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Montagem do Espetáculo Teatral Sobre a natureza dos homens-bomba, espetáculo adulto. "Somos todos homens-bomba na ânsia desesperada pela completude e pela necessidade de corresponder ao outro, de nos encaixarmos nos padrões estabelecidos, de aderirmos ao status quo vigente!" Chove/na cozinha/na mesa posta/na família reunida. Em meio à uma sociedade exausta do próprio ser-alcançar-encontrar-realizar, uma família digna de um "comercial de margarina" vai se despindo de suas aparências e revelando um comportamento lúgubre, expondo sentimentos obscuros, que desencadeiam discussões acerca de uma realidade onde encontram-se estagnados, a fim de levantar questionamentos que movem o desassossego humano. O pensamento ganha voz e demonstra a inquietude, o grito ganha som através das palavras e a imagem se torna ensurdecedora.
Lançando luz sobre esse universo estratificado da família-herói da dramaturgia de Max Reinert, queremos trazer à tona não só uma contemplativa reflexão sobre a sociedade contemporânea e seu desapego para com o outro, disfarçado de interação (vide o fenômeno das redes sociais), mas também fazer com que o espetáculo seja uma espécie de luneta que, ao mesmo tempo busca desvendar um caminho, e mostrar que a luz no fim do túnel ainda está longe. "Sobre a natureza dos homens-bomba" trará algumas pistas – mas obviamente não todas – para uma série de reflexões que podem ser engendradas na mente do espectador colocado frente a frente, lado a lado com a sua própria realidade cotidiana mesquinha e medíocre, sobre a qual esse "desavisado" espectador muitas vezes não se dá conta, passando por cima de valores e crenças que a si são indiferentes, mas que são caras ao outro. Buscaremos alcançar, sutilmente, o espectador para que ele perceba, com o desenrolar das cenas aparentemente repetitivas, que a sociedade contemporânea se lançou extemporaneamente em um ciclo vicioso de desafetos, descasos e indiferenças, sentimentos "mirins" que podem extrapolar seus limites transformando-se em sentimentos malignamente exponenciados: ódios, intolerâncias, crueldades. Basta que se olhe para o mundo ao nosso redor, pleno de noticiários estarrecedores para concluirmos que o ser humano precisa ser salvo de si mesmo e, mais que nunca, a arte deve servir de despertar para uma nova consciência de sociedade e humanidade. Sabemos que o teatro não trará todas as respostas, mas não podemos nos furtar a utilizar toda a sua potência transformadora, mostrando o quanto ele é importante para trazer à baila questões essenciais, sobre as quais não podemos nos calar. E é sobre isso que este espetáculo irá se "debruçar", sobre a tentativa de, por meio de uma narrativa de realismo fantástico, porém pleno de verossimilhança, nos resgatar dos homens-bomba em que nós mesmos temos nos transformado. Detalhes Tecnicos: DIREÇÃOCristóvão de Oliveira Nunca é fácil iniciar o processo de criação de um espetáculo. Mais ainda quando nem sequer sabemos se o projeto será concretizado. São muitas as expectativas e, por isso, podemos apenas aglutinar as impressões e os primeiros impulsos que a equipe tem em relação ao projeto como um todo. No caso de “Sobre a natureza dos homens-bomba”, partimos da dramaturgia de Max Reinert para criar um espetáculo que trata de questões bastante presentes na sociedade contemporânea como o adoecimento mental que, silenciosamente, vai gerando pressões que provocam transtornos nas pessoas e suas relações Buscando o contraste entre o que é aparente e aquilo que está por se revelar na narrativa, a encenação do espetáculo buscará confrontar a imagem de uma família de “comercial de margarina” – tão arraigada em nossa cultura como um ideal a ser almejado/alcançado – com a violência por trás do discurso que se constrói pouco a pouco. O texto sugere tempos que são preenchidos com pausas e silêncios absurdamente cortantes. Essa relação com o tempo deverá ser investigada de modo a produzir uma interpretação poliforme, ou seja, construída em camadas que estabelecem as nuances das falas. De fato, o que as personagens fazem é dizer o que normalmente se esconde. Suas falas, por si só, contrastam com as ações que revelam o peso e a violência do discurso. Esse recurso dramatúrgico sugere um certo fluxo de consciência em que se fala uma coisa enquanto se faz outra, numa linguagem delirante. Nesse sentido, o tom aparentemente realista promoverá ainda mais contraste entre a imagem e a palavra, gerando ruídos e fissuras que podem ser preenchidas pelo público. “O mundo parado ao seu redor VoceÌ‚ parado ao redor do mundo” Todo o trabalho de direção estará centrado na atuação, fazendo um intenso trabalho com os atores no sentido de construir ações precisas que, por mais prosaicas que possam parecer, produzam alguns efeitos contraditórios. Um exemplo disso é quando uma personagem da mulher se move em desacordo com as palavras ou quando gira com uma faca cravada nas costas. Tais indicações sugerem um elaborado processo de criação em que haja absoluto controle das ações que podem ser executadas em slow- motion. Essa aparente imobilidade diz muito sobre o estado das relações contemporâneas e acreditamos que promoverá, no público, uma reflexão possível enquanto a obra mantém-se aberta. Em diálogo constante com toda a equipe criadora do espetáculo, a direção pretende se desenvolver horizontalmente, preservando a abertura de proposições inerentes ao processo criativo em que as ideias ganham ebulição e confluem para o desenvolvimento de uma linguagem própria para o espetáculo. CENOGRAFIA e ADEREÇAGEMMax Reinert Partindo das ideias contidas na dramaturgia, a proposta de cenografia para o espetáculo deve partir do imaginário de “célula”. Um pequeno mundo – comercial de margarina – onde tudo que existe é essa cozinha idealizada pelos comerciais de televisão dos anos 50. Um mundo limpo e asséptico. Um ovo. Um castelo de Rivotril. Essa célula paira em frente à um ciclorama, um metro do chão, em frente a nuvens, chuva e amanhecer de um sol que promete dias melhores, embora tudo nesse castelo pareça esconder / revelar que algo não vai bem. A ideia é trabalhar com tons de branco e gelo na construção da célula e abrir espaço para os contrastes que podem ser criados com a iluminação criando atmosferas no fundo de ciclorama e com os figurinos e adereços. Seguem algumas imagens que serão utilizadas como referência para a composição ( estão no anexo de documentos). ILUMINAÇÃO O projeto de iluminação para o espetáculo “Sobre a natureza dos homens- bomba” pretende corresponder às expectativas a respeito de uma família do modelo de “comercial de margarina” que, pouco a pouco, revela sua face lúgubre, conflituosa e distorcida, cuja relação entre pai, mãe e filho vai sendo exposta pelos textos, falas e ações fortes, pontuadas de repetições, insistências e nostalgias reveladoras da verdadeira natureza dos integrantes dessa família aparentemente “normal” e “perfeita”. O contraste da cena de “família ideal”, fartamente iluminada, tranquila e clara, com o texto soturno será dado pela transformação lenta e quase imperceptível da luz, que vai escurecendo e sendo carregada com tons e colorações correspondentes a este estado de espírito que se instaura na relação da cena com o público. As ações cotidianas da mãe que serve o café ou o bolo, do pai que espera sentado ou sai para o trabalho e da criança que brinca ou ajuda a mãe, são reveladas inicialmente em sua plenitude e inocência, até que os diferentes ângulos, sombras e escurecimentos vão transformando, ocultando e tornando seus contornos e definições mais e mais difusos, distorcidos e difíceis de distinguir. Ao final, na promessa do reencontro na hora do almoço, o clima do início retorna e a vida parece voltar ao “normal”, ou seja, à acomodação do que a família se acostumou a ter e perceber como normal e aceitável em sua acomodação. SONOPLASTIA A sonoplastia pretende utilizar melodias clássicas suaves, tendendo ao romantismo de Chopin, Schumann e Schubert, sempre com o objetivo principal de contrastar com os diálogos do espetáculo. Para demonstrar e valorizar o emocional das personagens, sons de natureza, sons prosaicos e banais, também irão compor o material, porém de maneira distorcida, ecoante e over. Os sons propostos para o espetáculo, tem como referência à “Muzak”, que apresenta arranjos simplificados de peças musicais, normalmente utilizadas em ambientes que contrastam, como em lugares com grande movimento e situações de espera. Tal concepção se dá pelo fato da família estar estagnada em uma rotina que parece não se alterar com frequência, pois quando a Muzak é colocada em prática, ela normalmente é executada em looping, potencializando a imagem do “comercial de margarina” calmo e feliz.
Objetivos gerais: Com este projeto, visamos: - Produção, Montagem e Temporada do espetáculo "Sobre a natureza dos homens-bomba", com direção de Cristóvão de Oliveira;- Realizar 24 apresentações gratuitas do espetáculo para o público espontâneo;- Estimular a formação de público a partir de uma imersão no processo criativo do espetáculo por meio de ações de Mediação Teatral, - quando convidaremos um mediador teatral para participar, fazendo uma intervenção com o publico antes e após o espetáculo, estimulando a conversa e questionamento sobre o espetaculo.- Possibilitar a continuidade de pesquisa de linguagem da Alameda Cia. Teatral, fortalecendo o trabalho da companhia;- Manter o espetáculo em repertório. -Estimular o pubico em geral a frequentarem o teatro. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; O ingresso gratuito do espetáculo, fará com que um publico que não tem condições venha ao Teatro, ampliando seu interesse pelas artes cenicas. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Estamos valorizando, artistas locais e artistas do nosso estado vizinho que virão participar do projeto, e estudando o comportamento do publico antes e após o espetáculo. Objetivos especificos: Faremos 24 apresentações gratuitas do espetáculo Sobre a natureza dos homens-bomba. Pensando em levar ao teatro o publico em geral que normalmente não tem condições financeiras de frequentar espaços culturais. realizaremos temporada de sexta a domingo do espetáculo. Teremos mediação Teatral, antes e após o espetáculo, fazendo com que o publico seja mais participativo.
O presente projeto busca (e rebusca) trazer à tona uma velha temática: a fragilidade da vida humana e suas delicadas relações, por meio da observação fria de um núcleo familiar tradicional: pai/mãe/filho, que serve de extrato para simbolizar o universo e algumas de suas conhecidas dicotomias: bem e mal / céu e inferno / direita e esquerda / guerra e paz / norte e sul... vida e morte, entre tantas outras, algumas de causa e efeito mais aterrorizantes e outras mais corriqueiras, mas nem por isso menos perigosas. Ao convidar/instigar o espectador para posicionar-se física e metafisicamente, próximo ao elenco e sua vivência furtiva nos 50 minutos de espetáculo, queremos despertar atenções para a insólita mediocridade de um cotidiano que insistimos em ignorar ou, pior, disfarçar. Fazemos de conta que tudo está bem e normalizamos elementos e sentimentos que, pelo contrário, deveriam ser discutidos como: rotina, conformismo, desilusão, apatia. Lançando luz sobre esse universo estratificado da família-herói da dramaturgia de Max Reinert, queremos trazer à tona não só uma contemplativa reflexão sobre a sociedade contemporânea e seu desapego para com o outro, disfarçado de interação (vide o fenômeno das redes sociais), mas também fazer com que o espetáculo seja uma espécie de luneta que, ao mesmo tempo busca desvendar um caminho, e mostrar que a luz no fim do túnel ainda está longe. "Sobre a natureza dos homens-bomba" trará algumas pistas _ mas obviamente não todas _ para uma série de reflexões que podem ser engendradas na mente do espectador colocado frente a frente, lado a lado com a sua própria realidade cotidiana mesquinha e medíocre, sobre a qual esse "desavisado" espectador muitas vezes não se dá conta, passando por cima de valores e crenças que a si são indiferentes, mas que são caras ao outro. Buscaremos alcançar, sutilmente, o espectador para que ele perceba, com o desenrolar das cenas aparentemente repetitivas, que a sociedade contemporânea se lançou extemporaneamente em um ciclo vicioso de desafetos, descasos e indiferenças, sentimentos "mirins" que podem extrapolar seus limites transformando-se em sentimentos malignamente exponenciados: ódios, intolerâncias, crueldades. Basta que se olhe para o mundo ao nosso redor, pleno de noticiários estarrecedores para concluirmos que o ser humano precisa ser salvo de si mesmo e, mais que nunca, a arte deve servir de despertar para uma nova consciência de sociedade e humanidade. Sabemos que o teatro não trará todas as respostas, mas não podemos nos furtar a utilizar toda a sua potência transformadora, mostrando o quanto ele é importante para trazer à baila questões essenciais, sobre as quais não podemos nos calar. E é sobre isso que este espetáculo irá se "debruçar", sobre a tentativa de, por meio de uma narrativa de realismo fantástico, porém pleno de verossimilhança, nos resgatar dos homens-bomba em que nós mesmos temos nos transformado. Art 1: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Nossa montagem do espetáculo Sobre a natureza dos Homens-bomba, fara apresentações gratuitas para toda a comunidade e logo após a cada apresentação um bate-papo com a plateia, conversando sobre quais pontos o espetáculo trouxe questões e despertou a curiosidade dos espectadores. Convidaremos estudantes, professores, escolas de artes cenicas para assistirem as apresetaçoes alem do publico espontaneo. IX. priorizar o produto cultural originário do País. Estamos oferecendio um texto escrito por um novo dramaturgo Brasileiro, que estará envolvido no projeto como diretor geral, além de conseguir montar este texto tão marcante.
O Grupo não possui sede propria então vamos alugar o Teatro do Falec ( Enio Carvalho) para ensaios e apresentações que é mantido pelo Lar e Escola Dr. Leocádio Jose Correia, CNPJ 76.581.065/0002-10, Rua Mateus Leme 990 Curitiba Pr. (Teatro Ênio de Carvalho – FALEC), representado pelo SR. Hugo Puchalski, admninistrador. O autor do Texto Max Reinert, participa do projeto também como Cenógrafo. O texto na integra segue anexo nos documentos.
Espetáculo Sobre a Natureza dos Homens-bomba, pretendemos convidar para participar deste projeto, profissionais que tenham uma carreira já estabelecida aqui no Paraná e Santa Catarina, pensando em agregar conhecimentos e ideias para que este projeto sejamuito especial. Os direitos autorais do texto, estão liberados pelo Autor que inclusive participa do projeto. ( em anexo nos documentos) Serão 24 apresentações gratuitas do espetáculo, onde teremos tambem a mediação teatral. Todas as apresentações terão tradução em libras simultanea. Estimular a formação de público a partir de uma imersão no processo criativo do espetáculo por meio de ações de Mediação Teatral - detalhamento em anexo nos Documentos Complementares;- Possibilitar a continuidade de pesquisa de linguagem da Alameda Cia. Teatral, fortalecendo o trabalho da companhia;- Manter o espetáculo em repertório.
Além do espetáculo "Sobre a natureza dos homens-bomba" ser gratuito para todos os públicos em suas 24 apresentações, para este projeto que acontecerá no Teatro Enio de Carvalho ( Teatro do Falec) em Curitiba - o teatro tem acessibilidade para a entrada de publico, tem banheiro especial com acessibilidade. Faremos as 24 apresentações com a presença de interprete de Libras ( as quais serão amplamente divulgadas nos grupos de interesse) Chamaremos para as apresentações, escolas publicas, professores da rede publica, alunos de Teatro das Universidades de Curitiba e de escolas de teatro nivel Técnico, além do publico espontaneo.
Todas as 24 apresentações serão gratuitas, incentivando o publico em geral em participar. Calculamos a media de um publico espontaneo de 2000 (duas mil) pessoas asssitindo o espetaculo. Faremos uma ampla divulgação do espetáculo para tentar atingir o publico menos favorecido e que possa assistir um espetaculo de qualidade e gratuitamente. Convidaremos para asssitirem o espetáculo, ongs, casa de repouso de idosos, casas de acolhimento de pessoas do grupo de risco. MEDIAÇÃO TEATRALA proposta de formação de espectadores como contrapartida (detalhamento em Anexo nos Documentos Complementares), será desenvolvida por meio de atividades artístico-pedagógicas que acontecerão antes, durante e depois do encontro do público com o espetáculo teatral. A execução dessa proposta será realizada pelo Professor Dr. Robson Rosseto.Como parte desse processo de Mediação Teatral, serão desenvolvidas ações de sensibilização e preparação para a fruição do evento cênico, além de atividades que promoverão vivência, reflexão e produção estética a partir da linguagem do espetáculo.*Público-alvo: Estudantes de Teatro, Professores e Pesquisadores, Público em geral. ART 23. a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Todos os ingressos serão gratuitos, e faremos ações formativas de plateia e convidaremos escolas, professores, educadores, para assistirem o espetáculo e participarem das ações. ART 24. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; teremos a Mediação Teatral, que faz com que o publico entre dentro da história que o espetáculo vai contar e após o espetáculo, poderam partilhar com todos seus impressões sobre o que assistiram. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Teremos a Mediação Teatral, que é uma proposta de incentivar a participação do Público , antes, durante e depois das apresentações. A medição tem tido grande impacto no publico em geral.
Alameda Teatral Ltda: A ALAMEDA Cia. Teatral foi criada a partir da necessidade individual de seus integrantes de buscar um aprofundamento da linguagem teatral, partilhar experiências e experimentar formas. O Grupo foi fundado em 1997 e Desde maio de 2002 o grupo encontra-se periodicamente para, através de experiências individuais, realizar um treinamento corporal e vocal, visando o aprimoramento que o convívio em grupo oportuniza, enfocando o trabalho do ator. O objetivo é desempenhar um trabalho de médio e longo prazo no fortalecimento de uma linguagem cênica própria, para a qual vem estudando através de treinamento constante e teorias, visando sempre o aumento da qualidade dos seus espetáculos. A característica do Grupo e sempre trabalhar com convidados, para virem agregar conhecimento e novas ideias aos nossos trabalhos. Espetaculos montados pelo grupo Entre HaÌ?bitos (2003), Texto e Direção de CristoÌ?vão de Oliveira,A Loja das Maravilhas Naturais (2003), texto Benjamin Santos, Direção Lucila Seluniaki,ZY Verissimo 199,9 MHZ (2004/2005), texto Max Reinert, Direção Lucila Seluniaki,São Peters (2005), texto e direção de CristoÌ?vão de Oliveira,Dois Amores e um Bicho (2006), texto de Gustavo Ott; Dolores e seus Temores (2006-2010), texto de CristoÌ?vão de Oliveira, direção de CristoÌ?vão de Oliveira e Lucila Seluniaki | infantil de bonecos, sombras e figuras coloridas – Projeto contemplado pelo PreÌ‚mio Funarte de Teatro Myriam Muniz, em 2006; ZY Verissimo 200,8 MHZ, Texto e Direção Max Reinert,Divorciadas, EvangeÌ?licas e Vegetarianas (2008-2014), texto de Gustavo Ott, direção de CristoÌ?vão de Oliveira | adulto / comeÌ?dia – espetaÌ?culo convidado da 3a Semana Cultural Brasileña da PatagoÌ‚nia, San MartiÌ?n de los Andes/Argentina;Fotomaton (2009-2010) Texto de Gustavo Ott, Direção Max Reinert | comeÌ?dia dramaÌ?tica –contemplado pelo Edital de Ocupação do Teatro Novelas Curitibanas (2008); Para Onde Vão os Brinquedos? (2010-2017), texto de Kellyn Bethania e direção de CristoÌ?vão de Oliveira | infantil – espetaÌ?culo mais longevo do grupo, cumpriu temporadas em Curitiba/PR, BrasiÌ?lia/DF, Foz do Iguaçu/PR, entre outras cidades paranaenses, aleÌ?m de participar do Edital de Difusão em Teatro (2015) da Fundação Cultural de Curitiba; O Esconderijo (2013), texto Periplo Compañia Teatral, Direção Galvani Junior, EBA! A ExtraordinaÌ?ria Biblioteca de Alexandria (2016-2018), dramaturgia coletiva e direção de CristoÌ?vão de Oliveira | Infantil – contemplado pelo projeto Domingo Tem Teatro, da Secretaria de Cultura do Estado do ParanaÌ?, apresentando-se em Ibaiti/PR,Jacarezinho/PR e Santo AntoÌ‚nio da Platina/PR.,AleÌ?m dos HaÌ?bitos (2018) Dramaturgia coletiva, Direção de CristoÌ?vão de Oliveira,O Lugar das Coisas Perdidas (2020), dramaturgia coletiva e direção de CristoÌ?vão de Oliveira | Infantil – contemplado pelo Mecenato. 1,5M de Treta (2020), roteiro de Rafael Menezes, com captação de imagem e direção CristoÌ?vão de Oliveira (viÌ?deo) - Edital Cultura feita em Casa da Secretaria de Comunicação Social e da Cultura do Estado do ParanaÌ?. Quer ir para onde? (2020), texto, captação de imagem e direção de CristoÌ?vão de Oliveira. Atores manipuladores Rafael Menezes e Galvani Junior (viÌ?deo) - 2 Mostra ParanaÌ? de Teatro de Bonecos, Dolores e seus Temores (2021), Audiobook do livro para crianças - aprovado pela Lei Aldir Blanc/ SEEC, Agora eu sou outra (2021), EspetaÌ?culo aprovado pela Lei Aldir Blanc/FCC direção Cristovão de Oliveira | Adulto, Mostra de Teatro de Bonecos da APRTB/ Boticario/ Teatro Guaira (2021) Cristovão de Oliveria Carraro:Bacharelado em Artes Cênicas - habilitação em Direção Teatral (2005), Mestre em Teatro - UDESC (2012),Doutorado em Artes Cênicas - UDESC - 2019 (em andamento), Curso de escrita para Literatura infantil de Anderson Novello 2021, Curso de Laboratorio de Crônicas de Anderson Novello 2020, Oficina de Escrita Criativa ( Modulo I e II) de Anderson Novello 2020. Ator, Diretor, Figurinista, Maquiador, Cenógrafo, Sonoplasta, Aderecista DRT Nº 4.931/PR; Bonequeiro; Dramaturgo; Operador de Som e Luz, DRT nº 18.919/PR, Professor Assistente da UNESPAR ( Campus FAP II).Cursou oficinas de teatro com o Grupo LUME (Campinas/SP), Ana Kfouri (RJ), Periplo, Compañia Teatral (Buenos Aires/Argentina), Sérgio Mercurio (Bs.As/AR), Dos a Deux (Paris/França), entre outras. Também participou de cursos de especializações do CEITEC para educadores. Desenvolve pesquisas teórico-práticas sobre o trabalho do ator e suas potencialidades em relação a estados de representação organizada (o ator antes do espetáculo), no qual realiza treinamentos periódicos em grupo pesquisando o trabalho físico do ator, calcado na Antropologia Teatral de Eugênio Barba. Em 2006 foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, para a montagem do espetáculo de bonecos, figuras coloridas e sombras “Dolores e seus Temores”. Galvani Carraro Junior: Técnico em Contabilidade, 1983, Fisioterapeuta (Universidade Tuiuti, 1991),Curso de Gestão de serviços Públicos - Governo do estado do Paraná (2020), Curso Introdução às Políticas Públicas Culturais no Brasil pela UEPG (2020),Pós Graduação em Coordenação Pedagógica, Faculdade Campos Elíseos (2020),Curso de Pedagogia (2020) em andamento na Faculdade Campos Elíseos,Curso de Cenografia e Cenotécnica - projeto de Extensão TUT (Universidade Tecnológica Federal do Paraná) 2021. Ator e Diretor DRT nº 10.193/PR, Diretor de Produção, Contrarregra, Operador de Som e Luz DRT nº 18.557/PR - direção e produção de mais de 40 espetáculos. Produziu e editou o livro Dolores e Seus Temores uma HistoÌ?ria Bem Assombrada, de Gilian Carraro, 2006; Participou da Fundação do Movimento de Teatro de Grupo 2008, Administrou o Teatro Odelair Rodrigues entre 2008/2010,Produção dos EspetaÌ?culos Eba! A ExtraordinaÌ?ria Biblioteca de Alexandria - 2016/18, AleÌ?m dos Habitos,2018. Participa no projeto de extensão UniversitaÌ?ria da Unespar/ FAP NuÌ?cleo de IntermiteÌ‚ncias teatrais. Produziu e atua no espetaÌ?culo O Lugar das coisas Perdidas 2020 Produção do EspetaÌ?culo Agora eu sou outra 2021 - Pela lei Aldir Blanc - FCC Produção do Audiobook Dolores e seus Temores (2021 - pela Lei Aldir Blanc - SEEC Max Emiliano Reinert: Como não possui formação acadêmica na área de artes cênicas, Max Reinert buscou através de cursos livres e projetos ampliar seu repertório de criação. Participou do Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR Teatro Guaíra no período de 2009 à 2013, tendo produzido vários textos e espetáculos resultantes de seus estudos nesta instituição.Na área da atuação e direção, desde 1997 desenvolve intercâmbio com a Periplo Cia. de Teatro, tendo realizado um estágio com duração de quatro meses em seu espaço de investigação cênica El Astrolábio Teatro, em Buenos Aires, Argentina.Participou ainda de cursos de curta duração, no Brasil, com Eugênio Barba (Odin Theather – Dinamarca) em Brasília e com Márcio Abreu (companhia brasileira - Ctba) em Campinas.Em 2013, lançou através da Editora Multifoco (Rio de Janeiro, RJ) o livro Primeiras Obras, publicado através do selo Dramaturgias, com curadoria da revista virtual Questão de Crítica.Em seu processo de formação estudou ainda vários outros aspectos das artes cênicas, através de oficinas e/ou seminários, com distintos mestres do Brasil e do exterior, tais como Olga Romero (Curitiba,PR), Chico Penafiel (Curitiba,PR), Carlos Adrian Martinez (Buenos Aires, Argentina), Xavier e Alsônia Perazza (Uruguai), Madalena Bernardes (São Paulo, SP), Mauro Zanata (Curitiba,PR), Ewerton de Castro (São Paulo,SP), José Rubens Siqueira (São Paulo, SP), Renata Franco (São Paulo, SP), Mário Santana (Rio de Janeiro, RJ), Roberto Mallet (São Paulo,SP), Fernando Augusto (Mamulengo Só Riso, Pernambuco), Ana Kfouri (Rio de Janeiro, RJ), Osvaldo Gabrieli (Grupo XPTO, SP), Mallú Moraes (São Paulo, SP), Sérgio Mercúrio (Buenos Aires, Argentina), entre outros.
PROJETO ARQUIVADO.