Parada das Luzes - Natal 2023

O projeto "Parada das Luzes" apresenta a magia e a alegria do natal em um espetáculo surpreendente, único e emocionante, integrando dança, música, circo e artes cênicas em um desfile natalino apresentado nas principais ruas e/ou avenidas das cidades, de forma inclusiva e totalmente gratuita para a população.

O Natal das Luzes é uma parada de Natal que conta com bailarinos, artistas circenses, atores e cantores e tem como principal caraterística figurinos e cenografia iluminada através de uma tecnologia exclusiva alemã, desenvolvida por Fernando Vieira. Cada apresentação visa homenagear a data e contribuir com o clima de união e confraternização entre público e as famílias. Contará com 60 pessoas e um carro especial para o Papai Noel.

Realização de 10 sessões da "Parada das Luzes" nas ruas de São Paulo, de forma totalmente gratuita. A parada envolve 60 artistas num espetáculo surpreendente, único e emocionante, integrando dança, música, circo e artes cênicas. Realização de 06 oficinas totalmente gratuitas. As oficinas terão carga horária de 40 horas cada. Cada oficina será ministrada para até 100 alunos, totalizando 600 beneficiários. Os resultados do projeto serão comprovados através de borderôs, registro em vídeo e foto, além de lista de presença nas oficinas. Assim, o projeto atende ao Decreto 10.7555/21, nos incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realização de 10 sessões da "Parada das Luzes" nas ruas de São Paulo, de forma totalmente gratuita. Assim, alcançando um público de, aproximadamente 10.000 pessoas, pois a ação promove as artes cenicas e sua importância na cena cultural brasileira e estimula a formação de plateia para as artes no Brasil. B) Produto OFICINA: Realização de 06 oficinas de dança, circo e interpretação totalmente gratuitas. As oficinas terão carga horária de 40 horas cada. Cada oficina será ministrada para até 100 alunos, totalizando 600 beneficiários.

O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como nos objetivos do Art. 3 da referida norma, assim elencados: a. incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, pois o evento é totalmente gratuito e acontece nas ruas da cidade, além de - aproximar o clima e as emoções natalinas de paz, fraternidade e confraternização; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, pois o show propõe um conceito inovador no segmento de parada natalina, mesclando a coreografia com a dimensão extravagante e fantástica da magia do natal, proporcionando uma experiência lúdica de saudável convívio social ao público de todas as idades. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, pois cria novos empregos, uma vez que o evento contrata parte dos artistas e técnicos locais; além de criar oportunidade de turismo e estímulo na economia local, pois vai gera interesse na cidade e no entorno, fortalecendo e democratizando a cultura em diversas cidades por meio de apresentações 100% gratuitas. b. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): Espetáculo de Artes Cenicas: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Oficinas III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais

02 OFICINAS DE DANÇA 40 horas/aula 100 vagas Coordenação: Maurício Oliveira Diretor, coreógrafo e bailarino. Mauricio de Oliveira nasceu em Goiânia. Sua trajetória profissional começou no Balé da Cidade de São Paulo (1989-1992), passou pelo Balé do Teatro Castro Alves, em Salvador (1993). Dançou em diversas companhias como Choreographishes Theater Von Johan Kresnik (1994-1996), Pretty Ugly Dance Company, sob a direção de Amanda Miller, Djazzex em Den Haag (1997), Leine & Roebana, em Amsterdam (1998), Paul Selwyn Norton, também em Amsterdam (1999) e Frankfurt Ballet (1999-2003), sob a direção de William Forsythe. Regressou ao Brasil em 2005, mantendo sua ligação com a cena criativa europeia. Em 2009, foi intérprete convidado para a produção “ The Mythic Radio Theater” para a The Forsythe Company, coreografia Dana Caspersen. Em Janeiro de 2012, apresentou o trabalho “Objeto Gritante”, no Holland Dance Festival, em parceria com Duda Paiva Company. De volta ao país, criou e dirigiu a Companhia de Dança Siameses, dando continuidade ao seu trabalho de pesquisa. Entre seus trabalhos estão “Jardim Noturno” (2005), Olhar Oblíquo (2006), De.GELO (2007) e Objeto Gritante (2011), além do solo “Fragile” criado especialmente para o Festival Cultura Inglesa (2008). Paralelamente ao seu trabalho criativo com a Siameses, Mauricio criou para o Balé da Cidade de São Paulo, Balé do Teatro castro Alves, Distrito Companhia de Dança, São Paulo Companhia de Dança, onde também atuou como assistente de direção de “ Polígono” (2008), de Alessio Silvestrin, entre outras. Mauricio também criou coreografias para diversos festivais na América e Europa. Conteúdo programático: Oficina de Dança Para Bailarinos e Atores - "A Escrita do Corpo" Nessa oficina, o coreógrafo Mauricio de Oliveira trata da questão do corpo e suas singularidades. Explora dinâmicas /alterações temporais, percepção das dimensões, diferentes densidades musculares, circularidades, angularidades, entre outros elementos. O foco, entretanto, está na questão da identidade que se firma ao se escolher determinados movimentos para compor um encadeamento de idéias. Essa organização de movimentos determina uma gramática que habilita o corpo a desenvolver uma escrita do movimento, uma articulação, que pode se tornar algo absolutamente pessoal. Busca-se nesses encontros essa autoria, essa pessoalidade, dotando o corpo de estratégias para estabelecer comunicação com outros corpos, e apostando sobretudo na imaginação como suporte para ação. _____________________________________________________________ 02 OFICINAS DE CIRCO 40 horas/aula 100 vagas Coordenação: RUBIA NEIVA Iniciou sua formação profissional circense em 1994, na ESCOLA ACROBÁTICO FRATELLI e no CIRCO ESCOLA PICADEIRO, em São Paulo. Foi para a França em 1997, onde se dedicou ao aperfeiçoamento de diferentes técnicas de circo e à atuação. Cursou a ENAC-ECOLE NATIONAL DU CIRQUE “ANNIE FRATELLINI”, em Paris, aperfeiçoando-se nas modalidades: acrobacia de solo, trapézio, malabarismo, equilibrismo e cama elástica e a LES NOCTANBULES, em Nanterre, nas modalidades: trapézio, mímica com malabarismo e preparação física. Nessa etapa concluiu sua formação no CNAC- CENTRE NATIONALE DES ARTS DU CIRQUE, em Chalons-Sur-Marne, aperfeiçoando-se em pirâmides acrobáticas, com estágios em teatro e dança. Durante os anos de estada na França, fez diversos cursos complementares como: clown, com PINA BLANKEVOORT; máscara neutra, teatro físico, melodrama, técnicas “Jaques Lecoq”, com PAOLA RIZZA; bufão, clown e bandmimie, com PHILIPPE PEYCHAUD; dança contemporânea, com MARTINE EVRARD e EMANUELLE GORDA; hip-hop, com CRESO FILHO; mão-a-mão, com GEZA TRAGER e trapézio, com ARMANCE BRAUM. Em 2000 retornou ao Brasil e criou a TROUPE GUEZÁ, com uma formação fixa de seis acrobatas de solo e aéreo, artistas independentes especializados nas mais diversas modalidades circenses, bailarinos, músicos, atores e cantores, que atuam em espetáculos e eventos. Permanece em constante formação, estabelecendo intercâmbio com importantes profissionais do circo, em especial da França. Há 12 anos é coordenadora de circo das unidades da Academia Competition, em São Paulo, SP. Conteúdo programático: As oficinas terão 2 vertentes circenses, utilização de bambolê e malabares. Oficina de Bambolê Na oficina de utilização de bambolê serão experimentadas habilidades corporais e artísticas através da utilização do equipamento, com objetivos se descobrir o uso do bambolê, incorporando técnicas que impulisonem consciência corporal e criação de coreografias por meio de jogos e brincadeiras. Metodologia: será realizada por meio de exercícios técnicos e jogos. Conteúdo: - aquecimento, alongamento e despertar do corpo para o trabalho. - consciência corporal - introdução ao bambolê com técnicas básicas - jogos temáticos e coreografia Oficina de malabares – confecção e introdução -Nesta oficina os participantes confeccionam seus malabares com materiais simples e oferecidos na oficina e com eles vivenciam exercícios e atividades que vão introduzir ao jogo dos malabares com duas e três bolas. Objetivos: proporcionar a experiência e o contato com o malabares básico e introduzir os primeiros movimentos técnicos para a realização do jogo com bolas. Metodologia: será realizada através de exercícios educativos, observação e jogos Conteúdo: - confecção de bolas de malabares - percepção e consciência corporal - relação corpo/espaço - coordenação motora - manipulação e jogo de malabares ___________________________________________________________ 02 OFICINAS DE INTERPRETAÇÃO 40 horas/aula 100 vagas Coordenação: Adriano Tunes Ator, autor e diretor teatral. Iniciou a carreira em 1999, integrando a companhia Grutepasse da cidade de Porto Ferreira. Nesta companhia atuou em diversos espetaÌ?culos de autoria do grupo. Ganhou preÌ‚mios como ator revelação em festivais e mostras teatrais da região. Em 2005, jaÌ? em São Paulo cursou na escola livre de teatro Edu Rodrigues, onde depois ministrou aulas de interpretação. Com o diretor trabalhou nos espetaÌ?culos AÌ?lbum de FamiÌ?lia e A vida como ela eÌ? de Nelson Rodrigues, aleÌ?m de vaÌ?rias outras produções. Trabalhou aÌ€ bordo de transatlaÌ‚nticos com seu espetaÌ?culo de humor Desmontando os Fatos de proÌ?pria autoria. Trabalha em projetos de arte educação com a autora e atriz Gisela Arantes que leva para comunidades espetaÌ?culos com temas de reciclagem e meio ambiente. Entre suas obras como autor se encontra o espetaÌ?culo “Aos Domingos”, onde tambeÌ?m deu vida a personagem Evangelina. O espetaÌ?culo que teve sua primeira temporada no espaço Cutucada Cultural e em seguida no teatro SeÌ?rgio Cardoso, foi sucesso de puÌ?blico e criÌ?tica. No teatro musical integrou o elenco de “o Musical Mamonas” protagonizando no papel de JuÌ?lio Rasec. Em seguida fez sucesso no papel de Mazzaropi em “Hebe o musical” que teve a direção de Miguel Falabella, que logo convidou o ator para integrar o elenco do musical “Os Produtores” (tambeÌ?m direção de Falabella). Atualmente Adriano Tunes embarc em um novo projeto como arte educador, no espetaÌ?culo “O bloco do povo encantado” que fala sobre a diversidade cultural. Dramaturgia e direção de Gisela Arantes. Conteúdo programático: · Introdução ao universo da interpretação cênica · Exercícios de interação e desinibição · Exercícios de expressão vocal · Exercícios de expressão corporal · Exercícios de compreensão do texto · A criação da personagem · O ator e o espaço cênico · Improvisação · A interpretação na Parada de Natal

não se aplica

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção da Parada das Luzes vai garantir toda a estrutura para que portadores de necessidades especiais tenham acesso à Parada, através de espaços especiais com visibilidade garantida para cadeirantes e idosos com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Para os deficientes visuais será garantida acessibilidade através da distribuição de um roteiro em braile, onde estará detalhada cada uma das alas da parada e suas principais características. ITEM 30 ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Todo o conteúdo da parada será acessível aos portadores de necessidades especiais, em especial deficientes auditivos, pois o roteiro do evento é desenvolvido sem falas, de modo que a comunicação se dá através das ações visuais. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: o conteúdo do espetáculo é amplamente compreendido já que se trata de espetáculo sem diálogos - ITEM: não há custos para esta ação. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA:A produção da Parada das Luzes vai garantir toda a estrutura para que portadores de necessidades especiais tenham acesso às oficinas através de espaços com rampas de acesso e/ou elevadores para pessoas com mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: sessões com audiodescrição - ITEM 38 ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: sessões com intérprete de Libras - ITEM 36 ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: o conteúdo do espetáculo é amplamente compreendido já que se trata de espetáculo sem diálogos - ITEM: não há custos para esta ação.

Democratização de Acesso - ESPETÁCULO I - estimativa da quantidade de beneficiários: 10.000 pessoas, sendo todos os ingressos gratuitos. Democratização de Acesso - OFICINAS serão oferecidas gratuitamente 06 oficinas de circo, dança e interpretação. Ampliação de Acesso - ESPETÁCULO I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Ampliação de Acesso - OFICINAS IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre;

Direção Cênica e efeitos especiais: Fernando Vieira Direção circense: Rúbia Neiva Direção coreográfica: Maurício de Oliveira Dramaturgia: Clayton Guimarães Coordenação de produção: Tais Somaio Fernando Vieira – Proprietário e diretor criativo da Vagalume Light Performance, o brasileiro radicado na Alemanha, Fernando Cezar Vieira é graduado na Escola Internacional de Circo em São Paulo, onde ele ganhou experiência no palco, bem como no cinema e na televisão. Há 20 anos realiza junto a uma equipe internacional e multidisciplinar performances e shows em diversos festivais (Loolapalloza /Parada das Luzes em Berlin) e parques temáticos (Plopsa) em todo o mundo, tais como: Bélgica, Brasil, Alemanha, Estônia, Islândia, Itália, Países Baixos, Portugal e Escócia. Taís Somaio – É formada em administração de empresas, com especialização em marketing e pós-graduação em Gestão de Projetos Culturais e Organizações de Eventos - USP. Desde 2007 atua como produtora executiva de eventos para grandes empresas como Ticket, Wizard, Bayer, ThyssenKrupp, HBO, Gafisa, entre outros. Em 2010 fundou a Valentina Produções e passou a atuar com exclusividade na área cultural. Em 2018 Produziu as peças teatrais “Cobra na Geladeira” peça ganhadora do 7º prêmio Zé Renato de teatro, do autor canadense Brad Fraser e direção de Marco Antônio Pâmio, produziu ainda a peça infantil Joaninha Douradinha com 4 temporadas realizadas na cidade de São Paulo. No ano de 2017 realizou diversas Paradas Natalinas em shoppings centers com verba da iniciativa privada, realizou ainda 4 Paradas Natalinas na cidade de Araraquara através de iniciativas público privadas realizadas na cidade, produziu 2 temporadas no Teatro Gazeta da peça “Tudo Bacana” das atrizes Gabie Fernandes e Thalita Meneghim; No mesmo ano realizou a peça teatral Aos Domingos com texto de Adriano Tunes, com 2 temporadas no espaço Cutucada Cultural e no Teatro Sérgio Cardoso, inaugurando o espaço balcão. Realizou ainda produção da 9ª Semana Ticket de Cultura, aproximadamente 300 eventos artísticos nos meses de setembro e novembro de 2015, 8ª Semana Ticket de Cultura e Esporte, projeto cultural com 300 eventos nas áreas de teatro, música, cinema, exposições, e outros, em 15 dias, entre os dias 02/11 a 16/11/14, a peça teatral A Árvore Mágica, um pocket show de natal, A Vaca Lelé peça teatral com texto de Ronaldo Ciambroni, Cinderela – O musical, e Alice – O Musical, a peça Mente Mentira com texto de Sam Shepard com Malvino Salvador, Thiago Fragozo, Zé Carlos Machado, e grande elenco, Virada Cultural Marília para Secretária da Cultura do Estado de São Paulo, I Festival de Cinema de Paulínia, produção oficinas preparatórias de Economia Criativa para o Desenvolvimento realizadas no Estado do Espírito Santo em parceria com a Secretária de Cultura do Espírito Santo e o Sebrae/ES, Desenvolvimento, produção e coordenação do blog da Oficina Virtual de Economia da Cultura e Diversidade organizada pelo Ministério da Cultura. Produção do Seminário de Economia Criativa para o PNUD/ONU, evento paralelo ao Fórum Cultural Mundial 2006 realizado na cidade do Rio de Janeiro em novembro de 2006. Maio/ 2007 – Produção da exposição de fotos “Life is a Road”, Março/2006 - Produção da exposição de fotos “Nos tempos da Paz”.Fevereiro a Junho/2006 - Produção do projeto de curta metragem “TPM Documentada”. Entre setembro e dezembro/2005 assistente de produção do “Teatro da Vertigem” para o lançamento do espetáculo “BR3”. RUBIA NEIVA, iniciou sua formação profissional circense em 1994, na ESCOLA ACROBÁTICO FRATELLI e no CIRCO ESCOLA PICADEIRO, em São Paulo. Foi para a França em 1997, onde se dedicou ao aperfeiçoamento de diferentes técnicas de circo e à atuação. Cursou a ENAC-ECOLE NATIONAL DU CIRQUE “ANNIE FRATELLINI”, em Paris, aperfeiçoando-se nas modalidades: acrobacia de solo, trapézio, malabarismo, equilibrismo e cama elástica e a LES NOCTANBULES, em Nanterre, nas modalidades: trapézio, mímica com malabarismo e preparação física. Nessa etapa concluiu sua formação no CNAC- CENTRE NATIONALE DES ARTS DU CIRQUE, em Chalons-Sur-Marne, aperfeiçoando-se em pirâmides acrobáticas, com estágios em teatro e dança. Durante os anos de estada na França, fez diversos cursos complementares como: clown, com PINA BLANKEVOORT; máscara neutra, teatro físico, melodrama, técnicas “Jaques Lecoq”, com PAOLA RIZZA; bufão, clown e bandmimie, com PHILIPPE PEYCHAUD; dança contemporânea, com MARTINE EVRARD e EMANUELLE GORDA; hip-hop, com CRESO FILHO; mão-a-mão, com GEZA TRAGER e trapézio, com ARMANCE BRAUM. Em 2000 retornou ao Brasil e criou a TROUPE GUEZÁ, com uma formação fixa de seis acrobatas de solo e aéreo, artistas independentes especializados nas mais diversas modalidades circenses, bailarinos, músicos, atores e cantores, que atuam em espetáculos e eventos. Permanece em constante formação, estabelecendo intercâmbio com importantes profissionais do circo, em especial da França. Há 12 anos é coordenadora de circo das unidades da Academia Competition, em São Paulo, SP. Maurício Oliveira – Diretor, coreógrafo e bailarino. Mauricio de Oliveira nasceu em Goiânia. Sua trajetória profissional começou no Balé da Cidade de São Paulo ( 1989-1992), passou pelo Balé do Teatro Castro Alves, em Salvador ( 1993). Dançou em diversas companhias como Choreographishes Theater Von Johan Kresnik ( 1994-1996), Pretty Ugly Dance Company, sob a direção de Amanda Miller, Djazzex em Den Haag ( 1997), Leine & Roebana, em Amsterdam ( 1998), Paul Selwyn Norton, também em Amsterdam (1999) e Frankfurt Ballet (1999-2003), sob a direção de William Forsythe. Regressou ao Brasil em 2005, mantendo sua ligação com a cena criativa europeia. Em 2009, foi intérprete convidado para a produção " The Mythic Radio Theater" para a The Forsythe Company, coreografia Dana Caspersen. Em Janeiro de 2012, apresentou o trabalho "Objeto Gritante", no Holland Dance Festival, em parceria com Duda Paiva Company. De volta ao país, criou e dirigiu a Companhia de Dança Siameses, dando continuidade ao seu trabalho de pesquisa. Entre seus trabalhos estão "Jardim Noturno" (2005), Olhar Oblíquo (2006), De.gelo ( 2007) e Objeto Gritante ( 2011), além do solo "Fragile" criado especialmente para o Festival Cultura Inglesa (2008). Paralelamente ao seu trabalho criativo com a Siameses, Mauricio criou para o Balé da Cidade de São Paulo, Balé do Teatro castro Alves, Distrito Companhia de Dança,São Paulo Companhia de Dança, onde também atuou como assistente de direção de " Polígono" (2008), de Alessio Silvestrin, entre outras. Mauricio também criou coreografias para diversos festivais na América e Europa. Clayton Guimarães - Dramaturgia - Pesquisador, Ator, designer, produtor, dramaturgista. Licenciou-se em Língua Portuguesa e Literatura pela Universidade Federal de Ouro Preto (BR) em 2005. Em 2010, passou a fazer parte do programa de doutoramento em “Estudos Avançados em Materialidades da Literatura”, na Universidade de Coimbra, pesquisando a relação entre performance, tecnologia visual e novos modelos de observação e escrita na cultura portuguesa do início do século XIX. Colabora como tradutor e ensaísta para publicações no Brasil e em Portugal. A curiosidade pelos campos das artes performativas e historiografia e a proximidade com instituições como a Companhia Instável de Dança Contemporânea, o Ballet Teatro dos Açores, o Teatro Nacional São João aguçou seu interesse pela dança contemporânea e pelos processos envolvidos no momento da criação, passando a colaborar com os trabalhos de diversos artistas da cena portuguesa. Entre eles, o dueto “Treze” (2013, de Sara Montalvão e José Artur Campos), o solo “Mimo”, (2014, de José Artur Campos) e o “Projeto Frankenstein” (2017), de Mickaella Dantas. É produtor e diretor criativo da “Lugar Elástico” (PT/BR) e membro do núcleo artístico da “Companhia das Imagens” (SP). Na “Companhia de Dança Siameses” (SP), participou de seu último espetáculo, Rubedo como pesquisador convidado. É dramaturgista dos projetos de dança “Dellas17”, de Layla Bucaretchi e Dani Moraes (estreia em 2018) e “Casa 3 em Mercúrio”, de José Artur Campos e Rafi Sahyoun e assistente de direção do projeto cênico “Kansas”, de Gabriela Mellão.

Projeto arquivado a pedido do proponente.