A História de Amor Entre o Sol e a Lua

A História de Amor Entre o Sol e a Lua", inspirado na canção "O Sol e a Lua" (Antonio Pinto e Taciana Barros). Pretendemos apresentar a astronomia através de uma história de amor com a dramaturgia de Marcelo Rubens Paiva e Taciana Barros. Como contrapartida social será realizada ação formativa compreendida em atividade de 40 horas com certificação e de forma totalmente gratuita.

Uma menina, a pequena cidadã, interage durante uma noite com os personagens Planetas, Sol e Lua. Eventualmente um Cometa passa, e quando pedem conselhos para ele, ele diz apressado: “Estou só de passagem, não tenho nada que me meter”. Cada planeta é um personagem desenhado. Saturno tem sempre bambolês e é guloso. Júpiter é gigante e tempestuoso. Urano é um monstro gasoso. Mercúrio e Vênus, que era chamado de Estrela Dalva, morrem de calor, são aflitos. Marte é um planeta tristinho, sem vida, que inveja a Terra, diz que já foi como ela, mas é consolado por todos, que dizem que ele é lindo e misterioso, e que talvez a vida tenha vindo dele. Plutão é o astro friorento, sempre na sombra dos gigantes, desprezado. Mas a Lua gosta dele. Parece obscuro, filósofo existencialista, pessimista. E a Terra é a feliz, comunicativa, agregadora, dá duras ao Sol, que quer lhe roubar a Lua. Os planetas dançam, giram, sempre voltando para a ordem em que estão no Sistema Solar.

OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo "A História de Amor Entre o Sol e a Lua", que conta a história da pequena Luna de 9 anos, que ganha um abajur em que se projetam no teto do seu quarto os astros. Toda noite Luna se imagina interagindo com eles. Durante essa viagem, dilemas como largar a chupeta, cair e levantar de skate, cidadania, mobilidade, amor das crianças e superações (temas das canções da banda "Pequeno Cidadão" que inspira esta obra) estão presentes e são debatidos pelos planetas. A espinha central da dramaturgia leva a personagem Luna a conhecer o sistema solar e perceber que a Terra, apesar de linda, precisa de ajuda. Inspirada na canção "O Sol e a Lua" de Antonio Pinto e Taciana Barros que viralizou nas redes sociais em interpretação da banda Pequeno Cidadão, a dramaturgia é assinada pelo escritor Marcelo Rubens Paiva e Taciana Barros, com direção de Carla Candiotto e Direção Musical de Taciana Barros e Edgard Scandurra. Está prevista uma temporada de 03 (três) meses composta por 36 (trinta e seis) apresentações a serem realizadas de quinta a domingo para um público total estimado de 25.200 pessoas em teatro a ser definido, localizado na cidade de São Paulo, com lotação média de 700 lugares. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado local e nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros.Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musicalRealizar a montagem e temporada de 03 (três) meses, composta por 36 apresentações do espetáculo "A História de Amor Entre o Sol e a Lua". Obra musical com classificação livre e que conta a história da pequena Luna de 9 anos, que ganha um abajur em que se projetam no teto do seu quarto os astros. Toda noite Luna se imagina interagindo com eles. Durante essa viagem, dilemas como largar a chupeta, cair e levantar de skate, cidadania, mobilidade, amor das crianças e superações (temas das canções da banda "Pequeno Cidadão" que inspira esta obra) estão presentes e são debatidos pelos planetas. A espinha central da dramaturgia leva a personagem Luna a conhecer o sistema solar e perceber que a Terra, apesar de linda, precisa de ajuda. Com dramaturgia de Marcelo Rubens Paiva e Taciana Barros, "A História de Amor Entre o Sol e a Lua" possui direção de Carla Candiotto e Direção Musical de Taciana Barros e Edgard Scandurra.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de PessoalSerá realizado um curso livre e certificado que compreende a reflexão sobre a experimentação cênica do teatro para o ator e o não ator como forma de sensibilização e formação artística.A proposta formativa de contrapartida aqui apresentada compreende um ciclo de atividades com carga horária de 40 horas a ser desenvolvido voltado para alunos do Ensino Médio e/ou de Graduação, de escolas e/ou universidades públicas locais. Sendo 10 dias de aula, de segunda à sábado. O total de vagas será de 1.000 pessoas e a quantidade de vagas por turma será definida conforme disponibilidade do espaço. A proposta aqui apresentada pretende levar o curso para dentro do espaço acadêmico em uma ação de inserção da arte no ambiente e espaço formativo.O detalhamento da proposta foi juntado como anexo ao projeto. Toda a atividade de contrapartida é gratuita.Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

Toda criança é fascinada pelo Planetário. Em um espetáculo teatral, lúdico, com humor, ensinamentos e muito rock & roll, mostraremos os conflitos de antigos astrônomos da Renascença, uma época em de grandes transformações. Vínhamos de um período em que a humanidade ainda acreditava que a Terra era plana e figurava no centro do Universo quando a descoberta da Lei da Gravidade e a Teoria da formação do Universo (Big Bang) revolucionou a nossa forma de entender a vida e tudo o que nos cerca. Procurando mostrar que tudo vive em um equilíbrio - que sem a Lua não haveria vida na Terra; que graças aos gigantes Júpiter, Urano e Saturno, guardiões que engolem todos os asteroides, a Terra não é bombardeada e que o Sol é extremamente importante para a vida e o equilíbrio gravitacional - a obra, voltada para crianças, adolescentes, pais e mães cativados pelo tema, é permeada pelas músicas do grupo Pequeno Cidadão. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. Foi a partir do advento do Teatro Musical que pudemos vislumbrar uma retomada dos grandes sucessos e das enormes temporadas que enchiam as salas dos grandes teatros. O mercado do teatro musical, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena teatral brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical.Se em um primeiro momento a cena do teatro musical em São Paulo se fez em dependência direta das produções norte-americanas e inglesas, no decorrer da primeira década dos anos 2000 formamos uma gama de profissionais habilitados e talentosos, profundos conhecedores da linguagem musical, que reconfiguraram mais uma vez a cena da produção artística do setor.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Sobre o Enquadramento no Artigo 9 da IN 01/2022:Considerando a expectativa mínima do público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (25.200 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 250,00.

METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS:DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados:01. MONTAGEM E TEMPORADA DO ESPETÁCULO – SÃO PAULO/SP Montagem e temporada com um total de 36 (trinta e seis) apresentações de espetáculo de teatro musical organizadas para ocorrerem de quinta à domingo durante 03 (três) meses. As apresentações ocorrerão em teatro com capacidade média para 700 pessoas por sessão, a ser definido no momento da pré-produção, localizado na cidade de São Paulo. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca da Secretaria Especial de Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura;02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos.03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE ANEXOS AO PROJETO:A DECLARAÇÃO SOBRE MEDIDAS SANITÁRIAS foi juntada no campo “Carta ao proponente” por falta de campo específico.O PLANO PEDAGÓGICO DA CONTRAPARTIDA foi juntado em “Registro Documental das Especificações Técnicas dos Materiais e Equipamentos Utilizados” por falta de campo específico. A FICHA TÉCNICA foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato" por falta de campo específico.A CARTA DE ANUÊNCIA DO AUTOR E DA COMPOSITORA foram juntadas no campo "Informações Adicionais" por falta de campo específico.A DECLARAÇÃO DA PROPOSTA DE TEATRO MUSICAL foi juntada em "Relação dos Títulos a Serem Exibidos e Suas Respectivas Autorizações." por falta de campo específico.O PLANO DE DRAMATURGIA E CENÁRIO foi juntado em “Relatório Fotográfico das Obras que Serão Expostas” por falta de campo específico. O PLANO DE ESTÁGIO (ARTIGO 24) foi juntado em "Planta de Situação do Imóvel" por falta de campo específico.

A HISTÓRIA DE AMOR ENTRE O SOL E A LUATrinta e seis apresentações na cidade de São Paulo.Local com capacidade média para 700 pessoas.Expectativa de público 25.200 espectadores.Classificação indicativa: Livre.Ingressos: R$ 50,00 a R$ 280,00Música executada ao vivo.Plano de Comunicação: O projeto será divulgado através de mídias sociais e toda a sua estratégia será desenvolvida seguindo o seguinte plano de comunicação:Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados.Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de São Paulo.Mídia OOH: Anúncios em relógios de rua, pontos de ônibus e metrô distribuídos pela cidade.Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musicalACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes na plateia.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, as apresentações artísticas terão acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se revezarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALTodo o conteúdo será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PNE (pessoas com necessidades especiais) poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local do espetáculo, porém no espaço da apresentação também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização.Item Orçamentário: Audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOSCaso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especializados e inclusivos à disposição para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Monitores. PRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de PessoalACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA A escolha do espaço atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes na plateia.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, a atividade formativa terá acompanhamento de ao menos 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALA atividade formativa terá acompanhamento de 02 (dois) monitores especializados em atender PNE (pessoas com necessidades especiais). As pessoas com qualquer tipo de deficiência visual serão acompanhadas por estes profissionais para que possam acompanhar toda a ação formativa aqui proposta, sem nenhuma perda na recepção do conteúdo. Para tanto, também o profissional será orientado a promover uma fala descritiva das imagens (caso sejam utilizadas) uma vez que, entre os participantes, tenhamos detectado a presença de pessoas que necessitem de apoio em razão de qualquer tipo de deficiência visual. Item Orçamentário: MonitoresACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOSCaso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Monitores

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022:Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro musical com classificação livre, a ser realizado em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 36 apresentações durante temporada de 03 (três) meses. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 50,00 a R$ 280,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a:01. Garantir o mínimo de 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte (96 ônibus) e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados;02. Garantir até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021, sendo que a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até 5% (cinco por cento) para distribuição gratuita por incentivadores, patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021.03. Garantir até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente;04. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura (R$ 50,00), nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível.05. Garantir o direito à meia entrada conforme orienta a lei.DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022:Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizado por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III).Haverá ainda a contratação de 01 (um) estagiário por 06 (seis) meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e desenvolverá as suas atividades entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de execução, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada. (IV - item G)Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais.

FICHA TÉCNICA: NOVE ENTRETENIMENTO E PRODUÇÕES ARTÍSTICAS EIRELI - PROPONENTE / CO-PRODUTORAEmpresa da produtora Luanda Scandura. Em conjunto com a Chaim Produções, estruturou projetos culturais com incentivo de leis de incentivos como o Jurassic Safari (2018), realizado no estacionamento do Shopping Eldorado, turnês de espetáculos pelo Brasil; o mais recente deles foi o desafio de montar um DRIVE–IN interativo da versão do Jurassic Safari Experience (2020). Com a Atual Produções, gerencia a produção de espetáculos teatrais como os musicais Zorro (2019) e Donna Summer (2020). Luanda Scandura é formada em Rádio e Tv e pós-graduada em Gestão Cultural (Senac). Iniciou a carreira produzindo programas de televisão e logo migrou para o teatro junto ao time da Time for Fun. Produziu Cats (SP e RJ - 2010), Mamma Mia (2011), A Família Addams (SP e RJ 2012), O Rei Leão (2013/2014), Mudança de Hábito (2015), Wicked (2016) e Les Miserables (2017). Além dos espetáculos adaptados: As Bruxas de Eastwick (2011), Jesus Cristo Superstar (2014), Antes Tarde do que Nunca (2015) e 2 Filhos de Francisco (2017). Na Argentina produziu junto ao time local a versão de Família Addams (2013). Em 2019 fez uma passagem na São Paulo Cia de Dança como coordenadora de produção e membro do conselho administrativo da companhia.REGA INÍCIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - DIREÇÃO DE PRODUÇÃOSócia responsável pela empresa Rega Início Produções Artísticas Ltda, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, RENATA ALVIM iniciou-se no mercado na equipe de produção de PiÌ?ramo e Tisbe, direção de Vladimir Capella. Desde então, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como Calígula, direção de Gabriel Vilella; Vestido de Noiva, direção de Gabriel Vilella,; Vergonha dos Pés, direção de Alexandre Reinecke e Charlie & Lola, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos A Noviça Rebelde, Beatles Num Céu de Diamante, 7 – O Musical e o Despertar da Primavera. Entre 2010 e 2019, como Gerente Geral da Divisão Teatro da TIME FOR FUN, produziu as montagens que juntas atraíram 3.2 milhões de pessoas e ganharam 14 prêmios: Mamma Mia!, A Família Addams, O Rei Leão, Mudança de Hábito, Wicked, Les Misérables e O Fantasma da Ópera. Em 2021 produziu BÁRBARA – com Marisa Orth. Em 2022 atuou na produção de BRILHO ETERNO direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller. MARCELO RUBENS PAIVA – DRAMATURGIAEscritor, jornalista, roteirista e dramaturgo. Publicou os romances “Feliz Ano Velho” (1982, Prêmio Jabuti), “Blecaute” (1986), “Ua:brari” (1990), “Bala na Agulha” (1992), “Não És Tu, Brasil” (1996), “Malu de Bicicleta” (2003) e “A Segunda Vez Que Te Conheci” (2009), editados da Editora Objetiva, além de diversos livros de crônicas. Pela Editora Foz, publicou “As Verdades Que Ela Não Diz” (2012) e “E Aí, Comeu?” (2014). Publicou com Pequeno Cidadão pela Cia das Letrinhas seu primeiro livro infantil, “1 Drible, 2 Dribles, 3 Dribles” (2014). No teatro, montou as peças, como autor, “525 Linhas” (1989), “E Aí, Comeu?” (1999, Prêmo Shell), “Mais-Que-Imperfeito” (2000), “ As Mentiras que os Homens Contam” (2001), “Closet Show” (2001), “No Retrovisor” (2002) “Amo-te” (2006), “A Noite Mais Fria do Ano” (2009) e “O Predador Entra Na Sala” (2010), “C’est La Vie” (2011) e “Il Viaggio” (2012). No cinema, roteirizou os filmes “Fiel”, “Malu de Bicicleta”, “E Aí, Comeu?”, “No Retrovisor” e “Vale Tudo”, entre outros. Para a Globo, escreveu episódios da série “Sexo Frágil” e quadros do Pedro Cardoso para o “Fantástico”. Para a Band, “Aventuras da Tiazinha”, com Mauro Lima. As série do Multishow “A Segunda Vez” é baseada em seu livro. Prêmios: Jabuti (1983), Moinho Santista (1985), Shell de Teatro (2000), TopBlog ( 2009) como melhor blog de comunicação, Academia Brasileira de Letras (2012)CARLA CANDIOTTO – DIRETORAArtista que cria, escreve, dirige e produz espetáculos há mais de 25 anos. Iniciou sua formação teatral na Europa, onde viveu por 10 anos. Estudou teatro em Paris, na Ecole Internationale Phillippe Gaullier e no Théâtre du Soleil, com Ariane Mnouchkine. Em Londres, estudou na Desmond Jones School of Mime. Na Itália estudou Commedia Dell’arte com Antonio Fava. Atuou e dirigiu espetáculos em diversos países da Europa, além de China e Austrália. Entre seus principais trabalhos estão a direção de “A Casa de Brinquedos” e “A Canção dos Direitos da Criança” - espetáculos com músicas de Toquinho , “Que Monstro te Mordeu?”, adaptação para o teatro da série de TV de Cao Hambuguer, e “Cinderla LáLáLá” e as demais obras desenvolvidas na cia Le Plat du Jour ao longo de 20 anos de trajetória. Ao longo de sua carreira recebeu os prêmios APCA, Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem e o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015, na categoria Arte para Crianças.TACIANA BARROS – DIRETORA MUSICALGuitarrista, pianista, cantora, arranjadora e compositora, participou da GANG 90 & ABSURDETTES” (1983 - 1988), SOLANO STAR (1989 - 1994) e AMIGOS INVISÍVEIS (solo de Edgard Scandurra - 1989), entre outros. Em 1995, gravou o disco solo, “JANELA DOS SONHOS”, produzido pelo iugoslavo Mitar Subotic (Suba). Seu primeiro trabalho com música para criança foi com a Gang 90 no PLUNCT PLACT ZOOM, especial infantil para TV, com a música “Será que o King Kong é Macaca?” (1983). Em 2008 criou o projeto PEQUENO CIDADÃO. Como diretora de arte criou vários projetos, entre eles o da revista da MTV, da revista BRAVO! e da revista GLOSS. Taciana tem diversas músicas em novelas do SBT e letras em livros didáticos.EDGARD SCANDURRA – DIRETOR MUSICALFundador, guitarrista e compositor do Ira!, a história de Scandurra se confunde com a história da música brasileira dos últimos 30 anos, através do rock, da música eletrônica e do underground. Em três décadas deixou um legado de solos de guitarras, grooves e muitos hits. Edgard é uma unanimidade entre público, crítica e artistas das mais diversas cenas musicais do Brasil. Canhoto que não inverte as cordas para tocar, começou criança, com apenas 5 anos, e nunca mais parou. Além dos shows com o Pequeno Cidadão, ele segue com o Ira! Edgard ainda arruma tempo para se apresentar com sua banda de eletrorock “Benzina”, com o parceiro Arnaldo Antunes, com a cantora Karina Buhr e com o projeto de “Les Provocateurs”, em homenagem ao cantor e compositor francês, Serge Gainsbourg.ANTONIO PINTO – MÚSICA INCIDENTALCompositor de trilhas sonoras, autor da música de cinco filmes de Walter Salles. A parceria entre o cineasta e o compositor começou em 1995, quando Antonio criou a música para o curta-metragem Socorro Nobre e para o longa Terra estrangeira, codirigido por Daniela Thomas, irmã de Antonio. Em 1998, compôs, ao lado de Jacques Morelenbaum, os temas de Central do Brasil. Filho do cartunista Ziraldo, Antônio também é o compositor da trilha de Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles, em parceria com Ed Cortês. Em 2004, deu início aos trabalhos internacionais: a trilha adicional do longa-metragem americano Colateral, de Michael Mann, protagonizado por Tom Cruise, e a trilha de Crônicas, de Sebastián Cordero, uma coprodução entre México e Equador. Foi indicado ao Globo de Ouro pela música original Despedida, composição sua, com letra e interpretação de Shakira, para o filme O amor nos tempos do cólera (Love in the Time of Cholera) (2007), de Mike Newell. Sócio-diretor da produtora Supersônica, é um dos poucos músicos brasileiros efetivamente especializados em trilhas sonoras para cinema.* O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.