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O projeto apresenta um festival de Blues e Rock totalmente gratuito à população, composto por shows apresentado por artistas e/ou bandas nacionais, em espaço público open air e indoor em cidade a ser definida.
Realizaremos 04 dias de festival, com uma programação com diversas apresentações musicais instrumentais gratuitas. As apresentações das bandas/grupos musicais instrumentais, a formação e repertório seguem abaixo conforme solicitado: 4 DIAS DE FESTIVAL COMPOSTO POR: 1 DIA DE SHOW OPEN AIR GRATUITO COM 3 ARTISTAS/BANDAS NACIONAIS 3 DIAS DE SHOWS GRATUITOS, CADA DIA COM 2 ARTISTAS E SUAS BANDAS/GRUPOS MUSICAIS 4 DIAS DE FESTIVAL TOTALIZANDO 9 APRESENTAÇÕES MUSICAIS GRATUITAS SUGESTÕES de GRADE ARTÍSTICA DO FESTIVAL FAMÍLIA LIMA Formado em 1994, o Grupo Família Lima é uma história de sucesso, com 9 discos e 4 DVDs lançados, já venderam mais de um milhão de cópias e se apresentaram nas mais importantes casas de shows do Brasil, além de já terem excursionado em mais de 13 países, dentre eles EUA, Áustria, França, Espanha, Alemanha e Vaticano, este último, inclusive, para o Papa João Paulo II e um público de 500.000 pessoas. A Família Lima segue entretendo plateias do mundo todo com sua singular fusão de música erudita e estilos variados como pop, rock e música eletrônica, fazendo desde shows corporativos e exclusivos para 100 espectadores até multidões em praças públicas. Tal mistura rendeu duas participações no Rock in Rio 2017, uma a convite da Disney e outra tocando com a banda Sepultura. A mistura de dedicação, amor à música, união e competência parecem ser o segredo dessa banda que conseguiu se estabelecer há mais de duas décadas no difícil cenário musical brasileiro, nunca abrindo mão da sua verdade artística e qualidade musical. A Família lima se apresenta no palco com a composição: Lucas Lima (violino, guitarra)/Amon Lima (violino)/Moisés Lima (Cello e contrabaixo)/Allen Lima (teclados)/Marcell Cardoso ( bateria)/ Bruno Piapara (Guitarra) Repertório instrumental sugerido: 1. Epitáfio – Titãs/ 2. Canção para viver – Paula Cavalciuk (Pato Fu) /3. Último Romance – Los Hermanos/4. Caso Sério – Rita Lee/ 5. Sentimental – Los Hermanos/ 6. Monte Castelo – Legião Urbana/ 7. Por você - Frejat/ 8. Tão Seu – Skank/ 9. O último romântico – Lulu Santos/ 10. Ontem – CPM 22/ 11. Mania de você – Rita Lee/12. Puro Êxtase – Barão Vermelho/ 13. O Que Sobrou Do Céu – O Rappa / 14. Toda forma de amor – Lulu Santos/ 15. Sonífera Ilha – Titãs/ 16. Te amo pra sempre – Kid Abelha / 17. Exagerado – Cazuza / 18 Só hoje – Jota Quest Quantidade de participações no festival - 1 Tempo de palco – uma hora estimada de palco ANDREAS KISSER E BANDA Andreas Rudolf Kisser é um guitarrista, músico e compositor brasileiro, conhecido por tocar na banda Sepultura desde 1987. Além do Sepultura, Andreas Kisser também é guitarrista da banda brasileira Kisser Clan, um projeto musical com seu filho Yohan Kisser que toca diversos instrumentos. Juntos eles fazem covers de grandes bandas mundiais. O Kisser Clan é um dos projetos paralelos do guitarrista Andreas Kisser, nele Andreas toca clássicos do rock. Segue a composição da banda: Andreas Kisser (guitarra)/Yohan Kisser (guitarra, piano, bateria, violão)/Amilcar Christófaro (baterista)/Gustavo Giglio (baixista)/ Repertório instrumental sugerido 1) “YYZ” – Rush./2) “Eruption” – Van Halen./3) “Durango 95” – Ramones./4) “Ytse Jam” – Dream Theater./5) “Orion” – Metallica./6) “Kaiowas” – Sepultura./7) “Moby Dick” – Led Zeppelin./8) “Supertzar” – Black Sabbath. Quantidade de participações no festival - 2 Tempo de palco – uma hora estimada de palco por show YAMANDU COSTA Yamandu Costa é um violonista e compositor brasileiro. Adepto do violão de sete cordas modelo brasileiro, é considerado um dos maiores violonistas do Brasil e do mundo. Sua música bebe da fonte de várias vertentes musicais, como choro, bossa nova, milonga, tango, jazz, samba e chamamé, sendo difícil enquadrá-lo em uma corrente musical principal, dado que mistura todos os estilos e cria interpretações de rara personalidade no seu violão de sete cordas. Repertório instrumental sugerido 1. Yamandú Costa - Entidade/2. Yamandú Costa - Ana Terra/3. Yamandú Costa - Aprendizagem/4. Yamandú Costa - Chegada/5. Yamandú Costa - El Negro Del Branco/6. Yamandú Costa - Fogo de Chão/7. Yamandú Costa - Lágrima Vadia/8. Yamandú Costa - Mariana/9. Yamandú Costa - Melodia Sinuosa/10. Yamandú Costa - Sopro/11. Yamandú Costa - Vento Sul Quantidade de participações no festival - 1 Tempo de palco – uma hora estimada de palco YOHAN KISSER Yohan Kisser (1997) é compositor e multi-instrumentista graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.É músico nas bandas Sioux 66, formada em 2011, Kisser Clan, onde toca, ao lado do pai Andreas Kisser, clássicos do rock e agora em seu projeto solo Yohan Kisser e banda. Segue a composição da banda: Yohan Kisser (guitarra, piano, bateria, violão)/Fernando Nunes (baixista)/Daniel Martins (baterista)/Thiago Brisolla (violinista)/Salomão Sidharta (clarinetista)/William Paiva (baterista)/Guto Passos (baixista) Repertório instrumental sugerido 1) Zarathustra - Strauss/ 2)Armina - som imaginário/ 3)eaches en regalia - Zappa/ 4)Extra hit of hash (autoral)/5) Scherzo Brasileiro (autoral)/ 6) Is there anybody - Pink Floyd/ 7) Me encontrar - Cartola / 8) Einsamkeit (autoral)/ 9) Third Stone - Hendrix/ 10) Guitarra baiana - Moraes Moreira/ 11) YYZ - Rush/ 12) Firebird - Stravinsky Quantidade de participações no festival - 2 Tempo de palco – uma hora estimada de palco por show MUSTACHE E OS APACHES A Mustache & os Apaches foi formada, em janeiro de 2011, pelos gaúchos Pedro Pastoriz , Tomás Oliveira , Axel Flag , Rubens Silva e pelo mineiro Lumineiro. Os integrantes se conheceram em Porto Alegre, tendo em comum experiências circenses. Entretanto, a banda se formou musicalmente no bairro dos Perdizes de São Paulo, em um casa apelidada de Brick House. Dos cinco integrantes, quatro moravam no local, além de utilizar o espaço para compor suas músicas. A banda começou tocando nas ruas. Em 2014, a banda recebeu uma cobertura maior da mídia de massa. Dentre os grandes shows, destacam-se os realizados no palco do teatro da Caixa Cultural de Recife. A banda fez as gravações do seu primeiro DVD na praça Victor Civita, zona Oeste de São Paulo e participou da Virada Cultural de 2014 e até hoje vem fazendo sucesso. Segue a composição da banda: Pedro Pastoriz (voz, violão e banjo)/Tomás Oliveira (voz e baixo)/Lumineiro (washboard, voz e bateria)/Axel Flag (voz, percussão e violão)/Rubens Silva (bandolim e voz)/Fernando Lima ( bateria e percussão) Repertório instrumental sugerido 1) Time is Monkey/ 2) Twang/ 3) Nega Lilu/ 4) Le Bateau/ 5) Figurantes do showbizz/ 6) O gato/ 7) Surra de mar/ 8) Orangotango/ 9) Mambo Jambo/ 10) Vida Errante/ 11) Come to sing Quantidade de participações no festival - 1 Tempo de palco – uma hora estimada de palco BANDA MANTIQUIERA Banda Mantiqueira é um grupo musical brasileiro composto por 13 integrantes e liderado pelo saxofonista e arranjador Naylor Proveta. Formada em 1991, a banda começou tocando em bares de São Paulo e registra apresentações em Lisboa, Cidade do Porto, Free Jazz Festival, Rio de Janeiro e EUA.[2] Possui três álbuns gravados: Aldeia (1996), Bixiga (2000) e com a Osesp em concerto apresentado na Sala São Paulo, em dezembro de 2000,[2] sendo o primeiro deles - o "Aldeia" - nominado ao Grammy, em 1998. Segue a composição da banda: Cássio Ferreira (sax tenor, sax soprano e flauta)/Celso de Almeida (bateria)Cleber Almeida (percussão)/Thiago Alves (contrabaixo)/François de Lima (trompete de válvulas)/Fred Prince (percussão)/Jarbas Barbosa (guitarra elétrica)/Josué dos Santos (sax tenor e flauta)/Nahor Gomes (trompete e flugelhorn)/Nailor Proveta (sax alto, clarinete, direção musical e arranjos)/Odésio Jericó (trompete e flugelhorn)/Ubaldo Versolato (sax barítono, flauta e piccolo)/Valdir Ferreira (trombone de vara)/Walmir Gil (trompete e flugelhorn) Repertório instrumental sugerido 1. Garota de Ipanema/ 2. Samba do Avião/ 3. Desafinado/ 4. Insensatez/ 5. Wave/ 6. Pela Luz Dos Olhos Teus/ 7. Ela É Carioca/ 8. Chega de Saudade Quantidade de participações no festival - 1 Tempo de palco – uma hora estimada de palco NINA E TATI PARÁ A trajetória musical começou como pura diversão e estudo. Em 2017, as gêmeas Nina Pará e Tatiana Pará deram início a um projeto autoral de música instrumental mesclando suas influências pessoais, desde a linha melódica do Blues (Tatiana) até o vigor do Heavy Metal (Nina). A experiência foi tão bem-sucedida e criativa que, em pouquíssimo tempo, já haviam três músicas compostas e muitas mais idealizadas. O "som das gêmeas", tanto nos ritmos como nas melodias, seja rock, blues ou funk, tem uma mistura harmônica e musical construída sem rótulos ou regras pré-estabelecidas. Repertório instrumental sugerido 1) House on Fire/2) SRV Train/3) Black Moby/4) Frankenstein (Edgar Winter)/5) Fresh Air/ 6) Crazy Cow Quantidade de participações no festival - 1 Tempo de palco – uma hora estimada de palco Observações. Será trabalhado algumas temáticas do rock nacional e internacional (sujeito a alteração da temática). Os artistas/bandas propostas podem ser alterados de acordo com a disponibilidade de agenda.
Atenção: Esclarecimentos abaixoObjetivos gerais O Festival tem como objetivo realizar show ao ar livre, gratuito, aberto ao público, em espaço público a ser definido. Para participar do show serão selecionados artistas que tenham qualidade artístico-musical instrumental reconhecida e prestigiada nacional e internacionalmente.O festival contará também com shows indoor em teatro. O show open air do festival acontecerá em data a ser definida, conforme disponibilidade de agenda dos artistas / grupos musicais que virão a ser selecionados na pré-produção e efetivamente contratados pela produção do evento. Participarão do show open air 3 (três) artistas / grupos musicais nacionais que interpretam artistas internacionais através da música instrumental. Além disto o festival também terão shows indoor de um grupo nacional em teatro ou espaço a ser definido; Apresentar talentos da atualidade; O projeto tem como objetivo atender os incisos do artigo 2 do decreto 10. 755. de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas vaÌ?rias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Objetivos Específicos O Festival conta com a seguinte programação em 4 dias: · Realizar 1 (um) show open air dos gêneros Blues e Rock, com artistas nacionais, gratuito e acessível a todo público; · Realizar 3 (três) shows indoor sem cobrança de ingresso, com grupo nacional em local a ser definido, gratuito e acessível a todo público; ESCLARECIMENTO: A diligência enviada em 01 de novembro e novamente em 15 de dezembro de 2022 exigiu a regularização da 'situação dos projetos 021825- Criação Teatral, 087902 - Noites do Jazz - 2a Edição e 110655 - Palco do Teatro que tiveram instauração de Tomada de Contas Especial - TCE e não consta nos autos a devolução dos valores impugnados'.A proponente está exercendo seu direito constitucional da ampla defesa e contraditório perante o Tribunal de Contas da União e não há qualquer vedação de envio de propostas culturais enquanto as Tomadas de Contas Especial estão em tramitação. Ressalta-se que a inabilitação está prescrita, tanto que não consta nada no Salic.Inclusive a proponente manteve contato com o setor de admissibilidade da SEFIC que não indicou a previsão legal que supostamente poderia justificar a solicitação constante da diligência.A proponente solicita e aguarda que esta exigência não seja motivo de arquivamento da presente proposta por estaria ferindo seu direito à ampla defesa e contraditório, devendo esta proposta ser analisada regularmente e enquadrada no art. 18 da Lei n° 8.313/91.
O projeto justifica-se por: - Promover, através de espetáculo musical de Blues e Rock, o estímulo ao contato e conhecimento desses gêneros, de modo que se conheça a sua relevância e importância na música instrumental contemporânea; - Contribuir para a formação musical e cultural de seus espectadores; - Realizar o intercâmbio cultural entre a música instrumental e o Blues e Rock com a cultura regional brasileira; - Estimular a apreciação e fruição estética destes gêneros, tendo em vista a inter-relação de diversos estilos musicais. Reunindo grandes nomes da música, o evento estimula a formação de público para a música instrumental. O projeto se enquadra na Lei 8313 uma vez que se enquadra no Art 1º conforme abaixo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também no Art 3º conforme abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por fim, o projeto justifica-se por utilizar recursos públicos provenientes de incentivo fiscal federal, pois trata-se de execução de projeto extremamente benéfico à população, não só porque possibilitará aos espectadores o contato com um grande show musical estrelado por artistas/grupos musicais de imensa qualidade e reconhecimento, que estimulará a formação de público para os gêneros Blues e Rock e para a música instrumental, mas também porque todos estes benefícios serão oferecidos GRATUITAMENTE, como estratégia para atingir, sobretudo, a parcela da população que costuma ter menor acesso a equipamentos e produtos culturais. Além disso, realizar um grande espetáculo musical de Blues e Rock valoriza, simultaneamente, o marcante contexto histórico que deu origem aos gêneros, bem como os elementos incorporados pelo Blues durante sua evolução até a contemporaneidade do Rock. Após algumas edições de realização do festival com os gêneros Blues e Rock em sua vertente instrumental, ouvimos dos artistas e do próprio público o quanto é enriquecedor um projeto com programação instrumental, formando assim novos públicos para os estilos. São iniciativas como estas que permitem fomentar a música instrumental tão carente na programação cultural. Falando sobre o valor dos estilos da proposta, analisemos a história do Blues: para aliviar suas dores e tristezas diante de toda a hostilidade enfrentada no árduo trabalho pelos campos de algodão no final do século XIX, os escravos negros americanos encontravam na música, descanso, força e esperança. Conhecidas como worksongs, este canto de lamento dos escravos tornou-se uma voz, uma expressão, uma forma de liberdade que derrubou diferenças e deu origem ao Blues. Este estilo musical representava a voz de uma geração que conquistou o mundo no século XX, influenciando fortemente a música popular. Jazz, Folk, Soul, Rock, R&B e Hip Hop, cada uma destas vertentes foram inspiradas e expressam em suas melodias a alma, o sentimento e a vibração contagiante do Blues. Um festival gratuito, com tamanha qualidade e contrapartidas sociais, jamais seria possível sem os mecanismos de incentivo fiscal e a Secretaria Especial da Cultura. O projeto gera inúmeros postos de emprego diretos e indiretos e renda para profissionais que atuam com produções de espetáculos e que foram diretamente impactados pela pandemia de COVID-19. Este projeto é um impulsionador para a retomada das atividades culturais focadas em música instrumental com grande valor cultural e social.
Os itens em que a proponente irá se remunerar ainda não foram definidos, mas desde já se compromete a respeitar os limites estabelecidos na legislação pertinente, segundo o qual a proponente poderá ser remunerada com recursos decorrentes de renúncia fiscal, desde que preste serviço ao projeto. O proponente informa que poderá ocorrer, durante as apresentações musicais, músicas instrumentais acompanhadas de músicas cantadas. Desde já o proponente informa que as músicas cantadas não ultrapassarão 30% do total do repertório musical, bem como não extrapolará 30% do valor do orçamento destinado para as apresentações musicais. Assim, havendo canções cantadas, as mesmas estarão em menor quantidade (até 30%), o que não descaracteriza o enquadramento do projeto como Música Instrumental, classificado como art. 18 da Lei. A proponente está atenta para que o festival tenha como meta alguns dos objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU conforme abaixo: Objetivo 5. Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas Objetivo 6. Assegurar a disponibilidade e gestão sustentável da água Objetivo 8. Promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todas e todos Objetivo 10. Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles Objetivo 12. Assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveis Objetivo 15. Proteger, recuperar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres, gerir de forma sustentável as florestas, combater a desertificação, deter e reverter a degradação da terra e deter a perda de biodiversidade. Objetivo 16. Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis
Não se aplica
Produto: Apresentação musical Show Open air Acessibilidade física Os locais escolhidos para realização das atividades do projeto serão 100% adequados para acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais e idosos, de forma a atender ao disposto no Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e no que diz proporcionar condições de acessibilidade de pessoas idosas, nos termos do Art. 23, da Lei 10741, de 01 de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no Art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. No caso de não haver acessibilidade, a proponente se responsabiliza em realizar as adaptações necessárias. A Proponente se compromete a providenciar espaço reservado para este público, executar medidas facilitadoras de locomoção necessárias como instalação de rampas, banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais, e assim garantir a acessibilidade física. Caso os espaços não tenham, será construído: área exclusiva reservada para idosos, gestantes, adultos com crianças de colo e deficientes físicos (lugares especiais para assistir ao show), banheiros químicos adaptados ao uso de deficientes físicos, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Além disso, pessoas a serviço da produção assistirão às pessoas que precisarem de auxílio. Itens da planilha orçamentária: grades, cadeiras, locação de piso, banheiro químico, montagem e desmontagem, locação de equipamentos e estrutura. Acessibilidade Comunicativa do festival Acessibilidade Visuais: Serão tomadas as seguintes medidas: parcerias com instituições que atendem deficientes visuais.Serão convidados grupos de até 6 (seis) pessoas atendidas por essas instituições. Cada grupo terá 1 (um) monitor especializado no atendimento para deficientes visuais, que farão audiodescrição ou libras para o grupo e acompanhará exclusivamente cada grupo. Estes grupos contarão com o uso da área reservada para portadores de necessidades especiais e terão todo suporte desde sua chegada ao show até seu término. Será contratado para essa ação, transporte, monitoria e assistentes. Para melhor compreensão do show pelos deficientes visuais, serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre a música instrumental e os artistas/grupos participantes. O site do festival terá audiodescrição para deficientes visuais, a fim de que possam acessar a programação do evento e demais informações disponíveis. Item da planilha orçamentária: Impressão em braile Acessibilidade Auditivo: Serão tomadas as seguintes medidas: parcerias com instituições que atendem deficientes auditivos. Serão convidados grupos de até 6 (seis) pessoas atendidas por essas instituições. Cada grupo terá 1 (um) monitor especializado no atendimento para deficientes auditivos, que farão audiodescrição ou libras para o grupo e acompanhará exclusivamente cada grupo. Estes grupos contarão com o uso da área reservada para portadores de necessidades especiais e terão todo suporte desde sua chegada ao show até seu término. Será contratado para essa ação, transporte, monitoria e assistentes. Haverá intérprete de libras para tradução das falas do mestre de cerimônias e dos artistas/grupos no palco do festival. Itens da planilha orçamentária: intérpretes de libras, intérpretes em audiodescrição, monitores especializados em necessidades especiais e transporte para todos. Todos os custos com as medidas de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária dos respectivos produtos. Shows Indoor Acessibilidade física Os shows serão realizadas em local que garanta a acessibilidade de acesso e locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com necessidades especiais. Item da Planilha Orçamentária: Não se aplica Acessibilidade Comunicativa Acessibilidade visual: Como medidas para compreensão do produto serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre o conteúdo dos shows (o que é o projeto e repertório). Item da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado intérprete de libras durante a abertura para tradução das falas. Item da Planilha Orçamentária - intérprete de libras
O festival conta com um show acontecerá gratuitamente, em local público e ao ar livre, e os 3 shows em espaço indoor teatro ou outro local com acesso gratuito. O evento é totalmente gratuito, sendo assim, está compatível com a democratização de acesso que é intrínseca ao projeto. Como medida extra de democratização de acesso a proponente realizará o quanto previsto na alínea "a" do art. 24 da IN nº 1/2022;a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;
Direção Geral e Direção Administrativa Financeira Dançar Marketing Comunicações Ltda. - Proponente Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro há mais de 40 anos. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural, sendo a primeira a realizar grandes apresentações open air no país, como “Concertos de Vinólia”, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no Brasil. O projeto inaugurou o Parque Ibirapuera como ponto cultural das manhãs de domingo, colocando-o como um dos principais palcos para grandes eventos em São Paulo. A relevância e sucesso do projeto conquistou também a mídia brasileira, contando com transmissões dos canais de rádio, TVs Cultura e Bandeirantes. Fundada em 1982, a partir da criação do primeiro periódico especializado em dança da América Latina - a Revista Dançar - a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar Marketing esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, AstraZeneca Viva A Cultura!, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition e festivais como eFestival IBM e Samsung Best of Blues and Rock. Gerente de Produção Executiva Vanessa Cunha Ribeiro - Formada em Pedagogia pela Universidade Luterana do Brasil (Porto Alegre/RS) e Tecnóloga em Recursos Humanos pela Universidade Anhanguera (São Paulo/SP). Pós-graduada em Psicopedagogia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre/RS) e pós-graduada em Psicologia do Desenvolvimento pela Universidade Anhanguera (São Paulo/SP), conta com cursos nas áreas de eventos e cinema, realizados na Casa de Cinema Jorge Furtado (Porto Alegre/RS). Atua na área de eventos culturais e coorporativos há 18 anos, sempre nas áreas de Produção Artística e Financeira dos projetos, passando pelas agências Una Eventos como coordenadora de Projetos Socioculturais da Sabesp, e na Bullet e Cria com Projetos Coorporativos como Salão do Automóvel e Ativações para o Google. Foi produtora artística de bandas nacionais (Marcelo D2 e Charlie Brown Jr.), sendo também assistente de produção em realizações de videoclipes musicais de artistas como Rodrigo Pitta, Seu Jorge, Marcelo D2, além de trabalhar com Projetos Culturais para diversos produtores, atuando como coordenadora geral. Sua experiência a levou a organizar, planejar e acompanhar todas as fases de realização de um evento seja na área cultural, coorporativa e cinematográfica, para empresas de organização pública ou privada. Diretora de ComunicaçãoFernanda Mosaner da Costa Pinto - Atua na área de comunicação e música desde 2006. Graduou-se em Comunicação Social/Publicidade pela FAAP (2006), fez especialização em Corporate Affairs na FGV (2012), extensão em Inovação em Planejamento Digital e Propósito de Marca na ESPM (2015) e é MBA em Marketing pela FGV (2022). Possui mais de uma década de experiência trabalhando com comunicação e música, tendo atuado na Fundação Osesp de 2006 a 2015, como responsável de todos os conteúdos editoriais da instituição. No Instituto Baccarelli, onde permaneceu de 2015 a 2018, foi gestora das áreas de Marketing e Comunicação, sendo também responsável por parcerias estratégicas com corpos consulares, veículos de mídia, instituições culturais e conservatórios/faculdades de música internacionais. Desde 2018 é Diretora de Comunicação para projetos culturais na Dançar Marketing. Pianista desde os 6 anos, detém amplo conhecimento de repertórios e de aspectos estéticos, estruturais, estilísticos e críticos da interpretação musical.
PROJETO ARQUIVADO.