PLANO ANUAL INSTITUTO EVOE 2023

Realizar a manutenção dos Teatro Riachuelo e Teatro Prudential, ambos tombados pelo Município do Rio de Janeiro (cf. Lei Municipal nº 2.677/98 e Decreto Municipal nº 29.816/08), suas atividades socioeducativas, oficinas, atividades permanentes, programação artística e cultural no ano 2023.

Os espetáculos serão selecionados e convidados pela curadoria e direção artística durante o ano.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto ?Plano Anual Teatro Riachuelo e Prudential 2023? tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura.A Associação As Teatrais tem como objetivo a manutenção da programação artística, cultural e educativa, de dois grandes teatros, o Teatro Riachuelo e o Teatro Prudential, ambos localizados em espaços tombados na cidade do Rio de Janeiro.São missões do Instituto:- Manter o Teatro Riachuelo (Sala Cine Palácio - Cine Palácio 1 e 2) e o Teatro Prudential (Sala Adolfo Bloch - Sede "Manchete") na cidade do Rio de Janeiro, entregando ao público diversidade e qualidade na programação cultural;- Contribuir para a manutenção do patrimônio cultural da cidade do Rio de Janeiro, os espaços Cine Palácio 1 e 2 e Sede "Manchete", onde ficam localizados os teatros, são imóveis tombados;- Contribuir para a retomada e crescimento do Rio de Janeiro como polo cultural e educativo;- Gerar postos de trabalho no mercado cultural do país, uma vez que as programações escolhidas pela curadoria artística virão de todo Brasil;- Propiciar ao espectador uma programação cultural variada, inclusiva, de excelência, qualidade e com preços acessíveis;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência nas atividades culturais;- Dar acesso e inclusão ao entretenimento às classes com acesso cultural restrito;- Fomento e difusão de ampla programação educativa e cultural;- Apropriação e fortalecimento da noção de pertencimento ao espaço cultural e empoderamento através das experiências de vivência por parte dos artistas e do público.- O projeto tem o intuito de integrar e inserir o público em ciclo de ocupação e apropriação do espaço cultural, apresentando variedade de programação; Objetivos específicos:Produto: Manutenção de Instituição Cultural- Realizar um plano anual de manutenção dos equipamentos com programação própria e diversificada, com amplo olhar para o público, considerando multiplicidade de interesses, pluralidade das artes cênicas, extratos sociais, faixas etárias e ampliação de ofertas voltadas para pessoas com necessidades especiais;- Selecionar espetáculos de qualidade artística e técnica para integrarem a programação cultural dos equipamentos culturais;- Fomentar a cultura recebendo espetáculos com abordagem de diferentes temáticas, linguagens artísticas e inovações cênicas;- Proporcionar e estimular o contato com a arte em suas diferentes linguagens;- Despertar o interesse do público sobre os diversos fazeres artísticos como parte do espetáculo teatral: Texto, interpretação, cenografia, iluminação, figurino, música, manipulação de bonecos; mímica, pantomima, técnicas visuais e projeções, dentre outras formas de linguagem e experimentos.- Democratizar o acesso à arte e à cultura através de apresentações gratuitas oferecidas a ONGs, instituições e escolas públicas atendendo a professores e alunos.Teatro Riachuelo _ ANO 2023Produto: Apresentações de Artes Cênicas- 40 apresentações durante o ano de espetáculos de artes cênicas (20 apresentações de teatro, 10 apresentações de dança e 10 performances artísticas) convidados pela curadoria para compor a programação em eventos próprios desenvolvidos pela instituição, como: Aniversário do Teatro Riachuelo, Dia da Consciência Negra, Semana da Mulher, Semana da Diversidade, Dia das Crianças, Natal, entre outras ações desenvolvidas nos teatros durante o ano. Os espetáculos serão compostos de produções independentes e produções de associações comunitárias parceiras.- A Curadoria selecionará companhias iniciantes ou da periferia do Rio de Janeiro para apresentações no palco do Riachuelo oferecendo a oportunidade de exibição de seus espetáculos de forma profissional e com todo o suporte técnico oferecido pelo teatro, ação que já é desenvolvida através de parceria com o Ballet de Manguinhos.- Abriremos o nosso espaço para receber instituições de ensino público do Rio de Janeiro que possuem ligação com as artes cênicas para atividades no interior do teatro, oferecendo assim a oportunidade de estarem em um espaço de grande importância cultural. Produto: Apresentação Musical- 6 apresentações musicais, podendo ser instrumental ou popular Teatro Prudential _ ANO 2023Produto: Apresentações de Artes Cênicas- 40 apresentações durante o ano de espetáculos de artes cênicas (20 apresentações de teatro, 10 apresentações de dança e 10 performances artísticas) convidados pela curadoria para compor a programação em eventos próprios desenvolvidos pela instituição, como: Aniversário do Teatro Prudential, Dia da Consciência Negra, Semana da Mulher, Semana da Diversidade, Dia das Crianças, Natal, entre outras ações desenvolvidas nos teatros durante o ano. Os espetáculos serão compostos de produções independentes e produções de associações comunitárias parceiras.- Realização de Ciclo de Leituras Dramatizadas, com textos inéditos e clássicos revisitados, com o objetivo de diversificar a programação teatral e oferecer aos produtores e diretores a oportunidade de testar a força da dramaturgia antes da montagem do espetáculo. Convidaremos artistas profissionais e amadores para compor o elenco das leituras dramatizadas. Será realizada durante o período de vigência do projeto. Produto: Apresentação Musical- 6 apresentações musicais, podendo ser instrumental ou popular. Produto: OficinasRealização da oficina: A arte da cena e dos bastidores - Cursos livres em teatro musicalO Brasil é hoje um dos principais polos de produção musical do mundo e segue em franca expansão. Cada vez mais o mercado de musical precisa de mão de obra técnica e artística especializada e há uma escassez de cursos voltados para essa área específica.Quando o fenômeno das artes cênicas acontece seja uma manifestação teatral, de dança, um show musical ou circense, não existe ali apenas o discurso ou a mensagem do texto falado ou da música cantada ou tocada ou do corpo em movimento, existe ali de forma significativa o discurso do cenário, do figurino, da luz, da qualidade do som, da maquiagem, enfim qualquer manifestação que aconteça em cena é um discurso que junto com outros, constrói a obra de arte como um todo.Existe um termo acadêmico utilizado por Ernani Maletta (Professor Associado do Curso de Graduação em Teatro e do Mestrado e Doutorado em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG) que é chamado atuação polifônica que é definida da seguinte forma: O conceito de atuação polifônica se refere aos múltiplos discursos artísticos dos quais os atores se apropriam para construir o seu discurso de atuação, provenientes dos criadores do espetáculo teatral e que se referem às várias formas de expressão artística.Além do que vemos manifestado claramente em cena existe uma série de funções extra cena que acontece operacionalmente para que o espetáculo exista, como montagem de luz e som, cenotécnica, confecção de figurino, operação do som e da luz, contrarregragem, entre outros.A arte da cena e dos bastidores - Cursos livres em teatro musical pretende oferecer um ensino gratuito para 30 alunos que irão se profissionalizar em várias áreas técnicas e artísticas:1. Curso de atuação (Aula de canto, dança e interpretação em teatro musical)2. Curso de técnicos teatrais (Aulas de contrarregagem, diretor de palco, montagem e operação de luz)3. Curso de camarim e visagismo (Aulas de visagismo e noções básicas das funções de um camareiro)Curso de camarim e visagismo:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 18h às 20h, com possibilidade de vivências aos sábados e domingosCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno estudará a função do visagista, aprendendo a estudar o rosto e indicar as melhores alternativas em termos de visual (corte e cores de cabelo, penteados, além de definir a maquiagem). O aluno terá ainda um entendimento na prática de como cuidar dos figurinos, do camarim, assim como a comunicação com outras áreas importantes na assistência do ator, como o visagista e o peruqueiro. Curso de contrarregragem, diretor de palco, montagem e operação de luz:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 20h às 22h, com possibilidade de vivências aos sábados e domingosCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno estudará a função de direção de palco, chefe de palco, contrarregra, maquinista e manutenção emergencial cenotécnica. Além do entendimento da caixa cênica e de seus vários elementos (boca de cena, ciclorama com esqueleto, ciclorama de tecido/plástico, contrapeso, linóleo, varandas, etc). Também terão a oportunidade de fazer análise de conceitos de luz com foco histórico (antes e depois da luz elétrica) e estético, de adquirir fundamentos de uma planta baixa para iluminação cênica e as diferentes possibilidades de iluminação para diferentes linguagens cênicas. Curso de atuação em teatro musical:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 18h às 21hCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno terá noções básicas de aula de canto, dança e interpretação em teatro musical. O aluno terá um entendimento na prática de como funciona a rotina de um profissional de teatro musical, aprofundando assim suas habilidades artísticas. Produto: Contrapartida SocialPalestra sobre a produção do teatro musicalMesa de debates mesa de debate com atores, diretores e produtores de teatro musical.O objetivo da palestra é reunir profissionais para debater sobre suas formações artísticas e carreiras (dificuldades e obstáculos) fazendo com que os estudantes despertem o olhar sobre as várias possibilidades de formação para o teatro musical. Os atores terão a oportunidade de relatar sobre os diferentes métodos de elaboração dos espetáculos que participaram possibilitando o despertar de um olhar crítico e analítico sobre o fazer teatral.Público-alvo: alunos e professores da rede pública de ensino.Total: 500 beneficiáriosCarga horária: 60 minutos

A Associação As Teatrais tem como objetivo incentivar e promover as manifestações culturais, nacionais e internacionais das artes cênicas, tendo como valores a qualidade, diversidade, ineditismo e relevância nas discussões dos rumos contemporâneos da dança, música erudita e popular, teatro, circo e ópera. Nosso intuito é a cada ano ampliar o acesso e aproximar o público das manifestações artísticas, em especial, os jovens, incentivando a formação artística e técnica e fomentando o surgimento de novas plateias. A Lei Federal de Incentivo à Cultura é o mecanismo mais importante do Brasil neste seguimento. O Plano Anual conta com o benefício da Lei para obter apoio das empresas privadas e por fim conseguir realizar todas as ações que se propõe. Segundo as diretrizes do art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra minimamente, nos incisos I, II e III: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; e Em cumprimento as finalidades expressas o Plano Anual atende ao art. 3º da Lei nº 8.393/91, conforme estabelecido nos incisos: I ­ incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação,especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. III ­ preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos.

Os teatros colocam seus espaços à disposição de produtores independentes para apresentações de teatro adulto, música, ópera, dança e musicais. Oferecemos a coordenação técnica, equipamentos (rider técnico, gerador, etc), serviços de limpeza e recepção, entre outros, como apoio a estas produções. Solicitamos que em caso de dúvida, sejamos diligenciados antes do arquivamento, para que tenhamos a possibilidade de esclarecer e justificar as dúvidas. Trata-se de um Plano Anual onde muitos valores estão acima da modal, entretanto então de acordo com a planilha da FGV e dentro dos limites da tabela do Salicnet, ambos instrumentos de pesquisa da Funarte, vinculada desta Secretaria. Anexamos, pesquisa de preços e cotações. O nosso Plano Bianual (Pronac 203960) encerrou a sua execução em fevereiro de 2023, devido ao atraso na aprovação do Plano atual nossa expectativa é que a execução vá até dezembro de 2023. Para 2024 apresentaremos novo Plano Anual de atividades. OBS.: CONFORME PREVÊ O ART. 80 E 81 DA IN nº 1/2023, AJUSTAMOS O NOSSO PLANO ANUAL A NOVA INSTRUÇÃO NORMATIVA. ______________________________________________________________________________________________________________________________ Prezados senhores Em reposta a diligência de 07/12/2022, seguem os seguintes esclarecimentos. 1) Solicitamos a exclusão do CNAE 85.99-6-99 - Outras atividades de ensino não especificadas anteriormente, do nosso CNPJ, colocamos em anexo o protocolo da solicitação na Receita Federal. Infelizmente os trâmites burocráticos, principalmente nessa época do ano, não são resolvidos no tempo que precisamos. Solicitamos que seja acatado a documentação na forma que se apresenta, onde nos comprometemos a fazer a alteração solicitada na diligência. Ressaltamos que em consulta a alguns projetos aprovados, observamos Planos Anuais, publicados durante o mês de dezembro, que possuíam em seus CNPJs, CNAEs diversos, não sendo exclusivamente culturais. Exemplo: Pronac 221858 – Proponente: Instituto Sociocultural Hospital de Cancer de Barretos – CNPJ 10.578.841/0001-34 (em consulta ao site da Receita Federal, observamos que o proponente possui o CNAE 85.99-6-99, o mesmo que foi solicitada a exclusão); Pronac 221887 – Proponente Instituto Anelo – CNPJ 05.896.161/0001-29 (em consulta ao site da Receita Federal, observamos que o proponente possui o CNAE 85.99-6-99 e CNAEs de comércio varejista). 2) O nome “Instituto Evoé” de fato não consta no CNPJ como nome fantasia da instituição porque no momento da fundação da empresa o nome ainda não existia, entretanto, a marca está registrada e pertence a Associação As Teatrais, conforme documento em anexo. Documentos anexados no campo: INFORMAÇÃO DE REGULARIZAÇÃO DO CEPIM 3) Os incisos e alíneas do Art. 3° da Lei 8313/91 foram transcritos. Atenciosamente As Teatrais Leis de Incentivo

PROJETO: A ARTE DA CENA E DOS BASTIDORES - CURSOS LIVRES EM TEATRO MUSICALREALIZAÇÃO: INSTITUTO EVOÉCOORDENAÇÃO: CEFTEM 1 - CONCEPÇÃO GERALO Brasil é hoje um dos principais polos de produção musical do mundo e segue em franca expansão. Cada vez mais o mercado de musical precisa de mão de obra técnica e artística especializada e há uma escassez de cursos voltados para essa área específica.Quando o fenômeno das artes cênicas acontece seja uma manifestação teatral, de dança, um show musical ou circense, não existe ali apenas o discurso ou a mensagem do texto falado ou da música cantada ou tocada ou do corpo em movimento, existe ali de forma significativa o discurso do cenário, do figurino, da luz, da qualidade do som, da maquiagem, enfim qualquer manifestação que aconteça em cena é um discurso que junto com outros, constrói a obra de arte como um todo.Existe um termo acadêmico utilizado por Ernani Maletta (Professor Associado do Curso de Graduação em Teatro e do Mestrado e Doutorado em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG) que é chamado atuação polifônica que é definida da seguinte forma: O conceito de atuação polifônica se refere aos múltiplos discursos artísticos dos quais os atores se apropriam para construir o seu discurso de atuação, provenientes dos criadores do espetáculo teatral e que se referem às várias formas de expressão artística.Além do que vemos manifestado claramente em cena existe uma série de funções extra cena que acontece operacionalmente para que o espetáculo exista, como montagem de luz e som, cenotécnica, confecção de figurino, operação do som e da luz, contrarregragem, entre outros.A arte da cena e dos bastidores - Cursos livres em teatro musical pretende oferecer um ensino gratuito para 30 alunos que irão se profissionalizar em várias áreas técnicas e artísticas: 1. Curso de atuação (Aula de canto, dança e interpretação em teatro musical)2. Curso de técnicos teatrais (Aulas de contrarregagem, diretor de palco, montagem e operação de luz)3. Curso de camarim e visagismo (Aulas de visagismo e noções básicas das funções de um camareiro) Os jovens alunos passarão pela rara experiência de aprendizado in loco através de sua inclusão na equipe técnica e criativa de um espetáculo exercendo a função para a qual foi iniciado em dois dos principais equipamentos culturais do Rio de Janeiro: o Teatro Riachuelo e o Teatro Prudential. 2 - JUSTIFICATIVAA estrutura técnica por trás da cena (backstage) de espetáculos de grande porte é imensa. As vezes o número de profissionais que estão trabalhando nos bastidores para que o espetáculo aconteça pode ser maior do que o número de profissionais (atores, cantores e bailarinos) que vemos da plateia. Para a cena acontecer muitas pessoas trabalham meses a fio antes da estreia e com a profissionalização do teatro musical e do mundo entretenimento no Brasil, os espetáculos precisam cada vez mais de mão de obra qualificada. A responsabilidade desses profissionais afeta diretamente a cena e consequentemente a qualidade do espetáculo. Willian Amorim escreveu para um site: ?Segundo uma recente pesquisa divulgada pela fundação Getúlio Vargas (FGV), esses espetáculos devolvem praticamente o dobro para a economia, além da fomentação cultural que geram?.Segundo o jornalista Edgard Olímpio Souza, o eixo Rio-São Paulo está se transformando no terceiro maior mercado de teatro musical do mundo fazendo com que o Brasil fique atrás apenas dos Estados Unidos (Broadway) e Inglaterra (West End). Partindo desta informação concluímos que o mercado está necessitando cada vez mais de profissionais qualificados para ocupar estas vagas que normalmente são bem remuneradas. O mercado de teatro musical que vem se firmando com estabilidade há mais de duas década no país está longe de se tornar saturado e tem gerado efeitos positivos como a profissionalização do setor que inclui, além de atores capazes de interpretar, cantar e dançar, figurinistas, cenógrafos, visagistas, peruqueiros, sound designer, iluminador, stage manger, camareiros, microfonistas, músicos, produtores, entre outros, além gerar oportunidades de trabalho com estrutura financeira para manter e remunerar estes profissionais. As produções atuais podem chegar a custar R$ 12 milhões como é o caso de Miss Saigon montado em 2007.No Rio de Janeiro existe uma carência de cursos para esses profissionais da área técnica para o mercado de musical. Normalmente os interessados têm que buscar sua formação na prática quando encontram oportunidade através de algum profissional consolidado no mercado.Portanto, os cursos livres serão fundamentais para fomentar este mercado tão urgente. 3 - OBJETIVOS GERAISFomentar a cadeia produtiva através da formação de profissionais qualificados para atuar nas áreas técnicas/artísticas (backstage) do teatro musical. O aluno será capacitado para atuar no mercado de arte e entretenimento conhecendo de forma ampla cada função através de metodologia especifica que proporcionará a oportunidade de ultrapassar os limites da teoria, com aulas práticas em espetáculos no teatro Riachuelo e Prudential, entendendo, apreendendo e atuando no passo-a-passo do funcionamento técnico e operacional do espetáculo de sua pré-produção, montagem, apresentação ao público e desmontagem. 4 - OBJETIVOS ESPECÍFICOSA) Desenvolver as aptidões referentes ao pensamento crítico e analítico sobre a arte e acultura no nosso paísB) Desenvolver senso estético e conhecimento da arte, compreendendo da estrutura clássica até os dias atuaisC) Capacitar alunos a se tornarem profissionais competentes com experiência teórica e prática, possibilitando a inserção destes no mercado de trabalhoD) Estimular no individuo sua capacidade de contribuir de forma potente para as artes cênicasE) Absorver os jovens que se destacarem para compor o quadro de equipe técnica dos próprios teatros coordenados pelo Instituto Evoé 5 - PÚBLICO ALVO Este curso é destinado a jovens e adultos que tenham interesse no seguimento teatral, seja na atuação ou em seus bastidores, buscando tornarem-se profissionais deste segmento que está em constante expansão e representa um pilar importante da economia criativa. Serão ofertadas 30 vagas por módulo, priorizando alunos de escolas e universidades públicas, que já tenham envolvimento com o setor teatral, seja como profissionais ou como espectadores, com oferta de aulas teóricas e práticas, além de treinamentos e vivências que visam capacitação e preparação profissional. 6 - CRITÉRIO DE SELEÇÃOA) Inscrição, via plataforma virtual, com o preenchimento das informações básicas e necessárias para o processo seletivo, como dados cadastrais, currículo e carta de interesse.B) Entrevista preliminar com o candidato a fim de conhecer sua experiência, além de compreender como o possível aluno elabora e pensa o fazer teatral, compreendendo o nível de engajamento e interesse dele no processo de aprendizagem, além de uma avaliação quanto sua estrutura econômica e social, itens importantes para sua participação no projeto.C) Dinâmicas de grupo com o objetivo de perceber e avaliar como o aluno trabalha coletivamente, como expõe suas ideias e o nível de desejo e compromisso que o aluno está disposto a investir no oficio.Teremos uma psicóloga e uma assistente social neste processo. 7 – DETALHAMENTO DAS OFICINASCurso de camarim e visagismo:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 18h às 20h, com possibilidade de vivências aos sábados e domingosCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno estudará a função do visagista, aprendendo a estudar o rosto e indicar as melhores alternativas em termos de visual (corte e cores de cabelo, penteados, além de definir a maquiagem). O aluno terá ainda um entendimento na prática de como cuidar dos figurinos, do camarim, assim como a comunicação com outras áreas importantes na assistência do ator, como o visagista e o peruqueiro. Curso de contrarregragem, diretor de palco, montagem e operação de luz:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 20h às 22h, com possibilidade de vivências aos sábados e domingosCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno estudará a função de direção de palco, chefe de palco, contrarregra, maquinista e manutenção emergencial cenotécnica. Além do entendimento da caixa cênica e de seus vários elementos (boca de cena, ciclorama com esqueleto, ciclorama de tecido/plástico, contrapeso, linóleo, varandas, etc). Também terão a oportunidade de fazer análise de conceitos de luz com foco histórico (antes e depois da luz elétrica) e estético, de adquirir fundamentos de uma planta baixa para iluminação cênica e as diferentes possibilidades de iluminação para diferentes linguagens cênicas. Curso de atuação em teatro musical:Duração: 2 mesesDias e horários: segunda, quarta e sexta, de 18h às 21hCarga horária: 80 horasRelease: Neste workshop o aluno terá noções básicas de aula de canto, dança e interpretação em teatro musical. O aluno terá um entendimento na prática de como funciona a rotina de um profissional de teatro musical, aprofundando assim suas habilidades artísticas. 8 - CORPO DE ORIENTADORES/PROFESSORESCoordenação pedagógica: Reiner Tenente (Fundador do CEFTEM)Ator, cantor e arte educador graduado em Artes Cênicas (Interpretação e licenciatura), pela UniRio e pós-graduado em Preparação Corporal nas Artes Cênicas na Angel Vianna, onde teve como foco de sua monografia o desenvolvimento de uma metodologia de ensino voltada para o teatro musical. Continuou sua pesquisa no mestrado também na UNIRIO, tendo como título de sua dissertação "O corpo que canta: um olhar pedagógico sobre a ação física e vocal no teatro musical ". Assinou a preparação de atores do musical Rock in Rio e Cazuza – O Musical, ambos com direção de João Fonseca. Ministrou oficinas de teatro musical na UniverCidade e na Escola SESC. Já fez diversos cursos e aulas com profissionais renomados, como Elaine Petricoff e Christian Flescher (AMDA), VP Boyle (New York Film Academy) Charles Moeller e Claudio Botelho, entre outros. Professora no curso de atuação em teatro musical: Chiara SantoroÉ soprano e atriz com carreira internacional. Concilia a agenda de concertos operísticos com temporadas de musicais. Bacharel em Canto pela Unirio, tem pós-graduação em Performance (Canto Lírico) no Conservatório Santa Cecília de Roma. Começou nos palcos de teatro com diretores como Stella Miranda, Duda Maia e Karen Acioly. Alguns de seus trabalhos incluem ?Mágico de Oz? da dupla Moeller & Botelho, ?Era uma vez... Grimm?, ?O pequeno Zacarias? e ?Makuru? de Tim Rescala e José Mauro Brant. É solista em importantes casas de ópera do país e foi premiada em Concursos de Canto no Brasil e na Itália. Recentemente ganhou o primeiro prêmio no Concurso de Canto Lirico Joaquina Lapinha em São Paulo. É preparadora vocal de espetáculos e professora de canto de atores e cantores profissionais. Professora no curso de atuação em teatro musical: Ana Gabriela Santos LuizAtriz, diretora de movimento e artista multidisciplinar. Bacharel em Dança pela UFRJ. Integrante da Cia dos Comuns. Em 2022, no infantil Bordador de Mundos foi indicada a melhor atriz coadjuvante no prêmio CBTIJ. Fez a direção de movimento dos espetáculos: ?Nem Todo Filho Vinga?, indicado a 33ª edição do Prêmio Shell, ?Lua da Maré?, ?Invencíveis?, ?Quebra Cabeça? e ?Parte de Nós?. Participou das edições do Rock in Rio de 2017 e 2022 e OLONADÉ – A Cena Negra Brasileira. Como atriz: ?Menino no Meio da Rua?, ?Gingado Brasileiro?, ?Dança dos Orixás?, ?Palmares?, ?Silêncio? e ?Romeu e Julieta?. No cinema participou como atriz nos longas ?Anjos do Sol? e ?Última Parada –174?. Na TV Globo: Na série ?Revolta do Malês?; na minissérie ?Capitu? e novelas ?Duas Caras?, ?Desejo de Mulher? e ?Senhora do Destino?. Professor no curso de atuação em teatro musical: Tiago RochaÉ pesquisador de teatro, autor, dramaturgo e professor. Iniciou estudos em Letras Português/Inglês, na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e formou-se em Licenciatura em Teatro na Faculdade Estácio de Sá. É autor do musical ?Cartas para Gonzaguinha? e faz parte do corpo docente do CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical), onde ministra aulas de História do Teatro Musical, Dramaturgia e Interpretação Cênica. Professor no curso de técnica teatral: Gustavo KleinBacharel em Interpretação pela Uni-Rio e estudou canto e dança com nomes importantes do cenário artístico brasileiro. Criado no Rio de Janeiro, participou de algumas das principais produções no país. Atua como Diretor e Roteirista, tendo dirigido peças e shows e escrito espetáculos teatrais e roteiros de audiovisual, além de pesquisador da história do teatro musical. Trabalhou ainda como assistente de direção/diretor residente em alguns espetáculos. Trabalhou com os principais diretores de musicais do Brasil. Além de ser assistente de Cininha de Paula em oficinas de vídeo. Professor no curso de técnica teatral: Nello Marrese (Nelson José)Diretor, diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator. Bacharel em Artes Cênicas com pós graduação em Direção. Iniciou no teatro em 1987 como ator e logo se identificou com a cenografia. Em 1995 assinou seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 120 espetáculos com renomados diretores: Antônio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire Filho, César Rodrigues, Domingos Oliveira, João Fonseca, Márcio Trigo, Pedro Antônio, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de APTR, CESGRANRIO e FITA. Diretor em montagens teatrais como; Abajur Lilás, Pressa, Sonho de Uma Noite de Verão, Despertar da Primavera, Evoé, O Inspetor Geral, 5 Gotinhas Embaixo da Língua, entre outros. Atualmente, também é responsável pelo figurino de algumas obras no cinema e televisão. Professora no curso de camarim e visagismo: Nayamara Barbosa BomfimAtriz, cantora, circense e visagista. Formada em Artes Cênicas pela Unirio e Técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo, atua no mercado também dando aulas de caracterização cênica/maquiagem artística há mais de 10 anos. Como visagista realizou trabalhos em diferentes companhias teatrais como ?Amor de Dom Perlimplim e Belisa em seu Jardim? (Garcia Lorca), onde foi indicada ao prêmio de Melhor Maquiagem no Festival Isnard Azevedo, em Florianópolis e em Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Comissão de Frente da Acadêmicos da Rocinha e carro abre-alas da Unidos da Tijuca). Seus últimos trabalhos foram com a Cia. de Teatro Transforma, onde ministrou aulas em 2020; em 2022 fez o visagismo/caracterização do espetáculo ?Alice e o musical das maravilhas? – inspirada no livro Alice e o país das maravilhas, prática de montagem do CEFTEM e no espetáculo musical ?Saltimbancos? do CLAC (Clube Livre de Arte e Cultura) de Niterói. Atualmente faz parte do corpo de professoras convidadas do CEFTEM e é instrutora de Caracterização Cênica na Escola Sesc de Arte Dramática. Professora no curso de camarim e visagismo: Carol Lobato Figurinista e atua em produções artísticas diversas, como cinema, teatro, musicais e publicidade. Natural do Rio de Janeiro e formada em Design de Moda pelo Instituto Zuzu Angel - Universidade Veiga de Almeida, foi contemplada com as principais premiações de teatro do Brasil, trabalhando com renomados diretores como Paulo de Moraes, João Fonseca, José Mauro Brant, Charles Moeller e Claudio Botelho, Ullysses Cruz, Vitor Garcia Peralta, Moacyr Goes e Amir Haddad. No cinema, Carol é responsável pela assinatura de produções como Tinted Glass (2022) direção de Pedro Varela (em pós produção); Poropopó (2019) direção de Luis Igreja; Eu Não Faço A Menor Idéia do que eu tô fazendo com a Minha vida (2013) direção de Matheus Souza; dos curtas Atelier (2014) direção de Edgar Duvivier; 7.30 (2009) direção e roteiro de Bruno Laet com colaboração de Ruy Guerra. Proprietária do acervo Carambola, atua em inúmeros projetos publicitários, realizando parcerias com grandes produtoras como Hungry Man, O2, Zohar e Conspiração.??????? Professor no curso de técnica teatral: Tuto GonçalvesCoordenador técnico dos Teatros Riachuelo e Prudential. Professora no curso de camarim e visagismo: Elma Lucia Antônio Coordenadora de Figurinos da Aventura Teatros.

PRODUTO: MANUTENÇÃO DE INSTITUIÇÃO CULTURAL Acessibilidade física: Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: O teatro possui funcionário treinado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistente Acessibilidade para deficientes auditivos: O teatro possui funcionário treinado para o atendimento a esse público. Item orçamentário: Assistente PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: 22 sessões com o serviço de audiodescrição (11 em cada teatro) nos espetáculos de teatro e dança que compõe a programação. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: 22 sessões com o serviço intérprete de libras (11 em cada teatro) nos espetáculos de teatro e dança que compõe a programação. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e Intérprete de Libras PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: 2 sessões com o serviço de audiodescrição (1 em cada teatro) nos espetáculos de teatro e dança que compõe a programação. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 sessões com o serviço intérprete de libras (1 em cada teatro) nos espetáculos de teatro e dança que compõe a programação. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e Intérprete de Libras PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Acessibilidade física: Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição nos espetáculos e oficinas (quando houver a presença desse público). O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras nos espetáculos e oficinas (quando houver a presença desse público). O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e Intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os Teatros Riachuelo e Prudential possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018. Por exemplo: - Poltrona para obesos - Rampas de acesso para deficientes - Banheiros para deficientes - Elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição na palestra. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras na palestra. O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público. Item orçamentário: Assistente e Intérprete de Libras

PRODUTO: MANUTENÇÃO DE INSTITUIÇÃO CULTURAL O produto não é comercializado. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II da IN 1/2023; - Disponibilizaremos cota de 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (3% do salário-mínimo vigente – R$ 39,60) - Art 27 Inciso IV da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme art. 27, inciso I da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme art. 27, inciso III da IN 1/2023; PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II da IN 1/2023; - Disponibilizaremos cota de 20 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (3% do salário-mínimo vigente – R$ 39,60) - Art 27 Inciso IV da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme art. 27, inciso I da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme art. 27, inciso III da IN 1/2023; PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL As oficinas serão oferecidas gratuitamente. CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida social conforme prevê a IN nº 1/2023 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023, o Instituto Evoé adotará a seguinte medida de ampliação do acesso: - Contratação de estagiário – (VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural). OBS.: CONFORME PREVÊ O ART. 80 E 81 DA IN nº 1/2023, AJUSTAMOS O NOSSO PLANO ANUAL A NOVA INSTRUÇÃO NORMATIVA, ENTRETANTO OBSERVAMOS QUE NÃO FOI POSSÍVEL ALTERAR OS PERCENTUAIS NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO. OS INGRESSOS DESTINADOS DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE CARÁTER SOCIAL E EDUCATIVO, MANTIVERAM-SE EM 20%.

Proponente – Associação As Teatrais - O Instituto será remunerado na função de Coordenador do Projeto. Diretora Geral – Giulia Jordan Diretora Artística – Aniela Jordan Curadora artística – Maria Siman Coordenador Pedagógico - Reiner Tenente Proponente – Associação As Teatrais REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR DO PROJETO A realização e gestão do projeto será de responsabilidade da Associação As Teatrais, que conta com a experiência de sua presidente em todas as atividades desde gestão de espaços culturais até a produção de espetáculos de teatro, dança e música. As Teatrais estarão à frente de toda a gestão administrativa, tendo estrutura interna que dará suporte a essas atividades. Diretora Geral – Giulia Jordan Giulia Jordan trabalha com cultura desde 2012. Formada em Direito pela PUC e pós-graduanda no MBA em Gestão da FGV/RJ. Atuou na área jurídica nos escritórios Pedro Batista Martins Advogados e Chediak Advogados. Na Aventura Entretenimento atuou como gerente jurídica de abril de 2012 até janeiro de 2016, quando assumiu a gestão do Teatro Riachuelo sendo a maior responsável pela reabertura deste espaço para a população carioca. Em 2019 retorna a gestão dos Teatros e auxiliou na abertura do Teatro Prudential na Glória. Atualmente é responsável pela Direção Geral do Teatros Riachuelo e Teatro Prudential. Direção artística – Aniela Jordan Aniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003 alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Brodway, nessa leva produziu - O despertar da primavera; A Noviça Rebelde; Hair, O Musical; Gypsy, O Musical; O Mágico de Oz; Um violinista no telhado entre outros. No ano de 2012 mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: Rock in Rio, O Musical; Elis a Musical; Se eu fosse você, o Musical; Barbaridade, O Musical; Chacrinha, O Musica, Sambra, 100 anos de Samba, Aytorn Senna, O Musical e etc. No ano de 2012 assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. E pouco mais de 5 anos depois o Centro Cultural é visto como melhor e mais inclusivo palco do Méier e região. O Imperator trouxe de volta um público carente de cultura e que hoje segue orgulhoso lotando sempre a casa aproveitando cada artista que lá se apresenta. Em 2016 inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo no Centro da cidade. Após um ano de obras o Teatro Riachuelo reabriu como um dos teatros mais modernos do Rio de Janeiro e funciona num prédio tombado com mais de 100 anos de história. Em um ano de aberto o Teatro Riachuelo já recebeu mais de 300 apresentações variadas para todo tipo de público e gosto. Em 2019 inaugurou o Teatro Prudential na cidade do Rio de Janeiro, teatro projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960, o antigo edifício manchete é um ícone carioca – tanto na arquitetura quanto na história que carrega. É lá que está o antigo Teatro Adolpho Bloch e que em sua nova fase, o espaço recebe naming rights e reabre como Teatro Prudential – Sala Adolpho Bloch. Curadoria artística – Maria Siman À frente da Primeira Página Produções Culturais há 22 anos, Maria Siman é responsável por mais de 40 produções teatrais. Em 2018 com a peça AGOSTO recebeu 7 prêmios e 22 indicações, entre elas de Melhor Produção/Espetáculo aos Prêmios APTR, FITA e APCA. Vencedora do Premio APTR nas edições 2008 e 2014 na categoria Melhor Produção e do Prêmio FITA 2013 pelo conjunto das produções e realizações. Dentre os espetáculos realizados destacam-se os grandes sucessos de público e crítica: “Agosto” de Tracy Letts, direção André Paes Leme, “Incêndios”, direção Aderbal Freire-Filho com Marieta Severo; “Ensina-me a Viver” direção João Falcão, com Glória Menezes; “O Grande Circo Místico” musical de Chico Buarque e Edu Lobo; “O Soldadinho e a Bailarina”, direção de Gabriel Villela, com Luana Piovani; “Macbeth”, direção de Aderbal Freire-Filho, com Daniel Dantas e Renata Sorrah; “Pernas Pro Ar” musical com Claudia Raia; “Sexo, Drogas e Rock´n´Roll” direção Victor Garcia Peralta com Bruno Mazzeo; “Virgolino e Maria” direção de Amir Haddad, com Marcos Palmeira e Adriana Esteves; “O Pequeno Príncipe” direção de João Falcão com Luana Piovani. Coordenador Pedagógico - Reiner Tenente Reiner Tenente é ator, cantor e arte educador graduado em Artes Cênicas (Interpretação e licenciatura), pela UniRio e pós graduado em Preparação corporal nas artes cênicas na Angel Vianna onde teve como foco de sua monografia o desenvolvimento de uma metodologia de ensino voltada para o teatro musical. Continuou sua pesquisa no mestrado também na UNIRIO tendo como título de sua dissertação "O corpo que canta: um olhar pedagógico sobre a ação física e vocal no teatro musical ". Assinou a preparação de atores do musical Rock in Rio e Cazuza - o musical ambos com direção de João Fonseca. Ministrou oficinas de teatro musical na UniverCidade e na Escola SESC. Já fez diversos cursos e aulas com profissionais renomados, como Elaine Petricoff e Christian Flescher (AMDA), VP Boyle (New York Film Academy) Charles Moeller e Claudio Botelho entre outros. Participou do curso de teatro musical da New York Film Academy com duração de 160. Entre suas mais importantes experiências como ator estão o espetáculos musicais “Roda Viva” de Chico Buarque com direção de Patrícia Zampiroli e supervisão de André Paes Leme, “Tip e Tap ratos de sapato” com direção de Ronaldo Tasso e músicas de Tim Rescala, “Tim Maia –Vale Tudo –O musical” com direção de João Fonseca e texto de Nelson Motta, além de performances como ator cantor e dançarino no Grona Lund em Estocolmo –Suécia . Participou da montagem de “O Grande Circo Místico” com músicas de Chico Buarque e Edu Lobo, dando vida – com ótimas críticas – ao personagem “Clown”, também com direção de João Fonseca. Recentemente protagonizou o musical "Cantando na Chuva" ao lado de Cláudia Raia e Jarbas Homem de Melo além de ter produzido e protagonizado o musical "Company" de Stephen Sondheim com direção de João Fonseca, direção musical de Tony Lucchesi e versões brasileiras de Claudio Botelho.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.