De Bar em Bar

Realizar montagem inédita e temporada do espetáculo teatral "De Bar em Bar", uma comédia de caráter documental e histórica, escrito por Rogério Correa, na cidade do Rio de Janeiro. As apresentações incluem interpretação em LIBRAS e sessões com Audiodescrição e serão seguidas de debates com o público.

Produto: TEATRO DRAMATURGIA Comédia com caráter documental e histórico, sobre o passado recente do nosso país- Em 4 bares diferentes, 4 personagens absolutamente distintos, revivem através de diálogos entrecortados, o começo da Nova República. O elenco conta com atores consagrados no teatro e na TV - Leticia Isnard, Leo Weiner, Ângela Rebello e Thadeu Matos. O processo de criação do texto de De Bar em Bar começou quando o autor tinha apenas 17 anos, em plena abertura política dos anos 80. Entrando em contato com o mundo, ele assistiu no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, a histórica montagem da peça Os Órfãos de Jânio, de Millôr Fernandes, que explora o regime militar. Algum tempo mais tarde, leu a peça que o inspirou, Kennedy's Children, de Robert Patrick, sobre a era Kennedy e os anos 60 nos EUA. As experiências de sua juventude despertaram nele a vontade de escrever uma peça semelhante às obras citadas, sobre o início da Nova República. Assim, os quatro personagens da peça dão voz a questões do período, o final dos anos 80 e o início dos anos 90: a voz da classe média e do empresariado, vindos do milagre brasileiro e enfrentando uma crise econômica, a crise da AIDS e a ascensão da música Axé, construindo assim um texto diversificado, humorado e crítico, sob o olhar de personagens tipicamente brasileiros, de classes sociais e vidas distintas. Detalhamento da CENOGRAFIA Os espaço cênico (palco) será fragmentado e compartilhado por 4 atores que interpretam seus personagens ao mesmo tempo, no entanto, em ambientes distintos. Para que esta encenação ganhe força, a cenógrafa Dóris Rollemberg desenhará paineis móveis e dobráveis que serão deslocados de acordo com a fala de cada personagem. Este jogo cênico, será conjugados com sons da trilha sonora, iluminação e imagens: Ouviremos sons urbanos referentes a cada um dos quatro ambientes, e uma trilha sonora que abrangerá o universo dos 4 personagens, criando a atmosfera pertinente à narrativ. Estes sons serão indicados e ouvidos em momentos descobertos e construídos a partir dos movimentos da dramaturgia corporal que nascerá dos ensaios. Serão utilizadas iluminação e projeções para reproduzir o cenário diverso, onde as histórias se concentram, em contraste com a visão pessoal de cada personagem. O cenário visual e auditivo sugeridos visam envolver o público e o levar a uma viagem pela experiência de 4 brasileiros nas suas vidas urbanas da atualidade, vendo o mundo e a história de seu país sob seus pontos de vista. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos

Objetiivos Gerais: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Pois através da temática do espetáculo - um documentário cômico que traz como prerrogativa, reflexões e pontos de vistas absolutamente distintos de quatro personagens de culturas e classes diferentes, sobre uma mesma história, visamos reunir um público diverso, e através dos debates após o espetáculo, intencionamos contribuir e fomentar um diálogo mais empático sobre os diferentes pontos de vistas a partir de mesmo tema. O público, que será de jovens a idosos de todas as raças e classes sociais, será estimulado a se expressar e reconhecer as diferenças como diversidade e valor, e não como antagonismo ou disputa. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois os ingressos serão gratuitos e faremos um amplo trabalho de inclusão, para assegurar um maior público, sendo estes: - moradores de comunidades - através de formação de platéia. - Público PcD Visuais e PcD Auditivos - através de parcerias com instituições afins. - Público PcD físicos e idosos, através de ampla divulgação da facilitação dos acessos ao local, bem como acompanhamento exclusivo de nossa equipe de acordo com a demanda, garantindo assim a democratização do acesso a todo público interessado. A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar montagem inédita com 16 apresentações do espetáculo teatral "De Bar em Bar", com texto de Rogério Corrêa, na cidade do Rio de Janeiro. - Realizar 04 apresentações por semana, durante 1 mês, totalizando 16 apresentações durante os 05 meses de execução do projeto.

DE BAR em BAR, texto do premiado dramaturgo e roteirista Rogério Correa, é uma tragicomédia histórico-cultural. Quatro personagens de classes sociais e vidas bem distintas, relembram e narram com humor, fatos históricos e recentes do nosso país, entre os anos 80 e 90. A temática do espetáculo é um convite a reflexão e construção de um olhar crítico e construtivo, visando o bem comum, na esperança de um mundo mais justo e equânime para todos. O teatro é um espaço valioso, que agrega a possibilidade de construção de diálogos de forma pessoal e humanizada. De Bar em Bar irá explorar a melhor medida entre a crítica e o humor, de forma a aproximar o público através de uma abordagem cômica , instaurando desta forma, um ambiente descontraído e agregador. Através de uma encenação contemporânea, divertida e humorada pretendemos reunir no público jovens, adultos, estudantes, universitários, professores e idosos e garantiremos o acesso a todo o público portador de deficiência. O processo de criação e desenvolvimento deste espetáculo não começa agora. A montagem teatral de DE BAR EM BAR será a culminação de um processo que já dura três anos e que passou por várias fases, interrompidas por conta da pandemia. A construção desta presente montagem já tem também um histórico. A equipe, junta há mais de três anos neste projeto, já passou por amplos estudos do texto, investigações cênicas, concepções, discussões e escolhas estéticas. Foram realizadas algumas leituras dramatizadas, uma experimentação do trabalho com a participação do público através de (três) leituras públicas: Na Casa das Artes de Laranjeiras (2018), no Midrash Centro Cultural, (2019) e no Cine Estação, (2020). Estas leituras foram seguidas de debates com o público, o que colaborou para um maior aprofundamento e compreensão do texto e das escolhas dos atores para os seus personagens. Em 2020, por conta da pandemia do Covid 19, o texto foi reduzido em uma versão pocket, fragmentado e adaptado para um formato online, e foi contemplado no edital de Retomada Cultural/ RJ(Lei Aldir Blanc), com 04 apresentações online ao vivo, onde os atores se apresentaram de suas próprias residências. A peça online obteve um ótimo retorno do público. Se na versão curta, fragmentada, a duração ficou em 35 min, a peça integral conta com 95 minutos de duração. A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois os ingressos serão gratuitos, trabalharemos formação de platéia em comunidades e investiremos no acesso de PcD visuais, auditivos, Pcd físicos e idosos. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois serão realizadas 16 apresentações do espetáculo teatral com temporada de 1 mês na cidade do Rio de Janeiro. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois os ingressos serão gratuitos e difundiremos o espetáculo de forma estratégica de forma a contemplar um público diversificado, de todas as classes sociais.

Produto: TEATRO • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Buscaremos ISENÇÃO de despesas com aluguel de teatro uma vez que negociaremos a pauta em um equipamento estadual ou do município.

O Projeto "De Bar em Bar" não inclu projeto pedagógico.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Asseguramos a realização da temporada do espetáculo obrigatoriamente em espaços que obedeçam à legislação quanto à acessibilidade para pessoas com deficiências, baixa-locomoção e idosos. Nossa equipe será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança durante as apresentações. - O espetáculo será realizado em espaços com rampa de acesso ao local de apresentação, aos banheiros, cafés e saídas de emergência. - Assentos adequados reservados para pessoas com deficiência, baixa-locomoção e idosos. - Um produtor do espetáculo se encarregará de oferecer suporte ao público com deficiência, baixa-locomoção e idosos. ITEM: 7 ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: detalhar quais serão as medidas adotadas. - Realizaremos apresentações com sessões de AUDIODESCRIÇÃO para o público PcD Visuais. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA - ITENS: 9 e 26 - Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Visuais, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - Realizaremos apresentações com INTERPRETAÇÃO EM LIBRAS para o público PcD Auditivos. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA - ITEM: 22 - Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Auditivos, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - A equipe de produção será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança durante as apresentações.

TODOS OS INGRESSOS SERÃO GRATUITOS; Democratização de Acesso O produto cultural resultante do projeto, respeitanrá os limites do artigo 23 da IN 01/2022: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Pois todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas. Reservaremos as cotas diárias destinadas aos incentivadores, patrocinadores e doadores. Reservaremos uma cota diária de 20% de ingressos para PcD Visuais e Auditivos e Físicos, de acordo com a opção de apresentação do dia. Estimamos um público de 200 pessoas por dia, totalizando ao final das 16 apresentações, 3.200 pessoas. O PLANO DE DISTRIBUIÇÃO prevê a reserva das seguintes cotas: - 320 Ingressos (dos 3.200) destinados à DIVULGAÇÃO. - 320 Ingressos (dos 3.200) destinados aoos PATROCINADORES Será reservada a cota de 640 ingressos para PcD Visuais e Auditivos e Físicos, a ser entregue pela Produção, na bilheteria do Teatro. Ampliação de Acesso Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Serão permitidas a captação de imagens do espetáculo mediante solicitação prévia que justifique a ação.

Texto: Rogério Corrêa Direção: Isaac Bernat Elenco: Ângela Rebello, Leo Weiner, Leticia Isnard e Thadeu Matos Cenografia e Figurino: Doris Rollemberg Iluminação: Aurélio de Simoni Direção Musical: Charles Kahn Programação Visual: Bruno Dante Assessoria de Imprensa: Círculo Comunicação – Cristiana Lobo Direção de Produção: Juliana Mattar Coordenação de Produção e Realização: André Roman / AR Produções Isaac Bernat - Diretor Isaac Bernat é ator, diretor e professor de interpretação da Faculdade Cal de Artes Cênicas. Doutor em Teatro pela UNIRIO. Autor do livro “Encontros com o griot Sotigui Kouyaté"( Pallas). Integrante do corpo docente do Curso de Especialização em "Literatura, Arte e Pensamento Contemporâneo" da PUC-RJ. Prêmio Botequim Cultural de ator por “Incêndios” de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho. Prêmio Zilka Salaberry, pela direção de “Lili, uma história de circo” de Lícia Manzo. Entre as suas encenações, destacam-se: "O Encontro entre Malcolm X & Martin Luter King Jr” de Jeff Stetson, “Carolina Maria de Jesus - EU AMARELO”, de Elisandro de Aquino, “Maldito Coração”, de Vera Karam. "Desalinho", “Deixa Clarear” e “ Por Amor ao Mundo-Um Encontro com Hannah Arendt” de Marcia Zanelatto, e “ Calango Deu” de Suzana Nascimento. Ultimos trabalhos como Ator: Pá De Cal” de Jô Bilac, “Agosto” de Tracy Letts, “Incêndios” e “Céus” de Wajdi Mouawad, “Cara de Fogo” de Marius Von Mayenburg. Em 2020 dirigiu “Aquela Vizinha Desapareceu”, de Corinne Klomp, Projeto Cultura Presentenas Redes (FEC-SECEC). Em 2021 dirigiu “Diva”de Guilherme Siman, Lei Aldir Blanc-Retomada Cultural. “Calango Deu” de Suzana Nascimento (Ao Vivo – Lei AldirBlanc- RJ), “Boy” de Rogerio Correa, Projeto Ondas da Cultura-FUNARJ. “Cora do Rio Vermelho” Dramaturgia de Leo Simões ( Gravado no Teatro Municipal de Niterói), Lei Aldir Blanc- Retomada Cultural. “Lições Dramáticas”, Adaptação da obra de João Caetano, por Claudio Mendes e Isaac Bernat, (Realização SESC- RJ) “O Encontro de Malcolm X & Martin Luther King Jr (ao vivo- SESC SP). “Pão e Circo” de Leonardo Bruno e Pedro Monteiro. Em 2021 ainda atuou como ator em “Por Amor” (Ao Vivo) de Rogerio Correa, direção de Cesar Augusto, dentro do Projeto Entre Homens, Lei Aldir Blanc- Retomada Cultural. Ângela Rebello - Atriz Formada em Teoria do Teatro, pela Universidade do Rio de Janeiro, UNI-RIO. É atriz profissional desde 1978, tendo atuado em diversos espetáculos teatrais, além de trabalhos em cinema e TV. Em Teatro:Lifting, uma Comédia Cirúrgica, de Felix Sabroso, dir. Cesar Augusto; Balada de um Palhaço, dir. Emilio de Mello; O Comediante, de Joseph Meyer, dir. José Wilker e Anderson Cunha; Emilinha e Marlene, as Rainhas do Rádio, musical de Thereza Falcão e Julio Fischer, dir. Geral Antonio De Bonis; Quartos de Tennessee, de Tennessee Willians, dir. Susana Ribeiro; Antonio e Cleópatra, de W.Shakespeare, dir. Paulo José; Minha Vida de Solteiro, de Neil Simon, dir. Ricardo Trindade; Escola de Molières, Mambembe Canta Mambembe, O Avarento, de Moliére e O Castiçal, de Giordano Bruno, todos com direção de Amir Haddad; Os Olhos Verdes do Ciúme, dir. Caio de Andrade; Uma Peça Como Você Gosta, de W. Shakespeare, dir. Aderbal Freire Filho,(indicada para o prêmio Mambembe de Atriz Revelação), entre outros. Léo Wainer - Ator Ator, Cantor, Dublador, Professor de Teatro e criador da oficina Teatro Para Tímidos. Começou no teatro ainda criança consolidando sua formação em cursos com Fernando Torres, Sergio Brito, Domingos de Oliveira e com Dina Moscovici no Tablado, onde também exerceu por mais de 25 anos a função de professor e assistente de direção. Seus últimos trabalhos no Teatro foram: GALAXIAS -Todo esse céu é um deserto de corações pulverizados - direção Luiz Felipe Reis, A Noviça Rebelde, Gypsy, Um Violinista No Telhado e Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força, todos com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho; Sóbrios, de Adam Rapp, dir. Erika Mader; Yentl, um Recital, dir. Isaac Bernat; Silêncio, dir. Renata Mizrahi e Priscila Vidca; Novelas e minisséries na TV e Filmes: Santos Dumont - minissérie da HBO, como Henrique Dumont – direção de Estevão Ciavatta. Primo Basílio, dir. Daniel Filho; CILADA.COM, dir. José Alvarenga; Tancredo, A Travessia, dir. Silvio Tendler, entre outros. Leticia Isnard - Atriz Integrante da cia. Os Dezequilibrados desde 2001, dirigida por Ivan Sugahara atuou nas peças: Últimos remorsos Antes do Esquecimento, de Jean-Luc Lagarce; Rio 2065; A Estupidez; Quero ser Romeu e Julieta, de Ivan Sugahara e Cristina Flores; Dilacerado e Assassinato em Série de Daniela Pereira de Carvalho; trilogia Combinado, Cena do Crime e Outro Combinado; VIDA, o Filme, de Ivan Sugahara e Daniela Pereira de Carvalho; Agosto, de Tracy Lers, dir. André Paes Leme (Melhor Atriz Coadjuvante, indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz e Prêmios FITA e APTR de); ; A Reunificação das Duas Coréias, de Jöel Pommerat, dir. João Fonseca, Marco Zero, de Neil Labute (indicada ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz); Mulheres Sonharam Cavalos, de Daniel Veronese, entre outras. Novelas: Beleza Pura, Avenida Brasil, Sangue Bom, Liberdade, Liberdade e nos Seriados: Filhos da Pátria, Sob Pressão, Afinal, O Que Querem As Mulheres? Cinema: Cilada.com, Mato sem Cachorro, Um Homem só, entre outros. Thadeu Matos - Ator Ator e dublador formado em Teatro pela UNIRIO. Integrante da Cia. dos Bondrés esteve em cartaz com os espetáculos “Batalha” e “Interior” ambos com direção de Fabianna de Mello e Souza. Como ator da Improvável Produções esteve em cartaz com “Mordedores”, direção de Marcela Levi. Dirigido por Cesar Augusto, atuou em “A Noite em Claro”, monólogo integrante da Ocupação Rio Diversidade, indicada aos prêmios Shell e APTR em 2017. Esteve no elenco dos musicais “Vamp” com direção de Jorge Fernando, “O Mágico de Oz”, de Charlles Moeller e Claudio Botelho e “As Mimosas da Praça Tiradentes” dirigido por Gustavo Gasparani. Rogério Corrêa - Autor Possui uma longa carreira nas artes dramáticas, no Brasil e no Reino Unido. Roteirista, pela universidade Goldsmiths, em Londres Entre 2009 e 2012, foi trabalhou na Coordenação do Núcleo de Roteiro e Dramaturgia da CAL. Peças mais recentes: Spinning House (prêmio Player Playwrights 2018, na categoria de Melhor Peça), Bunker Theatre, 2017, Connected, no Theatre503, em Londres, como parte do evento Red Like Embers – Contemporary Voices of Brazil, da qual Rogerio foi também o curador. Mona & I, no Teatro Cervantes, em Londres, em 2017 e 2º Lugar na categoria de Melhor Comédia pelo grupo de dramaturgia Players Playwrights , indicada como Melhor Espetáculo. Sexo Entre Homens no Século XXI, montada em Londres em 2019. Indicado na categoria de Melhor Produtor pelo Brazilian Press Awards UK, em 2017. Em 2018, foi curador e produziu, com Márcia Zanelatto, o espetáculo Brazil Diversity, no Theatre503. O espetáculo ganhou o Brazilian Press Awards 2018 na categoria de Melhor Projeto. Em 2020 teve duas peças online produzidas e encenadas: Boy, contemplada com no Edital Ondas da Cultura da FUNARJ e a peça Entre Homens 1, contemplada com no Edital Cultura Presente da SECEC RJ. Em 2021 sua peça online De Bar em Bar e Entre Homens 2 foram contemplada pelo Edital Retomada Cultural da SECEC RJ com recursos da Lei Aldir Blanc e teve ótima recepção de público e crítica. Doris Rollemberg - Cenografia e Direção de Arte Doutora em Teatro pela UNIRIO. É graduada em arquitetura pela UFRJ. Participou como artista convidada da Mostra Nacional Brasileira na Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico com a cenografia de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. A Mostra nacional ganhou o Triga de Ouro, prêmio máximo da Quadrienal de Praga. Participou, ainda, como expositora da WORLD STAGE DESIGN em setembro de 2013 em Cardiff com a maquete-objeto a partir da sua cenografia para Grafismos. Foi Curadora Adjunta da Representação Brasileira na 13º Quadrienal de Praga: Espaço e Design da Performance (PQ’15) em junho de 2015, além de autora do projeto Expográfico da Seção dos Países e Regiões da Representação Brasileira. Recebeu o Prêmio Shell em 2019 por A última aventura é a morte. Sendo também indicada para os Prêmios Cesgranrio, Botequim Cultural e APTR pela mesma cenografia. Aurélio de Simoni - Iluminador Aurélio De Simoni é um dos maiores iluminadores da História do Teatro Brasileiro, Aurélio estrou em 1979 com a montagem de Ponto de Partida, de Gianfrancesco Guarnieri. A partir de então trabalhou nas mais importantes montagens, com os mais importantes diretores e foi agraciado por todos os prêmios do teatro carioca. Charles Kahn - Direção Musical Charles Kahn é Diretor musical, Músico, Arranjador e Compositor. Tem trabalhado com música para Cinema, TV, Radio e Teatro desde 1978, em mais de 250 montagens profissionais como DIRETOR MUSICAL. Professor de Música da CAL – Casa das Artes de Laranjeiras e da a Escola de Teatro Martins Pena, desde 1984. Entre os principais trabalhos: No Teatro: Na Terra do Pau Brasil, direção de Ari Fontoura; A Gaiola das Loucas, direção de Jorge Fernando, com Jorge Doria e Carvalhinho; Segundas Intenções, direção de Jose Renato. No cinema: Mestre Vitalino e Langsdorf, documentários com direção de Sérgio Sanz. Premiados: Jardins da Infância, prêmio Molière; Meu vizinho Comprou um Carro, prêmio Rio Cine Festival: Melhor trilha Original; Melhor curta Festival de Gramado. O mágico de Oz, indicação de melhor música - premio Coca Cola. Responsável pela organização geral do Festival de Música do Sesc, em 4 edições e pela organização geral do Festival de Música de Furnas, em 2 edições. Desirée Bastos - Figurinista Em seus mais recentes trabalhos estão a direção de Arte e os figurinos do vídeo clipe da música de Roberto Carlos e Erasmo Carlos Como é grande o meu amor por você de Lulu Santos sob a direção geral de Lázaro Ramos. A cenografia e os figurinos do espetáculo infantil escrito e dirigido também por Lazaro Ramos A menina Edith e a velha sentada. Cenografia e figurino do espetáculo Calango Deu! Os causos de Dona Zaninha de Suzana Nascimento direção de Isaac Bernart. Recentemente teve o trabalho de cenografia e figurino da peça A Inquietude Valere Novarina dirigido por Thierry Tremouroux em 2009 selecionado para uma mostra competitiva no W orldStage Design de 2013 realizado em Cardif Bruno Dante - Projeto Grafico Artista visual. Formado em desenho industrial com especialização em ilustração na Saint Martin College of Art and Design, em Londres. Artista autodidata interdisciplinar. Sua autoralidade fez com que sua pesquisa estética fosse aplicada em diversos segmentos da arte, em especial o teatro. Ilustrou livros para as editoras Rocco, Revan e Cortez Editora. Suas criações artísticas lhe renderam diversos prêmios, indicações e menções honrosas no Brasil: Prêmio Shell de Teatro - RJ; Prêmio Zilka Sallaberry - RJ, Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças - RJ; Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem - SP; Prêmio Rio Novos designers - RJ. Trabalhou em diversos espetáculos teatrais, entre eles: El Carnaval de los Animales, dirigido por Tita Iacobelli, no Teatro Municipal de Santiago, com participação da Orquestra Sinfônica da cidade; Gritos da Cia Dos a Deux (França-Brasil), no qual assina junto com Natacha Belova pesquisa, criação de conceito e construção de bonecos.www.dantearte.com Juliana Mattar - Direção de Produção Sócia-Diretora da empresa Transa Arte e Conteúdo e diretora da Lampeja Projetos Culturais, seus trabalhos mais recentes foram a direção de produção dos espetáculos: Por detrás de O Balcão, Dir. Renato Carrera, Menines, dir. Cesar Augusto, (RJ/SP), Ocupação Rio Diversidade, dir. Guilherme Leme, Renato Carrera, Cesar Augusto e Ivan Sugahara (Rio e SP) e Por amor ao mundo - Um encontro com Hannah Arendt, dir. Isaac Bernat,(Rio e Circulação SESI RJ), todos em parceria com a autora e idealizadora Marcia Zanelatto. Atualmente, produz o espetáculo “Casa”, da Cia. Gelmini e o evento Invenção & Imaginação, com realização do Goethe-Institut. Além destes, produziu Passarinho, de Ana Kutner, dir. Clara Kutner, Ocupação Grandes Minorias (Ocupação do Teatro Glauce Rocha 2015 FUNARTE), Desalinho, com direção de Isaac Bernat, no RJ e na circulação BR Distribuidora Cultural, no Festival de Curitiba 2014. Horses Hotel, de Alex Cassal e Clara Kutner, em 2015, além de Oficinas de dramaturgia, como o Projeto Escrever a Cena, realizadas no interior do Rio de Janeiro (Circuito Estadual das Artes SEC RJ. Produção de Base na Cia dos Atores de 2006/2009 - Ensaio.Hamlet e Noticias Cariocas Dir. Enrique Diaz. André Roman / AR PRODUÇÕES - Coordenador de Produção O proponente supervisionará toda a função de produção, bem como será o responsável pela execução admnistrativa e financeira do projeto. AR PRODUÇÕES foi contemplada pelo Edital de Chamada Emergencial 01/2020 da SECEC RJ para a produção da primeira etapa do projeto “Entre Homens”, e pelo Edital SESI Cultural quando realizou a circulação estadual (RJ) com “Cabeça de Vento”, da Pandorga Cia de Teatro (2014). Em 2020 foi contemplada no Edital Chamada Emergencial nº 01 da SECEC RJ – LAB e realiza a montagem, direção de produção e administração financeira da segunda etapa do projeto “Entre Homens” com a encenação em formato digital das peças curtas Por Amor e Aqui Reunidos. Realiza ainda a direção de produção e administração financeira dos projetos “Mask”, “Leitura Galopante”, “O Menino que plantava Flores” e “Bicicleta emMovimento”, todos contemplados pela LAB RJ. Realizou a Produção Executiva e administração de temporada do espetáculo “O Preço”, de Artur Miller, dir. de Gustavo Paso no SESC Copacabana em 2019; produção do espetáculo “Qual é o Meu nome Mamãe”, do Cegonha Bando de Criação (2019) e da Mostra Travessias, também em 2019. Produção Executiva do espetáculo “A Última Aventura é a Morte” inspirado no “Poema 409” de Heinner Muller, encenado pela PeQuoD Cia de Teatro com direção de Miguel Velhinho com Patrocínio CCBB (2018); produção executiva e administração das temporadas dos espetáculos “Mergulho”, da Delas Cia de Teatro – SP, na Caixa Cultural RJ em setembro|2018; “As Ondas ou Uma Autópsia”, com concepção e direção de Gabriel Miziara, no Teatro Poeira – RJ em junho|2018; produção e administração da temporada doespetáculo “A Festa de Aniversário”, de Harold Pinter, dir. Gustavo Paso. Foi responsável pela produção executiva dos espetáculos “PeQuodeux” (Patrocínio OI e temporada no OI Futuro Flamengo - jan|2014) e, “A Tempestade” (Patrocínio Petrobras e temporada Teatro do Jóckey RJ – 2013), ambos da PeQuod Cia de Teatro. Produziu os espetáculos “Mamiwata” (Prêmio Klauss Vianna 2012 | Bolsa de Auxílio à Pesquisa Faperj com circulação pelo Estado do RJ e Participação no Festival Internacional das Divinidades Negras “Divinitè” - Lome – Togo – África 2013) e “Cadinho de Samba”, ambos espetáculos do Coletivo Muanes DançaTeatro. Pela Pandorga Cia de Teatro, produziu “Cabeça de Vento” (Prêmio Montagem Cênica 2011| Petrobrás e, 03 indicações ao Prêmio Zilka Salaberry 2013, dentre eles melhor produção), com temporada no Centro Cultural da Justiça Federal e, posterior circulação por Festivais Nacionais e pelo circuito SESC RJ entre 2012 e 2013, temporada no Teatro Dulcina (2013) e temporada no teatro Gláucio Gill (2014) e “O Menino que brincava de Ser”, ambos da Pandorga Cia de Teatro. Produziu o premiadíssimo espetáculo “Juvenal, Pita e o Velocípede”, da Pandorga Cia de Teatro.

PROJETO ARQUIVADO.