SANTOS DUMONT - O poeta inventor

A mostra Santos Dumont _ O poeta inventor, com curadoria de Ceres Storchi, é uma mostra em homenagem aos 150 anos de nascimento de Alberto Santos Dumont, apresentando sua icônica trajetória na conquista do voo controlado. A proposta é de trazermos ao público o mundo de Alberto Santos Dumont, sua vida em família no Brasil e suas pesquisas em Paris, a cidade que o recebe e estimula, seu palco de experiências e demonstrações. Além da exposição teremos um catálogo digital e a contrapartida social com atividades de ação formativa.

N/A

OBJETIVOS GERAIS Em homenagem aos 150 anos de nascimento de Alberto Santos Dumont, a exposição Santos Dumont - o poeta inventor apresenta sua icônica trajetória na conquista do voo. Santos Dumont nasce em Minas Gerais, em 1873. No entanto, passa a maior parte de sua infância em São Paulo, onde tem os primeiros contatos com as máquinas que operavam o cotidiano da próspera fazenda de café de seu pai, o engenheiro Henrique Dumont. Desde o início lhe interessaram os sistemas mecânicos e a permanência nos locais de trabalho onde ele próprio podia participar, entender, transformar. Adulto e emancipado, Santos Dumont estimulado pelo pai que havia estudado engenharia em Paris, vai para a França e logo no início de seus estudos empreende os primeiros experimentos, buscando a dirigibilidade dos balões, o voo controlado. A mostra apresenta o mundo de Alberto Santos Dumont, sua vida em família no Brasil e suas pesquisas em Paris, a cidade que o recebe e estimula, seu palco de experiências e demonstrações. Paris nesse momento, final de século 19 e início do 20, fervilhava em todos os aspectos do conhecimento humano. Culturalmente vibrante e inovadora, era a cidade para onde tudo confluía e de onde tudo emanava. Para Santos Dumont, o domínio no ar era ao mesmo tempo a difícil busca de uma solução e o deleite de seus momentos de criação. No cotidiano de inventor, ele faz a mediação entre o meio atmosférico e o seu objeto técnico, como o criador que o manipula, testa e opera. As máquinas por ele pilotadas, evolutivamente transformadas demonstram sua personalidade investigativa e são a materialização do seu pensamento para a experiência do voo. Santos Dumont prospectava de maneira ímpar o futuro dessa atividade no cotidiano dos homens. O fascínio na experiência de altitude e a possibilidade de evoluir no seu domínio era uma interação progressiva exercitando uma outra paixão da qual tudo dependia - a mecânica. Com versatilidade e esforço tenaz retira de cada experimento o que considera efetivo para o seguinte. Não há nada de trivial no caminho de sua pesquisa e proposta, no intuito de fazer voar o mais pesado que o ar. Os voos sempre assistidos e seus artigos para revistas e periódicos eram para Santos Dumont importante forma de compartilhar conhecimento. Essa exposição propõe compartilhar mais uma vez seus feitos memoráveis e sua habilidade e percepção ao mediar a natureza e nossa humanidade em busca de um futuro melhor. Em congruência com o Art. 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, este projeto pretende: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS EXPOSIÇÃO DE ARTES Realizar uma exposição inédita sobre o inventor brasileiro Alberto Santos Dumont com disponibilização de 25.000 ingressos (valores detalhados no plano de distribuição); CATÁLOGO Editar uma catálogo bilíngue (português / inglês) em formato PDF (digital), para registro, documentação e difusão da exposição reunindo texto(s) crítico(s), imagens dos trabalhos apresentados em formato digital com acesso e download gratuito e ilimitado; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realizar ação formativa cultural, de forma gratuita, para até 1.000 pessoas sendo estudantes e professores da rede pública de ensino.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto Santos Dumont _ o poeta Inovador, tem a proposta de realizar uma mostra que apresenta pontos históricos e importantes da biografia e descobertas de Santos Dumont, mas também fazer com que o público tenha uma vivência imersiva dentro do sonho de Dumont: o de voar. Buscamos criar dois ambientes de simulação de vôo que vão oportunizar aos visitantes compartilharem das invenções e inovações de Dumont, a ideia é além de apresentarmos todos os fatos históricos, experimentos e conquistas desse personagem importante da história brasileira é dividirmos sua paixão com o público. Seu sonho é seu maior legado às novas gerações, foi a busca incansável de ideias, da criação e inovação, que o fez também criar o relógio de pulso, chuveiro de água quente, balão a gás de pequeno porte etc. Vamos apresentar ao público todas as criações deste grande personagem brasileiro que é de grande relevância ao país e ao mundo. Foi com a dedicação e força que ele conseguiu alçar voos e seu amor e dedicação que o fez ir além dos limites. Santos Dumont pode ser considerado o primeiro designer brasileiro, pioneiro de design de produtos. A homenagem aos seus 150 anos de seu nascimento, é muito significativa, pois Santos Dumont hoje continua sendo uma das mais importantes personalidades brasileiras e seu sonho continua inspirando pessoas. Santos Dumont é singular de sua época, um inventor curioso e a busca incessante pelo conhecimento é um exemplo de vida aao público de todas as idades.

N/A

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, por se tratar de obra em espaço público, a acessibilidade física é garantida pela implementação de mobiliário urbano específico pela Prefeitura. Item orçamentário: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Disponibilizaremos textos em braile e audiodescrição para os conteúdos de forma que a pessoa com deficiência visual possa acessar a parte de áudio e ouvir o descritivo do espaço físico e dos conteúdos apresentados. Item orçamentário: Braile e Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Não haverá impactos para deficientes auditivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que o deficiente auditivo se contemple com a exposição assim como os textos explicativos. Item orçamentário: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, terão obras artísticas distribuídas ao longo do espaço expositivo permitindo que todos se contemplem com a exposição assim como os textos explicativos em português e inglês. Item orçamentário: Não haverá nenhum gasto no projeto conforme descrito acima. Os textos explicativos estão contemplados na rubrica de sinalização. Produto: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica uma vez que o catálogo será apresentado apenas em formato digital (PDF). Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O catálogo será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o catálogo bilíngue com textos em português e inglês. Item orçamentário: Não se aplica. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, as palestras serão realizadas em escolas e/ou instituições da rede pública de ensino que possuam acessibilidade, como rampas de acesso, para pessoas com deficiência de mobilidade. Item orçamentário: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: O deficiente visual poderá se contemplar pela fala dos palestrantes assim como com os textos apresentados que serão impressos em braille e distribuídos ao público que necessitar. Item orçamentário: Impressão em braille. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: A palestra terá tradução simultânea em libras. Item orçamentário: Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não haverá impactos para deficientes cognitivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais. Item orçamentário: Não se aplica.

Em concordância com o Art. 23, da IN 01/2022, serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso: PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTES - mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; - até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; - até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012. A comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 250,00 (duzentos reais). E ainda, de acordo com o art. 24 da IN nº 01/2022, será adotada a medida no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. PRODUTO - CATÁLOGO (catálogo bilíngue apenas em formato digital com download gratuito) Para a democratização de acesso do produto de catálogo, haverá a disponibilização para download gratuito do catálogo no formato PDF, o que atende ao inciso XIV do art. 24 da IN nº 01/2022. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Em concordância com o Art. 25 da IN 01/2022, as ações de Contrapartida Social seguirão: § 1º As Ações Formativas Culturais deverão corresponder a pelo menos dez por cento do somatório de público previsto em todos os produtos culturais do projeto, contemplando no mínimo vinte e limitando-se a 1.000 (mil) beneficiários. § 2º No mínimo cinquenta por cento do quantitativo de beneficiários do produto contrapartida social deve se constituir de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso. Em concordância com o Art. 24 da IN nº 01/2022, será adotada a seguinte medida complementar de ampliação do acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição.

AYO CULTURAL (proponente) Gabriel Curti e Julia Brandão uniram-se na AYO Cultural para agregar e disseminar suas experiências em prol de projetos culturais das mais diversas naturezas e formatos. Desde 2012 em parceria e colaborações autônomas com diversas produtoras, produziram mais de 40 exposições de artes visuais dentro e fora do Brasil. Exposições produzidas em destaque: AI WEIWEI RAIZ | coordenação de produção (CCBB BH e RJ | Museu Oscar Niemeyer, Curitiba |Oca, Parque do Ibirapuera, São Paulo) / ANISH KAPOOR SURGE | produção (CorpArtes, Santiago do Chile e Fundacion PROA, Buenos Aires) / ALÉM DO INFINITO (SERGE SALAT + REGINA SILVEIRA) | produção executiva (Farol Santander, São Paulo) / 10ª Bienal do Mercosul | coordenação de produção (Porto Alegre, Rio Grande do Sul) / Resistir é preciso |produção (CCBB SP / BH / RJ / DF) / X Bienal de Arquitetura de São Paulo | produção executiva / ELLES: Mulheres Artistas na Coleção do Centro Pompidou | produção (CCBB RJ /BH). Julia Brandão – Direção de Produção – realiza todo planejamento e controle das atividades ligadas a área de produção durante a etapa de produção e execução. Supervisiona os serviços de fornecedores para a realização do projeto, responsável por planejar, organizar e controlar as atividades de fabricação dos produtos da empresa, formulando e recomendando políticas e programas de produção. Suas responsabilidades são de assegurar o cumprimento das metas de produção, dentro dos padrões de qualidade, quantidade, custos e prazo estabelecidos na proposta, planejar, organizar e supervisionar as atividades de produção da exposição, dentro das especificações e padrões de qualidade estabelecidos, visando a assegurar o cumprimento dos objetivos, otimizar os recursos produtivos disponíveis, supervisionar a elaboração dos cronogramas da produção, visando a garantir a melhor alocação da mão- de-obra, equipamentos e materiais, controlar as despesas gerais da etapa de produção da exposição (energia elétrica, custos de manutenção, insumos etc.). Atuou, entre outros, nos projetos relacionados: Belo, Transitório, Intangível e Finito (Laura Vinci (Brasil) e Tundra (Rússia)) – janeiro /2018; Vazios Povoados (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti (Brasil) e Haroon Mirza (Inglaterra)) – maio / 2018; Luz e Arte (Gisela Motta e Leandro Lima (Brasil) e NONE Collective (Itália)) – outubro / 2018; Além do Infinito (Regina Silveira (Brasil) e Serge Salat (França)) – janeiro / 2019; Hebe Eterna (curadoria Marcello Dantas) – fevereiro / 2019; Produção Executiva e Coordenação de produção da exposição Infinitos (Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti, Raquel Kogan), Centro Cultural Vale Maranhão – março / 2019; Coordenadora de Produção da exposição Todo poder ao povo! Emory Douglas e os Panteras Negras, SESC Pinheiros, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da X Bienal Ibero- americana de Arquitetura e Urbanismo, São Paulo; Coordenadora de Produção da exposição Antonio Benetazzo, permanências do sensível, CCSP e CFCCT, São Paulo / SP; Coordenadora de Produção da 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre / RS, etc. Será remunerada pelo item orçamentário Direção de Produção. Angela Magdalena - Produção Executiva - Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde dedica-se a área de produção. Ali, participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramovich, Patricia Piccinini, Erwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus e o Museu do Café, em Santos. Ceres Storchi - curadora - Ceres Storchi, arquiteta pela FAU-UFRGS (1978), com especialização em Museologia e Museografia pelo Politécnico di Milano (1985/86). Coordena as empresas Tangram Arquitetura e Mull Design no desenvolvimento de trabalhos para museus e outras instituições culturais como consultora, designer e arquiteta em diversos projetos de arquitetura, restauração, design interpretativo, iluminação, curadoria e museografia. Desenho de exposições de Ciência para o Museu de Ciência e Tecnologia da PUC (1997/98) e para o Museu da UFRGS (Antes dos Dinossauros – 2004, Homem Natureza – Cultura, Biodiversidade e Sustentabilidade – 2005 e Visões da Terra - 2007). E de História e Antropologia (De Outras Terras, De Outro Mar - Os Imigrantes e a Cidade de Belo Horizonte – Museu Abílio Barreto, BH – 2004; 12000 Anos de História – Arqueologia e Pré-história do Rio Grande do Sul – Museu da UFRGS – 2013; e Memorial Banrisul - 2015). Trabalhos de curadoria: Fragmentos de uma História de todos nós para o Museu do CHC Santa Casa (2014); exposições de longa duração do Museu Estanislau Wolski, de Santo Antonio das Missões e do Museu Geringonça, de Novo Treviso (2007); Simões Lopes Neto - onde não chega o olhar prossegue o pensamento, no Santander Cultural (2016); Museu Desmiolado (2018 – Porto Alegre – Prêmio Açorianos de ação em educação) e Fernando Pessoa – a minha arte é ser eu (2018 – 2019 - Porto Alegre). Nico Rocha - Direção de Arte e cenografia - NICO ROCHA (Luiz Antonio Carvalho da Rocha), arquiteto, cenógrafo e artista plástico, formado pela FAU-UFRGS, em 1978. Professor na FAU-RITTER, de 1980 a 1985. Contrato de trabalho com a Galleria Schubert, em Milano, Itália de 1985 a 1990. Professor Adjunto IV do Instituto de Artes da UFRGS, ingressando em 1994. Prêmio Açorianos de melhor cenografia, 1978. Prêmio JovemArte/SulAmérica, em Curitiba, 1981. Apex Gold Award in the Arts, Entertainment, and Recreation category DSE (Digital Signage, USA), em 2011, utilizando o software C-nario, em Las Vegas, USA. Mestre pelo PPG-COM da UFRGS, em 2000, e Doutor em Poéticas Visuais -Escultura, pelo do PPG-Artes Visuais, em 2009; residência artística na Kunstlerhaus Schloss Balmoral, em Bad Ems, Alemanha, pelo Programa TRAiN - Camberwell College of Arts, London, UK, em 2008. Cria e executa esculturas para espaços públicos: Memorial da Usina do Gasometro; escultura ´O Rochedo´, no acesso ao campus da PUC-RS; escultura `O Peixe` no Campus Central da UFRGS; escultura `A Nuvem`, no acesso ao Centro Histórico-Cultural Santa Casa, e a escultura `Deslocamentos`, na Galeria Chaves, no centro histórico de Porto Alegre, `Palmeiras Noturnas` escultura /instalação no Projeto Artemosfera, 2012, com Ceres Storchi. Foi curador nas seguintes exposições: Missões, no MARGS, em 2000; Missiones, no Museu de Arte Latino-americana Isaac Hernandez Blanco, Buenos Aires, Argentina, em 2000; De outras terras de outro mar... Experiencias de imigrantes em Belo Horizonte, no Museu Histórico Abílio Barreto, Belo Horizonte, em 2004; ...e a aventura começa, no Museu do Sport Club Internacional, em 2010; Documentos, papeis, um prédio e muitas histórias..., no térreo do Santander Cultural de Porto Alegre, em 2012; e da exposição de longa duração do Memorial do Banrisul, na Praça da Alfandega, Porto Alegre, em 2014. Participa do projeto Itaú Cultural – Novos Rumos do Design – o Desenho de Exposições e a interferência no espaço arquitetônico, com a Exposição Missões, realizada no MARGS, em 2001.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.