Arapuca

O projeto "Arapuca" prevê a apresentação para o público de site specific da artista paulista Márcia Pastore pensado especialmente para Brasília com texto crítico de Yure Quevedo. A obra "Arapuca" foi criada de acordo com o ambiente e o espaço onde será abrigada, onde seus elementos esculturais dialogam com o meio circundante e a participação do público.

CONTRAPARTIDAS SOCIAIS 1. Formação de professores Pensando no público escolar será realizado bate-papo (4 horas) de formação, compreendendo a figura do professor como um propagador de informações e como o mais potente provocador de curiosidade dos alunos, o serviço educativo da exposição organizará um curso de formação para professores. O bate-papo será uma conversa entre especialista em arte e educação um grupo de professores (20 vinte) abordando temáticas técnicas, de conteúdo, de mediação cultural, e criando relações das mais variadas com as obras do artista, potencializando discussões plurais em sala de aula. Após o bate papo professores e alunos são convidados a visitarem a exposição, centrando na figura do professor o mediador do grupo, estimulando a formação de novos pesquisadores curiosos, das mais variadas idades. Atividade destinada a professores, especialmente da rede pública do estado e município sendo garantida a esses o número de 10 vagas (total de 20 vagas). O projeto fará chamamento diretamente realizado junto às Secretarias de Educação Municipal e Estadual. 2. Bate papo com artista, curador e critico convidado Serão realizados 03 encontros para discutir a exposição e seus desdobramentos onde o artista, a curadoria e um crítico convidado apresentarão seus comentários e ponto de vista sobre as a exposição e seus desdobramentos na arte contemporânea brasileira (20 vagas por encontro - total de vagas 60 vagas) Atividades destinadas a professores e estudantes, em especial os integrantes da rede pública do estado e município, esses terão prioridade nas inscrições para o bate papo sendo dedicada a esse grupo o mínimo de 30 vagas. O projeto fará chamamento diretamente realizado junto às Secretarias de Educação Municipal e Estadual. 3. Aplicativo de assistência à visita Um aplicativo de celular será criado, permitindo que o visitante, ao entrar na exposição e autorizando a ativação do aplicativo em seu aparelho, receba ao longo da visita informações diversificadas sobre a exposição. Entre informações pontuais sobre as obras, que envolvem conteúdo, linguagens, curiosidades, ficha técnica, também poderá receber frases ditas pela própria artista sobre alguns trabalhos expostos, bem como pequenas reflexões e “provocações” que estimulem o questionamento das obras e produção artística. Este aplicativo busca trazer autonomia a visitação, bem como estimular que o visitante busque e acesse mais informações e possa fazer relações entre as obras, entre a artista e a história da arte brasileira, entre as linguagens e abordagens. A visita torna-se individual e única tornando o visitante em um explorador e pesquisador. No aplicativo o visitante encontrará áudio-guia e vídeo com tradução em libras. O aplicativo será gratuito e poderá ser encontrado no endereço do proponente nas lojas Appstore e Playstore. 4. A exposição conta ainda com uma página no site do proponente que será alimentado por textos, entrevistas, pesquisas e novos conteúdos proporcionando a visitante um mergulho na produção poética do artista. O site permite ainda que a visita e exploração continue acontecendo fora das paredes do espaço expositivo, ampliando repertórios onde quer que o visitante esteja. No site o visitante encontrará áudio-guia, vídeo com tradução em libras e poderá baixar o catálogo em pdf tudo gratuitamente. 5. Caderno para professores Será criado pelo projeto um caderno para professores e interessados onde esses encontrarão materiais, em formato de PDF e disponíveis gratuitamente, para apresentações e entendimento mais profundo da mostra e da arte como um tudo. O projeto “Arapuca” realizará: · Os catálogos produzidos para a mostra serão de disponibilizados em formato digital gratuita para o público em geral e especialmente para escolas, bibliotecas, museus e outras entidades ligadas à cultura no site da proponente (Inciso I Art. 21) · Parte dos ingressos será de distribuição gratuita (Inciso I Art. 21); · Um dia no Mês de acesso gratuito ao público em geral à visitação do projeto; · Um dia por semana de acesso gratuito para estudantes de escolas públicas; · Nos dias em que ocorrerem atividades relativas ao projeto como bate papo com artista ou seminário para professores a entrada para essas atividades será gratuita. · Todas as imagens e vídeos realizados no âmbito do projeto estarão disponíveis gratuitamente no site do proponente (Inciso III e IV Art. 21); · Será produzido material educativo específico para professores para o projeto e disponibilizado gratuitamente no site do proponente (Inciso V Art. 21). O projeto comtempla os incisos abaixo do Art. 24 da IN nº 01/2022: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Realização do site specific "Arapuca" da artista Marcia Pastore na cidade de Brasília. O projeto comtempla o Art 2 do Decreto 10.755/2021 nos seguintes incisos: I _ Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III _ Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do país e sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; X - Apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive arte digital e em novas tecnologias; Objetivos Específicos · Promover reflexão e debate sobre a produção de arte contemporânea brasileira, em especial a escultura; · Produzir um catálogo/livro digital sobre a exposição apresentada; · Criar uma página para o projeto no site da proponente que permitirá a divulgação de todas as ações desenvolvidas ao longo de todo o período expositivo; · Realizar 03 encontros : Bate papo com artista, bate papo com curadoria, bate papo com professor/critico convidado, que permitam uma ampla discussão dos temas apresentados no projeto; (20 vagas por encontro); · Realizar formação com arte educador para professores sobre o projeto e arte contemporânea em geral (20 vagas); · Criar um aplicativo que permita a visita digital e a difusão do material do projeto à distância; · Disponibilizar parte do material em libras ampliando a acessibilidade do conteúdo ao público em geral; · Disponibilizar legendas das obras em braille ampliando a acessibilidade do conteúdo ao público em geral; · Disponibilizar gratuitamente no site da proponente todo material produzido para a exposição permitindo o acesso à cultura a todas as pessoas irrestritamente, especialmente o público de baixa renda; · Realizar a documentação fotográfica, a catalogação e o laudo das obras que integrarão a mostra.

A imaginação artística de Marcia Pastore brota no mundo das coisas tangíveis (aquelas que se podem tocar) em fins de 1980, início de 1990. Desdobra-se em dispositivos espaciais a partir de 2000. As coisas que Marcia Pastore põe no mundo nascem da lógica dos materiais considerados em suas propriedades físicas. Nos projetos iniciais, a escolha de poucos componentes, dois ou mais, gera uma sintaxe clara, capaz de condensar natureza e potência dos materiais postos em inter-ação. Conjugam-se fisicamente ao mesmo tempo em que se distinguem visualmente. O fundamento desse processo reside sobretudo nas qualidades tácteis, não óticas, ao final, oferecidas à experiência do espectador. O encontro de componentes materiais dos quais surge o objeto, sem traçado prévio, não passa de simples contato. A artista cuida para que, nessa aproximação, nada contrarie a maleabilidade dos materiais que se integram a partir das próprias forças, de modo a evidenciar sua natureza plástica. Ela propõe articulações vivas, orgânicas e despreza acessórios para fixação. Os procedimentos adotados conduzem ao nascimento de uma poética no interior das peças: poemas de organismos sensíveis num encontro sereno, também num encontro tenso e, até mesmo, a aproximação de forças em conflito... A subjetividade passada para o interior dos objetos revela Marcia em busca de uma "compreensão subjetiva da matéria e do espaço", induzida pelos artistas poveros. Marcia pertence a uma geração afetada pela arte povera1. "[artistas] que estavam preocupados com o ponto em que arte e vida, natureza e cultura se cruzam. Eles tentaram criar uma compreensão subjetiva da matéria e do espaço, permitindo uma experiência da energia "primária" presente em todos os aspectos da vida diretamente vivida e não mediada por meio de representação, ideologia ou linguagens codi cadas. Essa energia se destinava, por um lado, a corresponder às forças físicas básicas da natureza (como a gravidade ou a eletricidade) e, por outro, a referir-se aos elementos fundamentais da natureza humana (como vitalidade, memória e emoção)" No cerne de sua obra está a relação existencial com o mundo real, que se encontra dimensionado em hábitos e práticas, materializado no universo construído. Com atenção orientada para aspectos da vida comum, ela imagina e depreende latências de coisas já formadas, postas e dispostas. Está sempre propensa a incorporar procedimentos ordinários, transgredir limites e regras em uso. Chama a atenção dos espectadores o modo de Marcia tocar e revirar a espacialidade do mundo edificado, movida pelo desejo de alcançar arcabouços (esqueletos mais profundos) e profanar dispositivos. O espectador é convidado a se aproximar de obras, em sua maioria sem título, e perceber o "corpo a corpo" que traduz, em última instância, o embate travado pela arte no mundo de hoje. Pode experimentar a tensão que se manifesta nas práticas adotadas pela artista em contato imediato com o mundo, assim como observar o manejo sensível de materiais brutos, produtos e mecanismos encontrados à disposição. Além de almejar difundir a atividade artística na área de Artes Visuais, favorecendo o acesso ao conhecimento sobre o que está sendo apresentado, há fatores específicos envolvidos neste projeto e que nos incentivam a propor a realização de uma mostra e ações relacionadas. São eles: O projeto "Arapuca" se enquadra nos incisos abaixo descritos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Nesse sentido, no âmbito do Art. 3º da Lei *313/91 o projeto alcançará os seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

PÚBLICO ALVO A exposição “Arapuca” foi desenvolvida para o público em geral. A mostra tem classificação indicativa Livre para todos os públicos. Estima-se que mais de 20 mil pessoas visitarão a exposição em seu período em cartaz. 3. Plano de comunicação/Mídia O projeto “Arapuca” produzirá e realizará a distribuição gratuita (para o público, instituições culturais e formadores de opinião) de release especialmente para a mostra. Esse material tem caráter de informação sobre a exposição e suas atividades. · Contratação de assessoria de imprensa especializada; · Clipagem e valoração de mídia espontânea; · Distribuição gratuita de catálogo digital; · Convite virtual; · Página no site da proponente para o evento; · Divulgação em redes sociais do proponente com impulsionamento. · Registro fotográfico e videográfico do evento.

Sinopse do catálogo Formato digital Dimensões: 430 x 275 mm Miolo 200 páginas Especificações técnicas do catálogo Formato digital salvo em PDF e disponibilizado gratuitamente no site do proponente.

01. EXPOSIÇÃO DE ARTE a) ACESSIBILIDADE FÍSICA: · Descrição da atividade: O projeto buscará parcerias com locais de exposição que permitam a acessibilidade irrestrita do público portadores de necessidades especiais em conformidade com Art.27 II decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006. · Item da planilha orçamentária: Não haverá custo para o projeto. b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTE VISUAIS: · Descrição da atividade: legendas das obras em braille para garantir o acesso de deficientes visuais. · Item da planilha orçamentária: Transcrição em braille – Valor R$ 3.000,00 Legenda em braille – Valor R$ 1.000,00 c) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITITOS · Descrição da atividade: vídeo em libras · Item da planilha orçamentária: Tradução em libras: Valor – R$ 3.000,00 02. CATÁLOGO a) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS * Descrição da atividade: O catálogo da exposição será disponibilizado gratuitamente em PDF no site da proponente. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. * Item da planilha orçamentária: Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. 03. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS a) ACESSIBILIDADE FÍSICA * Descrição da atividade: O projeto buscará parcerias com locais de exposição que permitam a acessibilidade irrestrita do público portadores de necessidades especiais em conformidade com Art.27 II decreto nº 5.761, de 27 de abril de 2006. * Item da planilha orçamentária: Não haverá custo para o projeto. b) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS * Descrição da atividade: As palestras serão acompanhadas por intérprete em libras; * Itens da planilha orçamentária: Apresentador para áudio guia: Valor – R$ 3.000,00 Interprete em libras: Valor – R$ 3.000,00 c) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO * Descrição da atividade: Todo o conteúdo desenvolvido pelo projeto será disponibilizado no site do projeto inclusive os vídeos com tradução em libras das obras;

No âmbito do Art. 23 os produtos culturais provenientes do projeto serão distribuídos da seguinte forma: · EXPOSIÇÃO COM ENTRADA FRANCA E LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS; · Realização de 3 palestras gratuitas para professores, alunos e interessados no limite de 20 vagas por palestra. No âmbito do Art. 24 da IN nº01/2022 serão tomadas seguintes medidas pelo projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais;

CV DA ARTISTA E PROPONENTE Nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha. Marcia Pastore é artista visual e investiga a relação entre corpo, espaço e escultura de diversas formas. Marcia atua no circuito artístico brasileiro desde o final da década de 1980, com vasta produção e com obras em importantes coleções privadas e públicas do país, como a Pinacoteca de São Paulo, Pinaco­teca Municipal de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da USP, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Instituto Figueiredo Ferraz [Ribeirão Preto, SP], Fundação Marcos Amaro e Banco Safra. É uma artista com forte presença institucional, ganhou a Bolsa Emille Eddé de Artes Plásticas em 1989, finalizada com uma exposição no MAC USP. Realizou duas exposições CCBB do Rio de Janeiro, uma em 1993 e outra, Dobros, em 2010. Em 2000 é artista convidada a expor no Centro Cultural São Paulo, em 2002 e 2007 realiza exposições Centro Universitário Maria Antônia. Ganhou três ProAc, que possibilitou a realização das exposições: Coagulatio em 2010, no Museu da Saúde Publica Emílio Ribas; Tira-linhas em 2015, na Biblioteca Mario de Andrade e Corpo de prova em 2017, no MuBE, Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, em São Paulo. Em 2012, expõe Impressores, na Caixa Cultu­ral de Fortaleza e ganha o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea, com a exposição Peso-contrapeso na galeria de São Paulo. Em 2019, realiza exposição retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo, Contracorpo com curadoria de Ana Maria Belluzzo, que assina o texto do catálogo da mostra, onde também está publicado texto de Fernanda Pitta, curadora sênior da Pinacoteca e entrevista com a artista. Ainda em 2019, inaugura o espaço rural da Fundação Marcos Amaro – Fama campo com a escultura de grandes dimensões, Transposição. Em 2020 expõe Ut machina corpus em Zürich, Suiça, na Galeria Kogan Amaro, e em 2021, realiza a exposição Estrutura exposta, com curadoria de Gilberto Mariotti, para o Projeto Jardim Imaginário da Fundação Ema Klabin em São Paulo. CV DIREÇÃO GERAL DE PROJETO Daiana Castilho Dias – Direção de produção Historiadora, professora e produtora cultural é Mestre em História das Relações Internacionais e Diplomacia Cultural pela Universidade de Brasília. Foi Coordenadora Geral da Rede de Centros de Estudos Brasileiros e Institutos Culturais do Brasil no exterior e em seguida assume a Coordenação Geral do Comissariado Brasileiro para o Ano do Brasil na França junto ao Ministério da Cultura. Foi membro do Comissariado Internacional para Cultura. Em 2006 a administração pública e inicia o trabalho de Direção de Produção e Coordenação de projetos de artes visuais que culminaram na realização de uma série de exposições de artes visuais pelo país. Em 2008 cria e dirige a 4 ART PRODUÇÕES CULTURAIS empresa especializada na realização de eventos culturais que já realizou mais de uma centena de exposição no Brasil e no exterior. CV DO CURADOR YURI QUEVEDO é curador da Pinacoteca de São Paulo. Formado arquiteto e urbanista, é mestre em História da Arte pela FAUUSP e professor na Escola da Cidade. Foi curador da exposição "Pequenas Pedras Polidas: azulejaria no acervo do Sesc e em outras coleções" (Santo André, 2022) e um dos curadores de "Ruptura e o Grupo: abstração e arte concreta, 70 anos" (MAM-SP, 2022). Também foi curador assistente no processo de reformulação da exposição de longa duração, "Pinacoteca: Acervo" (2021) De 2021 a 2022, foi assistente de pesquisa do projeto "Processos curatoriais: Curadoria e Crítica - Estudos Decoloniais em Artes Visuais", no MAC USP, com apoio da Getty Foundation. Atualmente é bolsista do Instituto de Arte Contemporânea (IAC) para desenvolver uma pesquisa sobre Hermelindo Fiaminghi. É membro dos grupos de pesquisa: "Arquivos, fontes e narrativas: entre cidade, arquitetura e design " (CNPq/FAUUSP) e "Nas Ruas: territorialidades, memórias e experiências" (Escola da Cidade).

PROJETO ARQUIVADO.