ROCK EXHIBITION BEST OF BLUES AND ROCK

O projeto consiste em uma exposição sobre o maior festival de Blues e Rock da América Latina, abordando sua história e trajetória. A iniciativa também incluirá apresentações musicais e exibição de filmes relacionados ao legado dos gêneros musicais.

Para sua 4ª edição, a “Rock Exhibition Best of Blues and Rock 10 anos” traz uma exposição dos gêneros Blues e Rock, além de intervenções musicais com pocket shows e mostra de cinema, sendo todas as atividades gratuitas, as quais visam manter a democratização do acesso aÌ€ cultura e formação de público. Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES O projeto será realizado no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e prevê uma exposição de acervo fotográfico em um ambiente cenográfico, com informações históricas, biografias e playlists em totens digitais interativos durante 30 (trinta) dias, inclusive com visitas monitoradas para estudantes da rede pública de ensino. Além da exposição, o projeto prevê a Rock Exhibition Academy com: Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL 20 (vinte) intervenções musicais com pocket shows nas quais o grupo musical e/ou artistas que se apresentam são novos talentos da música brasileira. Os grupos musicais e/ou artistas serão definidos durante a pré-produção, sendo as apresentações compostas por repertório de gênero exclusivamente instrumental; Produto MOSTRA Mostra de 10 (dez) filmes sobre música, contexto artístico, carreiras, cujos títulos serão oportunamente definidos pela curadoria do projeto e informados na fase de preÌ?-produção. O acesso às sessões será totalmente gratuito.

ATENÇÃO - Esclarecimento ao final do texto OBJETIVOS GERAIS O objetivo principal do projeto é a realização da "Rock Exhibition Best of Blues and Rock 10 anos", exposição de acervo fotográfico com artistas nacionais e/ou internacionais em totens digitais interativos. Além da exposição, acontecerá a Rock Exhibition Academy, intervenções musicais com pocket shows e mostra de filmes, sendo todas as atividades conectadas com o tema Blues e Rock. O projeto tem como objetivo atender os incisos do artigo 2 do decreto 10. 755. de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas vaÌ?rias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Os impactos citados se refletirão mais diretamente em São Paulo, cidade de realização do projeto, muito embora por conta de sua divulgação, sobretudo, o seu alcance tenha potencial de ampliar-se regionalmente, já que vivemos em um mundo globalizado e em que o fluxo de informações ocorre de maneira muito veloz e impactante. Sendo assim, em âmbito local e regional, haverá estímulo de formação de público para os produtos culturais, e para o gênero instrumental. O local escolhido (MIS - Museu da Imagem e do Som) recebe muitos visitantes e suporta grande público, além de ter fácil acesso via transporte público, facilitando o consumo dos produtos culturais em um mesmo local. O projeto também utiliza linguagem das artes visuais (exposição) de forma interativa (totens digitais), além pocket shows e sessões de cinema, nas quais o público terá acesso a especialistas e artistas, estimulando sensorialmente os beneficiários dos produtos culturais, além de ser um atrativo eficaz de público, bem como trazer maior conhecimento aÌ€ população a respeito dos gêneros, tudo isto gratuitamente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar os produtos abaixo: A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar uma exposição por 30 dias com entrada gratuita, em horário a ser definido pelo Museu/local na pré-produção do projeto; B) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL - Realizar 20 intervenções musicais (pocket shows) com entrada gratuita, em horário a ser definido pelo Museu/local na pré-produção do projeto; C) Produto MOSTRA _ Realizar uma mostra com 10 filmes sobre música com entrada gratuita, em horário a ser definido pelo Museu/local na pré-produção do projeto; ESCLARECIMENTO: A diligência enviada em 01 de novembro e novamente em 15 de dezembro de 2022 exigiu a regularização da 'situação dos projetos 021825- Criação Teatral, 087902 - Noites do Jazz - 2a Edição e 110655 - Palco do Teatro que tiveram instauração de Tomada de Contas Especial - TCE e não consta nos autos a devolução dos valores impugnados'. A proponente está exercendo seu direito constitucional da ampla defesa e contraditório perante o Tribunal de Contas da União e não há qualquer vedação de envio de propostas culturais enquanto as Tomadas de Contas Especial estão em tramitação. Ressalta-se que a inabilitação está prescrita, tanto que não consta nada no Salic. Inclusive a proponente manteve contato com o setor de admissibilidade da SEFIC que não indicou a previsão legal que supostamente poderia justificar a solicitação constante da diligência. A proponente solicita e aguarda que esta exigência não seja motivo de arquivamento da presente proposta por estaria ferindo seu direito à ampla defesa e contraditório, devendo esta proposta ser analisada regularmente e enquadrada no art. 18 da Lei n° 8.313/91.

Nosso país tem desenvolvido, ao longo dos anos, polos culturais importantes e a oferta cultural tem crescido significativamente. Ainda assim, eÌ? de conhecimento geral que o acesso a produtos culturais ainda eÌ? bastante restrito a um pequeno número de pessoas, sobretudo pelo pouco estímulo aÌ€ democratização do acesso aos bens culturais, que se reflete, por exemplo, no alto valor cobrado por ingressos para usufruir de eventos, shows, oficinas, cinema e demais atividades. A presente edição da "Rock Exhibition", pretende proporcionar acesso gratuito e fruição de atividades de alto valor cultural, possibilitando o contato direto e instrutivo do público com artistas profissionais da área, levando conhecimento através de atividades distintas, tendo como base o Blues e Rock como estilos musicais. O projeto também teve o cuidado de pensar na inclusão de portadores de necessidades especiais para todas as atividades, para que estes possam usufruir dos produtos culturais e seu acesso. Para o Proponente, oferecer uma exposição em parceria com um grande museu com temaÌ?tica popular e contemporaÌ‚nea, significa oferecer ao puÌ?blico brasileiro uma oportunidade de ser envolvido pelo universo das artes visuais e da cultura popular, simultaneamente, para aleÌ?m das expressões mais comerciais do show business ou mercado do entretenimento, bem como alimentar, no puÌ?blico nacional, o gosto por exposições de arte. O projeto eÌ? justificado, ainda, por aproveitar temaÌ?tica de apelo popular para estimular a fruição de exposições de arte, bem como por democratizar o acesso ao bem cultural, estimulando o conhecimento da população brasileira sobre arte, muÌ?sica, moda e aos bastidores de uma grande personalidade e/ou banda de rock renomada. A histoÌ?ria do rock’n ’roll, geÌ‚nero musical que nasceu na deÌ?cada de 50 nos Estados Unidos, influenciou a juventude em todo o mundo, inclusive no Brasil, e adquiriu importaÌ‚ncia cultural, social e poliÌ?tica, utilizando a linguagem da muÌ?sica para questionar os alicerces de toda a sociedade. O rock ajudou o jovem a ter voz ativa, influenciou estilos, esteÌ?tica e atitudes. No Brasil, por exemplo, o rock’n ’roll influenciou, dentre outros iÌ?cones e movimentos culturais, o Tropicalismo, o qual, por sua vez, foi um agente direto nas revoluções comportamentais da juventude. Os itens em que o Proponente se remunerará ainda não foram definidos, mas desde jaÌ? o Proponente se compromete a respeitar os limites estabelecidos na legislação pertinente. A "Rock Exhibition Best of Blues and Rock 10 anos" prevê a realização de 4 atividades principais: exposição, pocket shows e mostra de filmes. O projeto justifica-se por: 1) promover, através das atividades, o estímulo ao contato e conhecimento dos gêneros, de modo que se conheça a sua relevância e importância na música instrumental contemporânea; 2) contribuir para a formação musical e cultural de seus espectadores; 3) realizar o intercâmbio cultural entre a música instrumental e o Blues e Rock. O projeto se enquadra na Lei 8313 uma vez que se enquadra no Art 1º conforme abaixo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E também no Art 3º conforme abaixo: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;" A solicitação de apoio ao projeto Rock Exhibition Best of Blues and Rock 10 anos" junto ao MinisteÌ?rio da Cultura, via Lei de Incentivo, eÌ? hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo imprescindiÌ?vel sua existeÌ‚ncia para democratizar a cultura em todo o País. Em 2015 o tema da Rock Exhibition foi "Hear my train a Comin´: Hendrix Hits London", sobre o maior astro internacional do Rock, Jimi Hendrix. A mostra realizada em parceria com o MoPOP (Museum of Pop Culture, em Seattle - EUA), em São Paulo, durante 2 meses, e narrou a trajetoÌ?ria do guitarrista e sua banda no periÌ?odo que viveu em Londres e que foi o ponto de virada de sua carreira. A mostra recebeu 3 mil alunos e professores da rede estadual de ensino, parte deste grupo em visitas monitoradas, aleÌ?m de um grupo de deficientes visuais que poÌ‚de visitar a exposição com apoio de um aÌ?udio-guia programado com apoio a Fundação Dorina Nowill. JaÌ? em 2017, a seÌ?rie estreou no Rio de Janeiro com a mostra "Nirvana: Taking Punk to the Masses", apresentando ao puÌ?blico o universo punk da maior banda de grunge, com mais de 200 peças entre instrumentos, objetos pessoais, discos de acervo, cartazes, viÌ?deos e fotografias dos liÌ?deres da banda. A vinda de todo o acervo ao Brasil foi possível também através da parceria junto ao MoPOP (Museum of Pop Culture), sediado na cidade de Seattle (EUA). Trata-se de um museu sem fins lucrativos de vanguarda, dedicado às ideias e aos riscos que alimentam a cultura popular contemporaÌ‚nea. Depois de 2 meses no Museu HistoÌ?rico Nacional da capital fluminense, a exposição cumpriu temporada de 3 meses no Lounge Bienal em São Paulo. Em 2021/2022, a Rock Exhibition Rita Lee, exposição sobre a Rainha do Rock, foi realizada no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e trouxe um panorama da artista, uma das mulheres mais influentes do Brasil, que detém o título de "Rainha do Rock Brasileiro". Cantora que mais vendeu discos no país, seu rock foi pioneiro ao flertar com a psicodelia durante a era do tropicalismo, bem como pop rock, disco, new wave, MPB, bossa nova e eletrônica, criando um hibridismo entre gêneros internacionais e nacionais. Rita Lee sempre será vista como símbolo da revolução do rock nacional, marco fundamental na histoÌ?ria do gênero no país e, por isso, celebrada na plataforma pioneira "Rock Exhibition". Sendo assim, o projeto justifica-se por utilizar recursos públicos provenientes de incentivo fiscal federal para executar projeto extremamente benéfico à população, não só porque possibilitará aos espectadores o contato com diversas atividades de imensa qualidade e reconhecimento, que estimulará a formação de público para os gêneros Blues e Rock e para os produtos culturais, mas também porque todos estes benefícios serão oferecidos gratuitamente, como estratégia para atingir, sobretudo, a parcela da população que costuma ter menor acesso a equipamentos e produtos culturais. Vejamos o Blues, que para aliviar suas dores e tristezas, diante de toda a hostilidade enfrentada no árduo trabalho pelos campos de algodão no final do século XIX, os escravos negros americanos encontravam na música descanso, força e esperança. Conhecidas como worksongs, este canto de lamento dos escravos tornou-se uma voz, uma expressão, uma forma de liberdade que derrubou diferenças e deu origem ao Blues. Uma exposição gratuita com tamanha qualidade, jamais seria possível sem os mecanismos de incentivo fiscal e a Secretaria Especial da Cultura. O projeto gera inúmeros postos de emprego e renda para os profissionais que atuam com produções de espetáculos e dão sustento para muitas famílias, com grande valor cultural e social.

IMPACTO AMBIENTAL Será feita coleta seletiva de lixo no local das atividades, com descarte correto e futura reciclagem por entidades. De maneira geral o projeto possui baixo impacto ambiental, e todos os resíduos gerados serão tratados corretamente. Toda a produção será pensada de maneira sustentável, seguindo os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, tanto os ambientais quanto os demais. OBSERVAÇÕES Os itens em que o Proponente se remunerará ainda não foram definidos, mas desde jaÌ? o Proponente se compromete a respeitar os limites estabelecidos na legislação pertinente. O projeto terá como meta atender Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, conforme abaixo: Objetivo 5: alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas Objetivo 6: assegurar a disponibilidade e gestão sustentável da água Objetivo 7: assegurar o acesso confiável, sustentável, moderno e a preço acessível à energia para todas e todos Objetivo 8: promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo e trabalho decente para todas e todos Objetivo 9: construir infraestruturas resilientes, promover a industrialização inclusiva e sustentável e fomentar a inovação Objetivo 10: reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles Objetivo 12: assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveis Objetivo 15: proteger, recuperar e promover o uso sustentável dos ecossistemas terrestres, gerir de forma sustentável as florestas, combater a desertificação, deter e reverter a degradação da terra e deter a perda de biodiversidade Objetivo 16: promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis Nas principais capitais do mundo, exposições que abordam temas da cultura pop movimentam um grande puÌ?blico para museus, institutos, shoppings e outros espaços preparados para receber essas manifestações artiÌ?sticas. Pensando nisso, em 2014, a Dançar Marketing criou a Rock Exhibition - uma plataforma completamente inédita no mercado do entretenimento e live marketing. Primeira da América Latina, a plataforma traz exposições exclusivas, nacionais e internacionais, que convidam o puÌ?blico a mergulhar no universo criativo da música, da moda e de astros mundiais. A seÌ?rie promove experieÌ‚ncias que levam o puÌ?blico a uma verdadeira imersão no mundo criativo e inspirador do rock, absorvendo um rico conteúdo de grandes artistas do cenário musical e de suas respectivas carreiras. Edições realizadas: Jimi Hendrix (2015), Nirvana (2017) e Rita Lee (2021/2022). “Hear my train a Comin´: Hendrix Hits London” (2015): exposição realizada em São Paulo, em parceria com o MoPOP (Museum of Pop Culture) de Seattle (EUA), que explorou os nove meses em que o guitarrista viveu em Londres. Suas jaquetas psicodélicas, capas de discos da sua discoteca de referência, peças de bijuteria, mapa de shows realizados, fotos e vídeos inéditos, depoimentos de grandes artistas, pedaços de guitarras estilizadas e destruídas pelo artista em shows antológicos, a guitarra de Woodstock (uma Fender Stratocaster branca), são exemplos do material que compôs a exposição. “Nirvana: Taking Punk to the Masses” (2017): exposição realizada no Rio de Janeiro e São Paulo que revelou a história da maior banda de grunge, mapeando toda a cena musical independente da costa oeste americana. Foram mais de 200 peças expostas, entre instrumentos icônicos, fotos, vídeos, depoimentos, álbuns, objetos pessoais, cartazes, desde a origem do grupo, em Aberdeen, às grandes turnês internacionais. Rock Exhibition Rita Lee (2021/2022): exposição realizada no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, que trouxe um panorama da artista, uma das mulheres mais influentes do Brasil, que detém o título de “Rainha do Rock Brasileiro”. Cantora que mais vendeu discos no país, seu rock foi pioneiro ao flertar com a psicodelia durante a era do tropicalismo, bem como pop rock, disco, new wave, MPB, bossa nova e eletrônica, criando um hibridismo entre gêneros internacionais e nacionais. A artista trouxe para cena da música brasileira grandes influências internacionais. Rita Lee sempre seráÌ? vista como símbolo da revolução do rock nacional, marco fundamental na histoÌ?ria do gênero no país e, por isso, celebrada na plataforma pioneira “Rock Exhibition”. Sob a curadoria de seu filho João Lee, fotos e vídeos raros, figurinos, cartas, objetos pessoais e instrumentos históricos do acervo pessoal da artista foram expostos em espaços interativos que reconstruíram toda sua trajetória, envolvendo o visitante no universo criativo da cantora, sua carreira e no cenário musical. Para sua 4ª edição, a “Rock Exhibition Best of Blues and Rock 10 anos” traz uma exposição dos gêneros Blues e Rock, além de intervenções musicais com pocket shows e mostra de cinema, sendo todas as atividades gratuitas, as quais visam manter a democratização do acesso aÌ€ cultura e formação de público. O projeto será realizado novamente no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, e prevê uma exposição de acervo fotográfico em um ambiente cenográfico, com informações históricas, biografias e playlists em totens digitais interativos durante 30 (trinta) dias, inclusive com visitas monitoradas para estudantes da rede pública de ensino. Além da exposição, o projeto prevê a Rock Exhibition Academy com: 1) 20 (vinte) intervenções musicais com pocket shows nas quais o grupo musical e/ou artistas que se apresentam são novos talentos da música brasileira. Os grupos musicais e/ou artistas serão definidos durante a pré-produção, sendo as apresentações compostas por repertório de gênero exclusivamente instrumental; 2) mostra de 10 (dez) filmes sobre música, contexto artístico, carreiras, cujos títulos serão oportunamente definidos pela curadoria do projeto e informados na fase de preÌ?-produção. O acesso às sessões será totalmente gratuito.

Quanto a resposta a diligência, as obras fazem parte do acervo fotográfico de André Velozo que enviará seu conteúdo após ser contratado na etapa de pré-produção, e serão escolhidas pelo grupo curatorial, com alinhamento artístico entre eles para melhor entendimento do público/beneficiários entre todos os produtos oferecidos. Como referência, segue anexo contendo 4 imagens que o fotógrafo forneceu.

O projeto foi desenvolvido e desenhado para que seja cada vez mais inclusivo, de forma que todos os portadores de necessidades especiais possam se sentir notados e acolhidos pelos produtos culturais. PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física O local escolhido para realização das atividades do projeto, entre elas a exposição com duração de 30 dias, é adequado para acesso de pessoas portadoras de necessidades especiais e idosos, de forma a atender ao disposto no Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e também no que diz proporcionar condições de acessibilidade de pessoas idosas, nos termos do Art. 23, da Lei 10741, de 01 de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no Art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. No caso de não haver acessibilidade, o Proponente se responsabiliza em realizar as adaptações necessárias. O Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, executar medidas facilitadoras de locomoção necessárias como instalação de rampas, banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais, e assim garantir a acessibilidade física caso o espaço não tenha e, além disso, pessoas a serviço da produção assistirão as pessoas que precisarem de auxílio. Também será assegurado o acesso preferencial de idosos e deficientes físicos, que não precisarão aguardar em filas juntamente com os demais visitantes para acessar o local. Dessa maneira será atendido o Art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Itens da planilha orçamentária: cadeiras, locação de piso, banheiro químico, montagem e desmontagem, locação de equipamentos e estrutura. Acessibilidade comunicativa Acessibilidade visual Serão feitas parcerias com instituições que atendem deficientes visuais , e enviados convites à grupos para visitação, sendo que cada grupo terá um monitor especializado no atendimento para deficientes visuais, que fará audiodescrição ou libras e acompanhará exclusivamente cada grupo. Todos os totens digitais interativos terão os conteúdos em libras e audiodescrição através de um aplicativo para celular que possibilita a acessibilidade ao conteúdo da exposição (gravação para deficientes visuais). Também serão elaborados folders impressos em braile com conteúdo da exposição que ficarão à disposição do público. O site do projeto terá audiodescrição para deficientes visuais, a fim de acessar a programação dos produtos culturais e demais informações disponíveis conforme rege o Art. 51, na seção II “Da Acessibilidade” da IN nº 1 de 20 de março de 2017. No material de divulgação faremos constar que a exposição é acessível. Acessibilidade auditiva Serão feitas parcerias com instituições que atendem deficientes auditivos, e enviados convites à grupos para visitação, sendo que cada grupo terá um monitor especializado no atendimento para deficientes auditivos, que fará audiodescrição ou libras e acompanhará exclusivamente cada grupo. Itens da Planilha Orçamentária: impressão em braile, intérpretes de libras, intérpretes de audiodescrição, monitores especializados em necessidades especiais, aplicativo, totens digitais interativos, instrutores de acessibilidade. Acessibilidade Neurodivergente: Iremos garantir que pessoas com diferentes neurodivergências, como TEA, TDAH, dislexia e dispraxia, tenham uma experiência confortável e acolhedora em nossa exposição, pocket shows e sessões de cinema. Contaremos com monitor especializado, para que, caso sintam necessidade, essas pessoas possam se retirar para um ambiente mais tranquilo e adaptado. O espaço será pensado para reduzir estímulos excessivos e oferecer recursos acessíveis, como legendas e materiais adaptados. Iremos criar um ambiente onde todos se sintam respeitados e acolhidos, onde cada pessoa seja livre para interagir da maneira que se sentir mais à vontade. Todos os custos com as medidas de acessibilidade estão previstos na planilha orçamentária dos respectivos produtos. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física As intervenções musicais com 20 (vinte) pocket shows serão realizados em local com acessibilidade de acesso e locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade comunicativa Acessibilidade visual: como medidas para compreensão do produto serão impressos e colocados à disposição folders em braile com informações sobre os artistas e músicas executadas nos pocket shows. Acessibilidade auditiva: haverá intérprete de libras durante os pocket shows para tradução das falas dos artistas entre suas apresentações. Item da Planilha Orçamentária: impressão em braile e intérprete de libras Acessibilidade Neurodivergente: Iremos garantir que pessoas com diferentes neurodivergências, como TEA, TDAH, dislexia e dispraxia, tenham uma experiência confortável e acolhedora em nossa exposição, pocket shows e sessões de cinema. Contaremos com monitor especializado, para que, caso sintam necessidade, essas pessoas possam se retirar para um ambiente mais tranquilo e adaptado. O espaço será pensado para reduzir estímulos excessivos e oferecer recursos acessíveis, como legendas e materiais adaptados. Iremos criar um ambiente onde todos se sintam respeitados e acolhidos, onde cada pessoa seja livre para interagir da maneira que se sentir mais à vontade. PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade física A mostra de 10 (dez) filmes será realizada em local com acessibilidade de acesso e locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com necessidades especiais. Acessibilidade comunicativa Conforme previsto na IN nº 128 da Agência Nacional do Cinema – ANCINE, a partir de 2 de janeiro de 2023, todas as salas de exibição devem estar adaptadas para fornecer recursos de acessibilidade visual e auditiva às pessoas com deficiência nas sessões. Esta informação pode ser confirmada através do link: https://www.abcdoabc.com.br/abc/noticia/tecnologia-que-permite-acesso-cegos-surdos-aos-cinemas-testada-sao-paulo-167482 Conforme a Lei nº 13.146, de 2015, do Estatuto da Pessoa com Deficiência, cabe às distribuidoras e exibidoras proporcionarem recursos de acessibilidade visual e auditiva ao público. Caso o local não possua sala inclusiva no período de execução do projeto, serão feitas sessões especiais para deficientes auditivos e visuais. Item da Planilha Orçamentária: locação de salas, serviços de audiodescrição e intérprete de libras. Acessibilidade Neurodivergente: Iremos garantir que pessoas com diferentes neurodivergências, como TEA, TDAH, dislexia e dispraxia, tenham uma experiência confortável e acolhedora em nossa exposição, pocket shows e sessões de cinema. Contaremos com monitor especializado, para que, caso sintam necessidade, essas pessoas possam se retirar para um ambiente mais tranquilo e adaptado. O espaço será pensado para reduzir estímulos excessivos e oferecer recursos acessíveis, como legendas e materiais adaptados. Iremos criar um ambiente onde todos se sintam respeitados e acolhidos, onde cada pessoa seja livre para interagir da maneira que se sentir mais à vontade.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES Todas as atividades do projeto são gratuitas, democráticas por natureza. A fim de assegurar a ampla democratização de acesso do projeto, serão tomadas as seguintes medidas: 1) as atividades acontecerão gratuitamente; 2) O evento é totalmente gratuito, sendo assim, está compatível com a democratização de acesso que é intrínseca ao projeto. Por ser 100% gratuito, a medida extra de democratização de acesso se enquadra no art. 24 da IN no 1/2022 eÌ? a aliÌ?nea a: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações;

Direção Geral e Direção Administrativa Financeira Dançar Marketing Comunicações Ltda. - Proponente Com uma história repleta de pioneirismo, a Dançar Marketing movimenta o mercado de marketing cultural brasileiro há mais de 40 anos. A agência firmou um marco importante para a democratização cultural, sendo a primeira a realizar grandes apresentações open air no país, como “Concertos de Vinólia”, o maior evento de música clássica ao ar livre já realizado no Brasil. O projeto inaugurou o Parque Ibirapuera como ponto cultural das manhãs de domingo, colocando-o como um dos principais palcos para grandes eventos em São Paulo. A relevância e sucesso do projeto conquistou também a mídia brasileira, contando com transmissões dos canais de rádio, TVs Cultura e Bandeirantes. Fundada em 1982, a partir da criação do primeiro periódico especializado em dança da América Latina - a Revista Dançar - a empresa reúne milhões de espectadores em seus incontáveis espetáculos, shows, projetos proprietários e sociais. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, Sarah Brightman, George Benson, Joss Stone, Diana Krall, Norah Jones, Chris Cornell, Jeff Beck, Richie Sambora, entre outros. A Dançar Marketing esteve sempre à frente do mercado na concepção e na realização de projetos como Telefônica Open Jazz, HSBC Music Series, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, AstraZeneca Viva A Cultura!, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition e festivais como eFestival IBM e Samsung Best of Blues and Rock. CURADORIA: Carlos Calado - Curadoria de conteúdo Jornalista e crítico musical, com mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo. A partir de 1986 exerceu as funções de repórter, redator, editor-assistente e crítico, no jornal “Folha de S.Paulo”, com o qual ainda colabora, eventualmente. Desde 2002 também tem colaborado com o caderno cultural do jornal “Valor”. Há mais de uma década mantém online o blog especializado Música de Alma Negra. Como crítico, já acompanhou mais de uma centena de festivais e eventos de música, em diversos países. Também atuou como curador e coordenador de diversos projetos musicais produzidos pelo Sesc São Paulo. Participou de comissões julgadoras de importantes prêmios e festivais de música, como o Prêmio Shell, o Prêmio Sharp de Música Brasileira, Festival Cultura da Nova Música Brasileira e o Projeto Pixinguinha. Integrou comissões de avaliação de projetos, em editais do Banco do Brasil, da Caixa Cultural, do Programa Petrobrás Cultural, da Funarte e da Vale, entre outros. Tem vários livros publicados sobre música. Realiza palestras e cursos musicais, além de ter participado de projetos nas áreas de cinema, TV e rádio, como consultor, editor, produtor, apresentador e redator. Ainda na área do jornalismo, foi repórter especial do site CliqueMusic, colunista do jornal “O Tempo” (MG) e colaborador das revistas “Bravo!”, “Raça Brasil”, “Showbizz”, “Som Três”, “Principal”, “Vogue”, “Bizz”, “Audio News”, “Jazz Inn” e “Mais Jazz”. André Velozo - Curadoria para exposição de fotografias Fotógrafo profissional haÌ? 32 anos, André eÌ? formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista. Por 13 anos trabalhou na Universidade Anhembi Morumbi dando assistência a alunos e professores no laboratório fotográfico e estúdios para as aulas ministradas e trabalhos de conclusão de curso. Após deixar a vida acadêmica, passou a registrar shows musicais e eventos culturais nas suas mais diversas linguagens, desenvolvendo um sólido trabalho junto a artistas nacionais e internacionais, rodando o Brasil e o mundo eternizando grandes momentos. No acervo do artista, estão fotos de nomes grandiosos da muÌ?sica como Norah Jones, Gilberto Gil, Andrea Bocelli, Milton Nascimento, JoseÌ? Carreras, Diana Krall, Seal, Buddy Guy, Chris Cornell, Dr. John, Jamie Cullum, Jeff Beck, Joe Satriani, Joss Stone, Keb’Mo’, Kenny Wayne Shepherd, Richie Sambora, Tom Morello, Zakk Wylde, Joe Perry, entre muitos outros. Ruriá Duprat – Curadoria para Pocket Shows Maestro, arranjador, produtor, compositor e pianista. Estudou no Berklee College of Music ao ser contemplado com uma bolsa de estudos integral pelo renomado maestro e produtor Quincy Jones É autor e produtor musical da música de 18 longa metragens, 23 curta metragens e mais de 1000 fonogramas publicitários. Desde 1996 atua como pianista em festivais da Jazz na Europa, Asia e Estados Unidos. Já trabalhou com artistas nacionais como Lenine, Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Seu Jorge, Ed Motta, Toquinho, Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, entre outros. Escreveu arranjos para diversas orquestras nacionais e internacionais, além de ser curador e presidente da banca de diversos festivais como o Samsung eFestival Canção e Instrumental. Além de reger e conceber arranjos para o CD “Acústico MTV” de Lenine, álbum vencedor do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop e reger o DVD “Live in Rio” de Diana Krall, seu trabalho como diretor artístico, produtor e arranjador com o trompetista americano Randy Brecker, no CD “Randy in Brazil”, lhe rendeu um Grammy Americano na categoria Best Contemporary Jazz Album, em 2009. Nos últimos anos tem atuado como coordenador artístico nas turnês brasileiras de Andrea Bocelli, para as quais também escreve arranjos. Atualmente, também tem escrito arranjos para a turnê internacional de Plácido Domingo. DIRETORA DE COMUNICAÇÃO Fernanda Mosaner da Costa Pinto - Diretora de Comunicação Atua na área de comunicação e música desde 2006. Graduou-se em Comunicação Social/Publicidade pela FAAP (2006), fez especialização em Corporate Affairs na FGV (2012), extensão em Inovação em Planejamento Digital e Propósito de Marca na ESPM (2015) e é MBA em Marketing pela FGV (2022). Possui mais de uma década de experiência trabalhando com comunicação e música, tendo atuado na Fundação Osesp de 2006 a 2015, como responsável de todos os conteúdos editoriais da instituição. No Instituto Baccarelli, onde permaneceu de 2015 a 2018, foi gestora das áreas de Marketing e Comunicação, sendo também responsável por parcerias estratégicas com corpos consulares, veículos de mídia, instituições culturais e conservatórios/faculdades de música internacionais. Pianista desde os 6 anos, detém amplo conhecimento de repertórios e de aspectos estéticos, estruturais, estilísticos e críticos da interpretação musical. ARTISTAS SUGERIDOS Os novos talentos da música brasileira são os artistas que participarão das intervenções musicais com pocket shows e seus nomes serão confirmados durante a pré-produção do projeto. No trabalho desenvolvido pelos curadores, todos os profissionais poderão ser substituídos por outros profissionais de reconhecimento e qualidade artística equivalentes. Como sugestão estamos considerando como exemplo o grupo instrumental: Mustache & os Apaches que foi formado, em janeiro de 2011, pelos gaúchos Pedro Pastoriz , Tomás Oliveira , Axel Flag, Rubens Silva e pelo mineiro Lumineiro. Os integrantes se conheceram em Porto Alegre, tendo em comum experiências circenses. Entretanto, a banda se formou musicalmente no bairro dos Perdizes de São Paulo, em um casa apelidada de Brick House. Dos cinco integrantes, quatro moravam no local, além de utilizar o espaço para compor suas músicas e hoje atuam com apresentações open air e in door. Consultaremos a agenda deles, assim que o projeto estiver na etapa de pré-produção.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.