SEMANA CRIATIVA DE TIRADENTES - Design, Artesanato e Arquitetura

A Semana Criativa de Tiradentes é um evento anual que visa estimular a criatividade dos artesãos da cidade de Tiradentes e região das Vertentes em Minas Gerais e designers vindos de diferentes lugares do país, facilitara troca de conhecimento entre o contemporâneo e o tradicional e valorizar os saberes populares, promovendo o empreendedorismo, o comércio e o turismo. Na próxima edição estão programadas imersões entre designers e artesãos; palestras; exposições; bate-papos com lançamento de publicações voltadas para o segmento; ação aberta intitulada como "Agulhaço"; show de abertura com um grupo nacional. Toda a programação será gratuita e aberta ao público em geral.

Não é possível determinar a sinopse das exposições, palestras e bate-papos, pois elas serão definidas durante a fase de produção, pelos curadores a serem contratados pelo projeto.

Geral:Realizar a Semana Criativa de Tiradentes - Design, Artesanato e Arquitetura, promovendo a troca de conhecimento entre o contemporâneo e o tradicional para trazer renovações que movimentem a economia criativa, estimulem o empreendedorismo, acelerem o turismo e que, principalmente, resgatem e valorizem nossas raízes e tradições. Atendendo diretamente o inciso VII do artigo 02 do Decreto 10.755 de 2021 - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Específicos:Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES:*Realizar cinco exposições - 'Desdobramentos', 'Designer feito à mão', 'Homenageado', 'Casa Criativa' e 'Projeto Convidado' na cidade de Tiradentes/MG aberta para visitação gratuita ao longo de quatro dias; * Promover cinco imersões de sete dias cada entre designer e artesãos locais, resultando na criação de novos produtos e valorizando e devolvendo o protagonismo para a produção do artesanato mineiro e design brasileiro; Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO* Realizar 12 palestras sobre design, empreendedorismo e criatividadedo com duração aproximada de 90 minutos e 05 bate-papos sobre criatividade, design de produto, valorização da arte popular e do "feito à mão" nos projetos de decoração com aproximadamente 2 horas de duração. * Promover a atividade "Agulhaço" em praça pública com 2 horas de duração, reunindo pessoas que queiram bordar, tricotar, costurar e trocar, promovendo a economia criativa;

A cidade de Tiradentes em Minas Gerais, apesar de pequena _ possui pouco mais de 7 mil habitantes _, é uma gigante em cultura. Datada do século 18, possui um belíssimo conjunto arquitetônico e urbanístico tombado pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Criativo Nacional), que inclui igrejas, casas e outras construções. Conta com museus multimídias e tem DNA para eventos e festivais de relevância nacional, dentre eles, destaca-se o Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes; Mostra de Cinema de Tiradentes; Tiradentes em Cena; Foto em Pauta; etapa do XTerra; Artes Vertentes. Toda essa pujança cultural colocou Tiradentes como um dos dez melhores destinos a serem visitados, ao lado de Portugal, Cuba, Chicago, Colômbia, Tóquio. Tiradentes, assim como todo o estado de Minas, concentra artesãos habilidosos, que pintam, tecem, bordam, esculpem em pedras, talham madeira, trabalham com o ferro, renovam materiais de demolição e dão novos usos e significados para outros tantos que provavelmente iriam para o lixo. Porém mesmo diante de tamanha riqueza cultural, não existia até então na cidade, um evento que permitisse aglutinar uma centena de artistas criativos, num momento de compartilhamento de saberes. É neste ambiente criativo e genuíno que nasceu, em 2017, a Semana Criativa de Tiradentes, um evento anual que reúne talentos de todo o país para trocar conhecimento, discutir, produzir, fomentar a economia criativa e estimular o empreendedorismo. A Semana Criativa de Tiradentes está estruturada em módulos: 1. LABCinco designers renomados serão convidados a cocriar ao lado de cinco artesãos de Tiradentes antes da realização da Semana Criativa. Este coletivo fará cinco imersões com duração de uma semana cada com a proposta de trocar conhecimento e produzir móveis ou objetos que, posteriormente, ficarão expostos durante o evento. A expectativa é que os artesãos multipliquem os conhecimentos que adquiriram durante o processo em suas comunidades, engajando mais pessoas para as próximas edições. 2. FÓRUNSProfissionais de diversos segmentos, inclusive os participantes do LAB, vão realizar palestras e bate-papos sobre design, empreendedorismo e criatividade para grupos de até 120 pessoas formados por profissionais do segmento (arquitetos e designers), estudantes e artesãos. 3. FEIRA DE CRIATIVOSSerá feita uma curadoria de artesãos locais que tenham trabalho autoral relevante. Os mesmos estarão reunidos em uma área nobre da cidade para que exponham e vendam sua produção e tenham oportunidade de serem "descobertos"; Portanto, a realização de mais uma edição da Semana Criativa de Tiradentes, fomentará a economia criativa, potente em todo o estado de Minas Gerais, valorizará conhecimentos de tradição, permitirá a troca de informações, incentivará o empreendedorismo, estimulará o turismo, além de produzir riquezas que sejam orientadas para criar valor imaterial, como sustentabilidade, inovação e design. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

Demais currículos dos profissionais envolvidos com o projeto: Paulo Biacchi - É Designer de Produtos e sócio do estúdio FETICHE®. Assina coleções para grandes marcas como LEROY MERLIN, TOK STOK, LOCCITANE, ARTEFACTO, BRADESCO, PHILIP MORRIS e MAM SP. Profissional de destaque no cenário do DESIGN BRASILEIRO contemporâneo, possui 5 PRÊMIOS MUSEU DA CASA BRASILEIRA, o Oscar do design nacional. Além de ter participado de exposições na Inglaterra, Bélgica, Itália, EUA e Holanda. Em seu canal do YOUTUBE convida o público a fazer em casa objetos que poderiam estar em qualquer loja de decoração, ressignificando utensílios comuns do dia a dia, além de dar dicas fáceis e baratas de decoração. Como creator é parceiro fiel da LEROY MERLIN no youtube e instagram, além de já ter feito campanhas para HEINEKEN, CHEVROLET, REDBULL, CAIXA, BV FINANCEIRA, RICO, UNILEVER, SAMSUNG, TIGRE, GAFISA entre outras. Comandou por 3 temporadas o "estúdio de design" do Decora, no canal a cabo GNT, da Globosat. Agora participa ao vivo nas manhãs de sábado, como especialista, no programa É De Casa na Rede Globo. Agência Marqueterie - No mercado desde 2005, A Marqueterie é uma agência boutique, que atua no segmento de Relações Públicas, criando, desenvolvendo e executando estratégias de comunicação para seus clientes. Acredita que o trabalho criativo de RP amplia conhecimento, consolida reputação, constrói credibilidade e conecta a essência de uma empresa a seus principais públicos.Seus projetos têm como objetivo impactar, posicionar e valorizar a imagem institucional e mercadológica dos clientes, que vêm de áreas diversas, mas têm em comum a liderança em seus campos de atuação. São empresas guiadas por visionários e realizadores. Trabalhar com pessoas brilhantes desafia a Marqueterie a “subir a barra” e a fazer o trabalho com criatividade, inovação e profissionalismo.

No que tange às exposições, neste momento, torna-se impossível o seu detalhamento técnico, uma vez que os produtos que irão compor tais exposições, serão criados ao longo do processo de imersão que faz parte da pré-produção do projeto. No entanto, nos anexos constam croquis das exposições realizadas na edição de 2021.

Em atendimento ao Art. 22 da IN 01/2022, a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, o projeto adotará as seguintes medidas de acessibilidade: EXPOSIÇÃO DE ARTESa) Acessibilidade física: As exposições serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção (serão responsáveis de assegurar que tais espaços seguem as regras de acessibilidade física). b) Deficientes visuais – Monitores auxiliarão os deficientes visuais por meio de visita sensorial guiada;Item da planilha orçamentária: Monitor c) Deficientes auditivos - Legendagem descrita das obras;Item da planilha orçamentária: Material de Consumo CURSO/OFICINA/ESTÁGIOa) Acessibilidade física: As palestras e bate-papos serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção(serão responsáveis de assegurar que tais espaços seguem as regras de acessibilidade física). b) Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente e sinopse da atividade;Item da planilha orçamentária: Assistentes de produção c) Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras;Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras

Além da gratuidade em todas as atividades, o projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 24 da IN 01/2022: EXPOSIÇÃO DE ARTESII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 23;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; CURSO/OFICINA/ESTÁGIOI - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Gestão Administrativa do Projeto: Edicléia Plácido Soares (dirigente da instituição)Idealização e Coordenação Geral: Simone Quintas e Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Curadoria: Simone QuintasDireção de Produção - Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Produção Executiva - Júnior Cecon e Sônia GuimarãesDesigner LAB – A definirArtesãos LAB – A definirDesigners Desdobramentos – Paulo Biacchi, Bel Lobo, Maraí Valente, Murilo Wentz, Ana Vaz e Estevão ToledoArtesãos Desdobramentos – Lilia Fonseca, Maria da Conceição, Wagner Trindade, Rondinelly Santos, Fábio Reis, Robson Mathias, Lucas Silva, Cristina Barbosa, Valcir Barbosa, Mariana Paineira, Gabriel Paineira, Luciano Jacques, Eliana Maia, Marlon Teixeira e Alexandre MezêncioFotógrafo das imersões e Produtos – João Bertholini e Cacá BratkeCenógrafo – Alexandre RoussetProdutores – A definirAssistentes de Produção - A definirMonitores – A definirPalestrantes – A definirMediadores – Regina Galvão, Alexandre Salles e Simões NetoInterprete de Libras – Orita Chaves e Valeria AmorimRegistro Fotográfico – Eugênio Sávio e Pedro RetoreRegistro Videográfico – Agência EraProdução de Teaser – Pedro RetoreProdução de Conteúdo – Renata AlvesDesigner Gráfico – Henrique OliveiraAssessoria de Imprensa – Agência MarqueterieGestão de Redes Sociais – Letícia Alves e Daniela Santana CURRÍCULOSValmiro Maurício da Silva Júnior - É administrador e produtor cultural. Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP. Atua como produtor de eventos e projetos culturais há 20 anos. É co-idealizador do Projeto e Festival Semana Criativa de Tiradentes. Fez parte da equipe de gestora do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo de agosto/2015 a maio/2019, atuando nas áreas de produção, programação e avaliação de projetos residentes. Participou como Juri das Comissões 28ª e 29ª edições do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, do Prêmio Denilto Gomes de Dança nos anos de 2017 e 2018; de Seleção do Proac-Editais, “Concurso de Apoio a Projetos de Festivais I no Estado de São Paulo" no ano de 2016 e “Território das Artes” no ano de 2017. Faz parte da equipe de produção dos projetos culturais TODODOMINGO e “Obras em Construção” – Programa de Residência Artística da Associação Cultural Casa das Caldeiras em São Paulo há 8 anos. Foi produtor das Companhias de Dança Núcleo Aqui Mesmo, Hells Dance Corporation e Ouvindo Passos Cia de Dança. Faz parte da equipe de produção do Festival Tiradentes em Cena em Tiradentes – MG desde 2013. Fez parte da equipe de produção da SP-Arte e do Festival de Fotografia Foto em Pauta. Foi produtor executivo do projeto “Uns 300 Anos de Janela” projeto integrante da Mostra de Cinema de Tiradentes MG em três edições em Tiradentes MG. Fez parte da equipe de produção do Festival Internacional de Cultura e Gastronomia de Tiradentes – MG, durante 4 edições. Simone Quintas - Formada em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo, já atuou em rádio, assessoria de imprensa e no jornal A Folha de SPaulo. Trabalhou durante 20 anos na Casa e Jardim (Editora Globo), sendo os últimos oito como diretora de redação, sendo responsável pela revista, site, redes sociais e eventos da marca, além de ministrar palestras pelo Brasil. Cobriu diversas vezes importantes eventos de design internacional, como a Milan Design Week (Milão), a Maison & Objet (Paris), a Heimtextil (Frankfurt), a Imm Cologne (Colonia) e a London Design Week (Londres). Em dezembro de 2016, deixou a Casa e Jardim para realizar a SEMANA CRIATIVA DETIRADENTES e assim trabalhar com as suas duas grandes paixões: design e artesanato, com o objetivo de ajudar a fomentar a economia criativa e preservar conhecimentos de tradição. Alexandre Rousset - Um ‘atelier de arquitetura’ é como Alexandre Rousset prefere identificar e apresentar seu escritório. Toda a sua produção é resultado de uma 'abordagem artesanal' dos projetos e, a arquitetura que se produz aí, vem carregada de elementos do universo da cenografia. Os trabalhos cenográficos acontecem em diferentes plataformas: exposições, moda, teatro, dança, entre outros... É extensa sua atuação nos projetos de expografia, seja nos interiores de galerias, centros culturai s e museus, como também em 'instalações' urbanas. No teatro, além do espaço cênico, abraça também, em muitos espetáculos, a concepção dos figurinos. Traz, ainda, em seu percurso, experiências no universo da restauração de prédios históricos. Em 2020, completa 24 anos de ofício, sem nunca ter se afastado do exercício de projetar como um 'fazer manual' e, preservando sempre a vocação delicada e afetiva da arquitetura. Ana Vaz – A partir do uso de técnicas do tricô e do crochê, Ana Vaz propõe trabalhos construídos integralmente à mão, quase sempre com materiais de uso incomum no universo têxtil, procurando submetê-los a reconfigurações estruturais. Ao longo de sua trajetória, o exercício do tecer e do trançar manifesta-se em formas, tramas e texturas de variadas escalas: acessórios de moda, peças de roupa, objetos para a casa, luminárias, cortinas, painéis e grandes instalações têxteis que percorrem o espaço laçam os vazios e preenchem as ambiências como novos corpos táteis. Além de peças autorais expostas na Itália, Holanda e Inglaterra, representou o Brasil na Exposição The New World: Design from five continents (London Design Festival, 2007), a convite do British Council. Em 2014, apresentou seu trabalho em Paris, na exposição La beauté dans l’imperfection. Em 2018, a Escultura Limo, uma homenagem a Burle Marx, foi finalista e selecionada para a exposição do 32º Prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo. Paralelamente ao trabalho artístico, vem construindo uma trajetória ligada a projetos sociais, cujo objetivo é resgatar, estimular e divulgar os saberes e os fazeres populares artesanais e promover a geração de renda nas comunidades envolvidas. Algumas experiências desenvolvidas no âmbito social: Semana Criativa de Tiradentes, Estandartes do Curtume (grupo Bordadeiras do Curtume) e Talentos do Brasil (grupo Lã Pura). Júnior Cecon – Formado em Administração com especialização em Gestão Cultural, desde 1996 atua no setor cultural. Foi tutor EAD do Programa de Capacitação em Gestão Cultural e Empreendimentos Criativos - MinC/SENAC-DF e do Programa de Capacitação de Gestores Culturais do Centro-Oeste MinC/UnB. Já participou de intercâmbios internacionais: Micsul 2016 (Bogotá-Colômbia); Santiago a Mil 2015 (Santiago-Chile); 4º Kugoma (2013 - Maputo/Moçambique) e Platform 11+ (2010 - Lisboa/Portugal). É atual produtor da Cia. Carne Agonizante de Dança, Cia. Diversidança e Núcleo Vinícius Piedade, ambos em São Paulo; do Teatro Experimental de Alta Floresta/MT e Território Sirius Teatro de Salvador/BA. Gestor financeiro do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo. Foi Gestor Financeiro da Cooperativa Paulista de Dança de 2013 a 2017. Maraí Valente - Arquiteta, urbanista e designer, formada pela Universidade Mackenzie. Já trabalhou com grandes nomes da arquitetura brasileira como Marcelo Rosenbaum, Arthur Casas e Thiago Bernardes. Depois de integrar a equipe do escritório Valente Arquitetos por 5 anos, resolveu partir para uma jornada pessoal na Aldeia Yawanawá, na Amazônia brasileira, que transformou sua trajetória pessoal e profissional. E é esse novo olhar único e singular, nascido no coração da floresta, que hoje imprime nas criações do seu escritório de design. Demais currículos no campo 'Outras Informações'

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.