Qual a Parte que Me Cabe?

O projeto "Qual a Parte que Me Cabe?" propõe a produção de exposições e catálogo de artes visuais, que aproximam fotografia, tecnologia, grafite e arte digital de práticas sustentáveis e da temática da responsabilidade social.

Não se aplica.

Objetivo Geral - Contribuir com a programação artística de São Paulo e facilitar o acesso às fontes de cultura, com a proposição de um projeto comprometido, gratuito e acessível para toda a população; - Estimular a valorização de recursos humanos e conteúdos locais, com uma mostra que compartilha a visão de artistas visuais sobre a floresta e abundância de linguagens e pontos de vistas que nascem desse contato; - Incentivar a produção cultural inovadora e salvaguardar novos modos de criar, fazer e viver em sociedade, com diferentes realizações artísticas em fotografia, tecnologia, grafite, projeção e arte digital; - Fortalecer a conexão entre arte e transformação sociocultural, com a distribuição de bens culturais informadores de conhecimento, educação e responsabilidade social; - Divulgar, por meio das artes visuais, a situação de risco em que vivem os animais em extinção e provocar reflexão sobre problemas socioambientais e que requerem participação ativa individual. Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivo Específico Produto: Exposição de Artes Visuais - Realizar a exposição "Qual a Parte que Me Cabe?", durante 1 semana, aberta todos os dias à visitação, em mobiliários urbanos, com estimativa de público de 3.500 pessoas. - Realizar a exposição "Qual a Parte que Me Cabe?", com ações pontuais de segunda à sexta durante 16 dias, divididos em 4 semanas, em projeções de fotografias, frases e vídeos, com estimativa de público de 3.500 pessoas. Produto: Livro - Produzir o catálogo da exposição, contendo registro das obras, dos artistas e do processos de produção, com tiragem de 500 cópias físicas.

O projeto "Qual a Parte que Me Cabe?" propõe um circuito na cidade de São Paulo, com exposições de artes em mobiliários e em projeções, que aproximam fotografia, tecnologia, grafite e arte digital de práticas sustentáveis e da temática da responsabilidade social. A programação acontecerá em locais abertos e de grande circulação, utilizando das ruas como galerias a céu aberto, visando contribuir com a democratização do acesso aos bens culturais produzidos e impactar positivamente o maior número de pessoas possível. As exposições se mostram como um modo eficaz de divulgar artistas da cidade e de estimular recursos humanos e conteúdos locais, mostrando-se abertas à abundância de linguagens e pontos de vista que podem nascer dos contatos com as florestas, que posteriormente serão montadas no centro urbano. O mérito cultural da proposta se situa, principalmente, na associação das diferentes expressões das artes visuais aos desafios de representar e provocar reflexão sobre a preservação do meio ambiente e das espécies ameaçadas da fauna brasileira, o aquecimento global, o aumento do nível dos oceanos, o desmatamento e as queimadas na Amazônia, além das questões sobre conscientização e responsabilidade individual que cada um tem no cuidado com o entorno e com o planeta. Por meio da parte, é possível sensibilizar, mover e tocar, fazer com que cada um dos visitantes se sinta parte do movimento de transformação do projeto, seja parte e descubra a parte que lhe cabe para uma realidade melhor. O fundamental é essa compreensão da arte como ferramenta de mudança e de que todos nós vivemos interligados e somos igualmente importantes para o equilíbrio do mundo que compartilhamos. Para a sua realização, que será inteiramente gratuita e acessível à população, é imprescindível a captação de recursos e o suporte do Programa Nacional de Apoio à Cultura. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Produto: Livro Catálogo da exposição, contendo registros das projeções e mobiliários urbanos, dos artistas participantes, das obras expostas e de algumas experiências da produção nas viagens realizadas. Capa Dura Capa: 28x43.6cm, 4x0 cores, Tinta escala em Couche Fosco LD 150g. Prova. Miolo: 224 páginas, 21.6x28cm, 4 cores, Tinta escala em Couche Fosco LD 150g. Guardas: 28x44.8cm, sem impressão em Off-set LD 150g. Lombada: 16mm, Costurado, Dobrado (Miolo), Refile, Hot melt, Alceamento, Laminação Fosca=1 lado(s) (Capa), Empastamento/Capa.

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade física: A exposição será realizada em espaços adequados para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de rampas de acesso e sinalização. Item na planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: As obras da exposição serão descritas detalhadamente e interpretadas em libras, com disponibilização na plataforma do projeto. Item na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: As obras da exposição serão descritas detalhadamente em impressos em braile e em narração de audiodescrição, a ser disponibilizada, também, na plataforma do projeto. Item na planilha orçamentária: Impressão em braile e Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: As obras da exposição serão descritas detalhadamente, com adaptações na audiodescrição, de acordo com a elaboração de profissional especializado, a ser disponibilizada, também, na plataforma do projeto. Item na planilha orçamentária: Audiodescrição e Monitores. Produto: Livro Acessibilidade física: Os elementos visuais e textuais do catálogo serão narrados em audiodescrição, a ser disponibilizada, também, na plataforma do projeto. Item na planilha orçamentária: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Os elementos visuais e textuais do catálogo serão narrados em audiodescrição, a ser disponibilizada, também, na plataforma do projeto. Item na planilha orçamentária: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica, visto que tal deficiência não interfere na fruição do produto cultural em questão. Item na planilha orçamentária: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não se aplica, visto que tal deficiência não interfere na fruição do produto cultural em questão. Item na planilha orçamentária: Não se aplica.

Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 24 da IN no 01/2022, a saber: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Tânia Mara Sciacco - Proponente, Coordenadora Geral e Curadora Formada em Publicidade e trabalha com arte desde 1997. Após passagens por Editoras de Arte e exposições nacionais e internacionais, abriu em 2007 com Daniel Sciacco, o Sciacco Studio - Escritório de Arte, com a proposta de contribuir para a evolução do mercado de arte contemporânea nacional. Dentre seus principais projetos realizados, estão Projeto dog.art no MuBE em São Paulo (2013), “In The Womb” no Space Womb em Nova York (2013), “Dimensões” na Galeria Sérgio Caribé em São Paulo (2013), “Contrasts” na Gallery MC, Nova York (2014), “Forma e Conteúdo - Livro de Artista” no Spazio Arte dei Mori, Veneza (2015), “A Luz é como a Água” na Galerieforum Berlin am Meer em Berlim (2016), “Construção da Arte / Chovendo Arte” no Instituto Gustavo Rosa em São Paulo (2017), “Estandarte” com curadoria de Tânia Sciacco e do crítico Enock Sacramento, em cartaz por dois meses paralelamente a Bienal de Veneza - Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, Veneza (2017), dog.art 2017 Conjunto Nacional e Instituto Gustavo Rosa em São Paulo (2017), “Arte & Velocidade” - Salão do Automóvel e GP Brasil de Fórmula 1 (2018), “Brazilian Diversity” na SK Gallery em Nova York (2019) e Exposições Virtuais 3D “5 x 5”, “7 Artistas, 7 Universos”, “Meu Olhar | NYC” (Individual de Fernanda Fernandes) e “Realidade Ilusória” (Individual de Daniel Fontoura) (2020). A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto e será remunerada pelas rubricas: Coordenação Geral e Curadoria. Daniel Fontoura - Produtor executivo Fotógrafo e produtor, dentre seus principais projetos realizados, estão “Colectiva Arte Brasileira” no C. Cultural Gil Vicente de Sardoal em Portugal (2008), “Espaço do Olhar” no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo (2008), 31a Artexpo NY no Jacob K. Javits Convention Center em Nova York (2009), “Multiple Expressions” na Brick Lane Gallery em Londres (2009), “Metrópoles pela Janela” na Galeria Colorida em Lisboa (2009), “Brésil, un Univers du couleurs” na Artspace Galleries em Paris (2009), Sciacco Studio at MIA Art Fair no Miami Beach Convention Center (2011), “Landscapes and Portraits” no BEA Art Hall em Nova York (2011), “Autorretratos” na Galeria de Arte da Casa de Portugal (2011), Affordable Art Fair New York (Spring) em Nova York (2012), Projeto dog.art no MuBE (2013), Affordable Art Fair New York (Fall) no The Tunnel em Nova York (2013), “Dimensões” na Galeria Sergio Caribé (2013), “Chovendo Arte” no Salão de Arte (2014), “Dog Art for Old Friends” no Omni Hotel em Nashville (2014), “A São Paulo Que Nos Acolhe” no Espacio Uruguay em São Paulo (2015), Love Art Fair em Toronto (2015), “Chovendo Arte” no Conjunto Nacional em São Paulo (2015), “A Luz é como a Água” na Galerie Forum Berlin am Meer (2016) e “Flags of Arts” no Archivi della Misericordia em Veneza (2017). Caio Tinoco - Fotógrafo Fotógrafo, possui ampla experiência em produção e cobertura de eventos sociais, produtos e exposições de arte. Fotógrafo do site Bares SP, foi responsável pela cobertura de eventos em São Paulo (2014 a 2018), e Fotógrafo na Revista Luxus Magazine, pela criação de editoriais para edições impressas e online (2015 a 2019). Toni Baptiste e Flávio Camargo (Coletivo Coletores) - Coordenação Artística Coletivo de arte e intervenção urbana formado em 2008, pelos artistas Toni Baptiste e Flávio Camargo, na Zona Leste de São Paulo. O Coletores tem como proposta trabalhar a cidade como meio e suporte para suas ações, a partir de conceitos como arte e jogo, arquitetura do precário, design social, arte interativa, arte relacional além do trânsito, entre diversas linguagens como: instalação, pichação,fotografia, interfaces de baixas tecnologias, game art, vídeo mapping e publicações impressas. Possui um histórico de ações realizadas em muitas comunidades e periferias, além de projetos junto ao Programa Vai e Redes ruas da Prefeitura de São Paulo, ProaC através do Governo do Estado de São Paulo, pela rede São Mateus em Movimento, além de exposições, palestras e intervenções em instituições como Bienal internacional de arquitetura de São Paulo, Bienal Internacional de Arte contemporânea de Dakar-Senegal, SPURBAN, Redbull Station, Nike, Puma, Festival Internacional de linguagem eletrônica, FONLAD FESTIVAL - Festival On Line de Artes Digitais Portugal, FLIP, SESC, Festival 20 Dimensão - Natal RN, além de ações educacionais em espaços como: Fundação Bienal de SP, SENAC e Instituto Tomie Ohtake. AMPARA Animal e AMPARA Silvestre - Pesquisa Em atividade desde 2010, A AMPARA Animal nasceu quando as fundadoras Juliana Camargo e Marcele Becker se uniram para criar um projeto para mudar a realidade dos animais rejeitados e abandonados do Brasil. Em 2011, com a vinda da diretora de marketing Raquel Facuri, esse sonho começou a se materializar, mas foi só em 2013, que recebeu a certificação de OSCIP, Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, comprovando sua seriedade e transparência administrativa. Em 2015, se tornou a instituição que mais ajuda animais no país, ao se tornar uma “ONG mãe” que ampara mais de 450 abrigos cadastrados em nível nacional. Também é responsável pelo maior programa de adoção do país, o “Adotar é Tudo de Bom” que se encontra em 11 estados brasileiros e pelo desenvolvimento de grandes campanhas, como a “Somos todos Vira-Latas”. Em 2016, uma nova frente da entidade foi criada, a AMPARA Silvestre, com foco em conservação ao reabilitar animais que possam ser devolvidos à natureza e também oferecer bem-estar aos animais condenados ao cativeiro. Atualmente, com cinco exposições à mostra, que circulam por todo o país, já atingiu mais de um milhão de pessoas.

PROJETO ARQUIVADO.