Quando as Noites Eram de Gala

Montagem e circulação do espetáculo musical "Quando as Noites Eram de Gala", em homenagem a grande personalidade carioca Abraham Medina. Além do espetáculo, teremos como contrapartida social a realização de aulas / oficinas de teatro.

Decidimos destacar, em algumas cenas principais, alguns dos pontos altos da trajetória de Abraham Medina como empresário e impulsionador da cidade do Rio de Janeiro. Este será um Musical com encenações, coreografias e acontecimentos diversos envolvendo cantores, bailarinos e atores. 1. Inicial - As Casas Garson, Francisco Alves e os primeiros patrocínios1.1- Na entrada do teatro, o cenário se inicia com um piano descontruído, mostrando sua maquinaria, que pontua o início da carreira de Abraham Medina. A cena é sonorizada com canções de Tom Jobim, apresentadas em roupagem totalmente contemporânea. 1.2- No palco, a ambientação da Casa Garson, em meio aos eletrodomésticos. Serão colocados alguns rádios cenográficos, com fones de ouvido. O rádio é emblemático porque Abraham Medina, já com uma visão de futuro naquela época, convenceu o tio Samuel a vender rádios, além dos pianos. Nos rádios cenográficos, o bailarino poderá escolher - e dançar – em pontos com gravações de Francisco Alves e outros artistas da época. 2- Loja “O Rei da Voz” – Propomos uma reprodução da loja com as características originais e com um bar (aberto), tal como havia na concepção inicial, para as pessoas sentarem e assistirem às performances que acontecerão, tudo no palco. Haverá eletrodomésticos de proporções diferentes no cenário e geladeiras coloridas, das quais sairão coreografias divertidas e alegres, como Abraham Medina gostaria que fossem as cozinhas, quando pensou em colorir as geladeiras.Haverá também uma parede recoberta com discos long-play. 2.1- Noite de Gala – Faremos a reprodução cenográfica de um aparelho de televisão, onde serão exibidas cenas do lendário programa de TV, com uma lista de várias cenas coreografadas das reportagens que pararam a cidade. Assim, o público poderá assistir a grandes momentos do programa, como a entrevista de Rubem Medina com John Kennedy e uma entrevista histórica de Flávio Cavalcanti com Tenório Cavalcanti, o Homem da Capa Preta, que tirou a barba ao vivo no programa. A lista oferecerá também depoimentos inéditos, colhidos especialmente para o espetáculo, de artistas que fizeram parte da história de Abraham Medina. 3- Festival do Rio e Três Estátuas – Nesse momento haverá intervenções cenográficas com uma seleção de imagens de grandes eventos que marcaram o Festival do Rio: coreografias em reproduções de carros alegóricos dos desfiles do Festival e outras inspiradas nos registros da inauguração da estátua do jogador Bellini erguendo a Taça Jules Rimet em 1958, quando o Brasil conquistou o primeiro título mundial. Estarão representados também os bustos de Francisco Alves e Carmem Miranda. Todas essas obras foram doadas por Abraham Medina à cidade. 4- Espetáculos e suas casas: Outra cena terá o Palco inspirado no Teatro República, no Barril 1800 e no Maracanã – Sempre com intervenções cenográficas e material de arquivo, serão recriadas e lembradas nesse segmento as grandes produções do Teatro República (com mini-espetáculos inspirados em musicaiscomo “Arco-Íris”, com o cantor Sylvio Cesar e a bailarina Vilma Vernon, ou “O Teu Cabelo Não Nega”, com Grande Otelo). Será criado também um pequeno espetáculo inspirado em Frank Sinatra, em celebração ao show histórico do cantor, realizado em pleno Maracanã - jogada de mestre de Abraham Medina, pois oídolo jamais viera ao Brasil e jamais voltaria depois disso. Esse episódio será evocado com cenografia, vídeos e performance. 5- Cenário final: Rio, Cidade do RockA última ambientação cenográfica do musical “Como afinar uma cidade” celebra a participação de Abraham Medina na criação e na produção do Rock in Rio, pois o empresário mais uma vez inovou ao colocar a cidade no mapa internacional do rock, onde permanece até hoje. Será um “caminho para a glória” do rock, construído cenograficamente, com imagens que fazem a memória do evento. E ainda, podemos pensar, como atividade paralela, em pontos de vendado livro “Quando as noites são de gala”, de João Estrella de Bittencourt, a biografia inspirada de Abraham Medina.

Geral Valorizar o teatro musical, apresentando um espetáculo de qualidade, possibilitando que a história de Abraham Medina circule por mais lugares. Assim sendo atendendo ao Decreto 10.755 Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Específicos - Montar e produzir o espetáculo musical Quando as Noites Eram de Gala;- Realizar 28 apresentações do espetáculo Quando as Noites Eram de Gala;- Circular com o espetáculo por Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Brasília, São Luís, Recife e Portugal. - Realizar como contrapartida social aula / oficina de teatro.

Este musical pretende ser a primeira de uma série de homenagens a personalidades que operaram grandes transformações na cena carioca. E, como é bom começar com o pé direito e com a força do pensamento visionário, que homenageamos, com grande alegria, um grande criador: Abraham Medina. Abraham Medina foi um dos criadores do Rock In Rio. Bem antes disso, porém, dedicou-se a afinar, com todo carinho e cuidado, a cidade que escolheu para viver. Começou, laboriosamente, dentro do mecanismo dos pianos que consertava na loja do tio. Em meio aos ajustes milimétricos, que só poderiam ser feitos por alguém com sensibilidade musical, paciência e determinação, foi maquinando, passo a passo, as grandes realizações que ainda iria transformar em realidade _ e que mudariam o Rio de Janeiro para sempre. Afinou a cena cultural com seus patrocínios à nascente rádio e ao cantor Francisco Alves, para quem criou uma alcunha das mais felizes: "O Rei da Voz". Tomou gosto pela coisa e foi afinando, afinando, até chegar à televisão, onde idealizou o mais célebre programa de auditório de sua época, o Noite de Gala. Pelo meio do caminho, convencia na prática as pessoas de que patrocinar cultura era a melhor via para o sucesso. Vendeu rádios para quem escutava o Rei da Voz, televisões para que as famílias se reunissem em torno do Noite de Gala... e geladeiras coloridas que ele mesmo mandou pintar, para revolucionar e alegrar as cozinhas da cidade. Na música, continuou afinando ao lançar Tom Jobim, que viria a criar as trilhas mais emblemáticas de um Rio de sol, praias sem fim, Rio que foi feito pra mim, pra ele, pra todo mundo. Afinou na política, como conselheiro de presidentes e governadores; foi deputado atuante, elemento de ligação entre várias tendências. E resolveu afinar também quando a cidade entrou em dissonância, ao perder para Brasília o posto de capital da República. E qual foi a base dessa afinação? A cultura, que, somada ao entretenimento, se materializou no inesquecível Festival do Rio, marcado por desfiles, atrações e alegrias de toda sorte, nos anos 1960. E seguiu afinando, pela mesma trilha em que se acostumou a pôr seus sonhos em prática. Criou musicais no Teatro República, pocket-shows no Barril 1800 e tornou possível o impensável, ao trazer Frank Sinatra para cantar em pleno Maracanã _ estádio ao qual, anos antes, doaria a célebre estátua de Bellini, capitão da seleção campeã do mundo em 1958, erguendo a Taça Jules Rimet. Em seu currículo de mestre afinador, Abraham Medina contabiliza ações inéditas. Foi o grande pioneiro do marketing na segunda metade do século 20, ao patrocinar programas de rádio e, assim vender mais rádios _ primeiro nas Casas Garson, de propriedade de seu tio, e mais tarde em sua própria rede de lojas, O Rei da Voz, que marcou época e inovou, ao oferecer todos os eletrodomésticos que estavam na moda. Criou slogans, lançou tendências e sempre saiu na frente. Por valorizar todas as tendências musicais, acreditou que o rock devia estar, mesmo, era no Rio. E ajudou a criar o Rock in Rio, no qual afinava vozes, guitarras, percussão, música eletrônica e tudo que lhe caía nas mãos. Com estreia na cidade do Rio de Janeiro e turnê para outras 8 cidades do Brasil, nada mais contemporâneo do que um espetáculo que se propõe a passear pela história desse homem que nunca deixou coisa alguma atrapalhar o caminho de seus melhores e mais afinados sonhos. Diante exposto, atendendemos ao artigo 1o, da Lei 8.313/91, nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e artigo objetivos do artigo 3o nos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Deslocamentos: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Florianópolis ,Goiânia, Brasília, São Luís, Recife, Belém e Portugal. Equipe de viagem: 1 Direção Geral e Artística 1 Produtor 1 Assistente de produção 1 Direção Musical 1 Diretor de Cena 1 Coreógrafo 1 Ensaiador 1 Cenógrafo 1 Iluminador 1 Sonoplasta 1 Figurinista 1 Visagista 16 Bailarinos 3 Músicos Espetáculos de Artes Cênicas Seguem abaixo locais previstos para apresentação em cada cidade: 1 - Rio de Janeiro - Riachuelo 2 - Curitiba - Teatro Fernanda Montenegro 3 - Florianopolis- Ademir Rosa 4 - São Paulo - Teatro Sergio Cardoso 5 - Brasília - CCBB 6 - Goiânia - Teatro SESI 7 - SÃO Luis - Teatro Artur Azevedo 8 - Recife – Teatro Santa Isabel 9 – Belém Teatro da Paz 10 – Portugal – Tivoli

Espetáculo de Artes cênicas Realização de ensaio aberto ao público - duração 2hs30m Produção local - Em cada cidade será contratado um produtor local visando as seguintes ações: - Organização logística da montagem e desmontagem técnica -Contratação de profissionais locais , técnicos de apoio ,assessoria de imprensa - Organização de transporte translado e local dos artistas envolvidos e logística. - Contatar Instituições de ensino ,organizações sócio educacionais ,projetos para pessoas com necessidades especiais,idosos, para acessarem com facilidade o produto cultural.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espetáculos serão realizados obrigatoriamente em locais que sejam adaptados a pessoas com deficiência física. Não será necessário inclusão de rubrica no orçamento. Acessibilidade para deficientes visuais: Realização de sessões com audiodescrição para atender ao público com deficiência visual com catálogo confeccionado em braile. Rubricas: monitores e impressão em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: Os espetáculos contarão com interpretação de libras em todas as cidades. Rubrica: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: Teremos monitores treinados que irão acompanhá-los e prestar todo suporte necessário. Rubrica: monitores CONTRAPARTIDA SOCIAL - AULA / OFICINA DE TEATRO Acessibilidade para pessoas com alguma deficiência física: Os locais onde as oficinas serão ministrados contarão com os devidos equipamentos e instalações que facilitam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais, oferecendo: acesso por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, dentre outras condições de acessibilidade. Não será necessário inclusão de rubrica no orçamento. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As oficinas contarão com interpretação de libras. Rubrica no orçamento de intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual : As oficinas contarão com monitores preparados para auxiliar as pessoas com deficiência visual. Rubrica de monitor ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: Teremos monitores treinados que irão acompanhá-los e prestar todo suporte necessário. Rubrica: monitor

Quantidade de público: 14.000 Faixa etária: livre Quantidade de espetáculos: 28 Duração do espetáculo: 1h Preço do ingresso inteiro: R$ 60,00 Preço do ingresso popular: R$ 20,00 Incentivadores: 5% dos ingressos Patrocinador: 5% dos ingressos Distribuição gratuita caráter social: 40% dos ingressos Será permitido a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorização para veiculação por redes públicas. Diante o exposto, atendemos o art. 24 da IN no 01/2022, no inciso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Direção Geral - Michelle Tápias Responsável por todas as estapas e pela coordenação administrativa financeira do projeto. Formada em Engenharia e especialização em Administração Esportiva do Comitê Olímpico Internacional. Vivência na organização de eventos de grande porte, como: Jogos Pan-americanos Rio 2007, , Candidatura Rio 2016, Jogos Mundiais Militares Rio 2011, Copa das Confederações da FIFA Brasil 2013, Copa do Mundo da FIFA Brasil 2014, Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 e Rock in Rio 2017, Copa América 2019 e 2021.Experiência em planejamento estratégico, levantamento de custos e orçamentos, desenvolvimento de planos de ação macro e micro, negociação e gerenciamento de contratos e formação de equipes.Competência na motivação de equipes, estruturando e liderando com reconhecida competência a formação e o desenvolvimento de pessoas.Habilidade para conduzir situações de conflito e interesses heterogêneos, inclusive com órgãos governamentais. Direção Artística e Coreografia: Giselle Tápias Coreógrafa de renome nacional e internacional, desde 1994, é diretora e coreógrafa residente do Grupo Tápias – Companhia de Dança. O Grupo Tápias já se apresentou em quase todo o território nacional, além de Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Cuba e Argentina. É fundadora do CDPDRJ – Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar diversos outros projetos. O CDPDRJ idealizou e mantém o projeto de capacitação sociocultural Engenho das Artes. Como diretora de produção, diretora artística e curadora, Giselle Tápias realiza o Festival Tápias, nas cidades do Rio de Janeiro, Resende, Quatis, Volta Redonda, Porto Real e Barra Mansa, desde 1988; o festival Dança em Trânsito, na cidade do Rio de Janeiro, desde 2002; e a mostra Correios em Movimento, no Centro Cultural Correios, na cidade do Rio de Janeiro, desde 2003. Dança em Trânsito e Correios em Movimento se mantêm ativos. - Coreografia: Flávia Tápias Coreógrafa, intérprete, diretora de movimento e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna no Brasil. É integrante do Grupo Tápias desde 1998, no qual atua até hoje, juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias. É diretora artística do Festival Tápias e assistente de direção e curadora dos festivais internacionais de dança contemporânea Dança em Trânsito e Correios em Movimento, realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Nestes últimos anos se apresentou em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA, Coreia do Sul, etc. Atou como diretora de movimento e coreógrafa em diversos eventos corporativos tais como, Rock in Rio – 2022 e 2019, Vet in RIO - 2019, Moda em Movimento - 2018, Verão no Rio ZOO - 2018, Prêmio Brasil Olímpico - 2017, Engie Innovation WEEK - 2018, Skol Summer ON - 2016, dentre muitos outros. Assistente Direção e Ensaiadora: Luciana Ponso Luciana Ponso é professora, bailarina e desde 2003 desenvolve uma interface entre o vídeo e a dança. É doutoranda no PPGCINE UFF, mestre no Programa de Pós Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes na UFF-RJ e graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna. Deu aulas de dança e videodança em diversas cidades do Brasil, Itália e Inglaterra. Corpo e imagem são os pilares da sua atuação seja no ensino, na pesquisa ou na produção e direção de eventos criando assim um entendimento transdisciplinar das artes com desdobramentos entre artes ceÌ‚nicas e artes visuais. Produção Executiva e Sonoplastia: Marcio Schwartz Produtor, Publicitário e Músico, com mais de 20 anos de experiência nas Indústrias de Entretenimento, Esporte e Marketing, nacional e internacional. Especialista em desenvolvimento de projeto, planejamento, treinamento e gerenciamento de equipes e fornecedores. - Criação Do Desenho de Luz: Paulo César Medeiros Iluminador carioca com 35 anos de carreira, 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo medeiros, da Festa das Luzes da mata Atlântica Figurino: Luiza MarcierDesigner de moda, Luiza Marcier se interessa por relações múltiplas estabelecidas a partir da moda, unindo o fazer e o pensar. Graduada em Desenho Industrial pela ESDI UERJ, com MBA Executivo pelo IBMODA, cursa, hoje, Especialização em Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo na PUC-RIO. Já elaborou mais de 20 coleções desde 1998, primeiro para a marca À Colecionadora (1998-2014) e agora para a marca Luiza Marcier. Assessoria de Imprensa: Leila GrimmingBacharel em Comunicação Social – ECO / UFRJ - Diploma cum laude – 1990. Em teatro já divulgou peças importantes como; ‘Biografia desautorizada’, com André Gonçalves (2019/Teatro Rival, RJ), ‘Ouvi dizer que a vida é boa’, com Carol Machado (2018 / Espaço SESC Copacabana), ‘Agora e na Hora’, direção de Walter Lima Jr., com André Gonçalves e elenco (2017 / Teatro Fashion Mall), A Gaiola’, direção de Duda Maia (2016 / CCBB Rio), Tudo o que há Flora, direção Daniel Herz (2016 / CCBB Rio), etc. Em dança já divulgou grandes nomes como; ‘Dança em Trânsito’, etapa RJ (2017/CCBB, SESC Ginástico), (2018/Casa França-Brasil, SESC Ginástico), (2019/Theatro Municipal do Rio, Teatro Riachuelo, SESC Ginástico) e 2020 / (Desfronteiras / online), etc. Em MÚSICA / FESTIVAL; ‘9º Novas Frequências’ (2019 / MAM-Rio, Oi Futuro, Museu da República, entre outros), 10º Novas Frequências (Online), ‘56º Festival Villa-Lobos’ (2018 e 2019/Teatro Riachuelo/Caixa Cultural/Museu Villa-Lobos/MAR, RJ), ‘O Século do Samba’, com Nei Lopes, Monarco, Macalé, Leci Brandão e Pedro Luis (2016/CCBB/Pier Mauá) etc. Programação Visual Fernanda ValloisFormada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) – Bacharelado em Desenho Industrial - Habilitação em Programação Visual. Intercâmbio acadêmico pelo período de um ano em Paris, França. Université Paris X – Nanterre, através de convênio com a UFRJ. École Supérieure Estiénne des Arts et Industries Graphiques. Operação de Luz - Louis Radavelli Produtor e Publicitário com mais de 20 anos de experiência nas Indústrias de Entretenimento, Esporte e Marketing, nacional e internacional. Especialista em desenvolvimento de projetos, planejamento, treinamento e gerenciamento de equipes e fornecedores. Registro de Vídeo – Cavi BorgesCarlos Vinicius Borges, conhecido como Cavi Borges (Rio de Janeiro, 12 de novembro de 1975) é um cineasta, produtor e ex-judoca brasileiro. Com uma vasta filmografia, tendo dirigido quatorze longa-metragens e mais de quarenta curtas, além de ter produzido mais de cento e cinquenta filmes, é considerado um dos principais produtores do cinema brasileiro independente contemporâneo.[1][2][3] Seus filmes foram exibidos e premiados em alguns dos mais importantes festivais de cinema do Brasil e do mundo, como o Festival de Cannes, Festival do Rio, Festival de Gramado, Mostra de Cinema de Tiradentes e outros Dramaturgia e Assistencia de Coreografia Clara da Costa (Brasil)Clara da Costa é bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Workshops com David Zambrano, Les Slovaks , Frey Faust, entre outros. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais tais como Martin Kilvady (Eslovaquia), Christine Gouzelis (Grécia), Paul Blackman (Austrália), Leo Lacky (Bélgica), Nicolas Vladyslav (França) , Zsuzsana Rozsavölgyl (Hungria), Tucge Tuna (Turquia), Tomaz Simatovic (ESlovênia), entre outres . Direção Musical Isidoro Kutno Guitarrista, professor e arranjador, estudou na Berklee College of Music de Boston. Acompanhou vários artistas dentre os quais: Marisa Monte, Ângela Rô Rô e Amelinha (como músico e arranjador), Rosa Marya Colin (com quem toca atualmente), Joanna, Antônio Adolfo, Orquestra de Sax, Orquestra de Música Brasileira e Rio Jazz Orquestra durante nove anos. Compôs, arranjou e gravou vários jingles e trilhas. Participou também como músico compositor e arranjador, das novelas “Pantanal ” e “Cambalacho”, do programa “Viva o Gordo” (TV Globo). Escreveu trilhas, arranjou e participou de vários espetáculos teatrais tanto como músico quanto arranjador e diretor artístico. Foi diretor fundador da Musiarte - Curso Integrado de Música desde 1987 que formou várias gerações de músicos. Atualmente além de tocar com seu grupo instrumental Jazz ¾ e com o grupo Cisco Trio, leciona as matérias harmonia funcional, guitarra, arranjo e improvisação presencialmente e com aulas online. Com mais de 40 anos de atividade como músico e professor, Isidoro tem como ex-alunos alguns dos atuais expoentes da música brasileira, já tendo dado aulas para mais de 5.000 alunos de várias gerações diferentes.

PROJETO ARQUIVADO.