Universidade das Quebradas

O projeto "Universidade das Quebradas" objetiva a ministração de cursos para aformação de novos curadores, através de encontros e debates com curadores de alguns dosprincipais museus do país. O projeto será realizado pelo Instituto Odeon, em parceira Universidadedas Quebradas/PACC/UFRJ e universidades locais. A fim de garantir a descentralização das ações,serão oferecidas vagas com bolsas para cada uma das localidades selecionadas. Ao final do curso,serão realizadas exposições com obras a serem selecionadas pelos concluintes do curso.

A nossa proposta é a formação de novos curadores, através do encontro e debates com curadoresde alguns dos principais museus e galerias do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Vitória eSão Luiz. O projeto será realizado no Museu Vale em Vila Velha, Espírito Santo, Centro Cultural daVale, em São Luiz e Memória Minas Gerais da Vale, em Belo Horizonte pela Universidade dasQuebradas, Programa Avançado de Cultura Contemporânea, Universidade Federal do Rio de Janeiro(UQ/ PACC/UFRJ). Como estes espaços são distantes do polo produtor do curso, teremos um momento inicial deplanejamento, adaptação e treinamento de equipes locais.Para consolidar a formação de curadores, os trabalhos serão abertos, promovendo um grandedebate sobre a extensa gama de sentidos e missões que as práticas curatoriais podem assumir. Apartir daí, ofereceremos um programa focal em quatro módulos: 1.Filosofia: Abordando, além da fi losofi a clássica europeia, as fi losofi as africanas e indígenas comsuas visões de mundo, valores e mitologias. As questões fi losófi cas serão abordadas como modode pensar, uma disputa de imaginários que pretende interpelar a visão colonial de fi losofi acontemporânea, trazendo para a cena uma discussão acerca da fi losofi a afrodiaspórica, indígena etambém a moderna, valorizando sua diversidade e formações culturais daí decorrentes. Nestemódulo, além de uma perspectiva claramente decolonial na abordagem dos paradigmasepistemológicos vigentes, vamos problematizar o que normalmente entendemos por fi losofi a e suaherança greco-romano. Consideramos a visão múltipla de visões de mundo, como formaçãoimprescindível para qualquer prática curatorial. 2. Formação democrática: É diretamente ligada às questões como direitos humanos, direitos civis,direito à educação e à cultura. Estas questões, por sua vez, promovem, naturalmente, debates sobreracismo, sexismo, homofobia e etarismo, elementos chave para um projeto de uma formaçãodemocrática sólida para curadores. Promoveremos também o aprofundamento da noção históricade democracia e o estudo de seus horizontes possíveis, incluindo-se aqui o debate sobre umademocracia radical, noção cunhada pelo antropólogo colombiano, Arturo Escobar. Por outro lado, o Brasil conta com uma série de ferramentas para garantir que os direitos humanossejam estendidos a todos os cidadãos. O pleno conhecimento destes direitos e quais são osprincipais desafi os enfrentados para que esses direitos sejam assegurados a todos é um ponto importante do curso que pretende formar curadores com plena consciência de seus direitos e,sobretudo, dos direitos dos artistas com o quais estarão lidando. 3. Arte e sociedade: Neste módulo ofereceremos um olhar especialmente dirigido e consciente daenorme diversidade e complexidade nas artes hoje. O foco maior deste módulo será a culturaurbana e/ou a emergência da arte popular jovem produzida nas cidades. Neste módulo, daremos umpanorama geral da cultura ocidental com forte infl exão em outras formas culturais, regionais,étnicas ou dissidentes como a arte afrodisaspórica, indígena, transgênero, todas estas bastantemúltiplas internamente. Serão abordadas, também nesta direção, manifestações artísticaspopulares muitas vezes reconhecidas apenas como artesanato, folclore ou outras denominações,invariavelmente excludentes das formas artísticas legitimadas pela historiografi a e pelo mercado dearte. Nesse sentido, promoveremos um forte debate sobre “arte culta” e “alta cultura” e “arte dopovo ou de massa” e “baixa cultura”. Esse debate terá como perspectiva um aprofundamento críticosobre os valores constituintes do que se constrói como sendo o “cânone artístico” na perspectiva daalta modernidade e do contexto histórico que marcou esta construção. Do ponto de vista da cultura contemporânea, serão examinados os efeitos da globalização como avalorização das diferenças enquanto categorias políticas, culturais e mercadológicas bem como onovo interesse na criação de nichos multiculturais de mercado que avança na pós-modernidade. Foineste contexto, agora, impelido a levar em consideração as tendências culturais regionais ouminoritárias, a partir dos novos fl uxos de informação promovidos pelo chegada da internet e dasmídias sociais, que ganha espaço a cultura hip hop, de caráter intrinsecamente transnacional, e queabre canais para a visibilidade da arte periférica por volta dos anos 1980/90. O surgimento dessasmanifestações sua trajetória e políticas culturais serão elementos importantes para a compreensãoda importância da “nova arte urbana”, objeto deste curso. AAssim, a formação de uma consciência crítica para uma análise e crítica estética comembasamento histórico são os elementos centrais para a construção de um pensamento teórico ecuratorial contemporâneo é o objetivo deste módulo. 4. Práticas curatoriais: Este módulo fi nal de apresentações e trocas de experiências, promoveráencontros com curadores de diversas instituições de museus ofi ciais até museus periféricosinformais, com especial atenção às instituições e grupos culturais locais. O objetivo é a formação decuradores com visão ampliada das práticas curatoriais e o empreendedorismo na criação deespaços de promoção das artes e da cultura no espaço - ou para além - de museus e galerias. Oprofessor trará convidados promovendo debates e práticas entre palestrantes e alunos sobre ideiasassociadas a processos de curatoriais. Orientação dos trabalhos de conclusão: O último módulo do projeto são quatro sessões deorientação dos trabalhos fi nais dos participantes que serão defi nidos em função do andamento e daresponsividade dialógica e participante obtida pelos módulos anteriores. Paralelamente serãosolicitados trabalhos individuais que expressem questões desenvolvidas pelo Programa emqualquer plataforma ou mídia eleita pelos participantes individualmente.

Objetivo Geral: Nosso objetivo geral é promover acesso a moradores das periferias, criando condições para quepossam exercer seus direitos culturais de forma plena.Ao oferecer novos recursos de conhecimento e práticas de criação para os artistas e produtoresculturais das periferias, a proposta estimula e fortalece tanto as expressões culturais locais quantoseus criadores. Todas as atividades da formação, e a difusão será feita através da mostra dos trabalhos criadospelos alunos, num evento expositivo, no fi nal do curso; e do registro em mídia audiovisual de todasas atividades para disponibilização na web e redes sociais da internet. Com este conjunto de atividades propostas se pretende: - Contribuir para facilitar, ao maior número de pessoas possível, os meios para o livre acesso àsfontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- Promover a valorização e difusão das artes cênicas;- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorizaçãode recursos humanos e conteúdos locais;- Fortalecer o intercâmbio entre o Instituto Odeon e os agentes culturais das cidades escolhidas;- Contribuir com o ambiente cultural das localidades escolhidas;- Contribuir para o desenvolvimento do mercado cultural e a geração de trabalho e renda;- Continuar empreendendo esforços para a efetivação dos direitos culturais como direitofundamental do cidadão brasileiro. Objetivos Específicos: A proposta do curso de curadores é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento evalorização da cultura nacional em sua diversidade.A formação promove a valorização e difusão da produção cultural e artística de criadores dosterritórios periféricos da cidade onde vamos atuar e serão como expressões legítimas deconhecimento, cultura e memória. O Projeto tem como objetivo formar curadores com conhecimentos básicos em filosofia, história,política e estética. A construção deste programa foi pensada para que este momento dereconhecimento das artes das periferias venha acompanhada de curadores, críticos e pensadoressobre arte, considerando os seguintes objetivos específicos: A) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: - Realizar 03 cursos de três horas de duração, são compostas por três momentos distintos. Umprimeiro, de 40 minutos, no qual o professor expõe o núcleo de seu tema. Seguido de 1:20 hora deexplicações complementares, perguntas, debates e comparações interculturais. Em seguida temos1hora para debater outras ações relacionadas ao curso. O curso acontecerá uma vez por semana,durante quatro meses, totalizando 48 horas por curso e será realizado em três regiões. B) Produto FESTIVAL/MOSTRA: - Como resultado do curso,serão realizadas 03 mostras dos trabalhos curatoriais dos alunos numevento expositivo, no fi nal do curso. O evento fi cará disponível para visitação durante 30 dias, emespaço a ser defi nido, pois dependerá da proposta dos alunos.

A crítica e o mercado cultural no Brasil hoje mostram um crescimento signifi cativo da produçãocultural urbana regional ou seus desenvolvimentos vindos da cultura pop periférica. Temospraticamente um boom das artes periféricas, cujas características não podem ser confundidas como que se convencionou chamar de arte popular brasileira. Essa nova geração de artistas formou-seno que se nomeia hoje como o Bronx Abissal, ou seja, uma cultura jovem, negra e periféricaestruturalmente transnacional que se consolidou nas periferias de Nova York e se espalhou pelomundo mixando a plataforma original do hip hop internacional, com suas próprias linguagens,ritmos e demandas locais. Ao hip hop e suas várias manifestações como o rap, o grafi tti, o breakdance e o MC metabolizados regionalmente, junta-se hoje à expressão literária marginal e às artesvisuais periféricas. Entretanto, este momento de emergência destas novas formas de arte estão ainda sob controle doscuradores e galeristas tradicionais, sendo muito tímidas a inserção de uma curadoria vernacular. É neste ponto que este projeto pretende atuar e intervir: na formação de uma nova cultura curatoriale de um outro olhar que incida sobre estas nova formas artísticas trazendo também inovações nacrítica e no estabelecimento de valores estéticos orgânicos a esta produção. Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territóriosperiféricos, contribuímos para a preservação e florescimento dos modos de criar, fazer e viver dacultura brasileira. A proposta "Universidade das Quebradas" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1ºda Lei 8.313/91: "Inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos respectivoscriadores:" O apoio e a valorização estão implícitos no curso e a difusão será feita através da mostra dostrabalhos criados pelos alunos; e do registro em mídia audiovisual de todas as atividades paradisponibilização na web e redes sociais da internet. "Inciso IV_ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira eresponsáveis pelo pluralismo da cultura nacional:"Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territóriosperiféricos, estaremos contribuindo para a proteção dasexpressões da diversidade cultural brasileira. "Inciso V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver dasociedade brasileira:" Ao estimular a produção e difusão de bens culturais criados pelos moradores de territóriosperiféricos, contribuímos para a preservação e fl orescimento dos modos de criar, fazer e viver dacultura brasileira. "Inciso VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores einformadores de conhecimento, cultura e memória:" A formação promove a valorização e difusão da produção cultural e artística de criadores dosterritórios periféricos da cidade como expressões legítimas de conhecimento, cultura e memória. "Inciso IX _ priorizar o produto cultural originário do país: A proposta é voltada exclusivamente parao estímulo, desenvolvimento e valorização da cultura nacional em sua diversidade:" A proposta é voltada exclusivamente para o estímulo, desenvolvimento e valorização da culturanacional em sua diversidade. "Art. 3° Inciso I _ incentivo à formação artística e cultural mediante: c) instalação e manutenção decursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento depessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fi ns lucrativos:" Oferecemos uma formação em desenvolvimento e captação para artistas e produtores culturaisdos subúrbios, periferias e favelas da cidade., sendo realizada por associação sem fi ns lucrativoscom apoio da estrutura e pessoal da Universidades. "Inciso II _ fomento à produção cultural e artística mediante: b) edição de obras relativas às ciênciashumanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artescênicas e congêneres:" O projeto inclui mostras dos trabalhos realizados pelos alunos e todos os conteúdos serãogravados em audiovisual e editados para disponibilização em site na web e divulgado em redessociais. "Inciso IV _ estímulo ao conhecimento de bens e valores culturais mediante: distribuição gratuita epública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos b) levantamentos, estudos e pesquisasna área da cultura e da arte e de seus vários segmentos:": Os conjuntos das atividades promovem o conhecimento e os valores culturais de diversasmanifestações e linguagens artísticas, incluindo as práticas e expressões conhecidas da cultura daperiferia.

Considerando o disposto em Art. 25 da Instrução Normativa MTUR/SECULT 01/2022, para projetos inteiramente gratuitos, fica dispensada a obrigatoriedade de contrapartida social. Posto isto, vistoque este projeto conta com todas as ações gratuitas, justifi ca-se a não apresentação deContrapartida Social.________________________________________________________Quanto aos trechos de deslocamento, informamos que os beneficiários tratam-se de equipe de trabalho do projeto, bem como coordenadores e professores. Vale ressaltar que estes serão definidos posteriormente.

Tema da Oficinas: Curadoria, conceito e prática: A curadoria enquanto discurso crítico e tecnologia de suas práticas; Quantidade de Alunos: 30 alunos/oficina; Duração: 3h/aula durante 05 meses com aulas semanais; Destacamos que será ministrada a mesma oficina em todas as localidades. PROPOSTA PEDAGÓGICA: A metodologia usada no projeto Universidade das Quebradas é experimental e, portanto, fl exível,sujeita a alterações em função das respostas dos participantes.Os pontos inovadores dessa metodologia são determinados pelo conceito que rege o projeto que éo conceito de ecologia de saberes, desenvolvido ainda que de maneiras diferentes por Felix Guattarie Boaventura de Souza Santos. Por ecologia de saberes estes autores entendem o equilíbriosistêmico entre as diversas formas de saberes vernaculares e acadêmicos, (científi cos e técnicos) ea longa trajetória histórica de silenciamento de certos saberes não formais por outras formasdominantes de conhecimento. Para restabelecer o equilíbrio sistêmico de uma ecologia de saberes, trabalhamos baseados natroca de conhecimentos, numa produção compartilhada de conhecimento e na afi rmatividade doque Pierre Levy nomeou como inteligência coletiva. Assim, oferecemos palestras expositivas associadas ao que chamamos de território das quebradas,seminários oferecidos pelos alunos sobre a estética da periferia, a história das comunidades a quepertencem e os paradigmas de conhecimento utilizados nas culturas das favelas e periferias. Essa troca vem estabelecendo uma dinâmica pedagógica bastante particular que abre horizontespara novas formas de produção de conhecimento menos especializados e mais produtos dearticulações culturais inovadoras. O resultado tem sido acima das expectativas apesar de termosconsciência de que essa metodologia tem as características de um laboratório metodológicopassível de mudanças a cada passo. Além da troca, algumas outras variáveis são eixos dessa metodologia. O reconhecimento do papeldo afeto e da percepção de uma cumplicidade de causa entre a equipe realizadora e os artistas eativistas inscritos na UQ e o compromisso ING (Indivíduo não Governamental) ou seja, aresponsabilidade de devolver socialmente o capital adquirido no Projeto. Durante todo a duração do projeto distribuímos questionários para os alunos avaliarem osresultados de nossa metodologia, e, em função das repostas a esses questionários, tentamos“realinhar” nossas ações. É essa fl exibilidade e disposição para a mudança recorrente, associada aocompromisso com o compartilhamento de saberes, o diferencial inovador deste projetoSOBRE O FORMATO DAS AULAS: Quanto às aulas defi nimos também um formato novo de apresentação. As aulas, de três horas deduração, são compostas por três momentos distintos. Um primeiro, de 40 minutos, no qual oprofessor expõe o núcleo de seu tema. Seguido de 1:20 hora de explicações complementares, perguntas, debates e comparações interculturais. Em seguida temos 1hora para debater outrasações relacionadas ao curso. O curso acontecerá uma vez por semana, durante quatro meses,totalizando 48 horas. O resultado do curso será a mostra dos trabalhos curatoriais dos alunos numevento expositivo, no fi nal do curso. O evento fi cará disponível para visitação durante 30 dias, emespaço a ser defi nido, pois dependerá da proposta dos alunos. Essas aulas são precedidas de leituras e indicações de fi lmes ou obras afi ns relativas ao tema dasaulas e disponibilizadas com antecedência para a turma. Após a aula o aluno pode voltar e rever aaula em vídeo gravado e disponibilizado também no site, ampliando desta forma o acesso a todoconteúdo trabalhado.O formato do curso é híbrido, utilizando plataformas virtuais e encontros presenciais. SOBRE O EMBASAMENTO TEÓRICO: As novas perspectivas de análise, propostas pelos estudos decoloniais, desenvolvidasespecialmente na América Latina, embasa nossa aproximação dos temas eleitos, o planejamento, aescolha de palestrantes e a condução dos debates e trabalhos. Podemos afi rmar que a marca mais forte deste momento que atravessamos é a potencializaçãopolítica e estratégica das múltiplas confi gurações identitárias e da demanda por seus lugares defala. Neste quadro, o pensamento eurocentrado e civilizacional começa a ser visto como um modode opressão alinhado ao que rejeita, uma branquitude patriarcal, e informado na autoridade e nacolonialidade de poderes e saberes. No campo da produção de conhecimento, a interpelação das epistemologias heteronormativas ecoloniais entram como agenda prioritária. Categorias e questões consolidadas pela comunidadeacadêmica tornam-se arenas de disputa e invenção. Como produzir pensamento e cultura sem levarem conta as epistemologias originárias? Sem absorver as gramáticas das lutas e levantesemancipatórios que acompanham nossas histórias? Como podemos reconsiderar as fontes econceitos da modernidade ocidental? O pensamento decolonial propõe uma revisão epistemológica radical dos paradigmaseurocentrados. A consciência da violência e opressão dos processos colonizadores faz surgir umcampo de refl exão com o qual o pensamento decolonial passa a dialogar. As questões relativas à crítica ao poder colonial vêm de longe, provavelmente desde a chegada doprimeiro colonizador à nossas terras. Mas sua introdução como campo de conhecimento só se dána década de 1970, fi cando conhecido como estudos pós-coloniais. Essa escola de pensamento,nasce da associação de trabalhos de teóricos como os de Franz Fanon, Aimé Césaire, AlbertMemmi, Kwame Nkrumah, Gaiatry Spivac, Edward Said, Stuart Hall e ao Grupo de EstudosSubalternos, criado na década de 1970 pelo indiano Ranajit Guha.Centrado prioritariamente nas colônias asiáticas e africanas, as questões centrais das pesquisasligadas ao pós-colonialismo eram a crítica à modernidade eurocentrada, a análise da construçãodiscursiva e representacional do ocidente e do oriente e suas consequências para a construção dasidentidades pós-independência. Em tal contexto, chama atenção o discurso precursor de Lélia Gonzalez. Já em 1988, Lélia propõe acategoria amefricanidade, incorporando um longo processo histórico afrocentrado. Segundo Lélia, ovalor metodológico da amefricanidade está no fato de permitir a possibilidade de resgatar umaunidade específi ca, historicamente forjada no interior de diferentes sociedades que se formaramnuma determinada parte do mundo. Portanto, diz ela: “a Améfrica, enquanto sistema etnográfi co dereferencia, é uma criação nossa e de nossos antepassados no continente em que vivemos,inspirados em modelos africanos”, reforçando sua posição pioneira nos estudos pós-coloniais.É a partir dessas premissas que as propostas teóricas e pedagógicas do projeto vão sedesenvolver.

PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Idosos, pessoas com defi ciência física ou mobilidade reduzida Estratégia:Todos osespaços serão acessíveis a idosos e defi cientes, com reserva de lugares (espaço paracadeira de roda) e pessoascom difi culdade de locomoção, nas proporções estabelecidas pelaLegislação (Lei no 13.146, de 2015 e Decreto no9.404, de 2018. DEFICIENTES AUDITIVOS: Estratégia: Realizar a transmissão de legenda de todas as atividades oulibras, conforme anecessidade. Metodologia: Será incluída na divulgação das atividades do projeto acomunicação de acessibilidade adefi cientes auditivos; poderá haver também a interpretação emlibras das atividades a serem realizadas.Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Estratégia: Contratação de monitores. Metodologia:Será incluída na divulgação das atividades do projeto a comunicação de acessibilidade a defi cientesvisuais; conforme necessidade, serão contratados assistentes especializados paraacompanhamento dos alunos com defi ciência visual.Item da planilha orçamentária: Assistentes. IMPORTANTE: todas as ações serão divulgadas com informações sobre a disponibilidade deacessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUEGEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM ASLINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Estratégia: Contratação de assistentes. Metodologia:Conforme necessidade, serão contratados assistentes especializados para acompanhamento dos alunos com defi ciência visual.Item da planilha orçamentária: Assistentes. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRAACESSIBILIDADE FÍSICA: - Idosos, pessoas com defi ciência física ou mobilidade reduzida Estratégia:Todos osespaços serão acessíveis a idosos e defi cientes, com reserva de lugares (espaço paracadeira de roda) e pessoascom difi culdade de locomoção, nas proporções estabelecidas pelaLegislação (Lei no 13.146, de 2015 e Decreto no9.404, de 2018. DEFICIENTES AUDITIVOS: Estratégia: Realizar a transmissão de legenda de todas as atividades oulibras, conforme anecessidade. Metodologia: Será incluída na divulgação das atividades do projeto acomunicação de acessibilidade adefi cientes auditivos; poderá haver também a interpretação emlibras das atividades a serem realizadas.Item da planilha orçamentária: Interprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Estratégia: Contratação de monitores. Metodologia:Será incluída na divulgação das atividades do projeto a comunicação de acessibilidade a defi cientesvisuais; conforme necessidade, serão contratados monitores especializados para acompanhamentodos alunos com defi ciência visual.Item da planilha orçamentária: Recepcionistas e apresentador/locutor. IMPORTANTE: todas as ações serão divulgadas com informações sobre a disponibilidade deacessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUEGEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM ASLINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Estratégia: Contratação de recepcionistasespecilizados. Metodologia: Conforme necessidade, serão contratados recepcionistasespecializados para acompanhamento dos alunos com necessidades especiais. Item da planilha orçamentária: Recepcionistas.

A democratização de acesso se dará conforme defi nição do Anexo I da Instrução NormativaSECULT/MTUR 01/2022,visto que o público-alvo deste projeto se restringe à produtores culturais,artistas, educadores, ativistas ouatuantes em movimentos educacionais engajados com a (ou na)cultura das periferias, considerando suascondições socioeconômicas para a seleção destas eoferecimento das bolsas para cumprimento do disposto no art.215 da Constituição Federal.Como a programação é gratuita para esta proposta não se aplicam as regras previstas no Art. 23 daIN 01/2022. Quanto à Ampliação do Acesso o projeto adotará os seguintes incisos do Art. 24 da IN 01/2022: "II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registrosaudiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outroseventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação porredes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;"

Heloisa Buarque de Hollanda: Curadora/Coordenadora Pedagógica Escritora, professora emérita da Escola de Comunicação da UFRJ e coordenadora do ProgramaAvançado de CulturaContemporânea (PACC-Letras/UFRJ), onde dirige o Laboratório de TecnologiasSociais Universidade das Quebradas.Foi curadora de várias exposições, diretora da AeroplanoEditora e Consultoria, da Editora UFRJ e do Museu daImagem e do Som (MIS-RJ). Dirigiu o Programa Culturama, na TVE, Café com letra na Rádio MEC e os documentário scinematográficos: Dr. Alceu, Joaquim Cardozo, Raul Bopp e Xarabovalha, o teatroindependente nos anos 70. Éautora de muitos livros, entre eles Pós Modernismo e Política ExplosãoFeminista (Cia das Letras, 2018);Pensamento Feminista - Conceitos Fundamentais (2019);Pensamento Feminista Brasileiro - Formação e Contexto(2019); Pensamento Feminista Hoje - Perspectivas Decoloniais (2020); Pensamento Feminista Hoje -Sexualidades do SulGlobal (2020); Feminista, Eu? (2022). Liane Gonçalves Boente: Coordenação do projeto Economista, pós-graduada em Gestão Empresarial, terminando MBA em Gestão Estratégica dePessoas. Aposentadada UFRJ, trabalhou no Programa Avançado de Cultura Contemporânea-PACC,na coordenação executiva/fi nanceirados projetos. Trabalha na Universidade das Quebradas desdesua criação. Foi sócia da LAF Cultural -1994/2021,onde realizou vários projetos culturais eeducacionais, atuando na criação, planejamento, gestão fi nanceira,desenvolvimento e produção. FoiCoordenadora dos projetos da Associação Cultural Estudos Contemporâneos-ACECdurante 15 anos.Gestora fi nanceira e produtora de projetos da ONG- Escola de Gente, por 5 anos, ondeseespecializou na produção inovadora de projetos e eventos com todas as medidas deacessibilidade. Trabalhou de2008/2020 como coordenadora executiva e gestora dos projetos doPlanetapontocom. Coordenou várias produçõespara empresa Mercado Promoções. Atualmente ésócia da HL Projetos Culturais e Educacionais Ltda. Giselle Parno: Supervisão Técnica Doutora em geociências e recentemente passou a atuar com cultura, atuando como artista etambém produtora.Em ambas as áreas de atuação desenvolveu projetos e coordenou equipes detrabalho. No PACC-Letras/UFRJ, atuano planejamento e coordenação de divulgação da Universidadedas Quebradas–Edição 2022-ARTE PRETA: Filosofi a,História e Curadoria; coordenou a Ofi cina LivresLivrosCombodeLeituraEscritaeEditoraçãodoMulheresnasQuebradaseparticipoudaLivros – Combo de Leitura, Escrita e Editoração do Mulheres nasQuebradas, e participou daidealização e Produção da Série Língua Solta e Pandemônicas na Pandemia para oYouTubeMulheres nas Quebradas. Em conjunto com a UNIVASF, coordenou o Módulo 4 do Programa deCapacitaçãoem Tecnologias Agrícolas de Baixo Carbono, realizado em parceria com a FundaçãoBrasileira de DesenvolvimentoSustentável. É membro fundadora do Coletivo Langattomasti, quepromove ações artísticas, e do ColetivoMulheres nas Quebradas. Como artista, usa técnicas comofotografi a, crochê, tricô, bordado e possui trabalhospremiados.

PROJETO ARQUIVADO.