde 1989, Paulo Beto trabalhou no estúdio de animação e design Lobo, onde produziu sounddesign para comerciais, abertura de programas de televisão, vinhetas para canais a cabo, sites na internet, cilps e projetos especiais para o mundo todo. Possui 6 cds, 1vinil e um Cassete, lançados com musicas próprias e várias participações em coletâneas no Brasil, Itália, França, Alemanha, Espanha, Estados Unidos e Japão. Dividiu o palco com várias atrações internacionais como: Swamp Terrorists, Atari Teenage Riot, Ed Rush, Flanger, Nicola Conte, Amon Tobin, Stereolab e Damo Suzuki (ex CAN). Cinematografia (Item na Planilha: Modelador 3D): Triarts New Media Empresa nacional especializada no desenvolvimento de soluções visuais 3D. A Triarts é pioneira na introdução da técnica 3D para o desenvolvimento em projetos de exposições de arte e campanhas de publicidade. Em seu portifólio contam técnicas e tecnologias ópticas e visuais como: lenticulares (3D, Flip, Morf, Zoom, Motion); Óculos 3D (Polarizado Circular e Linear); Óculos Anaglifos; Óculos Prismáticos, Óculos Holospex®, Adesivagem 3D interativa, Cine 3D itinerante, Cromático, entre outros produtos com tecnologia tridimensional. Algumas de suas parcerias com instituições culturais: Itaú Cultural, MASP, Sesc SP e clientes: Oi, Itaú, Folha de São Paulo, Unilever, Snickers, Editora Abril, Souza Cruz, Nike. Arquiteto (Item na Planilha: Projeto Expográfico): Thiago Machado Arquiteto formado pela Universidade São Judas (2002) e Mestre em Habitação pelo IPT (2013) Arquiteto titular da TM2 Planejamento e Projeto desde 2009. 2019 A Beleza Sombria dos Monstros – 10 anos de A Arte de Tim burton. 2018 Projeto cenográfico e executivo espaço Tenda Congonhas, Aeroporto, São Paulo. 2017 Expografia e cenografia Projeto Vilém Flusser As Dores do espaço, Sesc Ipiranga, São Paulo. Experiência de 15 anos em projetos arquitetônicos com obras institucionais, consultorias e estudos de viabilidade: Centro de distribuição Festpan Mauá/2016: 22.000m2. Estudo para Retrofit dos galpões Grupo CB/2016: 1.200.000m2 . Condomínio CBSK Itapevi/2015 a 2017, acompanhamento técnico e fiscalização de obra de reforma. 85.000m2. Condomínios administrados pela Retha Imóveis, desde 2009: Análise para implantação de novos inquilinos, para adequações, de patologias, etc: 750.000m2. Centro Universitário SENAC. Estudo de implantação de edifício Seropédica: 1.500.000m2. Estudo de implantação de edifício Prudential/2013: 500.000m2. Diretor de Criação: Ricardo Dotta Diretor de tecnologia com 20 anos de experiência construindo produtos globais de internet usados por centenas de milhões de pessoas. Baseado no Vale do Silício, gerenciou times multi funcionais distribuídos ao redor do mundo, criando produtos inovadores do 0 como o Yahoo Answers, liderando inovações em produtos líderes de mercado nos verticais de entretenimento, notícias, esportes e finanças dentro da suíte do Yahoo Media, incluindo o portal mais visitado dos EUA, o Yahoo.com, e conectando usuários nos seus celulares com o mundo. Apaixonado pela intersecção de arte e tecnologia, fundou a Mira Immersive Creations, startup baseada em San Jose, Califórnia. A empresa cria exposições imersivas que constroem mundos virtuais de arte, conectando audiências de uma maneira visceral com a criatividade humana expressada na história da arte e pelos artistas contemporâneos. Formado em Engenharia Mecatrônica pela Escola Politécnica da USP. Produtor Executivo: Cidadania Corporativa Arte & Cultura Ltda. A Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismos e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemayer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporânea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). Além de exposições, e eventos realiza a prestação de contas para o Ministério da Cultura, como a prestação de contas dos livros publicados pelo conceituado fotógrafo Araquém Alcântara. Dentre os livros publicados em que a empresa realizou prestação de contas, estão os livros: Cachaça, Bichos do Brasil, Sertão Sem Fim e Cabeça de Cachorro. Entre os nossos clientes, destacam-se o Instituto Tomie Ohtake, Pinakotheke Cultural, Via Impressa Edições de Arte, Instituto de Arte Contemporânea – IAC, Rock Comunicação, MASP, Bombril, Araquém Alcântara Fotografia e Editora Ltda, Instituto Lado a Lado pela Vida, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu Lasar Segall, Dan Galeria, Galeria Pontes, Marilia Razuk Galeria de Arte, MuBE entre outros. Site: https://www.lulihunt.com.br/

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.