Festival Porto Alegre em Cena - 30ª edição

O Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas, um dos maiores e mais importantes festivais do gênero da América do Sul, apresenta espetáculos locais, nacionais e internacionais. Além disso, inclui na sua programação atividades formativas e educativas como contrapartida social. Os ingressos têm preços populares e ampla política de desconto. Grande parte das sessões são gratuitas e as apresentações ocorrerão em diversos espaços culturais da cidade.

Não se aplica, uma vez que todos os espetáculos serão selecionados através de chamada pública e pela Direção Artística do Festival.

Objetivo geralRealizar o Porto Alegre Em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas, na cidade de Porto Alegre (RS), oferecendo espetáculos de diferentes locais do Brasil e do mundo e atividades formativas paralelas em variados espaços culturais da capital gaúcha.o Festival Porto Alegre Em Cena atende a pelo menos três incisos do art. 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, que prevê que, na execução do PRONAC, deverão ser apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura.O projeto representa a valorização das artes cênicas nacionais, amplia o acesso à cultura ao oferecer programação diversificada nos teatros, a preços populares, e nas ruas e em outros espaços, gratuitamente, além de contribuir para a articulação nacional da cadeia produtiva das artes, criando ainda oportunidades de trabalho e renda para mais de uma centena de pessoas envolvidas na produção e na realização dos espetáculos da programação.Objetivos específicosPRODUTO ARTES CÊNICAS: realizar 34 (trinta e quatro) espetáculos de artes cênicas em diversos espaços culturais da cidade de Porto Alegre (RS);PRODUTO MÚSICA: realizar um espetáculo musical a ser definido pela Direção Artística do Festival;PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar 25 oficinas de artes cênicas tendo como público alvo preferencial estudantes de escolas públicas e moradores das periferias de Porto Alegre, como forma de oportunizar contato com o universo criativo de artistas e criadores do teatro, do circo e da dança, fomentando o surgimento de novos profissionais do setor. As referidas oficinas serão realizadas ao longo de 20 dias, 02 por dia, com duração de 1,5h cada uma delas. Os ministrantes serão diretores, atores, técnicos e produtores escolhidos pela direção artística do Festival entre as equipes dos espetáculos da programação.realizar um (01) residência artística com criadores dos espetáculos da programação;realizar uma mostra audiovisual formativa sobre a obra de Zé Celso Martinez Correa.

A presente proposta enquadra-se no Inciso I do art. 1º da Lei 8.313/91 ao contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais ao promover amplo festival de artes cênicas, com variados espetáculos e atividades artísticas, ampliando o acesso tanto do público como dos criadores a diversas oportunidades de fruição e realização cultural. Consolidado na rota dos grandes festivais de artes cênicas do continente e do país, o Porto Alegre em Cena chega à sua 30ª edição trazendo uma programação que tem como norte temático de sua curadoria a vocação portuária da capital gaúcha, lugar de embarque e desembarque, buscando também uma conexão com o recorte geográfico dos países de língua portuguesa e a ampliação das trocas artísticas entre o Brasil e os países vizinhos da América Latina. Nestas três décadas de existência, o Festivall já apresentou espetáculos com artistas vindos de países como Argentina, Chile, Uruguai, Colômbia, França, Itália, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemanha, Lituânia, Espanha, China, Suíça e Japão, bem como levou a Porto Alegre os grandes nomes nacionais e internacionais da dramaturgia e da criação teatral: Peter Brook, Pin a Bausch, José Celso Martinez Corrêa, Amir Haddad, entre muitos outros. O Festival também tem como política a valorização da cultura e da criação cênicas local, reservando amplo espaço na sua programação para os grupos locais de teatro de palco, teatro de rua, teatro de bonecos, dança e circo, promovendo performances e conexões com outras linguagens artísticas, como a literatura e a música. Os espetáculos locais e parte dos espetáculo de outros estados do país que participam da programação são escolhidos através de chamada pública. A curadoria e a seleção dos espetáculos é realizada por uma Direção Artística composta por 08 especialistas com notório saber na área, contratados pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre ou indicado pelo SATED/RS, pelo Departamento de Artes Dramáticas da UFRGS ou pelo Instituto de Cultura da PUCRS. O Festival conta também com uma proposta diferenciada de atividades formativo/educativas, também selecionadas a partir de chamada pública voltada a atrair projetos de formação de atores, técnicos e dramaturgos protagonizados pelos grupos teatrais de atividade permanente existentes em Porto Alegre ou por grupos de atores, diretores, técnicos, dramaturgos que venham a se formar no entorno de uma proposta de criação de novos espetáculos a partir da experiência educativa realizada preferencialmente com estudantes de escolas públicas e públicos das periferias de Porto Alegre. Dessa forma, além de atender ao propugnado no Inciso I da Lei 8.313/91, o Festival Porto Alegre Em Cena também contribui para promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira,com valorização de recursos humanos e conteúdos locais (Inciso II); com apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Inciso III) e ainda ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória (Inciso VIII). Contempla também o artigo 3º da referida lei em seus incisos: II - fomento à produção cultural e artística,mediante realização de espetáculos de artes cênicas; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Em síntese, o Porto Alegre em Cena mantém vivo o objetivo de aproximar as artes cênicas da população gaúcha ao oferecer espetáculos de reconhecida qualidade por preços acessíveis há três décadas, valorizando obras que sensibilizam e impactam os mais diversos públicos, contribuindo para a formação da cidadania e para o desenvolvimento cultural do país. SITE DO FESTIVAL: https://www.portoalegreemcena.com/

Não se aplica.

ESPETÁCULOS de ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais de realização do espetáculos serão acessíveis e sinalizados, identificando os lugares de cadeirantes, idosos, gestantes e deficientes físicos. RUBRICA 40 (Sinalização) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Os espetáculos do Festival contarão com serviço de audiodescrição. RUBRICA 27 (Audiodescrição) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Os espetáculos do Festival contarão com serviço de tradução em libras. RUBRICA 36 (Tradutores de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os conteúdos do Festival veiculados no site e no canal do YouTube contarão com legendagem, bem como os espetáculos em língua estrangeiras contarão com legenda de palco. RUBRICAS 16 (Legendagem) CONTRAPARTIDA SOCIAL E ATIVIDADES FORMATIVAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as ações educativas/formativas do Festival serão realizadas em local acessível, contando com sinalização. RUBRICA 40 (Sinalização) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Todas as ações educativas/formativas do Festival terão à sua disposição serviço de audiodescrição. RUBRICA 51 (Audiodescrição) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As oficinas do projeto contarão com serviço de tradução em libras. RUBRICA 49 (Intérprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A programação de oficinas oferecerá opção de oficina teatral para autistas. RUBRICA 50 e 52 (Oficineiros e legendagem) MEDIDA DE ACESSIBILIDADE COMPLEMENTAR /VIA WEB Os vídeos do festival terão versão legandada para YouTube e site (RUBRICA 50)

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSOO Porto Alegre em Cena oportuniza para a população de Porto Alegre e região metropolitana espetáculos de alto nível artístico e técnico a preços populares e com ampla política de desconto, contribuindo decisivamente para a democratização do acesso à cultura.No que tange à forma de distribuição e comercialização dos ingressos, corrigimos a redação anteriormente proposta, sem majoração dos valores e considerando a ampliação da oferta e do acesso ao público:FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS INGRESSOSNo total, serão disponibilizados 7.425 ingressosDestes, 50% será comercializado ao valor máximo de R$ 75,00, sendo metade por até R$ 37,50.Além disso, 20% do total será ofertado pelo preço popular de R$ 39,60 (correspondente a um valor inferior a 3% do salário mínimo vigente à época de aprovação do projeto)Um total de 900 ingressos terá como destinação os patrocinadores e imprensaO restante será distribuído gratuitamente, através de chamada para programas sociais, educativos e culturais que queiram levar seus frequentadores gratuitamente aos espetáculos.Além da prática de preços populares, o projeto executa todas suas atividades em conformidade com a lei da meia-entrada, tal como prevê a legislação vigente. Ampliando as possibilidades de acesso a fruição, existirão diversas outras modalidades de desconto, tais como 50% para a classe artística, também para pessoas com mais de 60 anos, professores e servidores municipais e público de baixa renda e público de projetos, pracinhas e equipamentos culturais. Serão também distribuídas cotas de ingresso gratuito para parte do público que participa das ações formativas e educativas do Festival.ARTIGO 24 - AMPLIAÇÃO DO ACESSOO projeto atende ao Inciso I do Artigo 24 ao I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados.Atende também ao II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição, liberando na internet, com recursos de acessibilidade, conteúdo audiovisuais dos espetáculos e do Festival como um todo.

PROPONENTE > Vítor Paulo Ortiz Bittencourt Função no projeto: COORDENAÇÃO GERAL Formado em História pela UFRGS com especialização em gestão cultural pelo Observatoire de Politiques Culturrell de Grenoble, na França, foi servidor de carreira da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre e secretário municipal de Cultura da capital, quando coordenou o processo de formulação da Agenda 21 da Cultura, orientou a direção do 10º Festival Porto Alegre Em Cena e a construção do Complexo Cultural do Carnaval no Porto Seco. Foi também diretor da Bienal do Mercosul. Foi Secretário de Cultura de Viamão e São Leopoldo, Gerente de Programação da TV Brasil no Rio de janeiro, Diretor da Funarte e Secretário-Executivo do Ministério da Cultura. Desde de 2017 dedica-se ao setor privado, sendo fundador da Voz Cultural, empresa responsável pela gestão e assessoramento de diversos projetos e instituições culturais no Rio Grande do Sul. Entre 2021 e 2022 coordenou a gestão do projeto de restauração do monumento "O Laçador", iniciativa vencedora do Prêmio Top de Marketing, da ADVB. É um dos diretores da Virada Sustentável Porto Alegre, festival que ocorre anualmente em Porto Alegre desde 2016 e que, em 2022, promoveu a implantação do Mural Lutz, obra de grafite de Kelvin Koubik, na parede lateral do edifício do IPE PREV e IPE SAÚDE. Em 2022, foi o vencedor do edital de proponência da 29ª e 30ª edição do Festival Porto Alegre Em Cena, sendo legalmente o responsável pela representação do Festivak junto às leis estadual do RS e federal de incentivo à Cultura. GESTÃO CULTURAL E ADMINISTRATIVA > DENISE VIANA PEREIRA Denise Viana Com 20 anos de atuação na gestão cultural, Denise foi Diretora de Economia da Cultura, da Secretaria de Cultura do RS, de 2011 a 2014. É formada em Publicidade e Propaganda (UFRGS/1991) e atuou nos anos 90 na área de produção de comerciais de rádio e TV. Em seu currículo tem dois cursos de especialização: Economia da Cultura (Faculdade de Economia/UFRGS, 2010) e Teoria de Jornalismo e Comunicação de Massas (Famecos/PUC-RS, 1998). Integrou a Representação Regional Sul do Ministério da Cultura. Chefiou o Gabinete da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre e compôs a equipe do Instituto Estadual de Música. Desde 2015, através da De Cultura, e presta serviços de assessoria e consultoria para diversos projetos e instituições. Atualmente coordena o Centro Histórico -Cultural Santa Casa. PRODUÇÃO EXECUTIVA LETÍCIA VIEIRA Diretora da Primeira Fila Produções, atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido shows e espetáculos de teatro locais e nacionais, eventos e projetos especiais. Participou de diversos eventos culturais como a Feira do Livro de Porto Alegre, Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Teatro, Festival de Teatro para Crianças, Mostra Pilimpimpim de Teatro, Mistura Fina – música para fugir do trânsito, Acústicos RS, Mostra Cinema e Direitos Humanos, na produção e programação do Theatro São Pedro, no Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural- FUMPROARTE/ SMC, entre outros DIREÇÃO ARTÍSTICA > Responsável pela curadoria geral e escolha dos espetáculos e das ações/atividades educativas. ANTÔNIO GRASSI Além da reconhecida carreira artística no cinema, no teatro e na televisão, Antônio Grassi se dedicou à gestão cultural no setor público, onde foi Secretário de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, Presidente do Theatro Municipal do Rio, Presidente da Fundação Nacional de Artes (Funarte), órgão do Ministério da Cultura em duas gestões. Foi também comissário do Ano do Brasil em Portugal, organizador da participação artística da comitiva brasileira na Europália, em Bruxelas, e Diretor-Presidente do Instituto Inhotim (em Brumadinho, MG) nos últimos dez anos. Atualmente está à frente do Espaço TALANTE, na Livraria Ler Devagar, no espaço LX Factory, em Lisboa. ADRIANE AZEVEDO Adriane Azevedo trabalha como atriz e produtora em Porto Alegre e no estado do RS desde 1982, tendo uma trajetória de reconhecido destaque e grande atuação em vários espetáculos teatrais, recebendo prêmios em teatro infantil e adulto. No universo audiovisual, trabalhou em curtas e longas metragens e atuou como dubladora no desenho animado. Como produtora trabalhou nos grandes eventos culturais de Porto Alegre, no Palco Giratório Sesc e na Feira do Livro, mas em especial no Porto Alegre em Cena - festival no qual possui muita experiência. É também digno de nota sua atuação como direção artística, em oficinas, em adaptações literárias, no teatro na empresa (teatro corporativo) e como mestre de cerimônias. É a representante do SATED na Direção Artística da 29ª e 30ª edição do POA EM CENA. RENATO MENDONÇA Renato Mendonça é crítico, jornalista e dramaturgo. Por quase 15 anos, exerceu a função de editor de Teatro no 2â?° Caderno da Zero Hora. É o atual curador do projeto Ponto de Teatro do Instituto Ling, de Porto Alegre. É curador da mostra de Artes Cênicas ATO2022, programada para outubro deste ano, em Porto Alegre. Foi um dos editores do site nacional de crítica teatral AGORA entre 2015 e 2019. Coordena, desde março de 2013, a Escola de Espectadores de Porto Alegre (EEPA). Participou de importantes festivais de artes cênicas, como Avignon (França), MITsp (São Paulo) e FIAC Bahia (Salvador). JULIANO BARROS Ator, bailarino, produtor cultural, roteirista e professor de teatro. Formou-se pelo Teatro Escola de Porto Alegre, em 2001. No Centro de Dança da SMC/POA, participou da formação no GED: Grupo Experimental de Dança, em 2017. Em sua trajetória destacam-se trabalhos como ator no Grupo Caixa Preta, no qual protagonizou o espetáculo Hamlet Sincrético (vencedor dos prêmios Florêncio de Melhor Espetáculo Teatral 2007, Categoria Espetáculo Estrangeiro, Associação de Críticos Teatrais do Uruguai e Troféu RBS de Melhor Espetáculo Júri Popular). É um dos fundadores e diretores artísticos do coletivo teatral carnavalesco Bloco da Laje. Foi coordenador da oficina de artes Sapato Florido, integrada a Casa de Cultura Mario Quintana (2004). É professor de teatro no Projeto Futuro, na cidade de Butiá-RS. ADRIANE MOTTOLA Diretora, atriz e produtora teatral. Mestre em Artes Cênicas pelo Departamento de Arte Dramática (DAD/UFRGS/2009) é Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral. É também formada em Comunicação Social pela Famecos/PUC. Em 1988, ao lado de Luiz Henrique Palese e Cacá Corrêa, criou a Cia Teatro di Stravaganza, que em 34 anos encenou e produziu mais de 30 espetáculos teatrais, conquistando 110 prêmios. Em abril de 2004, inaugurou sua sede própria, o Estúdio Stravaganza, com sede no bairro Santana, em Porto Alegre. Atriz profissional desde 1982, dirigiu diversos espetáculos marcantes do cenário gaúcho, como A Mulher Arrastada, de Diones Camargo; Pequenos Trabalhos para Velhos Palhaços, de Matei Visniec; e A Comédia dos Erros, de William Shakespeare. RICARDO BARBERENA Graduado em Letras pela UFRGS em 2000, doutorado em Letras pela mesma Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 2005 e pós-doutorado em 2009. É professor permanente do Programa de Pós-Graduação em Letras (PUCRS). Coordena o Grupo de Pesquisa "Limiares Comparatistas e Diásporas Disciplinares: Estudo de Paisagens Identitárias na Contemporaneidade". É membro do Grupo de Pesquisa de Pesquisa do CNPq GELBC (Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea). Atua como docente na área de Letras (Teoria Literária), com ênfase em Literatura Brasileira Contemporânea. Coordena o DELFOS/ Espaço de Documentação e Memória Cultural da PUCRS. E é o atual diretor do Instituto de Cultura da PUCRS que participa como co-realizador da 29ª e 30ª edições do POA EM CENA. Tem diversos ensaios e livros publicados no Brasil e exterior, tendo orientado mais de 40 trabalhos entre Dissertações e Teses de Doutorado. THIAGO PIRAJIRA Ator, performer, diretor, produtor, curador e professor de teatro. Doutorado em Artes Cênicas, mestre em Educação e bacharel em Teatro pela UFRGS. É professor substituto no Departamento de Arte Dramática do Instituto de Artes da UFRGS e pesquisador filiado ao Grupo de Estudos em Educação, Teatro e Performance (GETEPE/UFRGS) e ao Grupo Interseccional de Pesquisas em Negritude, Gênero e Artes (GINGA/UFRGS). Artista cofundador do grupo Pretagô, grupo de criação e investigação das subjetividades negras nas artes cênicas. Cofundador também do coletivo teatral carnavalesco Bloco da Laje. Ator e produtor no grupo Usina do Trabalho do Ator (UTA). Idealizador e curador da CURA - Mostra de Artes Cênicas Negras de Porto Alegre. Desenvolve formações e acompanhamentos pedagógicos em práticas artísticas que tangenciam o Ensino Relações Étnico-Raciais (ERER) e a Educação Antirracista. Foi professor de extensão na Unisinos e do curso de Assistência de Produção Cultural no Programa Nacional de Acesso ao Ensino Técnico e Emprego (Pronatec) em Porto Alegre em 2014. Pesquisa experiências e práticas performativas negras e atua nos seguintes temas: artes, artes cênicas, teatro, relações raciais, negritude, pedagogia teatral, aprendizado, estudos da presença, performance, carnaval, afrofuturismo. AIRTON TOMAZZONI Artista da dança e jornalista, é doutor em Educação pela UFRGS, mestre em Processos Midiáticos (Unisinos) e foi professor do curso de dança da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS) entre 2002 e 2011. Ainda como docente, vem atuando no curso de pós-graduação em dança da PUC, Ufrgs e Univates. Coordenador da série Escritos da Dança, da SMC de Porto Alegre. É autor do blog Cena.TXT; integrou o Conselho artístico do Festival de Dança de Joinville e foi curador do Festival Dança Ponto Com. Diretor do Centro Municipal de Dança de Porto Alegre e idealizador da Cia Municipal de Dança, da Incubadora de Dança da Restinga e do programa de formação do Grupo Experimental de Dança. Integrou a equipe de pesquisadores da base de dados do Rumos Dança Itaú Cultural. Tem inúmeras publicações de artigos e ensaios em periódicos e revistas nacionais e internacionais.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.