Um Jardim para Tchekhov - Rio de Janeiro

O projeto propõe a montagem e apresentação da peça inédita Um Jardim para Tchekhov. Livremente inspirada no universo de Anton Tchekhov. Além do espetáculo serão realizados uma Palestra e um Bate Papo.

Um Jardim para Tchekhov é a mais nova peça de Pedro Brício, um dos mais produtivos e premiados dramaturgos do teatro carioca dos últimos 10 anos. Um texto original, inspirado nas obras teatrais e nos contos do maior dramaturgo russo, que traz o universo de Tchekhov para dentro de um apartamento familiar em Botafogo, onde os sonhos e a neve russa entrarão em choque com o calor e a violência do Rio de Janeiro. No centro da trama está Charlotte, uma atriz de enorme sucesso que teve o momento épico da sua carreira interpretando a personagem Macha em "As três irmãs". Agora, mais velha, com a carreira - e o mercado teatral - em decadência, ela tenta quixotescamente levantar uma nova produção de "O Jardim de Cerejeiras". Mas seu pai, dono de uma construtora, faliu, e todo o glamour e sonhos da atriz tiveram que se mudar para o apartamento da filha e do genro, um delegado policial, no condomínio da Morada do Sol, em Botafogo, Rio de Janeiro. O palacete histórico em Santa Teresa, palco de tantos ensaios nos anos 70 e 80, foi vendido para cobrir as dívidas que ainda pairam sobre sua cabeça e advogados. A diva de outras épocas vai ter que morar - só uma temporadinha... - no quarto de empregada do apt 1407 do bloco Laranja.

Objetivo geral · A Criação e apresentação do espetáculo Um Jardim para Tchekhov tem como objetivo trazer ao público um texto inédito brasileiro que se inspira no universo de um grande autor clássico para assim promover uma reflexão sobre nosso tempo e nossa sociedade. · A presente proposta prevê a montagem e temporada do espetáculo "Um Jardim para Tchekhov" no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. O projeto pretende ainda: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Objetivos específicos · A presente proposta tem como objetivo a montagem e apresentação do espetáculo "Um Jardim para Tchekhov" no CCBB Rio de Janeiro com a realização de 40 sessões; · Realizar 1 Palestra sobre a construção da peça "Um Jardim para Tchekhov" e sobre o autor. . Realizar um Bate Papo após a peça falando sobre o universo do autor e sua importância na contemporaneidade.

A obra de Tchekhov cumpre com maestria sua função de documento do mundo em que foi escrito, mas é por conseguir captar com profundidade os subterrâneos da verdade ignorada pelos socialmente cegos que ela continua a dialogar com nosso tempo. Em Um Jardim Para Tchekhov, Pedro Brício, um autor brasileiro de reconhecido talento e prestígio, revisita o universo desse grande autor russo para criar um texto inédito que reflete sobre um mundo em crise, os choques e embates de uma sociedade desigual, onde os valores morais, sociais e econômicos afetam profundamente as relações humanas. Temas atuais, estes impregnam a obra de Tchekhov, conferindo-lhe um tom de tragédia, mas silenciosa e quase sempre revestida de ironia. O desejo de mudar a própria vida e o mundo no qual se vive, o desejo de voltar a viver um passado idealizado, de tornar os desejos reais são vias que orientam uma dramaturgia, cuja atmosfera de reflexão, memória, utopia e sonhos invadem o ordinário das situações cotidianas, com as quais muito nos identificamos hoje. Com um formato de produção dinâmico e com uma grande capacidade de locomoção e adaptação, o trabalho poderá ser apresentado em diferentes locais, ampliando significativamente as possibilidades de interação e comunicação com o público. Pretendemos cumprir, assim, com um dos objetivos fundamentais do projeto, o de tornar o teatro acessível ao grande público e reposicioná-lo à luz da contemporaneidade. Acreditamos que trazer à cena o resgate do afeto, ainda que entre conflitos, seja uma bela proposta a ser lançada. E Tchekhov, que disseca a realidade e a sociedade com o rigor analítico do médico que era, se mostra excelente guia nessa procura por possibilidades de saída, de reinvenção humana. Seja para esta ou para uma próxima geração. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior na Lei Rouanet. Ao patrocinar este projeto, o Ministério da Cultura estará agregando valores de democratização e valorização das artes cênicas brasileiras, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.

* O projeto não prevê verba para captação de recursos, pois o projeto foi aprovado no Edital de patrocínio do CCBB. Em anexo o resultado do Edital e a carta de pauta com previsão de estréia.

Produto principal: Espetáculo teatral MONTAGEM- O espetáculo depende dos ensaios para que o seu tempo de apresentação seja definido, devendo ficar entre 60 e 90 minutos. TEMPORADA - CCBB Rio de Janeiro, com a realização de 40 sessões em 8 semanas, com apresentações de quinta a segunda.

1 - Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espetáculo foi aprovado no Edital de Patrocínios do Centro Cultural Banco do Brasil e será realizado nos teatro da unidade do CCBB na cidade do Rio de Janeiro. Os espaços oferecem instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição gravada, disponível através de QR Code, contendo descrição completa dos cenários, figurinos, personagens e o ambiente em que estão inseridos. Cartazes com o QR Code estarão afixados em locais de fácil acesso, para consulta do público através de seus próprios celulares. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois será realizado pela equipe de produção e técnicos do espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível uma vez por semana durante a temporada do espetáculo. A informação será sinalizada nas midias. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Haverá treinamento da equipe, em especial aqueles que recebem o público no teatro, para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico pois será a própria equipe de produção e coordenação do projeto. 2 - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Palestra e Bate papo Acessibilidade física: A Palestra e o bate papo serão realizados nas dependências do CCBB Rio de Janeiro. O espaço oferece instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo da palestra e do bate papo são transmitidos de forma 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo por parte de deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível na palestra e no bate-papo. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Os ministrantes serão orientados a adaptar os conteúdos de forma incluir todos os públicos, bem a equipe de produção e atendimento será treinada para receber o público de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico pois será a própria equipe de produção e coordenação do projeto.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 30. Nossa previsão é que toda a carga de ingressos seja vendida pelo preço de R$ 30 reais, sendo portanto toda a comercialização feita abaixo do valor indicado como preço popular. Em atenção ao artigo 30 da IN 11/2024, realizaremos uma ação extra: Um bate papo após o espetáculo, abordando os temas "A atualidade de Tchekhov" ou "Tchekhov e o Brasil do século XXI".

Maria Padilha - Atriz (sócia da empresa proponente) Maria Padilha começou a carreira em 1979, quando juntou-se a um grupo de atores, entre eles Paulo Reis, Miguel Falabella e Daniel Dantas, e formaram o grupo Pessoal do Despertar, onde produziram os espetáculos: o Despertar da Primavera (1979); Happy End (1980); A Tempestade (1982); e O Circulo de Giz Caucasiano (1983), o último do grupo. No teatro, trabalhou com Aderbal Freire-Filho, Luís Antônio Martinez Corrêa, Naum Alves de Souza, Ulisses Cruz, Miguel Falabella, Gabriel Villela, Amir Haddad, Enrique Diaz, Paulo José, Sergio Módena. Sua carreira teatral acumula prêmios e indicações para o Sharp, Shell, SATED e Mambembe. No cinema, atuou em 4 filmes, sendo premiada em 3 deles. Atuou em 6 novelas e 3 minisséries. Leonardo Medeiros – Ator Estudou Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e na British Theatre Association, em Londres. Estreou no cinema em 1993, no longa "Alma Corsária", de Carlos Reichenbach. Em 2001, atuou no filme "Lavoura Arcaica", de Luiz Fernando Carvalho, lhe rendendo prêmio de Melhor Ator no Festival de Brasília. Em 2004, voltou a ser premiado na mesma categoria por "Cabra Cega". Entre os longas que contou com a atuação do ator estão "O Veneno da Madrugada" (2005), "Quanto Vale Ou É Por Quilo?" (2005), "O Cheiro do Ralo" (2006), "A Vida ao Lado" (2006), "Não por Acaso", "Frações de Uma Quase História" (2007), "Budapeste" (2008) e "Insolação" (2009). Nos palcos, já atuou nas peças da Sutil Companhia de Teatro, do diretor Felipe Hirsch: "Temporada de gripe" (2003), de Will Eno, "Avenida Dropsie", de Will Eisner; e "Não sobre o amor" (2008), de Victor Shklovsky. Em 2009, ao lado da atriz Helena Ranaldi, estrelou o espetáculo "A Música Segunda", de Marguerite Duras. Como diretor, após atuar em "A Lição" (1989) e "Perpétua" (1996), assinou a direção de "A Senhora de Dubuque" (2011), um texto inédito de Edward Albee no Brasil. Já na televisão, Leonardo Medeiros iniciou a carreira no SBT, na novela "Os Ossos do Barão", em 1997. Em seguida, fez "Meu Pé de Laranja Lima", na TV Cultura, e depois seguiu para a TV Globo, onde atuou na minissérie "A Muralha" (2000). No mesmo ano fez "Brava Gente" e em 2001 estrelou outra minissérie na mesma emissora, em "Os Maias". Em 2004, participou de "Galera", três anos depois atuou na série "Amazônia, de Galvez a Chico Mendes", de Gloria Perez. Em 2008, atuou na novela "A Favorita" e no ano seguinte participou do seriado de ação da Globo "Força Tarefa". Em 2010, integrou o elenco da novela "Tempos Modernos", em 2011 fez "A Vida da Gente" e no ano de 2014 atuou na novela "Em Família", de Manoel Carlos. Olívia Torres - Atriz Olivia Torres começou sua carreira de atriz aos 14 anos com o longa-metragem “Desenrola”, dirigido por Rosane Svartman, com o qual venceu o prêmio de melhor atriz no Brazilian Film Festival em Miami. Trabalhou com diretores como Anna Muylaert, Felipe Hirsch, Walter Salles, Mauro Lima, Rafael Gomes, Antonio Carlos da Fontoura, Daniel Filho, José Luiz Villamarim, José Eduardo Belmonte, Andrucha Waddington, entre outros. Em 2023, lançou a série "Rio Connection", uma coprodução internacional entre Sony Internacional e Globo, no qual atuou como a personagem Tuca, dirigida por Mauro Lima. Em 2024, estão previstos os lançamentos dos longas “Ainda Estou Aqui”, escrito e dirigido por Walter Salles e "Continente", filme que protagonizou com direção de Davi Pretto, uma coprodução Brasil, França e Argentina, com financiamento do Festival de Berlim. Seu último trabalho no teatro foi a montagem do musical “Lazarus”, escrito por David Bowie e Enda Walsh, dirigida por Felipe Hirsch. Erom Cordeiro - Ator Alagoano, começou a fazer teatro em Maceió em 1993 e se formou em teatro na UNIRIO/RJ, em 2000. Nesses 31 anos de carreira participou de mais de 40 espetáculos tendo trabalhado com diretores como Amir Haddad (Mambembe Canta Mambembe), Aderbal Freire-Filho (Macbeth), Ulysses Cruz (O Zoológico de Vidro), Marco André Nunes (Laio & Crísipo), Alessandra Vanucci (Pocilga), Bia Lessa (As Três Irmãs) e Victor Garcia Peralta (Quem Tem Medo De Virginia Woolf?). Em audiovisual, entre vários trabalhos em tv e cinema, foi indicado e também premiado por seu trabalho em séries, curtas e longas. Georgette Fadel - Diretora Georgette Fadel é diretora e atriz de formação acadêmica que durante os anos 90 se engaja e faz parte do florescimento de um forte movimento de grupos na cidade de São Paulo . Participa da fundação de Cias como Cia do Latão, Nucleo Bartolomeu de depoimentos e Cia São Jorge de Variedades, onde dirigiu e atuou em diversos espetáculos marcantes do movimento estético da virada do século como "O nome do Sujeito", "Bartolomeu que será que nele deu", "Biedermann e os incendiários," "Bastianas", "Barafonda", "Quem não sabe mais quem é, o que é onde está , precisa se mexer". Como atriz foi dirigida por Cristiane Paoli Quito, Tiche Viana, Francisco Medeiros, Cibele Forjaz, Frank Castorf, Felipe Hirsch, Daniela Thomas. Como professora, lecionou em escolas como ELT, EAD Estúdio Nova Dança. Sua trajetória é profundamente ligada a construção da performer livre e consciente dos movimentos do seu tempo. Beatriz Magalhães (em artes, Artemis Amarantha) - Direção de Produção Formada em teatro em 2009, vem atuando na área cultural/artística desde então. Desenvolveu habilidades na direção de produção, coordenação de produção, produção executiva, elaboração de projetos culturais, enquadramento em leis de incentivo à cultura, editais, acompanhamento e prestação de contas. Atualmente integra a equipe da Galharufa Produções. Dentre seus trabalhos, destacam-se: Direção de produção de A Nave Vai, primeira criação audiovisual do Teatro Inominável (2021); 4 anos consecutivos à frente da Coordenação de Produção do Festival Cena Brasil Internacional (2016 a 2019), um dos maiores festivais de artes cênicas do Brasil, realizado no CCBB RJ; Coordenação de Produção da Mostra CCBB 30 anos de Cias, mostra comemorativa dos 30 anos do CCBB-RJ (2019); a Produção Executiva da Cia Dos à Deux, companhia franco-brasileira de teatro gestual, atuando, desde 2016, em temporadas, circulações e criações de espetáculos; Desde 2011 atua na inscrição de projetos em editais e leis de incentivo, tendo passado pelas empresas Montenegro e Raman, Biscoito Fino, Instituto Ensaio Aberto/Armazém da Utopia e Galharufa Produções. Coordenação Geral do projeto – Proponente Cena Dois (responsável por todo o processo decisório, estratégias e gestão completa do projeto) *1994 - A Falecida de Nelson Rodrigues Direção de Gabriel Villela. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Festival Internacional de Vienna (Áustria), Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Fortaleza e Recife. Prêmios Shell, Sharp e Moliére. *1996 - O Mercador de Veneza de William Shakespeare Direção de Amir Haddad. Temporada do Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Belém, Maranhão, Fortaleza, Recife e Salvador. Prêmio Sharp Melhor Espetáculo do Ano. *1999 - As Três Irmãs de Anton Tchekhov Direção de Enrique Diaz. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Salvador. *2001-Mão na Luva de Oduvaldo Vianna Filho Direção de Amir Haddad. Temporadas do Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília e Goiânia. *2004 - Projeto Amor em Tempos de Guerra. Leituras encenadas de 2 peças de William Shakespeare: Medida por Medida e Antônio e Cleópatra dirigidas por Paul Heritage com participação do grupo Afroreggae. No Teatro do Leblon e nas comunidades de Vigário Geral, Parada de Lucas, Rocinha e Cantagalo. *2006 - Antônio e Cleópatra de William Shakespeare Direção de Paulo José Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Salvador e Fortaleza. *2008 - Cordélia Brasil de Antônio Bivar Direção Gilberto Gawronski Temporadas Rio e São Paulo. Festivais de São José do Rio Preto e Angra dos Reis. *2018 - Diários do Abismo adaptação da obra de Maura Lopes Cançado por Pedro Brício Direção de Sergio Módena. Temporadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Jundiaí e São José dos Campos.

Periodo para captação de recursos encerrado.