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O projeto consiste na circulação do espetáculo teatral "Pandolfo - O bereba", alem de suas devidas ações formativas como contrapartida social.
Produto: Apresentação de ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Espetáculo "Pandolfo, o Bereba" Essa é a história de Pandolfo, um principe que vive na besta realeza do reino de bestolândia, mimado, chato, mandão e sem muita educação tem como companhia, Drosdov, o bobo da corte, que por sua vez, tem grande coração. Juntos, viverão um dia de faz de conta e agitação. Inclusive conhecerão Ludovica, a menina que luta karatê e que só diz a verdade. Juntos aprenderão sobre saudade e amizade. Vamos conhecer mais afundo essa história, temos certeza que ficará marcada em seu coração e memória.
Objetivos Gerais Circular com espetáculo teatral inédito. PRA QUÊ? O projeto tem como principal objetivo o compartilhamento de arte de qualidade. Levar arte, cultura e entretenimento a pessoas que não teriam o acesso facilitado. O espetáculo "Pandolfo - O Bereba" foi construido com base em estudos diversos, garantindo a concepção de uma obra estetica, tecnica e artisticamente de qualidade. Poder levar tal espetáculo para milhares de pessoas é o obejtivo geral dessa proposta. Para tal, o projeto aposta em um forte plano de democratização de acesso e acessibilidade buscando inclusive seguir os seguintes incisos do art.2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, que diz respectivamente: I - Valorizar a Cultura Nacional, consideradas suas varias matrizes e formas de expressão; - O espetáculo foi construido a partir dos textos de uma escritora Brasileira buscando com isso valorizar a nossa cultura e enaltecer os artistas que criam/criaram em nosso país. V - Incentivar a ampliação do acesso da população á fruição e a produção dos bens culturais ; - Toda circulação sera realizada de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso e tambem acessibilidade. Entre outras Objetivos Específicos - Produto Circulação de Espetáculo de Artes Cênicas Realizar 10 apresentações do espetáculo "Pandolfo, o Bereba" com entrada gratuita; alcançando 2800 expectadores; - Produto Contrapartida social Realizar 10 oficinas gratuitas como ações formativas, alcançando gratuitamente 310 participantes .
Em termos básicos, o projeto é relevante pois abrange inumeras disposições preliminares contidas no Art. 1º da Lei nº8313, de 23 de dezembro de 1991, onde podemos destacar: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ás fontes da cultura e o pleno exercicio dos direitos culturais; - O projeto garante 100% de distribuição gratuita em todas as suas ações garantindo assim os dizeres acima. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artistica Brasileira, com valorização de recursos humanos e conteudos locais; - O projeto propoe a utilização exclusiva de mão de obra/fornecedores locais para sua produção. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Nesse contexto, podemos citar tambem que o projeto tem como objetivo diversos dizeres elencados no artigo 3º da Lei nº8313, de 23 de dezembro de 1991, como por exemplo: II - Fomento à produção cultural e artistica, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e publíca de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Porque a lei de incentivo a cultura? Sublinhando os objetivos de democratização do acesso e visando a não comercialização dos produtos advindos do projeto, precisamos da lei de incentivo a cultura pois não temos nenhum recurso previo para a circulação do espetáculo, nesse contexto a lei de incentivo a cultura seria a unica forma de trazer de promover o acesso dessa obra a população em geral. Por fim, esse projeto precisa da lei de incentivo e é relevante devido aos seus objetivos multifacetários - artísticos e culturais - todos previstos e sublinhados na lei 8313 e que se identifica diretamente com as finalidades principais do PRONAC.
Espetáculo - "Pandolfo, O Bereba" - Duração: 60 minutos - Categoria: Teatro Infantil - Genero: Comédia
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Todos os espaços escolhidos para exercício do projeto oferecem facilitadores de locomoção física (com rampas e banheiros adaptados), garantindo facil locomoção e acessiblidiade a qualquer tipo de pessoa. - Os locais previstos para as 10 apresentações do projeto possuem espaços livres e assentos para pessoas com deficiência; Obs.: Todos os assentos reservados no plano de acessibildiade serão dispostos com boa visibilidade, próximos aos corredores, devidamente sinalizados e situados de forma que garanta a acomodação de um acompanhante, resguardando o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitario. Além disso, todos os espaços de apresentação possuem rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis comforme os padrões das normas de acessibilidade. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: - Audio descrição em todas as apresentações Na planilha orçamentaria tal item se encontra como "Audiodescrição". ACESSIBILIdADE para PcD AUDITIVOS: - Interprete de libras em todas as apresentações Na planilha orçamentaria tal item se encontra como "Interprete de Libras". ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas. - Sera permitido a entrada antes do publico total para pessoas com espectros, sindromes ou doenças limitadoras de conteudo e seus devidos familiares, garantindo assim a escolha do melhor lugar e uma sensação de autonomia da propria organização. - Todos os locais de apresentação possuirão internet aberta e de alta velocidade para que as pessoas que desconheçam nosso idioma possam utilizar ferramentas de tradução simultanea. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Todos os espaços escolhidos para exercício do projeto oferecem facilitadores de locomoção física (com rampas e banheiros adaptados), garantindo facil locomoção e acessiblidiade a qualquer tipo de pessoa. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: - Um profissional especifico para auxiliar durante a realização da oficina. Na planilha orçamentaria tal item se encontra como "Professor". ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - Interprete de libras em todas as oficinas Na planilha orçamentaria tal item se encontra como "Interprete de Libras". ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas. - Sera permitido a entrada antes do publico total para pessoas com espectros, sindromes ou doenças limitadoras de conteudo e seus devidos familiares, garantindo assim a escolha do melhor lugar e uma sensação de autonomia da propria organização. - Todos os locais de apresentação possuirão internet aberta e de alta velocidade para que as pessoas que desconheçam nosso idioma possam utilizar ferramentas de tradução simultanea. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- - Ao fazer o levantamento dos participantes das oficinas, realizado com escolas da rede publica de ensino, sera informado que as oficinas possuem estrutura física e artística para receber pessoas com esse tipo de característica, garantindo assim o acesso e atraindo esse público. A produção estará atenta a outras eventuais demandas durante a itinerância do espetáculo e tambem da realização das oficinas de contrapartida social e se responsabiliza por manter e ampliar a acessibilidade.
DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Tanto para a circulação do espetáculo como para as ações formativas/Contrapartida social O projeto tem como objetivo,tanto na circulação do espetáculo quanto nas contrapartidas sociais, ser uma grande ação de democratização de acesso, respeitando os limites do Art.23 da Instrução Normativa nº 01/2022, para tal, todos os produtos oriundos dessa proposta - Como ingressos para as sessões da circulação quanto vagas para as oficinas de Ações formativas - serão distribuidos de forma gratuita. Tal gratuidade garantira o acesso e fruição dos bens resultantes desse projeto, assegurando o fornecimento atraves de um plano de divulgação bem dimensionado como a oferta dos produtos a Instituições de ensino publico, grupos teatrais/Culturais entre outros coletivos ligados a arte e cultura. Publico objetivado - Publico em geral (Alcançado através do plano de comunicação); - Instituições publicas de ensino (Alcançado através de levantamento previo realizado em cada cidade que recebera ações do projeto, utilizado principalmente para as Ações formativas de Contrapartida social); - Grupos ou coletivos Teatrais/Culturais em cada municipio (Tambem alcançado atraves de levantamento previo); - Coletivos ou Instituições ligadas a PCD's e idosos (Alcançados através de divulgação pensada e tambem de levantamentos previos); AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em complemento a Democratização do acesso, sera garantido ainda algumas medidas de ampliação do acesso em conformidade com o Art 24 da IN 01/2022 Produto CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - Todos os ingressos serão gratuitos. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - O espetáculo sera disponibilizado na internet, de forma gratuita com ações de acessibilidade. III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - Sera permitido a captação de imagens das atividades tais como a veiculação por redes publicas de Televisão e outras midias. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; - Será realizado um ensaio aberto com roda de conversa antes do inicio da itinerancia da peça. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - Todos as vagas para oficina serão disponibilizadas gratuitamente. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - Parte da oficina sera disponibilizada na internet, de forma gratuita com ações de acessibilidade. III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - Sera permitido a captação de imagens das atividades tais como a veiculação por redes publicas de Televisão e outras midias.
Obs.: O proponente realziara a função de ATOR alem de ser o responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Richard Barros de Oliveira - Produtor Ator, Diretor e Produtor Cultural. Se formou no Instituto Ribeirão em Cena em 2012. Pauta o trabalho na produção e gestão dos núcleos da Cia Representando a Arte. Há 11 anos nesse cargo, foi premiado 13 vezes e produziu mais de 40 peças, 20 mostras e formou aproximadamente 1200 novos artistas atraves do Projeto Oficinantes. Pelo mesmo grupo, produziu e dirigiu espetáculos como “A Náusea” em 2019 (Peça Baseada na dramaturgia de Nelson Rodrigues), conquistando 7 prêmios, sendo alguns como “Melhor Direção”, “Melhor Adaptação dramatúrgica” e “3º Melhor Espetáculo”. Participou também do FRINGE 2018 com “Sonia”. Atualmente desenvolve trabalhos como Arte Educador, Diretor e Produtor Cultural, permanece como gestor e produtor da Cia Representando a Arte, desenvolve o curso on-line, além de compor o elenco e equipe de produção da Cia Vagalume de Teatro e do Grupo Protegendo a Infancia, ambos com sede em Ribeirão Preto. Gracyela Maria Santos Davoglio - Direção Artistica Iniciou no Grupo Bagaceira em Fortaleza/CE atuando em “Engodo” e “Ano 4 dc” em 2001 e 2006. Em 2007 muda-se para Ribeirão Preto/SP e integra o quadro de professores do Instituto Ribeirão em Cena. No Insituto dirigiu espetáculos como " A Maldição do Vale Negro" 2008, "A comédia do Trabalho" em 2010, "Lesados" em 2012, "A Arvore dos Mamulengos" em 2014, entre outros. Participou do NIT com Jose Mauricio Cagno, em espetáculos como “Os Pés que ganham asas”, apresentado em 2011 na Universidade de Sorboni em Paris. Realizou vários cursos de Expressão Corporal com profissianais de grande renome na area, como por ex: “Como pensar através das Ações” com Eugênio Barba e Julia Varley do Odin Teatret em 2010, “Danças das Intenções” com Roberta Carreri em 2013, 2014 e 2015, “Ecos do Silêncio” com Julia Varley em 2015 e “Da Energia a Ação” com Naomi Silman do LUME em 2016. Desde 2016 é diretora e preparadora fisica da Cia Vagalume de Teatro, professora, peparadora corporal e diretora do curso de Teatro da ALMA/RP, professora e diretora teatral em escolas como a Escola Arte do Museu em Ribeirão Preto. Além de Diretora, Arte Educadora e Contadora de Historias, Gracyela Gitirana faz parte atualmente do Núcleo de Investigação MÓ, coordenado por Naomi Silman do LUME. Priscila Vitorino Cubero - Preparação Vocal Bacharelada pela USP/RP – FFCLRP em canto e arte lírica. Foi professora de canto no Instituto Ribeirão em Cena de 2012 a 2016, coordenando a direção musical e a prepração vocal dos alunos em espetáculos como “Mulheres Vermelhas” em 2012, "Babel" e “Humus” em 2013, "Antiperipleia" e 2014 e "Personas" em 2015. Desde 2018 é Vocal Coach do Espaço Cultural Helena de Castro, onde realizou o trabalho técnico vocal de “A Bela e a Fera” em 2018-2019 e “Uma aventura no gelo” em 2019; também em 2019 fez a preparação vocal de “Um golinho só” junto a Cia de Teatro Cornucópia e AtuaCia, em 2020 fez a direção musical e preparação vocal do musical “O Despertar”, realizado pelo Grupo Teatral Porão, contemplado pelo PROAC em Ribeirão Preto. Atualmente, é vocal coach de artistas e continua atuando como diretora musical do Espaço Cultural Helena de Castro, desenvolve tambem trabalhos como diretora musical em três grupos distintos: o grupo de folk music “Gaearon”; sua própria produtora de Opera “Art Musique” e na Cia Vagalume de Teatro. Ana Yosetaki - Coreógrafa Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e graduanda em Pedagogia pela UFTM/EAD. Foi professora nas escolas de dança Adriana Paula Balé e Ballet Vanessa Tremeschin (Ribeirão Preto) em modalidades como sapateado, jazz dance e ballet clássico; instrutora de sapateado na ONG SARA (Cravinhos) e através do Instituto POIESIS ministrou oficinas de sapateado iniciante em São Simão, Serrana e São João da Boa Vista. Ingressou na Cia. Pé na Tábua em 2014 e tornou-se intérprete criadora da companhia a partir de 2016, em 2017 participou do Circuito SESI de Artes circulando os espetáculos "4 por 4" e "Em Tempo" (espetáculos comtemplados pelo PROAC) com mais de 30 apresentações. Foi titular na cadeira da dança no Conselho Municipal de Cultura de Ribeirão Preto (2014-2016). Atualmente, continua na Cia Pé na Tábua em espetáculos como “Eu não dançarei sem você” (que pesquisa caminhos entre o sapateado, o público e língua brasileira de sinais – LIBRAS), atua como produtora em iniciativas como o Projeto Dança em Dobro em parceria com o SESC Ribeirão Preto e segue trabalhando como Coreografa e Arte Educadora em escolas e projetos com adolescentes. Gabriel Amaral - Ator Ator formado inicialmente pelo Projeto Oficinantes, programa de formação artística realizado pela Cia Representando a Arte em Serra Azul, onde atuou em espetáculos como “O Castelo Desencantado” (2017) e “Silentium” (2018). Logo após, integrou o elenco artístico do Projeto VIDARTE desenvolvido por Simone Tunnis no bairro Quintino em Ribeirão Preto/SP, onde atuou em espetáculos como “A Bela e a Fera” (2019) e “Felinos” (2020). Em 2022 foi convidado a integrar o espetáculo “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira” da Cia Representando a Arte, peça apresentada no Teatro Municipal de Ribeirão Preto, participante do 9º Festival Tecendo Riso, de Concordia/SC e selecionada para o 1º FESTEI, a ser realizado em setembro na cidade de Ibiúna/SP. Atualmente, continua como ator da Cia Representando a Arte, é ator integrante da ALMA – Academia Livre de Música e Artes e do Centro Cultural Helena de Castro (Onde atua no musical “Wonderland”). Marcos Poellnitz - Ator Artista da cena (ator, bailarino, cantor, contador de histórias, palhaço...) e produtor. Inicialmente formado no curso livre oferecido pelo Projeto Oficinantes, onde permaneceu por 8 anos, onde foi premiado como “Melhor Ator” com o espetáculo "A Náusea" , no 9º Festival de Teatro de Sarapui/SP em 2019. Em 2021 realizou formações com o Lume Teatro, como: “Danças do Corpo” curso que fez duas vezes com Naomi Silman e Renato Ferracini, “Poéticas para Adiar o Fim do Mundo” com Jesser de Souza e “VOCÊ” com Ana Cristina Colla. Fez ainda cursos como: "E o Palhaço? O que É?" com Ésio Magalhães (Barracão Teatro), "Para Tocar sem Encostar: Uma Experiência Palhacística" - com Priscila Jácomo e "O Jogo do Palhaço - Esteja Vivo" - com Caco Mattos. Além de estudar ballet clássico (Royal e Vanganova) e dança contemporânea, participou de cursos e laboratórios onde pesquisou e experimentou a dança como potência de expressão e singularidade, como: "Brotando", "Mergulhos", "O que está por vir" com o Grupo Vão (Campinas), "Corpos que Brotam do Impossível Chão" - Grupo Luzeiras (Campinas), "Princípios do Butoh" - Ana Medeiros e Hiroshi Nishiyana, "Forma é Vazio, Vazio é Forma" - Emilie Sugai. Ainda em 2021 participou da circulação de 8 apresentações do espetáculo “A Gata Borralheira – Uma Farsa Mineira”, espetáculo realizado pela Cia Representando a Arte através do Edital PROAC LAB 52/2020. Atualmente é integrante do corpo estável de teatro da ALMA – Academia Livre de Música e Artes, ator da Cia Representando a Arte, estuda canto com Priscila Cubero e é monitor/instrutor de teatro no Projeto Oficinantes, atuando em cidades como Luís Antônio/SP e São Simão/SP.
PROJETO ARQUIVADO.