MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA

A Mostra Internacional de Arte Contemporânea - MIAC, na cidade de Porto Alegre _ RS ocorrerá por meio de espetáculos, exposições, projeções, instalações, shows, performances e irá ocupar ocentro cultural brasileiro Farol Santander e outros espaços alternativos. A MIAC terátrêseixos: a mostra de trabalhos artísticos, oficinas e o painel de debates.

Os espetáculos e performances ainda serão selecionados pela curadoria. A MIAC, Mostra Internacional de Arte Contemporânea, é um evento novo que surge no Brasil, mais especificamente na cidade de Porto Alegre, capital do sul do estado, afim de olhar e valorizar os artistas e suas criações que rompem barreiras entre as linguagens artísticas, mesclando artes visuais com dramaturgia, dança, performance, música e audiovisual. A MIAC entende que a estética também é política e irá valorizar os artistas que criam obras com importante impacto visual e sonora para, a partir deles, discutir o movimento das artes no Brasil e no mundo e o conceito de inovação. A Mostra Internacional de Arte Contemporânea irá traçar um diálogo entre a programação brasileira de diversas regiões afim de estabelecer paralelos e atravessamentos entre os diversos pensamentos de diferentes culturas sobre 3 questões: identidade, futuro e a arte. Permeando estas questões, está a função da tecnologia em toda sua amplitude, desde a tecnologia usada pelos povos da floresta nas suas relações com a natureza como as novas tecnologias eletrônicas, a internet e a virtualidade. Ao fim, será criada uma programação unificada com uma dramaturgia e um pensamento único desde o seu início até o fim. Esta edição da MIAC está em fase de curadoria, mas já apontamos algumas ações estudadas. APRESENTAÇÃO 01 - Jards Macalé, Leo Caobelli e Regina Zilles - Criam uma video instalação intitulada “Na Trilha de Jards Macalé” com trechos de todos os filmes para os quais o cantor e compositor Jards Macalé compôs trilhas sonoras. APRESENTAÇÃO 02 - Renato Borghetti encontra Paola Kirst e Kiai Grupo - A grande referência da gaita e da música tradicionalista gaúcha, Renato Borghetti convida o grupo Kiai de Rio Grande e a cantora Paola Kirst para um grande encontro da música gaúcha. APRESENTAÇÃO 03 - Arthur Nestrovski convida Celsim - Interpretam em concerto instrumental do repertório de Vinícius de Moraes. Arthur ainda faz inserções com comentários sobre as composições e suas histórias. APRESENTAÇÃO 04 - Espetáculo TôTatiando - há muitos anos dialogando com o teatro e a pintura, a intérprete Zélia Duncan é uma multiartista brasileira perfeita para a programação de um festival transdisciplinar. Nesse projeto novo que está sendo criado para esta edição da MIAC, ela retoma retoma sua faceta de atriz e pintora desenvolvida desde seu espetáculo TôTatiando em que foi dirigida pela atriz e diretora Regina Braga. Zélia parte da escolha de inúmeros poemas e cria uma dramaturgia própria para contar uma nova história para o público de Porto Alegre. APRESENTAÇÃO 05 - Tulipa Ruiz convida Cecília Lucchesi e Manuela Eichner - Trazem pela primeira vez a Porto Alegre o experimento que fizeram apenas na cidade de São Paulo. A video-artista Cecília Lucchesi cria um ambiente visual e tecnológico em que ela cria videos ao vivo de acordo com as performances de Manuela Eichner do Teatro Oficina e improvisações de Tulipa Ruiz. APRESENTAÇÃO 06 - "Afrobarroco em palestra musical - O canto dos Recuados", de Mateus Aleluia - Acompanhado do Maestro Ubiratan Marques, parceiro de longas datas, Mateus nos conduz por uma travessia pedagógica que acontece no encontro da arte com o pensamento. Para esta edição ele põe em diálogo as obras de Frantz Fanon e Aimé Césaire, pensador e poeta seminais dos movimentos pós-colonial e da negritude, legado fundamental na luta constante pela liberdade e contra todo tipo de opressão. APRESENTAÇÃO 07 - Amaro Freitas - Apresenta na programação da MIAC o seu mais novo espetáculo instrumental Y’Y. Nesse trabalho Amaro mergulha em águas amazônicas e três pro seu piano ainda mais diversidade de sons captados por ele na flora amazônica e nos rios do Norte do Brasil. APRESENTAÇÃO 08 - Mestrinho convida Mariana Aydar - Um dos grandes sanfoneiros da nova geração no Brasil, o sergipano Mestrinho vem pela primeira vez a Porto Alegre encantar o público da cidade com sua música instrumental, nas raízes populares do país. Com um repertório de músicas consagradas e novas composições, ele encanta com um dos ritmos mais queridinhos dos brasileiros: o forró. Para florear ainda mais esse espetáculo instrumental, ele convida a paulista Mariana Aydar para um noite de festa brasileira. APRESENTAÇÃO 09 - Pamela Amaro, letrista e cantora, com composições que abordam africanidades e narrativas positivas sobre mulheres negras, convida outras mulheres artistas negras para darem luz a interpretações novíssimas de letras do repertório do pagode brasileiro. DEBATE 01 - Sessão filme Macaléia com Rejane Zilles e Jards Macalé - O cinema e a música; DEBATE 02 - Arthur Nestrovski e Zelia Duncan - Quando a poesia vira canção; DEBATE 03 - Leo Caobelli e Cecília Lucchesi - O espetáculo e a instalação visual; DEBATE 04 - Viridiana e Tulipa Ruiz - Autoras brasileiras; DEBATE 05 - Pamela Amaro - A composição na música brasileira sobre a mulher negra; DEBATE 06 - Mestrinho e Borghetti - Gaita e sanfona, sonoridades regionais brasileiras; MASTERCLASS /OFICINA 01 - PRODUÇÃO CULTURAL (2h de forma gratuita) MASTERCLASS /OFICINA 02 - CURADORIA (2h de forma gratuita) MASTERCLASS /OFICINA 03 - FORMATAÇAO DE PROJETOS (2h de forma gratuita) MASTERCLASS /OFICINA 04 - ILUMINAÇÃO (2h de forma gratuita) MASTERCLASS /OFICINA 05 - COMUNICAÇÃO (2h de forma gratuita)

Objetivo Geral Fazem parte do objetivo geral da MIAC, finalidades compreendidas pelo Art. 2º Na execução do PRONAC, em que serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, no conjunto das atividades propostas; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, através da grande quantidade de atividades propostas; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural, através das atividades formativas e oficinas; pois A Mostra Internacional de Arte Contemporânea na cidade de Porto Alegre _ RS - MIAC realiza diversas atividades gratuítas e a preços populares, com uma enorme diversidade de expressões artísticas produzidas por artistas de diferentes regiões do país, dentre elas, espetáculos, exposições, projeções, instalações, performances. Sendo assim a MIAC vai viabilizar gratuidade em diversas ações e ingressos a preços populares em outras, facilitando o acesso à cultura e discussão sobre arte; aproximar diferentes públicos da arte contemporânea; possibilitar novas formas de fazer e pensar arte por meio de linguagens que mesclam artes visuais, dramaturgia, dança, performance, música e audiovisual; estabelecer, por meio de um diálogo internacional e nacional, paralelos entre identidade, futuro e arte. Objetivos Específicos PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E FESTIVAL/MOSTRA: - Realizar 09 apresentações de performances/ instalações artísticas; - Promover 06 palestras gratuítas com 2 horas cada uma; - Realizar 05 oficinas/ masterclasses gratuítos. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Serão ministradas oficinas de teatro VIVÊNCIA TEATRAL: uma ferramenta pedago´gica, agraciando 500 pessoas de escolas e instituições públicas.

A MIAC - MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA se fundamenta nos Art. 1º da Lei 8313/91 e Art. 3º da Lei de Incentivo, de acordo com os incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. ... e os incisos e as respectivas alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. A arte se desenvolve de acordo com mudanças que ocorrem na sociedade e já sofreu diversas rupturas dentro de sua história. Para exemplificar o exposto, tem-se o episódio da retirada de um urinol de seu contexto comum e utilitário para ser inserido no interior de uma galeria. Com essa iniciativa, Marcel Duchamp (1887-1968), autor do fato, balança o conceito de arte até então defendido. Assim, a arte entra em um processo de emancipar-se da beleza, de tornar-se pensante, de poder ser produzida por meio de qualquer material de acordo com as intenções do artista. Uma outra mudança que ocorre é com o espectador, que deixa de ser um observador passivo e passa a ser um sujeito que interage com os trabalhos. O que se pode concluir da arte hoje, talvez, é que não há como defini-la por meio de um aspecto, mas, sim, por meio da apresentação de diversas características. Dentre estas, está a presença da própria reflexão sobre a arte. Essa pluralidade de conceitos dialoga com as diversas maneiras possíveis de se produzir arte na contemporaneidade, seja pelo uso de materiais ou temas. O que ocorre no mundo reflete na arte, de maneira a estabelecer uma conexão entre arte e vida. As produções poéticas revelam expressões subjetivas sobre os diversos assuntos, indicando características do artista e desvelando o meio em que ele vive. É possível perceber, também, por meio de um trabalho artístico, a época em que ele foi desenvolvido e a cultura relacionada ao mesmo. A arte é uma necessidade humana e uma forma de comunicação, visto que sempre existiu, nas diferentes sociedades e através dos tempos, apesar das transformações constantes na maneira de se fazer e pensar arte. A MIAC, Mostra Internacional de Arte Contemporânea, é um evento que visa valorizar os artistas que promovem rupturas poéticas para criar novos modos de se fazer e pensar arte. Investir na pesquisa estética é tão importante quanto investir na pesquisa científica. É investir no futuro. Faz-se necessário espaços para frequentação e discussão sobre temas que dialogam com o universo artístico. Assim, os debates sobre o assunto podem, com o tempo, adquirir cada vez mais maturidade para que os artistas contemporâneos sejam melhor compreendidos e reconhecidos. Além, é uma oportunidade para que os diferentes públicos possam se aproximar de tais manifestações culturais e, desse modo, se beneficiar com o que a arte tem a oferecer. A Mostra Internacional de Arte Contemporânea movimenta a arte, a cultura, o turismo e o lazer no Rio Grande do Sul. A MIAC acontecerá em tempos difíceis para o estado, acometido pelas enchentes da crise climática que levaram inúmeras cidades ao estado de calamidade pública. Contribuindo para reerguer de forma potente as artes, a MIAC vem com diferentes eixos, ajudando na reconstrução de ações artística voltadas à saúde mental de uma população flagelada, que precisa recuperar a esperança para superar suas enormes adversidades. Desse modo, impulsionamos a economia e o fazer circular renda entre diversos trabalhadores envolvidos no evento: equipes de coordenação, produção, técnicos, motoristas, artistas visuais, dramaturgos, atores, músicos, dançarinos, comerciantes, equipes administrativas, equipes de segurança e limpeza, fotógrafos, intérpretes, audiodescritores, designers, artistas diversos e outros profissionais. Dessa maneira, o impacto econômico se amplia para beneficiar não somente o setor cultural, mas, também, comercial. Em suma, o projeto promove o acesso à arte e à cultura e valoriza a produção dos artistas brasileiros no estado do Rio Grande do Sul.

As passagens aéreas do projeto se referem a grupos, companhias, artistas solos e performers que virão à Porto Alegre, expor seu trabalho no festival. Cabe ressaltar que a MIAC esta processo curatorial, a fins de poder efetivar as confirmações da programação, diante do cronograma estabelecido, a partir da aprovaçao deste projeto. Para que seja traçada uma estratégia de intenção de programação a ser curada, apontamos aqui uma previsão das regiões das quais serão efetivadas compras de passagens de grupos/ artistas desta programação: - 35 de São Paulo/ SP - 10 de Recife/ PE - 18 do Rio de Janeiro/ RJ - 04 de Fortaleza/ CE - 07 de Manaus/ AM - 06 de Salvador/ BA - 12 de Trancoso/ BA Estas previsões também foram descritas no campo "deslocamentos".

Projeto Curatorial: Em outubro de 2022, a MIAC promoveu a sua edição de lançamento com uma programação que contou com instalações, apresentações musicais, palestras, exposições, conversas, performances, seminários. Integraram a programação: o artista Tom Zé, com o espetáculo Língua Brasileira; a exposição e performance Iconoclastas, de Julha Franz e Pedro Karg; a obra Céu, de Ernesto Neto; apresentação da artista trans Viridiana; debate sobre meio ambiente, gentrificação, arte e estética, que trouxe os próprios catadores e recicladores para o centro da conversa; debate sobre descolonização, com Eduardo Bueno Peninha; debate sobre cosmologia indígena na arte contemporânea, com Xadalu Tupã e Sandra Benites; conversas sobre economia criativa, sobre os movimentos culturais no Brasil com Zé Miguel Wisnik; entre outros. O evento ocorreu em diferentes espaços da cidade, como na Casa de Cultura Mário Quintana, Teatro do Bourbon Country, Theatro São Pedro, Galeria La Photo, Ksa Rosa, Rua dos Andradas, Agulha Bar, Fábrica do Futuro, Vila Flores e Amplo. Seguindo a mesma linha curatoria, esta edição da MIAC está programada para acontecer em 2024 e tem como linha curatorial: identidade, futuro e a arte. Desta forma, se cria uma programação unificada com uma dramaturgia e um pensamento único do início ao fim. Nesse sentido, a MIAC propõe pensamentos transdisciplinares que atravessam as diversas linguagens artísticas para promover discussões contemporâneas, valorizando as pesquisas estéticas. Assim, são abordadas questões raciais, diversidade, gênero, inclusão, acessibilidade, sustentabilidade, clima, economia, etc. Conta-se com uma seleção que propõe obras transdisciplinares que mesclam linguagens artísticas no trabalho em si, trazendo essas diferentes temáticas para o debate como uma ação protagonista e que interage com a programação artística. Por fim, é um evento que visa valorizar os artistas que promovem rupturas poéticas para criar novos modos de se fazer e pensar arte. Investir na pesquisa estética é tão importante quanto investir na pesquisa científica, é investir no futuro.

PRODUTO FESTIVAL/ MOSTRA ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com intérprete de LIBRAS em todos os debates. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: O evento contará com audiodescrição em uma das apresentações. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: Os assistentes de produção irão recepcionar e acompanhá-los durante as atividades. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAIS ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: O evento ocorrerá em espaços sem restrição de acesso físico. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: O evento contará com intérprete de LIBRAS na oficina de CONTRAPARTIDA SOCIAL, sempre que houver necessidade. ACESSO PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA COGNITIVA: O assistente da ministrante da oficina será capacitado para acompanhar o deficiente cognitivo durante as atividades, sempre que houver necessidade.

Democratização de Acesso Sabe-se que nem todos os indivíduos têm o costume de frequentar espaços que promovam atividades artísticas. A dificuldade do acesso à eventos culturais é um problema em nosso país e, por esse motivo, são importantes as Leis de Incentivo à Cultura. Por meio delas, é possível oferecer, de forma crescente, programações artísticas com acesso democratizado e para públicos diversificados. Para que a arte contemporânea seja desmistificada é necessário que existam meios que possibilitem o direito à frequentação e consumo de produtos culturais, o que, consequentemente, aumenta o interesse por tais manifestações. A Mostra Internacional de Arte Contemporânea visa oferecer produções artísticas que se apresentam por meio de formas e estruturas diversas (performances, exposições, projeções, instalações). Assim, mais importante do que objetivar compreender a arte, é permitir uma aproximação entre a arte e as diferentes pessoas. Cumprindo o art 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC No 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. De acordo com o Art. 30. , em complemento, o proponente preve as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

FERNANDO ZUGNO - PROPONENTE Responsável pela curadoria e gestão administrativa financeira do projeto. Graduado em teatro pelo Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA – em novembro de 2005; Graduado em Comunicação Social, especialização em jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS – em agosto de 2010. Desde 2006 é produtor do festival internacional de artes cênicas, Porto Alegre em Cena, do qual é curador desde 2012. De 2017 a 2020 foi coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre e a diretor geral do Porto Alegre em Cena. Em 2012 abriu a produtora Artworks Produções, encarregada de montar espetáculos de teatro, dança e música, circular com essas e outras produções e criar ações de artes cênicas com espetáculos de diversas origens. Montou obras como Inimigos de Classe de Nigel Williams, Marxismo, Ideologia e Rock’n’roll de Tom Stoppard, O Lugar Escuro de Heloisa Seixas. Trabalhou com a Cia. Brasileira de Teatro de Marcio Abreu, Sarau Produções e eventos como Canoas Tango, Canoas Jazz, concerto de Bibi Ferreira e Elza Soares e a estreia da Godspell, a Esperança. Nos últimos anos participou de festivais, seminários e reuniões na Alemanha, França, Espanha, Grã Bretanha, Australia, Peru, Chile, Argentina e Estados Unidos. Hoje é diretor da empresa de produção artística e cultural Canard Produções. JAQUELINE BELTRAME – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃODiretora Plataforma | Diretora Cine Esquema Novo - Arte Audiovisual Brasileira na Cine Esquema Novo Diretora Institucional Associação dos Amigos do Museu de Arte Contemporânea do RS DANIELA RAMIREZ – ASSISTENTE ADMINISTRATIVOEspecialista em Gestão da Produção Cultural pela Escola Castelli (2014) e graduada em Comunicação Social - Habilitação em Jornalismo pela Universidade Feevale (2010). Há mais de dez anos atua na elaboração e na gestão de propostas para todos os segmentos da cultura, desde festivais de teatro, música e cinema, à publicação de livros e restauro de bens integrantes do patrimônio histórico. Destaca-se a participação em grandes festivais, como o Festival Internacional de Artes Cênicas Porto Alegre em Cena (2018 a 2020), o Porto Alegre Jazz Festival (2014 a 2020), o Festival de Cinema de Gramado (2012 a 2014), e atua também na administração dos projetos do espetáculo A Sbórnia Kontratr’acka, além de inúmeros outros projetos e eventos. LETÍCIA VIEIRA - DIRETORA DE PRODUÇÃO Atua desde 1993 no mercado de produção cultural, tendo produzido inúmeros projetos em diferentes eixos do campo artístico, como shows, espetáculos teatrais, projetos especiais, festivais e mostras entre outros. É diretora da Primeira Fila Produções desde 2013.Iniciou como produtora realizando mais de 20 espetáculos teatrais na cidade de Porto Alegre, trabalhando com grandes nomes da cena local e nacional. Na produção na área da música já trabalhou em diversas produções nacionais e internacionais de nomes reconhecidos no cenário musical. Recentemente desenvolveu os projetos Festival de Primavera do Multiaplaco Theatro São Pedro, Mistura Fina, todas as quintas feiras no foyer do Theatro São Pedro e, desde 2015, coproduz o projeto Acústicos RS, levando shows acústicos de reconhecidos artistas gaúchos. Como gestora, produtora e programadora trabalhou por 4 anos na Feira do Livro de Porto Alegre, 5 anos no Teatro do Clube de Cultura, 03 anos na TOP Agência, 5 anos no Theatro São Pedro, entre outros. Como técnica especializada, trabalhou com 4 anos no FUMPROARTE - Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural/ SMC desenvolvendo editais nas mais diferentes áreas entre elas, na área do audiovisual, formatando editais junto ao Fundo Setorial do Audiovisual, aprovando editais de co-financiamento entre o FSA e a PMPA.Além de inúmeros outros projetos na área de eventos e gestão de outras empresas, trabalhou ainda por 10 anos no Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Teatro e recentemente como coordenadora do FESTERI - Festival de Teatro para Crianças.Atua ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por 5 anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2008 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. SANDRA POSSANI - OFICINEIRA Atriz, professora, diretora e produtora teatral.Iniciou como atriz na Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, atuando também junto aos grupos Depósito de teatro, Cia Rústica e Cia Stravaganza. Recentemente viveu em Recife (PE), onde desenvolveu uma premiada carreira na cena pernambucana. Entre seus espetáculos estão Antígona- Ritos de paixão e morte, Dança da conquista, Deus ajuda os bão, O barão nas árvores, O beijo no asfalto, Boca de ouro, O pagador de promessas,Auto da Compadecida, Aquelas Duas, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.