Plano anual- Fundação de Educação Artí­stica

Projeto anual de manutenção que prevê a expansão dos programas de formação musical e o estímulo à criação e transformação social através cursos gratuitos de música e instrumentos, bolsas de estudos para adolescentes e jovens vulneráveis economicamente, concertos didáticos, ciclos de debates, residências artísticas, práticas musicais em conjunto, além da manutenção de site com conteúdo educativo e ampliação do acesso público aos acervos e arquivos musicais das últimas décadas. Todas as atividades previstas neste projeto serão gratuitas, e estarão acessíveis ao público brasileiro, conteúdos educativos em vídeo e on line, e obras artísticas de grande relevância cultural, editais de fomento aos estudantes e artistas de música instrumental.

CURSOS LIVRES DE MÚSICA para crianças, adolescentes, adultos. Oferta cursos livres de caráter extensivo, de instrumentos variados e de musicalização. Os cursos são de musicalização e instrumentos para iniciantes, oficinas de criação e aperfeiçoamento técnico para estudantes com estudos avançados. São duas semanais com duração média de 60 minutos. OFICENAS - perspectivas plurais, mundos sonoros em cena-adultos. As OFICENAS, ações educativas que buscam proporcionar espaços de diálogos sobre práticas musicais das ruas e universidades, das escolas e dos palcos, das cidades e de diferentes comunidades, colocando a pluralidade de saberes sonoros em cena. Os cursos terão duração total de 4 ou 8 aulas. Serão oferecidas aulas, transmitidas on-line e de curta duração (4 palestrantes e temas variados). CURSO DE FORMAÇÃO MUSICAL E INSTRUMENTAL- jovens O Curso tem como objetivo propiciar às pessoas participantes o estudo e aprendizado de música, associados à prática instrumental, favorecendo e estimulando a capacidade de aprender, tocar, experimentar e criar em conjunto. Cada estudante terá carga horária de 6 horas semanais, que contemplam duas aulas de música e prática de instrumento, além de encontros aos sábados, que incluem práticas em conjunto, reforço de estudos e atividades complementares. Para este curso, serão oferecidas 120 bolsas integrais a adolescentes e jovens acima de 14 anos, moradores de regiões com baixo índice de IDH da cidade. Oferecerememos módulo 1 e 2. O curso completo tem duração de 3 módulos, e teve início em 2022. Ofereceremos novas vagas para iniciantes e vagas para alunos mais avançados. MANHÃS MUSICAIS- Público em geral- Serão realizados 10 concertos de música na Sala Sergio Magnani, com preços populares, no âmbito das séries Manhãs Musicais, que ocorre aos domingos. A programação buscará a valorização dos artistas locais e variado repertório, buscando a ampliação de público e maior contato com a música de diferentes épocas e lugares, em especial, a música latinoamericana. SÉRIE DE 10 CONCERTOS DIDÁTICOS- Público em geral Serão realizados 10 concertos didáticos na Sala Sergio Magnani. Esses concertos terão entrada franca e serão uma complementação importante para o processo formativo dos bolsistas do Curso de Formação Musical e Instrumental, dos demais alunos da Fundação de Educação Artística e dos estudantes e professores de escolas públicas. SEMANA DE MÚSICA DE CÂMARA- Serão realizada uma edição da Semana de Música de Câmara, ação formativa tradicional da Fundação de Educação Artística, que em 2023 acontece pela 36ª vez. Trata-se de um evento aberto a estudantes de todas as regiões do Estado de Minas Gerais, voltado para a difusão e o incentivo à prática desse gênero musical. Na programação acontecem master classes, concertos e ações de cunho reflexivo. CICLOS DE DEBATE - serão 6 debates sobre metodologia de ensino musical. Serão convidados artistas, professores e pesquisadores de renome que foram professores, alunos ou participantes de concertos e atividades de formação artística na cidade. público em geral PODCASTS TERRITÓRIO DE INVENÇÕES- podcasts produzidos com artistas, professores participantes das residências artístcas em Belo Horizonte e no interior do Estado de Minas. O podcast aborda a relação dos territórios com as culturas, as técnicas expressões musicais locais VÌDEOS MEMÒRIA _ com duração de 01 minuto, os vídeos serão produzidos com artistas e pesquisadores ex-alunos da FEA e as pesquisas estéticas e técnicas desenvolvidas em atividades coletivas.

Objetivo Geral: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos Específicos: Produto 1- Plano anual 1.1 manter e custear suas despesas correntes, aprimorar e expandir democraticamente - procurando atender à crescente demanda cultural dos segmentos menos favorecidos da sociedade - as atividades do Centro Cultural Fernando Pinheiro Moreira, que inclui, além das salas de aula, dos espaços de circulação e do pátio multiuso, a "Sala Sergio Magnani (dotada de especiais condições técnicas e acústicas, o espaço abriga concertos didáticos, mesas de debates, fruição musical e outras manifestações artísticas, a Sala de Exposições Mário Silésio, o Arquivo Institucional, o Centro de Memória, o Centro de Informação Musical (constando de biblioteca, acervo de partituras e fonoteca digital); Produto 2- Cursos/oficinas/estágios/ações formativas 2.1. Curso extensivo de formação musical e instrumental para jovens. Serão ofertadas 120 bolsas para estudantes nos módulos 1 e 2 do curso, além de ajuda de custo para transporte e alimentação. Os módulos têm duração de 10 meses, 3 aulas por semana, com carga horária de 360 horas cada módulo. O curso completo tem duração de três anos, e prepara jovens para atuação como músicos profissionais. Os jovens serão selecionados por edital, e critérios de risco social, igualdade de gênero, raça e religiões serão levados em consideração. Serão selecionados jovens com aptidão para práticas musicais. 2.2 Manter 12 jovens bolsistas de nível avançado, em processo de profissionalização, como multiplicadores em atividades formativas no Curso de Formação Musical e Instrumental da Fundação de Educação Artística e demais atividades educativas e culturais da entidade e de entidades parcerias ( bandas e coletivos, grupos musicais). Serão ofertadas tutorias, práticas individuais e em conjunto para aperfeiçoamento musical, além de ajuda de custos de transporte e alimentação do aluno. Esses jovens atuarão em atividades artísticas e pedagógicas da entidade, facilitando a articulação com estudantes de diversas localidades de Belo Horizonte e da região metropolitana. Os alunos participaração de três encontros semanais com tutores orientadores, artistas residentes, e profissionais de diferentes áreas musicais, com duração de duas horas, dez meses de atividade. 2.3. Oferecer no mínimo 40 vagas gratuitas em 4 oficinas "Oficenas - perspectivas plurais, mundos sonoros em cena". As OFICENAS, modalidalidade híbrida (online e presencial), proporcionam espaços de diálogos sobre práticas musicais das ruas e universidades, das escolas e dos palcos, das cidades e de diferentes comunidades, colocando a pluralidade de saberes sonoros em cena. Os cursos terão duração total 12 horas cada, e serão abertos para interessados de todo país. 2.4. Realizar 10 apresentações didáticas gratuitas na Sala Sergio Magnani com repertório variado e diferentes musicos instrumentistas em diferentes formações ( duos, trios, quintetos, etc). As apresentações terão em média 1 hora e 30 muntos de duração. As apresentações serão organizadas em eixos, a saber: concertos de música clássica e contemporânea, música experimental e étnicas, música instrumental brasileira, musica de câmara vocal, composições Latino-Americanas. A Sala Ségio Magnani tem a capacidade para 180 pessoas. 1800 2.5 Realizar 5 mini-residências "FEA, morada do som". Atividades artísticas e pedagógicas ofertadas para os estudantes da FEA, e contarão com a participação de 5 artistas. As residências terão em média 10 dias de duração, e ao final de cada experiência, realizaremos 5 apresentações abertas ao público. Os artistas ministrantes serão selecionados levando em conta diferentes abordagens e estéticas musicais. 2.6 Realizar a Semana de Música de Câmara. O evento tem duração de uma semana e é voltado ao aperfeiçoamento musical de instrumentistas. Consta da Semana a realização de masterclasses e dois concertos, além de ensaios abertos da Orquestra Experimental formada pelos alunos e músicos participantes do evento. O evento contará com a participação de cerca de 20 instrumentistas. 2.7 Realizar atividades educativas baseadas no aprendizado musical coletivo com a retomada do curso "Orquestra de Música Instrumental Brasileira". Serão encontros semanais abertos, repertório de música instrumental brasileira, voltados aos alunos e demais interessados em diversos níveis de formação e experiência de prática em conjunto, com a duração de 30 encontros semanais, ensaios e 02 apresentações abertas ao público. 2.8 Retomar o Ateliê de Criação Musical através de encontros periódicos e semanais entre artistas, compositores e estudantes de instrumentos. Serão 20 encontros de criação musical, com duração de até quatro horas, para no mínimo 20 participantes. 2.9 Realizar uma série de 6 encontros, ciclos de debates em comemoração aos 60 anos de educação musical da FEA. Os debates serão abertos ao público e transmitidos on-line, com duração média de 1 hora e 20 minutos, e contarão com a presença de pesquisadores, professores, compositores e instrumentistas convidados. Trataremos dos inúmeros desafios e soluções para a educação, produção e fruição musical na contemporaneidade. A ideia é debater sobre os processos de criação e educação musical nos últimos 60 anos. Serão 150 vagas presenciais e vagas ilimitadas pela internet. Como ação de democratização do acesso, prevemos a produção e distribuição gratuita nas mídias sociais da Flama e da FEA de 10 vídeos de até 1 minuto sobre a memória de artistas e suas metodologias de ensino e criação vividos na FEA-BH; e a produção e distribuição gratuita nas mídias sociais da série de 05 podcasts "Territórios de invenção" sobre processo de criação e composição junto a grupos de artistas de cidades mineiras. Como contrapartida, todos os eventos serão gratuitos. Além disso, a equipe do projeto estará disponível para apoio aos alunos e artistas da cidade e do Centro Cultural Sergio Magnani.

O presente projeto justifica-se pois, em acordo com a Lei 8.313/91, Art. 1° onde Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois oferece atividades gratuitas ( cursos, concertos didáticos, acesso à acervo musical) com grande valor histórico e cultural, de diferentes épocas e contextos da música instrumental e de câmara. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois a Flama promove a décadas encontros de compositores brasileiros, e desenvolve residencias com músicos e artistas de diferentes culturas e localizades de Minas Gerais. VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; A Flama organiza e disponibilza acervo musical e documentos, uma vasta fonte de pesquisa de 60 anos de educação musical e criações artísticas na cidade e atividades de formação da Fundação de Educação Artística.VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Pois organiza concertos e práticas musicais com repertório diversificado, e valorização de expressões artísticas locais. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A formação de jovens contempla práticas de ensino musical, pesquisa, e produção de conteúdo educativo disponibilizado gratuitamente. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: O projeto incentiva a formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;Oferecemos um curso de formação musical e instrumental extensivo, modular, e voltado ao público jovem. O curso é ofertado para adolescentes e jovens, na faixa etária entre 14 anos e 24 anos e, além de oferecer formação para iniciantes em música, oferece oportunidade de aperfeiçoamento para instrumentistas de nível mais avançado, em processo de profissionalização. Nesse processo, além das aulas de música e de instrumento, atuam também como aprendizes multiplicadores em aulas coletivas de instrumentos, o que lhes propicia maior aprendizado sobre a didática e o ensino de música através da sua nas aulas e demais atividades de prática musical em conjunto. A presença de estudantes de níveis diferentes e de artistas e professores no Centro Cultural Fernando Pinheiro Moreira é também um incentivo para os iniciantes, e propicia o lugar de aprendizado de música como um espaço de trocas e convivência de múltiplas experiências. Por isso mesmo, além das aulas coletivas de música e instrumento, estão previstos ensaios, concertos e atividades de prática de/em conjunto, reunindo professores e alunos de diversos instrumentos, formando grupos instrumentais e uma "orquestra família" com a participação de todos. Essa orquestra é um espaço de encontro e de aprendizado através da prática e da criação musical coletiva. Desse modo, a instituição recria seus métodos, e oferece condições diferentes condições de acesso ao ensino técnico, artístico e cultural de qualidade, colaborando com o desenvolvimento humano e democrático em nosso país. Mantemos alta taxa de gratuidade de seus cursos, atende especialmente jovens provenientes de comunidades e regiões com baixo índice de IDH. Atualmente, atendemos a cerca de 109 bolsistas em seus cursos regulares, sendo 75 deles participantes do curso especial e vocacional denominado "Formação musical e instrumental" com alta carga horária. Nesses processos de formação, nossa atuação na identificação de vocações musicais inclui a orientação e a formação para o trabalho de centenas de jovens de classes populares. Com a pandemia e o agravamento da crise econômica, a demanda por bolsas de ensino cresceu, significativamente, fator determinante para a manutenção e ampliação do programa de bolsas de estudos musicais em 2023. Além de espaço voltado para a educação musical, garantimos a conservação e preservação de importantes acervos arquivísticos da música na América Latina, e criamos um centro de Memória Musical, a fim de democratizar o acesso a seus diversos acervos e documentos históricos. Desenvolvemos um trabalho de apoio à pesquisa, atividade fundamental para a renovação do ensino e da linguagem musical, necessitando, dada a ampliação e complexidade dos processos de trabalho e atuação, tanto na formação quanto na difusão musicais, de apoio técnico especializado para salvaguardar e disponibilizar suas memórias. A sede abriga um centro de documentação musical composto por biblioteca que inclui o acervo do Centro Latino-Americano de Música Contemporânea. Neste Centro estão reunidos documentos escritos, fotografias, gravações em áudio e em vídeo com as memórias de residências, de concertos e tantos outros documentos de compositores, intérpretes, educadores e pensadores contemporâneos da música brasileira e latino-americana. Para esse período, além das atividades educativas e de difusão cultural gratuitas oferecidas no Centro Cultural Fernando Pinheiro Moreira, estão previstos os registros de parte da memória desse importante evento, através de registros videográficos, depoimentos gravados ao longo das atividades programadas, entre outros recursos de registro da memória dos processos formativos artísticos.

Sobre o CENTRO DE CULTURA FERNANDO PINHEIRO MOREIRA- O Centro Cultural inclui-além de salas de aula, espaços de convivência, pátio multiuso, biblioteca- a Sala Sergio Magnani, a Sala de Exposição Mário Salésio, a sala dos acervos de artistas, o arquivo institucional dos 60 anos Fundação de Educação Artística. O Centro Cultural é localizado na região centro-sul, com vasta rede de transporte para todas as regiões da cidade e algumas cidades da região metropolitana. Esse aspecto torna o centro um espaço especial para promoção de metodologias de ensino de arte que preconize o encontro de diferentes culturas, de diversas localidades. Os nossos acervos usam o software AtoM, que é um software livre criado por iniciativa do Conselho Internacional de Arquivos (CIA) para descrição de documentos arquivísticos. Ele foi desenvolvido com o objetivo de proporcionar uma ferramenta gratuita e de fácil manejo às entidades custodiadoras espalhadas pelo mundo, visando à divulgação e disponibilização de seus acervos na internet. O AtoM vem sendo utilizado para facilitar o acesso aos fundos documentais sob a guarda de instituições arquivísticas, devidamente descritos e organizados em conformidade com as normas internacionais (ISAD (G), ISAAR e ISDF). Por meio do AtoM, o pesquisador tem uma visão geral do fundo, do seu conteúdo, da sua forma de arranjo e do contexto em que a sua documentação foi gerada, podendo pesquisar, imprimir relatórios, realizar buscas e cruzar informações, descontraidamente em casa ou no ambiente que preferir, e no horário que escolher. Com esse software, oferecemos mais um serviço aos seus consulentes, colocando-se ao lado de 250 instituições nacionais e internacionais que aderiram a esta plataforma inovadora, gratuita e de código aberto, e que possui uma comunidade reunida em fórum que está sempre pronta para colaborar com soluções para os problemas que possam se apresentar. A Flama é responsável pela realização de diversos festivais e projetos de grande relevância para a cultura, dentre eles, citamos alguns principais: 1 - Edificação e manutenção do Centro Cultural Fernando Pinheiro Moreira. 2 - Série de Concertos "Manhãs Musicais" na Sala de Música Sergio Magnani. 3 - 4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-americanos. 4 - Projeto Vila Aparecida (formação profissionalizante de músicos de orquestra e banda em comunidade carente). 5 - Semanas de Música de Câmara (evento que conta com a participação de professores europeus e público de instrumentistas locais). 6 - Manutenção da Sala de Exposições Mário Silésio. 7 - Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua - FIT 8 - 4º Festival de Arte Negra - FAN 9- Programa de formação musical e instrumental para jovens 10- Residências Território de Invenções e FEA-Morada do Som

Projeto pedagógico curso de formação musical O curso integral tem previsão de duração de três anos, organizado em módulos de 12 meses. Essa forma permiite que alunos em diferentes estágios de formação tenham flexibilidade para atendimento a necessidades específicas de aprendizagem. Nas práticas coletivas, contudo, alunos em níveis avançados, professores e artistas convidados serão estimulados a trocarem experiências, ambiente natural para criações e trocas afetivas. Historicamente, a trabalhamos sobre quatro pilares, princípios de nossas práticas educativas e artísticas: a liberdade, a experimentação, a criação, e o forte diálogo com práticas e com o pensamento contemporâneo. Nosso desafio é delimitar as atividades de um curso de formação musical, diante todas as experiências abertas e inventivas, e tantas referências musicais e artísticas que hoje fazem parte da sua história. E, por outro lado, queremos reinventar um curso de formação musical, referenciando as ideias e ideais que inspiraram, floresceram, fomentaram e se desenvolveram aqui.Além de cursos on-line complementares, vamos oferecer atividades aos sábados. Contamos com arte educadores para apoio aos estudos extra-classe, bem como com atividades complementares, tais como festivais de música, concertos abertos, produção de podcasts, atividades na biblioteca, etc. Serão cinco turmas de até 12 alunos, com variações de enturmação, conforme atividade para cada módulo. A metodologia central adotada é a Música na Roda, desenvolvida por professores da Fundação, que tem como premissas as seguintes ideias centrais: a música é atividade e prática coletiva; o aprendizado da música é coletivo e aprender música juntos é fazer música juntos. Para nós, fazer música é fazer sociedade, e acreditamos que a arte promove transformação social. Além disso, defendemos que ensinar e aprender é estar em correspondência, em ato de reciprocidade, dialógico. A educação é um movimento de abertura, e são lugares de encontro. As aulas serão essencialmente coletivas, e um programa de bolsas é parte indissociável do curso. As atividades serão distribuídas em três dias por semana, com duração de três horas diárias, incluindo exercícios de ritmo, leitura, canto e diferentes instrumentos musicais. Trabalharemos com repertório diverso e diferentes manifestações musicais. A Fundação conta com acervo de composições de artistas latinoamericanos, e o uso da biblioteca e dos arquivos disponíveis serão parte de atividades transversais, fundamentais para ampliação de possibilidades de atuação profissional para nossos jovens. Os alunos terão aulas de instrumento e de musicalização duas vezes por semana, além de atividades complementares. Dentre os 60 bolsistas, contaremos com uma turma de 12 jovens alunos em estágios avançados de formação, com alguma experiência musical, mas com demandas de aprofundamento técnico e de práticas educativas e musicais. Em uma primeira etapa, os alunos poderão conhecer mais de perto os instrumentos ofertados, ouvi-los e também experimentá-los. Estimular o contato com os instrumentos e com diferentes possibilidades de produção sonora é valorizar a escuta e a capacidade de imaginação, não na perspectiva da desvalorização da leitura ou da escrita, mas da compreensão de que a escrita não é o início do som, e sim o resultado. Na segunda etapa, após a escolha de instrumentos e reconhecimento de habilidades, os jovens aprenderão repertórios comuns para práticas em grupos, com formatações diferentes, permitindo o trabalho com orquestrações e arranjos diversificados. Algumas sextas e alguns sábados serão reservados para reforço e outros terão programações especiais. O que pretendemos é repensar a relação entre o aprendizado do instrumento e o aprendizado da teoria musical, tratando-os não como processos distintos e paralelos, mas como conhecimentos comunicantes, interdependentes. Mesmo com pouco desenvolvimento técnico no instrumento, é possível explorar sonoridades, criar partituras gráficas, desenvolver pequenos arranjos transmitidos oralmente (sem escrita ou não) e incluir a prática instrumental dentro da aula de música. Na última etapa, focaremos em aulas de instrumentos e de fazer musical em conjunto. O tempo de aula será organizado para que haja encontros entre naipes de instrumentos específicos, entre conjuntos de solistas e acompanhamentos, etc. Nas aulas de sábado, haverá ensaios para o trabalho de repertório que poderá ser apresentado de inúmeras formas: no palco, na rua, nas comunidades, dependendo do projeto musical escolhido pelos grupos. Nosso objetivo é a formação de uma orquestra "família" e de grupos instrumentais, nos quais arte educadores, alunos e professores de instrumento possam ser atuantes. A orquestra terá sempre a participação de professores, arte educadores e estudantes, funcionando como um espaço de aprendizado situado, um lugar de encontro que propiciará experiências de prática musical, integrando iniciantes e iniciados no propósito de fazer música. Os grupos instrumentais serão de geometrias variáveis, de acordo com projetos específicos, seja um trabalho de repertório de música de câmara, de coral, de criações experimentais, de música popular afro-brasileira ou latino-americana, entre outros projetos que podem também surgir de iniciativa das pessoas participantes. O aprendizado do curso de formação musical em três anos tem como objetivo propiciar às pessoas participantes o estudo e o aprendizado de música associados à prática instrumental, favorecendo e estimulando a capacidade de aprender, tocar, experimentar e criar em conjunto. Buscamos também : 1) valorização da escuta enquanto fundamento de aprendizado, entendendo-a enquanto prática musical inventiva, o que envolve a ampliação das relações de percepção dos sons e músicas na vivência com o corpo, na experiência da prática de um instrumento e na concepção e envolvimento com a pluralidade de músicas, de saberes e mundos sonoros. 2) uma compreensão das bases da escrita (da leitura, do canto e da imaginação) como recurso essencial para acessar a teoria da música ocidental e de parte das músicas populares, como também enquanto parte essencial de processos criativos e composicionais. 3) a prática de repertórios variados para o contato com diversos saberes. Vale lembrar que, além do novo curso de música, a Fundação oferecerá cursos de curta duração, em temáticas que atravessam o universo musical com conteúdos complementares, e que poderão ser acessados por alunos de diferentes perfis interessados em música. Os estudantes e jovens monitores serão selecionados via edital, sendo levados em conta a disponibilidade, o fator sócio-econômico e o equilíbrio de gêneros. Os jovens passarão por entrevistas e serão enturmados conforme sua disponibilidade e suas habilidades. A ideia central é organizarmos turmas com diferentes perfis e aptidões, estimulando práticas musicais inclusivas e plurais. OFICENAS proporcionam espaços de diálogos sobre práticas musicais das ruas e universidades, das escolas e dos palcos, das cidades e de diferentes comunidades, colocando a pluralidade de saberes sonoros em cena. Os cursos terão duração total de 4 ou 8 aulas Manhãs Musicais, concertos didáticos- Serão realizados 10 concertos didáticos na Sala Sergio Magnani. Esses concertos terão entrada franca e serão uma complementação importante para o processo formativo dos bolsistas do Curso de Formação Musical e Instrumental e formação de público de Belo Horizonte. Duração de 60 minutos, em média, com artistas exemplares em diferentes modalidades da música instrumental. Casa da Fea- Morada do SOM é um projeto de mini-residências artísticas e pedagógicas promove encontros entre artistas e educadores com os estudantes do curso de Formação Musical e Instrumental e com o público em geral através de oficinas, palestras e ensaios abertos entre outros formatos possíveis de trocas de experiências, saberes e práticas criativas. Serão residência com 6 artistas com duração média de uma semana. Serão cincos residências com artistas que trabalham com diferentes técnicas e produção musical. Semana de Música de Câmara-Com o objetivo de promover o incremento da música de câmara em Belo Horizonte, particularmente no que se refere a conjuntos de cordas, a FEA trabalha com várias propostas, entre as quais sobressaem as “Semanas de Música de Câmara”, em que são realizados cursos intensivos em nível de profissionalização e aperfeiçoamento, além de concertos de professores e alunos. Essas Semanas realizam-se semestralmente, em março e setembro. O repertório, definido sob orientação de um supervisor artístico da FEA. Durante a Semana, os grupos receberão orientações de professores residentes na Europa e que participam do evento desde a 1ª edição. São eles: Mirta Herrera (piano), Márcio Carneiro (violoncelo), Gotz Hartmann (violino).

Produto 1- Plano anual Acessibilidade Física -a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. Os acervos estarão disponíveis on line. Estacionamento para cadeirantes, espaços destinados à cadeirantes na sala sergio magnani Acessibilidade Visual- sinalização e acervos com audiodescrição e legenda sonoros- ( ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- libras com aplicativos em sites. O site conterá recursos de libras, legendas descritivas, adequação de fontes e cores, poucas imagens para melhor adequação de leitor de tela. Contaremos com consultoria para produção do material. ( ítem orçamentário 70) vídeos de até 1 minuto sobre a memória de artistas e suas metodologias de ensino e criação. Os vídeos estão disponíveis on line, com libras, legendas descritivas - ( ítem orçamentário 70) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- adequação às regras de acessibilidade e adequadas, adaptáveis conforme necessidade de recursos específicos. ( ítem orçamentário 5) Produto 2- Cursos/oficinas/estágios/ações formativas 2.1 Curso de formação musical e instrumental para jovens. Acessibilidade Física a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição em aulas (ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- articulação com pesquisadores para realização de parcerias para experências de ensino musical para surdos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Ampliação do atendimento à autistas, e apoio de profissional especializado ( ítem orçamentário 5) 2.2 Oficinas “Oficenas Acessibilidade Física -a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. As aulas serão em formato híbrido, e poderão ser assistidas de casa. Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição em aulas (ítem orçamentário 19) Acessibilidade auditiva- libras em aulas de conteúdo teórico ( ítem orçamentário 5) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- Adequação visual e auditiva dos materias disponiblizados nas redes 2.3 - apresentações didáticas Acessibilidade Física a de concerto são acessível. distribuição antecipada para público com as diferentes deficiências; Acessibilidade Visual- uso de audiodescriçãono ínicio de cada apresentação e durante os debates (ítem orçamentário 19) Acessibilidade auditiva- uso de libras durante debates e informações sobre as obras ( ítem orçamentário 68) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado ( ítem orçamentário 5) 2.4 Realizar 5 mini-residências “FEA, morada do som” Acessibilidade Física -a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição em aulas (ítem orçamentário 19) Acessibilidade auditiva- libras em aulas de conteúdo teórico ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado 2.5 - Semana de Música de Câmara Acessibilidade Física a de concerto são acessível. distribuição antecipada para público com as diferentes deficiências; Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição no ínicio de cada apresentação e durante os debates ( ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- uso de libras durante debates e informações sobre as obras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado 2.6 curso “Orquestra de Música Instrumental Brasileira” Acessibilidade Física a de concerto são acessível. distribuição antecipada para público com as diferentes deficiências; Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição no ínicio de cada apresentação e durante os debates ( ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- uso de libras durante debates e informações sobre as obras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado 2.7 Ateliê de Criação Musical Acessibilidade Física -a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição em aulas ( ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- libras em aulas de conteúdo teórico ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado 2.8 ciclos de debates Acessibilidade Física -a salas de aula são acessíveis. ampliação do acesso ao segundo andar. estímulo à participação de jovens com deficiências através de articulação com escolas e ongs que atendam públicos especiais. os debates serão transmitidos Acessibilidade Visual- uso de audiodescrição- ( ítem orçamentário 70) Acessibilidade auditiva- tradução em libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS- apoio de profissional especializado ( ítem orçamentário 5)

Em concordância com art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; As atividades previstas no prjeto serão gratuitas. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: 120 bolsas de estudo para jovens de camadas populares, oriundos de projetos sociais e escolas públicas V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil e atividades pedagógicas acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras; A Fundação conta com público amplo, e concertos didáticos são muito frequentados por maiores de 70 anos. A FEA estimula a participação e convivência de diferentes gerações. X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; O projeto prevê produ~]ao de material gratuito sobre arte e educação Produção e distribuição gratuita nas mídias sociais da Flama e da FEA de 10 vídeos de até 1 minuto sobre a memória de artistas e suas metodologias de ensino e criação vividos na FEA-BH; Produção e distribuição gratuita nas mídias sociais da série de 05 podcasts "Territórios de invenção” sobre processo de criação e composição junto a grupos de artistas de cidades mineiras. Transmissão on line e/ou disponibilização gratuita de 2 concertos da semana de música de câmara, de 10 concertos didáticos e dos 6 ciclos de debate FEA- 60 anos. 2 Ensaios abertos da Orquestra de Música popular na Sala Sérgio Magnani Gratuidade para 120 alunos no “Curso de Formação Musical e Instrumental”, das “Oficenas” e das atividades culturais. A Flama garantirá divulgação e apoio para deficientes visuais em seus cursos de formação. Gartuidade para vinte participantes nas práticas da Orquestra de Música popular 4 oficinas-40 vagas gratuitas em oficinas de curta duração-modelo híbrido Oficenas. 30 bolsas de esutudos para 5 cursos de musicalização e instrumentos para crianças e adultos.

Proponente: Flama é uma instituição cultural, educacional, recreativa, beneficente e filantrópica, sem fins lucrativos e de direito privado, fundada em novembro de 1995, que tem como seu principal objetivo garantir bolsas de estudos em cursos de formação e eventos do Centro de Cultura Fernando Pinheiro Moreira, e a co-criação metodológica e a gestão de projetos educativos e realizações da Fundação de Educação Artística. É hoje presidida pela pesquisadora e historiadora Ana Maria Matta Machado. A FLAMA atuou em dezenas de iniciativas, dentre elas O Território de Invenções, a semana de Música de Câmara, o Música sem Barreira, o "4° Encontro de Compositores e Intérpretes Latino-Americanos", evento de excepcional êxito que congregou, no ano de 2002, músicos de toda a América para um público de 6 mil pessoas, com repercussão internacional. Toda administração técnica-financeira e gestão do processo decisório do projeto é de responsabilidade integral. Como se trata de Plano Anual da Fundação de Educação Artística, a esta compete, sob estrito acompanhamento da proponente, a sessão de metodologias das atividades artísticas e pedagógicas, tendo em vista a expertise notadamente reconhecida da Fundação. Portanto, cabe à proponente- Associação de Amigos da Fundação de Educação Artística, nos termos do seu estatuto art. 1º, inc.I a X, e sob a sua integral iniciativa e responsabilidade gerir, administrar, decidir sobre programação ofertada, selecionar e coordenar equipes, monitorar e avaliar todas as atividades, e informar aos órgãos responsáveis todo o projeto ora proposto. Direção Geral: Berenice Menegale- Formada pelo Conservatoire National de Paris (França), com estudos no Brasil e na Suíça. Diplomada pela Akademie für Musik de Viena, Áustria, realizou inúmeros concertos e gravações de música brasileira no Brasil, Suíça, Itália, Espanha e Áustria. Criou em Belo Horizonte, com um grupo de colegas músicos, a Fundação de Educação Artística, em 1963, entidade que dirige e por meio da qual tem realizado incomparável trabalho de difusão da música brasileira e da música contemporânea, além de promover e estimular a criação musical e a atualização do ensino. Coordenou quatro encontros de compositores e intérpretes Latino-americanos na FEA e foi uma das criadoras dos Festivais de Inverno, cujo setor musical coordenou até 1986. Representante da Comunidade no Conselho Universitário. Professora da Escola de Música da UFMG (aposentada em 1999). Foi Secretária Municipal de Cultura de Belo Horizonte, de 1989 a 1992, Secretária de Estado da Cultura, e Diretora Artística do Instituto Cultural Filarmônica. Berenice Menegale prossegue em seu trabalho artístico na Fundação de Educação Artística e em suas atividades como pianista. Assistente direção e curadoria semana música de câmara:Maria Cristina de Lima Guimarães (Coordenação artística)- Graduada em Piano pela Escola de Música da Fuma, atual UEMG, em 1982, tem curso de especialização em Educação Musical pela Escola de Música da UFMG. Atuou como coordenadora pedagógica e professora de piano da Fundação de Educação Artística, desde 1998. Foi Gerente da Orquestra Sinfônica Jovem do Palácio das Artes e Coordenadora das Semanas de Música de Câmara promovidas pela Fundação de Educação Artística, semestralmente, desde 2004. Foi Sub-coordenadora do Festival Jovem dos Festivais de Inverno da UFMG, em Ouro Preto, nos anos de 1994 e 1995, e Sub-coordenadora das oficinas de músicas em Belo Horizonte e cidades do interior, no Projeto Oficina de Cultura (Convênio FAT/Secretaria de Estado da Cultura de MG). Assistente de direção e curadoria concertos didáticos e ciclos de debate: Francisco César Araújo- Formado em Letras, com habilitação em licenciatura em português e formação complementar em música pela UFMG. Atualmente cursa o professorado em música com especialidade em bandoneón, sob orientação do maestro Rodolfo Daluisio - Conservatório Superior de Música da Cidade de Buenos Aires Manuel de Falla. Foi ator e produtor cultural do Grupo Oficcina Multimedia, tendo participado de diversas montagens cênico-teatrais dirigidas por Ione de Medeiros. Com este grupo participou de diversos projetos culturais, atividades e eventos nacionais e internacionais em Belo Horizonte, Ouro Preto, Itabira, Brasília, Londrina, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Itajaí e Argentina. Foi aluno de musicalização, composição musical e saxofone na FEA e instrumentista da Camerata de Sopros e Percussão. Foi co-criador da trilha sonora dos espetáculos de dança de final de ano da escola do Grupo Corpo, com orientação de Rufo Herrera, e da trilha sonora do espetáculo teatral Entre, trabalho de conclusão de curso das Arte Cênicas da UFMG. Foi Assistente de Programação Musical no Instituto Cultural Filarmônica, entidade gestora da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Coordenador Geral do Festival Internacional de Artes de Tiradentes (MG) - Artes Vertentes, e Coordenador de Produção e Programação Cultural da FEA. Coordenação de formação musical: Marcelo Chiaretti é flautista, compositor e educador musical. Tem especial interesse pelo trabalho de criação, de composição e de práticas musicais coletivas associado à performance, à pesquisa e à educação musical. Estudou música na FEA e na UFMG, onde formou-se em composição. Possui mestrado em Musicologia pela Université Paris VIII e atualmente é doutorando em Educação Musical pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG. Em paralelo aos estudos acadêmicos, sempre buscou ampliar e diversificar sua formação com artistas, instrumentistas e mestres do choro, do samba, das bandas de pífanos do Nordeste, da música instrumental, do jazz e da música contemporânea.Foi professor do Club du Choro de Paris, sendo responsável pela direção musical e arranjos da Orquestra de Choro e participando ativamente do trabalho pedagógico das oficinas e dos festivais na Maison du Brésil Cité Universitaire.Como professor, Marcelo Chiaretti possui experiência docente em universidades. Foi professor nos cursos de música da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e ministrou disciplinas e oficinas na Universidade Federal (UFMG). É professor na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, desde 2000, onde foi coordenador do projeto Música sem Barreiras e idealizador do Curso Orquestra de música brasileira. Coordenação Centro de Memória: Pedro de Brito Soares- Foi diretor de conservação de documentos do Arquivo Público Mineiro, consultor do Museu Histórico Abílio Barreto. Elaboração de projeto de inventário e tratamento do acervo fotográfico. financiamento da Fundação Vitae.Coordenador da Divisão de Documentação Especial (fotografias, filmes cinematográficos, mapas, plantas, entre outros) Desenvolvimento e implantação do projeto de tratamento técnico da documentação - identificação, organização, catalogação, indexação, informatização, reprodução, preservação e conservação do acervo fotográfico do Arquivo Público Mineiro. Coordenação acervos: Sylvana de Castro Pessoa- Foi Secretária Adjunta de Estado de Cultura, presidente da Comissão de Análise Técnica da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Superintendente de Ação Cultural, dentre outros.Foi professora no Curso de Especialização em Gestão Cultural do Centro Universitário UNA e no curso de pós-graduação Planejamento e Gestão Cultural do Instituto de Educação Continuada da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Na FJP ministrou o módulo Planejamento no Curso de Gestão Cultural realizado em vários municípios mineiros. Coordenou diversos projetos de pesquisa e de estudos na área cultural como o 1º Censo Cultural de Minas Gerais , o Diagnóstico dos Investimentos Culturais em Cultura no Brasil: módulo Gastos em cultura realizados por empresas públicas, privadas e suas fundações ou institutos culturais e outros estudos sobre a Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais , dentre outros. Coordenação Executiva-Ana Tereza Brandão Participou da direção da ONG Associação Imagem Comunitária e desenvolveu dezenas de projetos de arte, mídias,educação e cidadania. Atua principalmente nos seguintes segmentos: mobilização social; cultura e comunicação; comunicação digital; educomunicação; arte e tecnologia. Foi Diretora de Produção e Programação da Fundação Rede Minas, TV pública e educativa do Estado de Minas Gerais.Foi Diretora da Oi Kabum Belo Horizonte, escola de arte e tecnologia do Instituto Oi Futuro. Foi responsável pela elaboração do projeto pedagógico, implantação e pela direção Geral da Oi Kabum! Escola de Artes e Tecnologia, em Belo Horizonte (MG).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.