IX Gramado In Concert - Festival Internacional de Música

A IX edição do Gramado in Concert - Festival Internacional de Música tem como proposta a retomada dos concertos presenciais com concertos itinerantes, recitais de professores e concertos de orquestras. O projeto ainda conta com práticas orquestrais com ensaios abertos e os concursos Jovem Solista e Composição Erudita, representados pelo produto principal APRESENTAÇÃO MUSICAL. Para a CONTRAPARTIDA SOCIAL, que é o produto secundário,ocorrerão visitas monitoradas gratuitas aos ensaios e práticas, com possibilidade de versão presencial, chamada CONHECENDO O FESTIVAL. Todas as atividades são gratuitas para o público em geral.

Classificação Etária: LIVRE

Objetivo Geral: Proporcionar a estudantes de música e músicos profissionais o acesso ao aprimoramento musical a partir de oficinas, ensaios e concertos, sob orientação de referências da área em nível nacional e internacional. Assim como, proporcionar aos turistas e gramadenses, o acesso gratuito a apresentações musicais de qualidade, em diversos espaços da cidade. E, para que seja executado o mesmo a partir do PRONAC, de acordo o art 2ª do Decreto 10.755 de 2021 onde serão apoiados os programas e ações culturais, tem total relação ao objetivo geral do evento os itens abaixo elencados e que esclarecemos: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois o projeto prevê contemplar 260 estudantes de música brasileiros e internacionais, sendo 120 Bolsistas com Hospedagem, 80 Bolsistas sem Hospedagem e 60 Bolsistas Integrais. Todos os 260 estudantes terão direito a frequentar uma das oficinas de instrumento, voz ou regência e uma das práticas de grupo oferecidas durante o evento. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois todas as apresentações musicais ao grande público são totalmente gratuitas. Objetivos Específicos: A) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL _Realizar 25 oficinas de instrumentos musicais, voz e regência com professores renomados; _Atingir 260 estudantes a partir das oficinas propostas. _Realizar o VI Concurso de Composição Erudita Gramado in Concert; _Realizar o IV Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert; B) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL _Realizar três ações formativas em diferentes escolas públicas de Gramado com o Quinteto de Metais da UFC, que farão uma apresentação lúdico-musical, onde serão apresentadas informações acerca da música de concerto, abordando, a partir de exemplos musicais tocados ao vivo pelo quinteto, as características da música composta em cada um dos períodos da história da música ocidental.

Gramado é reconhecida nacional e internacionalmente como referência em desenvolvimento turístico. Este posicionamento tem sido conquistado principalmente através da realização de eventos que atraem turistas para a cidade. Segundo a Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE, 2009), formada por 36 países, "a cultura tem um papel fundamental no turismo, criando uma diferenciação no destino, dentro de um mercado global, e na atração de maior investimento". Para Carvalhal (2014, p. 4), o turismo cultural "pode ser entendido como o movimento de pessoas que procuram enriquecer o seu conhecimento, através da descoberta de culturas, e manifestações culturais diferentes, fora da sua área de residência" desta forma, "os festivais de música são promotores de turismo cultural, porque despertam o interesse de milhares de pessoas para vivenciar uma experiência única e irrepetível, com grande impacto econômico, social e midiático, promovendo a vila, a cidade, a região e o país". Estudos como este mostram que há uma forte tendência dos turistas em buscar destinos que promovam eventos culturais, assim sendo, consideramos como primordial a oferta de uma programação de qualidade, reforçando a intenção de tornar Gramado um "destino" para o ano inteiro. No ano de 2011, através de projeto idealizado pelo músico e empresário Allan John Lino, foi criada a Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG), sua estreia foi no Natal Luz daquele ano. Desde então a OSG vem participando ativamente de eventos como o Festival de Cinema, Festa da Colônia, Festival Mundial de Publicidade e Propaganda, dentre outros, bem como, realizando concertos nos mais diversos locais da cidade, oportunizando a comunidade gramadense e turistas, uma intensa vivência musical orquestral. Desde sua criação, a OSG busca também, ofertar cursos de qualificação e capacitação para músicos gramadenses e da região, realizando diversas oficinas com professores renomados. Em 2013 a OSG criou a Orquestra Jovem de Gramado, projeto de educação musical com vistas à formação de músicos gramadenses. Em 2017 a OSG passou a ser administrada pela autarquia municipal de turismo Gramadotur, tendo como coordenador Júlio Cezar Wagner da Silva. Em 2021 a OSG voltou a ser administrada por Allan John Lino. O ponto culminante deste projeto construído a partir de parcerias entre o poder público e a iniciativa privada foi a concretização em 2015 do Gramado in Concert _ Festival Internacional de Música, que além de promover atrações culturais para turistas e gramadenses, proporciona a estudantes de música do Rio Grande do Sul, de diversos outros estados brasileiros, bem como de outros países, o acesso à qualificação musical. Sem dúvida, é um projeto que garante sua finalidade, quais sejam: contribuir para a valorização e o acesso à música e às suas diversas manifestações; fortalecer a produção cultural de grupos, criadores e artistas; estimular a formação de público e talentos para a área, além do reconhecimento local, nacional e internacional. A realização das sete primeiras edições do Gramado in Concert _ Festival Internacional de Música foram um marco para a cidade, pois promoveram o acréscimo gradativo da quantidade de turistas no mês de fevereiro. Estima-se que o público total direto das 8 edições supera a casa de 150 mil espectadores, enquanto, pela análise do fluxo de entrada na cidade, o público indireto chega à marca de quase um milhão. Todas as apresentações realizadas foram de acesso gratuito e diversos locais da cidade foram contemplados, dentre eles estão pontos turísticos e espaços culturais já reconhecidos pela comunidade e turistas, tais como a Rua Coberta, o Lago Negro, a Praça das Etnias, a Igreja Matriz São Pedro, a Igreja do Relógio, a Expogramado, o Centro de Eventos da FAURGS, o Auditório da Câmara de Vereadores, o Centro Municipal de Cultura, a Sociedade Recreio Gramadense, o Hotel Serra Azul, o Hotel Wish Serrano, dentre outros. Além destes, com o intuito de ampliar o acesso às atividades culturais promovidas pelo evento e contribuir com a formação de plateia, também foram realizadas ações formativas e apresentações artísticas em locais como o Hospital Arcanjo São Miguel, o Instituto Santíssima Trindade, a Capela São José Operário no bairro Floresta, a Casa de Repouso Vovó Doralina, Lar de Idosos Maria de Nazaré, a Vila Olímpica do bairro Várzea Grande, a Igreja Nossa Senhora Aparecida no Bairro Piratini, a Igreja da Linha Bonita, a Igreja da Linha Furna, diversas escolas públicas, dentre outros. Mas o legado do evento foi muito mais amplo, pois os 1853 alunos das oito primeiras edições, além das práticas de orquestra, puderam ter aulas com músicos nacionais e internacionais renomados, destaques em sua área de atuação. Na lista de professores que já participaram de nosso evento há nomes de brasileiros como Paulo Bosisio (RJ), Cláudio Cruz (SP), Alceu Reis (RJ), Flávio Gabriel (RN), Fábio Cury (SP), Inácio De Nonno (RJ), Elisa Fukuda (SP), Fábio Presgrave (RN), Luiz Ricardo Serralheiro (SP) e muitos outros. Dentre os professores internacionais, há nomes como Brett Deubner (EUA), Luiz Rossi (Chile), Kalin Ivanov (Bulgária), Thomas Leleu (França), Edwin Soo Kim (Coréia do Sul), Hong-Mei Xiao (China), Liliane Del Conde (México), Ivo Stankov (Bulgária), Petru Iuga (Romênia) e muitos outros. Destas aulas, os estudantes de música, músicos profissionais e professores de música inscritos, levaram ao seu contexto novas experiências e projetos de crescimento individual e coletivo. Um exemplo disto é o projeto social Orquestra Jovem de Sete Lagoas _ MG, que por duas edições consecutivas realizou diversas atividades para arrecadação de fundos em sua cidade para poder viajar e participar do Gramado in Concert, experiência descrita por eles como única, ficando a certeza de querer voltar em uma próxima edição. Também realizaram diversos esforços para participarem do evento a Orquestra Juvenil de Sodré - Uruguai, a Orquestra de Cordas de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Sul do Arizona (EUA), a Camerata de Cordas da OSRN de Natal, a Orquestra de Cordas da Universidade Federal de Minas Gerais, o Coral Tutti Choir de Brasília, a Orquestra Antunes de São Paulo, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará, a Orquestra Sinfônica Nacional Juvenil Bicentenário del Peru, a Seul Metropolitan Youth Orchestra da Coréia do Sul e a Tallinn Old Town Music Scchool String Orchestra da Estônia. Além destas orquestras, grupos de câmara nacionais e internacionais como o Quinteto de Metais Anta Peru e o Trio Haylli ambos do Peru, a Camerata de Esquina e o Quinteto Lorenzo Fernandes ambos do Rio de Janeiro, o trio Cia.Sax de São Paulo, dentre outros. Com os benefícios da Lei de Incentivo à Cultura pretende-se realizar o IX Gramado in Concert - Festival Internacional de Música de Gramado, com uma proposta diferenciada que contemplará os mais diversos públicos com música erudita e popular, na sua diversidade instrumental, sob orientação de artistas de referência da área em nível nacional e internacional, nos mais diversos espaços da cidade. Para a completa execução do projeto é necessário o apoio da lei estadual de incentivo à cultura, pois assim é dada às empresas interessadas em agregar valor cultural a sua marca, uma oportunidade para que tal aconteça, uma vez que todas as atividades oferecidas, tanto as apresentações quanto as oficinas de aprimoramento, pretendem fomentar a arte e cultura, incentivando uma futura vocação profissional. A vantagem em ter o apoio da Lei para este projeto, representará um investimento, o qual colocará mais uma vez nosso Estado em evidência, tornando-se um grande atrativo para as empresas que desejam investir em marketing cultural, beneficiando não apenas o público local, mas também dinamizando o turismo e a economia local. Sendo assim, é fundamental o financiamento do projeto junto a Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que o projeto atende aos incisos elencados abaixo, do Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E, bem como os objetivos que apresentamos abaixo, do Art. 3 da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Programação ArtísticaA programação artística será composta de quatro tipos de atividade que serão detalhadas na sequência, a saber: 1) Concertos com orquestras, bandas e corais; 2) Recitais de professores e alunos; 3) Recitais de grupos de câmara; e 4) Ações formativas para o público. Concertos de Orquestras, Bandas e Corais Realizaremos dez concertos de orquestra, bandas e corais, sendo um com a Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG), dois de uma orquestra convidada (preferencialmente internacional), um com a Orquestra Filarmônica UFRGS de Porto Alegre, um com a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira, um com a Orquestra Sinfônica B do Festival, um com a Banda Sinfônica do Festival, um com a Camerata de Violões e Coral do Festival, um com a Orquestra Sinfônica A do Festival e outro com a Big Band do Festival. Conforme consta no Cronograma Artístico do Festival apresentado adiante, prevê-se que estes dez concertos sejam realizados no Expogramado, na Igreja Matriz São Pedro, na Rua Coberta e no Vita Boulevard. Recitais de Professores e Alunos Realizaremos seis recitais de alunos e professores. O recital “Professores in Concert” será um momento destinado à apresentação de obras de câmara por professores do evento e será realizado na Igreja Matriz São Pedro. Serão realizados dois Recitais de Alunos no Hotel do Festival ou em outra sala de concerto adequada, onde os estudantes poderão tero suporte de pianistas acompanhadores do evento. Para tal, tais alunos deverão inscreverse e serem selecionados em processo seletivo orientado por um edital que será publicado após finalização do processo seletivo de estudantes para o evento. Haverão também, dois recitais vinculados ao Concurso Jovens Solistas, um primeiro recital referente à Semifinal, onde dez estudantes irão apresentar-se acompanhados pelos pianistas do festival no Hotel do Festival ou em outra sala de concerto adequada. Destes, somente cinco se apresentarão no recital referente à Final do Concurso. Por fim, um último recital será realizado por alunos das classes de sopro e percussão do festival na Rua Coberta, constituindo-se de obras ensaiadas durante as aulas realizadas no evento. Maiores detalhes serão apresentados no Cronograma Artístico do Festival disponibilizado adiante. Recitais de Grupos de Câmara Realizaremos dezesseis Recitais de Grupos de Câmara. Na Rua Coberta serão realizados três recitais de cada um dos três grupos de câmara selecionados a partir de um edital específico. Também serão realizados sete recitais de um quinteto de sopros ou cordas da Orquestra Jovem de Gramado, numa ação denominada como Concertos Itinerantes, onde o grupo fará apresentações em locais descentralizados, incluindo praças e hotéis da cidade. Ações Formativas para o Público Realizaremos dez Ações Formativas para o Público, nomeadas como Conhecendo o Festival, momento em que gramadenses e turistas serão recebidos na Escola Municipal Senador Salgado Filho para uma atividade formativa que iniciará a partir de breve apresentação sobre os tipos de orquestra, instrumentação, noções históricas e detalhes dos repertórios das orquestras do festival. Em seguida, os visitantes serão conduzidos à sala de ensaio onde, durante as manhãs, estará a Orquestra Sinfônica B e a Banda Sinfônica do Festival e durante a tarde a Orquestra Sinfônica A, a Camerata de Violões e o Coral do Festival. Neste momento os visitantes poderão acompanhar um trecho do ensaio, observando assim, a dinâmica e a interação dos envolvidos para a construção do repertório em grupos sinfônicos. Em determinado momento da visita, o próprio maestro dialogará brevemente com os visitantes sobre as ações dele e do grupo, bem como sobre o repertório executado naquele momento. Maiores detalhes serão apresentados no Cronograma Artístico do Festival disponibilizado adiante. Práticas de GrupoOs alunos serão divididos em cinco Práticas de Grupo, de acordo com nível musical observado em breve currículo e vídeo disponibilizados na ficha de inscrição:â—?A Orquestra Sinfônica A do Festival será constituída por estudantes de cordas friccionadas, sopro e percussão e será regida pelo Maestro Cláudio Cruz. Seus ensaios serão realizados de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), sempre das 13:00 às 16:00, com exceção do domingo (05/02), e no sábado (11/02) das 08:30 às 11:30, somando assim um total de 21 horas de prática de orquestra. Seu repertório será constituído de músicas eruditas selecionadas pela direção artística do festival e maestro convidado. O concerto deste grupo será realizado a partir das 19:00 do último sábado (11/02); â—?A Orquestra Sinfônica B do Festival será constituída por estudantes de cordas friccionadas, sopro e percussão e será regida pelos alunos da classe de regência orquestral sob orientação do maestro Cláudio Cruz. Seus ensaios serão realizados de sábado (04/02) à quinta-feira (09/02), sempre das 08:30 às 11:30, somando assim um total de 18 horas de prática de orquestra. Seu repertório será constituído de músicas eruditas selecionadas pela direção artística do festival e maestro responsável pela classe de regência orquestral. O concerto deste grupo será realizado a partir das 20:00 da quinta-feira (09/02); â—? A Banda Sinfônica do Festival será constituída por estudantes de sopros, percussão e contrabaixo e será regida pelo Diretor Artístico e Maestro Leandro Libardi Serafim. Seus ensaios serão realizados de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), sempre das 08:30 às 11:30, somando assim um total de 21 horas de prática de orquestra. Seu repertório será constituído por obras compostas especificamente para esta formação e por arranjos de músicas populares diversas, selecionadas pela direção artística do festival. O concerto deste grupo será realizado a partir das 20:00 da sexta-feira (10/02); â—? O Coral do Festival será constituído pelos alunos da classe de canto coral e será regido pelo professor e maestro Marcio Buzatto. Seus ensaios serão realizados de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), com exceção de domingo (05/02), sempre das 17:00 às 19:30, somando assim um total de 15 horas de prática de grupo. Seu repertório será composto de obras específicas para coro, arranjos e obras sinfônicas (quando necessário), selecionadas pela direção artística do festival e pelo maestro convidado. O concerto deste grupo será realizado a partir das 11:00 no sábado (11/02); â—? A Camerata de Violões do Festival será constituída pelos alunos da classe de violão sob a coordenação e direção do professor Daniel Wolff. Seus ensaios serão realizados de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), com exceção de domingo (05/02), sempre das 13:00 às 16:00, somando assim um total de 18 horas de prática de grupo. Seu repertório será composto de arranjos e composições específicas para grupos de violão, selecionadas pelo professor convidado. O concerto deste grupo será realizado a partir das 10:00 do último sábado (11/02). Acrescenta-se que os ensaios da Orquestra Sinfônica A e Banda Sinfônica do Festival serão abertos ao público das 10:00 às 11:00 de segunda (06/02) à sexta-feira (10/02) e os ensaios da Orquestra Sinfônica A e Camerata de Violões, das 14:00 às 15:00 nos mesmos dias, dentro das ações do Conhecendo o Festival, momento integrado à programação artística, onde turistas e gramadenses poderão acompanhar e compreender o funcionamento do evento e o processo de produção dos concertos. Oficinas de Instrumento As oficinas de instrumento serão realizadas de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), com exceção de domingo (05/02), contemplando as 18 diferentes categorias de instrumento/voz, a saber: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé/corne-inglês, flauta-transversal/flautim, clarinete/clarone, fagote, saxofone (alto, tenor e barítono), trompete, trompa, trombone (tenor e baixo), eufônio/tuba, percussão, violão, regência coral, canto coral e regência orquestral. A duração de cada oficina será diferenciada, considerando a quantidade de alunos presentes em cada classe, variação resultante do tipo de prática de grupo para o qual estes alunos foram selecionados. Durante as manhãs, das 09:00 às 11:00 acontecerão as aulas dos alunos de violão, regência coral e de cordas friccionadas selecionados para a Orquestra Sinfônica A; já os alunos de sopro da Orquestra Sinfônica A, por serem um quantitativo bastante reduzido, realizarão suas aulas das 09:30 às 11:00. Não serão realizadas aulas de percussão durante a manhã pois todos os instrumentos estarão sendo usados em práticas de grupo. Ou seja, alunos de violão, regência coral e cordas friccionadas selecionados para a Orquestra Sinfônica A terão um total de 12 horas/aula, já os alunos de sopros da Orquestra Sinfônica A terão um total de 9 horas/aula. Durante as tardes, das 13:00 às 15:30 acontecerão as aulas dos alunos de percussão e sopros selecionados para a Banda Sinfônica e para a Orquestra Sinfônica B; por sua vez, os alunos de cordas friccionadas selecionados para essas orquestras terão aulas das 13:30 às 15:30. Assim sendo, alunos de percussão e sopros destes grupos terão um total de 15 horas/aula, levando em consideração o maior quantitativo de alunos nessas classes; já os alunos de cordas friccionadas destes grupos terão um total de 12 horas/aula. Tendo em vista que os alunos de percussão selecionados para a Orquestra Sinfônica A não poderão ter aulas pela manhã pois tais instrumentos estarão sendo usados nas práticas de grupo daquele turno, sua classe acontecerá logo após os ensaios da orquestra A, na própria sala de ensaio desta, ou seja, das 16:00 às 17:30, somando um total de 9 horas/aula, horário reduzido por se tratar de um pequeno número de alunos. Outra exceção trata-se dos alunos de saxofone, que, por estarem todos na prática de Banda pela manhã, terão suas aulas de tarde das 13:00 às 16:00, somando um total de 18 horas/aula.Deste modo, também serão variadas as quantidades de horas de atuação de cada professor, os professores de cordas friccionadas terão uma carga horária de aulas de 04 horas, sendo 02 horas de manhã e 02 horas a tarde; os professores de sopro também terão uma carga horária de 04 horas diárias, sendo 01 hora e 30 minutos pela manhã e 02 horas e 30 minutos a tarde, com exceção do professor de saxofone que terá uma carga horária diária de 03 horas integralmente realizadas à tarde; o professor de violão dará 02 horas diárias de aula durante as manhãs e durante a tarde estará atuando por 03 horas diárias frente à prática de grupo; o professor de regência coral dará 02 horas diárias de auladurante às manhãs e no final da tarde fará 02 horas e 30 minutos de ensaio com o coral do festival; a professora de percussão terá uma carga horária de 04 horas diárias, sendo ambas a tarde, uma delas com 02 horas e 30 minutos de duração e a outra com 01 hora e 30 minutos de duração. A classe de regência orquestral será um diferencial nesta edição, depois de dois anos sem acontecer, será retomada num formato que corrige algumas demandas identificadas anteriormente. Neste sentido, prevemos a chegada antecipada do professor de regência e de um pianista que farão a orientação e o acompanhamento dos alunos de regência. Assim sendo, prevê-se que a classe de regência seja realizada entre os dias 01 e 03 de fevereiro, em dois turnos, das 09:00 às 11:00 durante a manhã e das 13:00 às 15:00 durante a tarde, resultando num total de 12 horas/aula de preparação para os ensaios da Orquestra Sinfônica B que iniciarão no dia 04 de fevereiro e findarão no dia 09 de fevereiro, sempre das 08:30 às 11:30, onde os estudantes desta classe, com o suporte do Maestro Cláudio Cruz, farão a regência do grupo. Desta forma, no que se refere à carga horária, o professor terá uma carga horária de 4 diárias entre os dias 01 e 03 de fevereiro e de 06 horas diárias entre os dias 04 e 09 de fevereiro, e uma carga horária de 03 horas diárias nos dias 10 e 11 de fevereiro. Projetos EspeciaisNesta edição está sendo prevista a realização de 03 projetos especiais, quais sejam: Big Band do Festival; Oficina Gerenciamento Artístico e Gestão de Projetos; e Oficina de Introdução à Regência de Banda.â—? A Big Band do Festival configura-se com uma prática grupo adicional, ou seja, além de participarem de uma das práticas de grupo principais, os alunos interessados podem inscrever-se para participar também da Big Band. Assim sendo, seus ensaios serão realizados em horário alternativo, de sábado (04/02) à sexta-feira (10/02), sempre das 16:00 às 17:30, com exceção de domingo, um ensaio adicional será realizado em horário a combinar no sábado (11/02), somando um total de 10 horas e 30 minutos de ensaio. Seu repertório será constituído por obras populares características dessa formação, tanto nacionais quanto internacionais; â—? A Oficina Gerenciamento Artístico e Gestão de Projetos configura-se como uma oficina complementar direcionada a todos os estudantes do festival e tem como objetivo contribuir com a formação extra musical a partir de um olhar de profissionais da área de gestão cultural. Assim sendo, suas atividades serão realizadas em horário alternativo, de segunda (06/02) à sexta-feira (10/02), sempre das 16:00 às 17:00, somando um total de 05 horas/aula. â—? A Oficina de Introdução à Regência de Banda configura-se como uma oficina complementar direcionada a todos os estudantes do festival, em especial os de instrumentos de sopro e percussão, e tem como objetivo promover a iniciação à regência de grupos instrumentais de sopro e percussão. Assim sendo, suas atividades serão realizadas em horário alternativo, de segunda (06/02) à sexta-feira (10/02), sempre das 16:00 às 17:00, somando um total de 05 horas/aula Concurso Jovens SolistasCom o intuito de incentivar os jovens instrumentistas brasileiros e internacionais que tenham de 12 a 28 anos, e baseando-se na experiência de sucesso de edições anteriores, realizaremos o IV Concurso Jovens Solistas Gramado in Concert que terá, como coordenador, o Diretor Artístico e Maestro Leandro L. Serafim. Para tal, adotaremos a seguinte sistemática: 1ª fase – Divulgação do edital e abertura de inscrições em setembro. Após término das inscrições, a Comissão Avaliadora, formada por professores do evento, fará a avaliação, tendo por base vídeo e breve currículo disponibilizado pelos inscritos. Nesta fase poderão ser selecionados até 10 inscritos, sendo de preferência, mas não obrigatoriamente, dois de cada uma das seguintes categorias: madeiras (oboé, flauta transversal, fagote, clarinete e saxofone), metais (trompete, trompa, trombone, eufônio e tuba), cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), percussão (todo instrumental comum as práticas sinfônicas) e violão. A divulgação dos selecionados para a segunda fase será publicada em dezembro de 2019, e somente serão consideradas na avaliação, inscrições de alunos selecionados para o evento que tenham confirmado sua inscrição. Caso algum dos alunos selecionados desista de ir ao evento, mesmo após ter confirmado sua inscrição, outro inscrito da lista de espera poderá ser chamado para substituir este; 2ª fase – A Semifinal do concurso acontecerá durante o evento, preferencialmenteno dia 05 de fevereiro de 2023. Neste dia, cada um dos selecionados na 1ª fase, acompanhado de pianista disponibilizado pelo evento (se necessário), terá até 10 minutos para apresentar uma obra completa ou parte dela, sendo esta escrita para solista eorquestra obrigatoriamente. A Comissão Avaliadora fará a seleção de até cinco finalistas, sendo de preferência, mas não obrigatoriamente, um de cada uma das seguintes categorias: madeiras, metais, cordas friccionadas, percussão e violão. 3ª fase – A grande Final do concurso acontecerá, preferencialmente, no dia 06 de fevereiro de 2023. Na ocasião, os aprovados na 2ª fase, também terão até 10 minutos para apresentar a mesma obra completa ou parte dela. A Comissão Avaliadora formada pelos professores do festival fará a seleção dos três primeiros colocados. O primeiro colocado receberá um troféu e a quantia de R$ 3.000,00, o segundo receberá a quantia de R$ 2.000,00 e o terceiro receberá a quantia de R$ 1.000,00. Haverá ainda uma premiação de R$ 500,00 que será dada ao escolhido pelo público como o melhor solista. Há ainda a possibilidade do(s) ganhadores virem a ser convidados para solar junto a orquestras parceiras ou junto às orquestras do próprio festival, nesta ou na edição posterior. É reservado o direito à comissão julgadora de não dar o prêmio de primeiro a nenhum dos candidatos caso julgue não haver um destaque entre os finalistas. Concurso de Composição EruditaBaseando-se na experiência de sucesso das cinco edições anteriores do Concurso de Composição Erudita Gramado in Concert, onde tivemos um total de 149 obras inscritas, projetamos aqui a realização da sexta edição do concurso. Para tal, será aberto um edital no mês de setembro de 2019, divulgando as regras de participação. O prazo de entrega da composição finalizada será em 01 de dezembro de 2020. A coordenação do concurso será feita por Dimitri Cervo, para tal lhe será pago um cachê no valor de R$ 2.000,00. Para avaliar as obras inscritas será constituída uma Comissão de Avaliação com três integrantes, todos eles maestros e ou compositores com reconhecimento em suas áreas de atuação, para os quais será paga uma ajuda de custo no valor de R$ 1.200,00. A obra vencedora será executada pela Orquestra Sinfônica do Festival no grande concerto do dia 11 de fevereiro de 2023. Será oferecido ao compositor vencedor o transporte aéreo, translado do aeroporto à Gramado e vice-versa, hospedagem e alimentação por três diárias para vir ao evento assistir à execução de sua obra e receber um troféu, além do prêmio no valor de R$ 5.000,00.

APRESENTAÇÃO MUSICAL: A) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que JÁ CONTAM com acessibilidade física, facilitando assim a execução do projeto sem gerar custos adicionais. Neste sentido, optamos por realizar quase que a totalidade das apresentações artísticas no auditório do Expogramado e na Rua Coberta, ambos os locais já estão preparados para tal. Além disso, nestes locais e outros que venham a receber apresentações, reservaremos lugares na primeira fileira para pessoas com deficiência e seus acompanhantes. NÃO HÁ DESPESAS PARA ESTE ITEM. B) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: será realizada LOCUÇÃO AO VIVO e, por se tratar de música instrumental, contemplaremos nessa locução a descrição da formação instrumental e outros detalhes dos grupos e seus integrantes. Também serão realizadas orientações aos solistas, maestros e outros intérpretes de destaque para que realizem sua autodescrição. No que se refere aos materiais de divulgação, serão produzidos livretos com programação em pdf acessível para as pessoas com deficiência visual; programação impressa em Braille e totem que estará disponível na entrada de cada sala de espetáculo, incluindo a descrição do espaço; e programação impressa em Braille e totem a ser disponibilizada no receptivo turístico de Gramado. Além disso, será realizado um treinamento para os servidores do receptivo turístico e do receptivo dos concertos e recitais, visando instruí-los na utilização destes materiais e na descrição dos espaços, considerando o atendimento de pessoas cegas e/ou com baixa visão. Por fim, o site de nosso evento, por ser produzido em WIX, já segue as políticas de acessibilidade, contudo para melhor atender esse público, serão realizados testes com o Assistente de Acessibilidade da plataforma, buscando encontrar e sanar problemas, qualificando ainda mais a acessibilidade promovida pelo evento. Item 11: intérprete de libras item 17: sitio internet: design e criação item 9: impressão item 16: sinalização item 10: instrutor C) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS SURDAS OU ENSURDECIDAS: as apresentações dos concertos contarão com TILS (tradutores-intérpretes) de Libras nas falas públicas, tanto no que se refere ao cerimonial quanto às falas de maestros e outros artistas entre as músicas. A formação do grupo e o programa a ser executado serão exibidos em telões junto ao palco com detalhamento constando os nomes das obras, compositores, movimentos, datas, solistas e outras informações relevantes. Na transmissão ao vivo de concertos será disponibilizada janela com intérprete de libras em todas as falas do cerimonial e entre as músicas. Os materiais de divulgação em vídeo e os vídeos postados no canal do Youtube serão legendados. Item 11: intérprete de libras item 14: registro videográfico D) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: o público da neurodiversidade (pessoas autistas, pessoas com TDAH ou dislexia) pode participar e fruir da programação artística como um todo, sem restrições. Não há estímulos excessivos que podem sobrecarregar sensorialmente as pessoas. Além disso, se houver algum estímulo sensorial que possa ser incômodo, o público pode circular (sair e entrar a hora que quiser) se assim houver necessidade. O festival tem como premissa a hospitalidade de maneira que todas as pessoas se sintam bem. O intuito é acolher as demandas específicas de todos os perfis de público. A equipe do receptivo e os professores passarão por uma formação e sensibilização em acessibilidade item 10: instrutor CONTRAPARTIDA SOCIAL: A) ACESSIBILIDADE FÍSICA: para as oficinas presenciais, todas terão acesso facilitado para aqueles com mobilidade reduzida. Os espaço JÁ CONTAM com acessibilidade física. NESTE ITEM NÃO HÁ DESPESA B) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: será realizada para algumas oficinas didáticas online a tela compartilhada com libras.; o SITE: terá também acesso para daltônico e para pessoas com baixa visão. Item 2: impressão em braile c) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: será realizada LEGENDA para algumas oficinas didáticas online. Item 3: intérprete de libras D) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: o público da neurodiversidade (pessoas autistas, pessoas com TDAH ou dislexia) pode participar e fruir das oficinas e práticas de grupo como um todo, sem restrições. Não há estímulos excessivos que podem sobrecarregar sensorialmente as pessoas. O festival tem como premissa a hospitalidade de que todas as pessoas se sintam bem. O intuito é acolher as demandas específicas de todos os perfis de público. Os professores passarão por uma formação e sensibilização em acessibilidade atitudinal. Os alunos do evento que se identificarem como pessoas com deficiência terão uma orientação prévia e poderão apresentar demandas específicas a serem consideradas no decorrer das aulas e práticas de grupo. Item 4: palestra

As medidadas de democratização de acesso adotadas, em atendimento ao art. 24, da IN 01/2022 são, de acordo cada produto cultural especificado a seguir: 1) APRESENTAÇÃO MUSICAL (TODAS as apresentações musicais são integralmente gratuitas ao público em geral): Em atendimento ao Art 24 (IN 01/2022) indicamos abaixo os incisos a serem utilizados. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. (sugerimos 100% de gratuidade as atividades) 2) CONTRAPARTIDA SOCIAL: ATIVIDADE: CONHECENDO O FESTIVAL (visitas monitoradas gratuitas aos ensaios e práticas, com possibilidade de versão online ou presencial): A atividade iniciará com uma explanção sobre o festival onde serão abordadas questões referentes aos tipos de orquestra, instrumentação, noções históricas e detalhes dos repertórios que estarão sendo preparados pelas orquestras do festival. Em atendimento ao Art 22 (IN 01/2022), elencamos os incisos a serem adotados: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;

Proponente - AM Produções Função da proponente: realizar a coordenação administrativa, proponência e gestão do projeto. A rubrica que a mesma será remunerada é de Coordenador do projeto, uma vez que é realizada toda relação de cumprimento das etapas do projeto, acessibilidade a ser cumprida, bem como democratização, afim de atender a toda a realização do Gramado in Concert. Em mais de 10 anos, AM Produções esteve à frente de importantes projetos culturais do Rio Grande do Sul e Brasil. Sua expertise oportunizou gerenciar e coordenar eventos, além de prestar consultoria, elaboração e formatação de projetos culturais incentivados como: PORTO ALEGRE EM CENA NAS 15ª A 23ª EDIÇÕES; NATAL LUZ DE GRAMADO, NAS 27ªA 34ª EDIÇÕES; 1º e 2º NATAL LUZ PARA TODOS; 23ª, 25ª e 26ª FESTA DA COLÔNIA DE GRAMADO; SEMANA FARROUPILHA DE GRAMADO DE 2013; 21ª SEMANA FARROUPILHA DE CANOAS; NATAL DA TRANSFORMAÇÃO DE 2012 E 2013; 30ª a 32ª FEIRA DO LIVRO DE CANOAS; CANOAS JAZZ 2014 e 2015 8º, 9º a 11º FESTIVAL DE CULTURA E GASTRONOMIA DE GRAMADO 43º, 44º, 46º e 47º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO. Também atua diretamente na parte administrativa e executiva dos projetos até a prestação de contas para as leis de incentivo e patrocinadores. Site: www.amproducoes.net ============= Currículo dos Diretores Artísticos: Leandro Libardi Serafim, natural de Gramado, foi aluno de trompete de Evandro Matté (OSPA), Jézer dos Santos da Silva (OSUCS/OFPUC RS) e de Flávio Gabriel (OSESP). Concluiu o Curso Técnico em Trompete na EST, o Curso de Licenciatura em Música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), o Mestrado em Educação Musical na Universidade Federal da Bahia (UFBA), o Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Doutorado em Música na Université Laval, no Canadá. Já participou de diversos festivais com trompetistas renomados, entre eles: Naílson Simões (RJ), Fernando Dissenha (SP), Gilberto Siqueira (SP), Heinz Karl Schwebel (BA), Marco Xavier (PR), Moisés Alves (DF), Fábio Brum (RJ), Ayrton Benck (PB), Tierry Amiot (França), Pierre Dutot (França), Patrick Carceller (França), Charles Schlueter (EUA) e Yigal Meltzer (Israel). Fez aulas de regência com os maestros Jocelei Bohrer (RS), Vilson Gavaldão (RS), René Joly (Canadá) e frequentou masterclass de regência com Tobias Volkmann (RS/RJ), Arthur Barbosa (CE/RS), Linus Lerner (EUA), James Sparks (Canadá) e JüriRuut Kangur (Estônia). Foi um dos vencedores do concurso Jovem Solistas 2009 da Orquestra de Câmara Fundarte de Montenegro tendo a oportunidade de atuar como solista no ano de 2010 na série de concertos Sesi Catedrais. Ganhou troféu de destaque e foi indicado ao prêmio Jovem Pesquisador da UFRGS durante o Salão de Iniciação Científica 2011. Foi um dos vencedores do Edital Nacional de Fomento à Produção Literária da E-ditora, tendo publicado artigo no livro “Memória e História das Bandas e Sociedades Musicais Brasileiras” no ano de 2015. Profissionalmente, foi: regente de mais de dez bandas escolares; membro da equipe de planejamento e produção do curso de Licenciatura em Música da UFRGS em modalidade a distância; Diretor Artístico e trompetista da Orquestra de Sopro de Novo Hamburgo (OSNH); professor de metais e regente da Orquestra Jovem de Novo Hamburgo (OJNH); regente auxiliar e trompetista da Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG); coordenador, regente e professor de trompete da Orquestra Jovem de Gramado (OJG). Em sua estada no Canadá foi trompetista da Harmonie des Cascades e da Ensemble Vent et Percussion de Québec. Foi maestro e coordenador da Brass Ensemble e maestro da Orquestra Internacional do Eurochestries - Festival Internacional de Orquestras de Jovens, nas edições de 2015 (Sobral/Brasil), 2016 (Charente Maritime/França), 2017 (Qingdao/China), 2018 (Québec/Canadá) e 2019 (Sobral/Brasil). Foi o Coordenador Geral do Nordeste 2016 – VI Encontro Musical da UFC, onde também atuou como maestro da Banda Sinfônica do evento. Foi, durante dois anos Coordenador do PIBID Música da UFC em Fortaleza. É um dos idealizadores e foi coordenador artístico das seis primeiras edições do Gramado in Concert – Festival Internacional de Música, onde também atuou como maestro da Banda Sinfônica do Festival, coordenador das quatro primeiras edições do Concurso de Composição Erudita e das três primeiras edições do Concurso Jovens Solistas. Atualmente é professor de trompete e demais metais da Universidade Federal do Ceará (UFC) em Fortaleza, maestro da Banda Sinfônica da UFC e da Orquestra Sinfônica da UFC. Allan Jhon Lino, músico violinista pós-graduado em educação musical. Desenvolveu seus estudos de violino com inúmeros professores renomados em festivais internacionais e como aluno particular em atividade regular, dentre eles: Aureliano Araújo (UEMG), Ole Bohn (Noruega), Moisés Guimarães (Escolade música SESI Minas), Fredi Guerling, (UFRGS), Música de Câmara com Alexandre Dill (Unisinos,) e Emerson Kretzmann (Spala, Ospa). Estudou extensão em música nas seguintes instituições; SESI Minas (Belo Horizonte MG) e Sinos Acorda (UNISINOS, São Leopoldo RS). Coral Dom Silvério (Sete LagoasMG). Participou de inúmeros festivais pelo Brasil, dentre eles o 8° Festival Internacional UFJF – PRÓ MÚSICA, 9° Festival Internacional UFJF – PRÓ MÚSICA, 10° Festival Internacional UFJF – PRÒ MUSICA, com ênfase em violino barroco, Festival de Verão (CUNAF), realizado no Centro Universitário Feevale, Festival de Inverno Unisinos. Participou da Conferência Internacional MultiOrquestra: Talento, Gestão e Impacto (Rio de Janeiro RJ). Como gestor da OSG e Gramado In Concert, foi convidado a prestigiar o Eurochestries Internacional 2015 na cidade de Pons/França onde ocorreu a assinatura do convenio entre a entidade e o município de Gramado. Se apresentou como cantor e instrumentista nos seguintes teatros e espaços culturais: Eco 92 Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro do Quitandinhas dePetrópolis, Grande Teatro palácio das Artes, Teatro do Centro de Convenções de Olinda Recife, Teatro do SESI MINAS, Teatro Artur Azevedo, São Luiz do Maranhão, Sala Juvenal Dias Palácio da Artes Belo Horizonte. Atuou como músico em diversas orquestras jovens e profissionais, dentre elas: Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, CEFA – Palácio das Artes MG. EFIC – SESI Minas, Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG). Orquestra de Câmara Feevale, Camerata do Coral Dom Silvério (Sete Lagoas – MG). Como professor de música: Colégio Marista Don Silvério (Sete Lagoas MG), Rede de Ensino Promove (Sete Lagoas MG), Instituto de Música (Novo Hamburgo RS), Escola de Música Sol e Cia (Novo Hamburgo RS), Escola de Música Iara Rick (Novo Hamburgo RS), Programa de Artes Pedro Henrique Benetti (Gramado RS), Escola D’Arte Multiarte (Canela RS), Colégio CNEC (Gramado RS), Conservatório de música de Canoas, Faculdade da Felicidade de Gramado, local Faurgs. Na área de gestão executiva e criação, atuou no desenvolvimento de projetos artísticos e culturais, como organizador e gerenciador de atividades e conflitos, direcionados a formação e análise variadas concepções de públicos. Atuando na criação e organização, desenvolveu inúmeros projetos no RS, MG e SC. Dentre eles se destacam-se a criação da Orquestra Sinfônica de Gramado, Gramado in Concert, Projeto Orquestra Jovem de Gramado, Seminários, Encontros e Conferências. Realizou Concertos de abertura do Natal Luz de 2011 a 2016, concertos de abertura do Festival de Cinema de Gramado, de 2012 a 2016, e Show de abertura Natal das águas em Gravatal SC em 2013. Concluindo, é graduado em Gestão Pública, atuou como Secretário da Cultura de Gramado, Rio Grande do Sul no período de 2017 a 2020. Currículo da Coordenadora de Secretaria - Magali Fatima Bielski Serafim, iniciou seus estudos de flauta transversal em 2006 com João Batista Sartor (UFSM), na EST em São Leopoldo, posteriormente, estudou com Arthur Elias Carneiro (OSPA), e em 2012 ingressou na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) tendo aulas com o professor Leonardo Winter (OSPA). Em 2014 transferiu-se para a Universidade Federal do Ceará, onde concluiu o curso de licenciatura em música obtendo Magna Cum Laude e mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia – UFBA (2020) com o tema: "Sugestões Didáticas e Metodológicas para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Sopro da Família das Madeiras". Como aluna participou de diversos eventos, dentre eles: duas edições do Festival de Música de Santa Catarina, estudando com Alberto Almarza (EUA) e Curt Schoeter (Itália); duas edições do Festival de Música de Câmara de Caxias do Sul, estudando com Toninho Carrasqueira (Quinteto Villa Lobos) e Sérgio Barrenechea (UNIRIO); uma edição do Festivalde Inverno da Unisinos, estudando com Danilo Mezzadri (EUA); realizou Masterclass com Michel Bellavance (Suíça); e com Elena Cecconi (Itália); Encontro de Flautistas do Rio Grande do Sul; Encontro Internacional de Flautistas na cidade de Campinas/SP; Festival Eurochestries em Sobral/CE e das quatroedições do Gramado in Concert em Gramado/RS, onde estudou com Adeline Stervinou (França) e Lucas Robatto (UFBA). Foi flautista da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH), da Orquestra Sinfônica de Gramado (OSG), da Harmonie de Cascades e da Harmonie de l’Université Laval, ambas em Québec no Canadá. Foi professora da Orquestra Jovem de Novo Hamburgo, Orquestra Jovem de Gramado, Escola de Música Presto e Colégio Sinodal em São Leopoldo/RS e Fundação Bradesco em Caucaia/CE. Atuou na equipe de organização das edições de 2017 e 2018 do Festival Eurochestries na região de Charente Maritime na França. Foi coordenadora de secretaria das cinco últimas edições do Gramado in Concert. Atuou como produtora no Festival Mel Chorinho e Cachaça em Viçosa do Ceará e na Corrida de Rua 21K em Fortaleza ambos em 2019, atuou ainda como assistente do 16º Encontro Internacional de Flautistas (ABRAF) em São Paulo. Produziu e organizou o 1º Encontro Cearense de Flautistas (online) em 2020. Atualmente é flautista da Banda Sinfônica e Orquestra Sinfônica da UFC e do grupo Sons Transversais do IFCE.

PROJETO ARQUIVADO.