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Este projeto pretende viabilizar ações do Instituto Teatro Escola Brincante em 2023, que oferecerá atividades educativas por meio da arte, como formação, difusão e intercâmbio cultural. Serão promovidos cursos, oficinas, pesquisa, workshops, rodas de conversa e aulas-espetáculos, com o objetivo de impulsionar e contribuir com a inserção da cultura brasileira em diversos contextos sociais, através da formação de jovens artistas como multiplicadores artistas brincantes. Serão 15 atividades, divididas nos produtos Curso/Oficina/Estágio; Oficina/Workshop/Seminário e Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra. Todas as atividades serão gratuitas ao público.
BREVE RESUMO DAS ATIVIDADES Produto: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Formação Jovens Brincantes – Encontros nos quais os participantes vivenciarão o repertoÌ?rio da arte e cultura brasileiras com instrumental para utilização em praÌ?ticas pedagoÌ?gicas ou na atuação como agente sociocultural. A arte do Brincante para Educadores – Encontros de ações para capacitação de professores/as e educadores/as da rede pública de ensino Danças brasileiras – Curso de estudo e prática dos conteúdos das danças populares brasileiras e apresentação dos contextos históricos e geográficos de onde essas manifestações populares se fazem presentes. Danças afro-brasileiras - Curso de prática corporal que propõe a ruptura de velhos padrões de pensamentos e pré-conceitos estabelecidos acerca das manifestações culturais afro-brasileiras. Frevo, muganga e improviso - Curso que apresenta o Frevo como uma dança completa, cujo caráter sincopado oferece a possibilidade de incorporar aos seus passos e movimentos tradicionais trejeitos, ondulações, meneios e gingados como forma de improviso, trazendo a munganga como técnica e mais uma possibilidade de se movimentar. Produto: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Semana da consciência negra – Encontros compostos por roda de conversa, aula-aberta e apresentação de dança Fazer pensar Brasil – Ciclo de palestras sobre a cultura popular brasileira, em 2023 será sua 4a. edição. Oferecido em modelo híbrido, presencial e online Aulas-espetáculo - Apresentações de música instrumental, dança, teatro e poesia, oferecidas pelos educadores e artistas-orientadores do Brincante por meio de trabalhos em processo de construção, que visam ampliar repertório estético e desenvolver o fazer artístico dos educandos-espectadores. Serão realizadas de maneira itinerante, em 15cidades brasileiras. As cidades programadas são: Araçatuba, Porto Feliz, Campinas, Mogi Mirim, Lorena e Guararema (estado de São Paulo); Sorriso, Lucas do Rio Verde e Primavera do Leste (estado de Mato Grosso); São Mateus do Sul (estado do Paraná); Canoinhas e Três Barras (estado de Santa Catarina); Rio Grande, Pelotas e Guaíba (estado do Rio Grande do Sul). Sambadas – Encontros mensais que reúnem música instrumental, dança e poesia Jornadas etnográficas – Encontros com apresentações e oficinas sobre cultura popular, convidando artistas maranhenses residentes em São Paulo, trazendo elementos das músicas-danças do Bumba-Boi, Tambor de Criola e Cacuriá e vivências dos batuques do sudeste, como o jongo, entre outros. Produto: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Oficinas de percussão de carnaval - Propõe o aprendizado dos ritmos tradicionais de terreiro de candomblé angola para que sejam executados a partir da sua transposição para a instrumentação utilizada pelas escolas de samba e blocos de rua. Oficinas de pandeiro - Propõe uma viagem sobre os ritmos do Brasil e adaptações de outros ritmos não tradicionais desse instrumento que é um dos mais ricos da família da percussão. Os participantes poderão ser iniciantes ou intermediários. Oficinas de percussão - Proporciona o contato e vivência de vários ritmos da cultura popular, com foco nos folguedos e brincadeiras do Nordeste e São Paulo. Oficina Coral Sincopado - Vivência de canto em grupo focado em um repertório de forrós, cocos, xotes, xaxados e arrasta-pés, com objetivo de trabalhar todos os seus aspectos tais como melodia, levada e ritmo. Brincantinho - Conjunto de práticas pensadas especialmente para o público infantil e acompanhantes para integraras crianças no universo simbólico, rítmico, corporal da cultura popular brasileira, as atividades – sempre através do brincar – promovendo o desenvolvimento sensível, social, com cooperação e afetividade. Oferecemos atividades para adultos e crianças, oficinas e espetáculos.
OBJETIVO GERAL - Contribuir para a inserção da cultura brasileira em diversos contextos, por meio de formação de jovens artistas e educadores multiplicadores, associando atividades de formação, difusão e intercaÌ‚mbio cultural. - Recriar conteúdos e ampliar a discussão sobre a sociedade brasileira, na medida em que o projeto se constitui em canal para muÌ?ltiplas vertentes, abrangendo do erudito ao popular. - Partir do rico universo dos matizes populares da cultura para atender a diversos puÌ?blicos por meio do trabalho com arte e educação. - Oferecer 15 atividades educativas e de capacitação cultural de forma gratuita. O projeto visa atender ao Art. 2º. Do Decreto 10.755 de 2021 para I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Composto pelas seguintes atividades: Semana da consciência negra _ Encontros compostos por roda de conversa, aula-aberta e apresentação de dança. Fazer pensar Brasil _ Ciclo de palestras sobre a cultura popular brasileira, em 2023 será sua 4a. edição. Oferecido em modelo híbrido, presencial e online, em 16h de atividades. Sambadas _ Encontros mensais que reúnem música instrumental, dança e poesia. Serão 8 encontros. Oficinas etnográficas _ Encontros com artistas maranhenses residentes em São Paulo, trazendo elementos das músicas-danças do Bumba-Boi, Tambor de Criola e Cacuriá e vivências dos batuques do sudeste, como o jongo, entre outros. Aulas-espetáculo _ Encontros com apresentações de música instrumental, dança, teatro e poesia, oferecidas pelos educadores e artistas-orientadores do Brincante por meio de trabalhos em processo de construção, que visam ampliar repertório estético e desenvolver o fazer artístico dos educandos-espectadores. Serão realizadas de maneira itinerante, em 15 cidades brasileiras. As cidades programadas são: Araçatuba, Porto Feliz, Campinas, Mogi Mirim, Lorena e Guararema (estado de São Paulo); Sorriso, Lucas do Rio Verde e Primavera do Leste (estado de Mato Grosso); São Mateus do Sul (estado do Paraná); Canoinhas e Três Barras (estado de Santa Catarina); Rio Grande, Pelotas e Guaíba (estado do Rio Grande do Sul). Serão 60 dias de atividades, 4 dias por cidade. METAS: aproximadamente 10.900 beneficiários diretos. AFERIÇÃO: Contagem de presença nas atividades Produto: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Composto pelas seguintes atividades: Oficinas de percussão de carnaval - Propõe o aprendizado dos ritmos tradicionais de terreiro de candomblé angola para que sejam executados a partir da sua transposição para a instrumentação utilizada pelas escolas de samba e blocos de rua. Serão 4 encontros por turma, 2 turmas. Oficinas de pandeiro - Propõe uma viagem sobre os ritmos do Brasil e adaptações de outros ritmos não tradicionais desse instrumento que é um dos mais ricos da família da percussão. Os participantes poderão ser iniciantes ou intermediários. Serão 8 encontros por turma, 4 turmas. Oficinas de percussão - Proporciona o contato e vivência de vários ritmos da cultura popular, com foco nos folguedos e brincadeiras do Nordeste e São Paulo. Serão 8 encontros por turma, 4 turmas. Oficina Coral Sincopado - Vivência de canto em grupo focado em um repertório de forrós, cocos, xotes, xaxados e arrasta-pés, com objetivo de trabalhar todos os seus aspectos tais como melodia, levada e ritmo. Serão 16encontros por turma, 2 turmas. Brincantinho - Conjunto de práticas e oficinas pensadas especialmente para o público infantil e acompanhantes para integrar as crianças no universo simbólico, rítmico, corporal da cultura popular brasileira, as atividades _ sempre através do brincar _ promovendo o desenvolvimento sensível, social, com cooperação e afetividade. Serão 8 encontros semanais por turma, 8 turmas. METAS: aproximadamente 420 beneficiários diretos. AFERIÇÃO: Contagem de presença nas atividades Produto: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Composto pelas seguintes atividades: Danças brasileiras _ Curso de estudo e prática dos conteúdos das danças populares brasileiras e apresentação dos contextos históricos e geográficos de onde essas manifestações populares se fazem presentes. Serão 8 encontros semanais por turma, 4 turmas. Danças afro-brasileiras - Curso de prática corporal que propõe a ruptura de velhos padrões de pensamentos e pré-conceitos estabelecidos acerca das manifestações culturais afro-brasileiras. Serão 8 encontros semanais por turma, 4 turmas. Frevo, muganga e improviso - Curso que apresenta o Frevo como uma dança completa, cujo caráter sincopado oferece a possibilidade de incorporar aos seus passos e movimentos tradicionais trejeitos, ondulações, meneios e gingados como forma de improviso, trazendo a munganga como técnica e mais uma possibilidade de se movimentar. Serão 8 encontros semanais por turma, 4 turmas. Formação Jovens Brincantes _ Curso nos quais os participantes vivenciarão o repertoÌ?rio da arte e cultura brasileiras com instrumental para utilização em praÌ?ticas pedagoÌ?gicas ou na atuação como agente sociocultural. Serão 192h de formação por turma. A arte do Brincante para Educadores _ Curso com ações para capacitação de professores/as e educadores/as da rede pública de ensino. Serão 16 encontros semanais por turma, total de 32 encontros. METAS: aproximadamente 450 beneficiários diretos. AFERIÇÃO: Contagem de presença nas atividades
Em 1992, os artistas Rosane Almeida e Antonio Nóbrega fundaram, na cidade de São Paulo, o Teatro Escola Brincante, com a intenção de unir o processo artístico ao pedagógico, sempre em torno da cultura popular brasileira. A vocação para espaço de aprendizagem apareceu desde o princípio, quando, em 1993, Nóbrega e Rosane ministraram o curso de formação "A arte do Brincante", que foi ampliado em 1995 para "A arte do Brincante para educadores". Em 2001, o Teatro Escola Brincante transformou-se no Instituto Brincante. Espaço de conhecimento, assimilação e recriação das inúmeras manifestações artísticas do país, o Brincante celebra a riqueza da cultura nacional e a importância da sua diversidade, proporcionando ao indivíduo um outro modo de pensar as relações na sociedade contemporânea. O Teatro Escola Brincante está associado, há mais de três décadas, aÌ€ reflexão, pesquisa, disseminação e viveÌ‚nciadas manifestações da Cultura Brasileira, envolvendo artes ceÌ‚nicas, muÌ?sica instrumental, circo, dança e expressão corporal. Tudo isso personificado na figura do brincante, no qual a vida e a arte se complementam. Na conotação do brincante estaÌ? a capacidade da arte de educar, no sentido de promover uma reflexão criÌ?tica de determinados aspectos que ficam escondidos sob a pressão do cotidiano. O brincante surge como uma possibilidade de novos caminhos, e ao mesmo tempo, um dos elementos para a transformação da realidade, por meio de um olhar recriador, interagindo com manifestações e matrizes ainda não exploradas, humanizando relações. Esse projeto busca a continuidade e a ampliação do acesso ao trabalho desenvolvido durante todos esses anos, embasado na viveÌ‚ncia e expertise com a cultura brasileira, disseminando novos conceitos de Arte Educação, por meio das Artes CeÌ‚nicas. Os participantes vivenciarão o vasto repertoÌ?rio de danças, cantos, poesias, narrativas, construindo instrumental para que possam utilizaÌ?-los na praÌ?tica pedagoÌ?gica cotidiana ou na atuação como agentes socioculturais que, por meio da Arte, passam a conhecer-se a si mesmos e a realidade que os cerca. Assim, mais do que educadores e artistas, o que o projeto pretende formar são inteÌ?rpretes brincantes com sensibilidade cultural e artística para redescobrir a arte do Brasil, multiplicando significados em diferentes contextos sociais e ampliando o acesso aÌ€ arte e à cultura. importância do trabalho do Instituto Brincante pode ser notada pelos números expressivos que apresenta: - 7.500 alunos nos Cursos Livres (de 1998 a 2018) - 6.000 jovens no curso de Formação de Jovens Brincantes - 2.600 educadores no curso A Arte do Brincante para Educadores - 7.200 alunos nas Oficinas e Palestras - 8.000 pessoas em mais de 70 espetáculos - 5.000 pessoas em 27 Espetáculos de Conclusão de Cursos - 10.220 pessoas nas Sambadas - 18.000 pessoas nas Festas Culturais - 3.000 pessoas no evento Sete anos a caminho dos 500 - 1.750 pessoas no evento Festejando Câmara Cascudo (centenário de nascimento) - 2.950 pessoas no evento Festival dos Brincantes (2010) - 4.660 pessoas no evento Brincante 20 anos (2012) - 108.000 pessoas em diversos eventos e espetáculos - Atendeu mais de 70 instituições (por meio de cursos, oficinas, palestras e espetáculos) - Atendeu mais de 8.000 pessoas com o Brincante Itinerante (fundado em 2011). Brincante _ com suas múltiplas vertentes _ é, para frequentadores e não frequentadores, um resgate das melhores tradições nas artes populares brasileiras. Artes brincantes, na qual vida e arte andam juntas, entrelaçadas, divertindo e trazendo elementos para a transformação da sociedade. Para dar continuidade às suas atividades no ano de 2023, o Brincante solicita o uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto, pois ele se enquadra no seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com este projeto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes.
PROJETOS PEDAGÓGICOS Por ultrapassar o número de caracteres permitido neste espaço, os projetos pedagógicos de todas as atividades estão anexados nos documentos do projeto (Informações Adicionais). Todas as atividades propostas neste projeto são gratuitas, por isso não apresentamos Contrapartidas Sociais.
Passagens aéreas Atividade: Semana da Consciência NegraSerão utilizadas passagens aéreas Salvador/SP/Salvador para os debatedores Elisio Pitta e Silva e Clyde Morgan.Elisio Pitta é Coordenador Geral do Instituto Oya, em Salvador e, em 2002, fundou o Balé da Mata Companhia deDanças, no qual é Diretor Artístico e Coreógrafo Residente.Clyde Morgan, sócio e membro do corpo diretivo do bloco Afoxé Filhos de Gandhi desde a década de 1970, é umadas figuras mais importantes para a compreensão da presença de África no desenvolvimento das artes e da dança no Braisl Atividade: Aulas-espetáculoPassagens aéreas para 5 profissionais (3 artistas criadores, 1 produtor e 1 técnico) do Teatro Escola Brincante para aitinerância da atividade Aulas-Espetáculo, que serão realizadas em 15 cidades dos estados de São Paulo, MatoGrosso, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. As cidades são Araçatuba, Porto Feliz, Campinas, Mogi Mirim,Lorena e Guararema (SP); Sorriso, Lucas do Rio Verde e Primavera do Leste (MT); São Mateus do Sul (PR); Canoinhase Três Barras (SC); Rio Grande, Pelotas e Guaíba (RS).Artistas-criadores: Rosane Almeida; Alisson Lima e Matheus Prado (CVs na ficha técnica)Produtora: Monique BerjeautTécnico: a contratar PROJETOS PEDAGÓGICOSPor ultrapassar o número de caracteres permitido neste espaço, os projetos pedagógicos de todas as atividades estão anexados nos documentos do projeto (Informações Adicionais).
ACESSIBILIDADE PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Acessibilidade física: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com rampa de acesso, banheiro adaptado, lugares reservados para cadeirantes ou obesos Acessibilidade para deficientes visuais: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com sinalização para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O Teatro Escola Brincante conta com pessoas habilitadas a se comunicarem com este público. PRODUTO: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA Acessibilidade física: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com rampa de acesso, banheiro adaptado, lugares reservados para cadeirantes ou obesos Acessibilidade para deficientes visuais: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com sinalização para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: As atividades das Jornadas etnográficas, deste produto, terão Intérpretes de Libras. Item da planilha orçamentária: medidas incluídas na rubrica "intérprete de Libras", do produto SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O Teatro Escola Brincante conta com pessoas habilitadas a se comunicarem com este público. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade física: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com rampa de acesso, banheiro adaptado, lugares reservados para cadeirantes ou obesos Acessibilidade para deficientes visuais: O Teatro Escola Brincante conta, em suas dependências, com sinalização para deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: As atividades Formação Jovens Brincantes e A Arte do Brincante para Educadores, deste produto, terão Intérpretes de Libras. Item da planilha orçamentária: medidas incluídas na rubrica "intérprete de Libras", do produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O Teatro Escola Brincante conta com pessoas habilitadas a se comunicarem com este público.
DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO O produto será totalmente gratuito a todo o público, ou seja, não haverá geração de receita com a venda do produto cultural. Medida de acesso (Art. 24 da IN 1/2022): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV – d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. PRODUTO: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA O produto será totalmente gratuito a todo o público, ou seja, não haverá geração de receita com a venda do produto cultural. Medida de acesso (Art. 24 da IN 1/2022): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUAL O produto será totalmente gratuito a todo o público, ou seja, não haverá geração de receita com a venda do produto cultural. Medida de acesso (Art. 24 da IN 1/2022): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico e observados os indicativos etários. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente.
FICHA TÉCNICA - Coordenação geral: Antônio Nóbrega (dirigente da empresa proponente, trabalho remunerado) - Coordenação pedagógica: Rosane Almeida - Coordenação de produção: Leonardo Mello - Produção: Monique Berjeaut e Silas Redondo - Secretária: Beatriz Dória Pereira - Frevo: Allison Lima - Danças afro-brasileiras: Cláudia Nwabasili e Roges Doglas - Canto Sincopado: Danilo Moraes - Pandeiro e percussão: Matheus Prado - Arte do Brincante para Educadores: Eugênia Nóbrega, Carla Passos, Cristiane Velasco, Lucilena Silva Currículos resumidos ANTONIO NÓBREGA Nascido no Recife, começou a estudar violino aos oito anos. Integrou o Quinteto Armorial. Estuda o universo da cultura popular e criou espetáculos de teatro, dança e música nela referenciados. Entre eles: Brincante, Segundas Histórias, O Marco do Meio-Dia, Figural, Na Pancada do Ganzá, Madeira Que Cupim Não Rói, Pernambuco Falando para o Mundo, Lunário Perpétuo, Nove de Frevereiro, Naturalmente, Húmus, Recital para Ariano, Semba, Rima, entre outros. Recebeu diversos prêmios, entre eles o Shell de Teatro, o Tim de Música, APCA, Mambembe, Governador do Estado de São Paulo. Recebeu duas vezes a Comenda do Mérito Cultural. Tem 12 CDs gravados e três DVDs. Em novembro de 1992, fundou, com Rosane Almeida, o Instituto Brincante, em São Paulo. Em 2014, o cineasta Walter Carvalho realizou o longa-metragem Brincante, dedicado à sua trajetória artística. Dedica-se atualmente em escrever uma obra ensaística sobre a cultura popular brasileira. ROSANE ALMEIDA Tem como base de formação artística a prática do teatro, das danças populares brasileiras e das artes do circo. Realizou cursos na Escola Superior das Artes do Circo em Châlonsâ€?surâ€?Marne, na França, na Scuola e Teatro Dimitriem Verscio, Suíça, e em São Paulo na Escola Picadeiro. Ao lado de Antonio Nóbrega, fundou o Instituto Brincante e criou e atuou como atriz e dançarina nos espetáculos: Brincante, Segundas Histórias, Na Pancada do Ganzá, Madeiraque Cupim Não Rói, Marco do Meio-Dia, Nove de Frevereiro, entre outros. Em 2004, criou o espetáculo solo A Mais Bela História de Adeodata, cujo texto foi publicado pela editora Salamandra. Participou junto a Nóbrega da série documental Danças Brasileiras, exibida pelo Canal Futura. Em 2012, pela passagem do centenário de nascimento do escritor Jorge Amado, criou e dirigiu o espetáculo Amado e em 2019 publicou, pela editora FTD, o livro infantil Cumarim, a Pimenta do Reino. ALISSON LIMA Bailarino e muÌ?sico com viveÌ‚ncias em capoeira e danças de matrizes populares. Participou do curso de formação em Dança ContemporaÌ‚nea e ClaÌ?ssica no Grupo Experimental. Desenvolveu trabalhos solo, cujas temaÌ?ticas perpassam o universo das manifestações populares brasileiras. Foi vice-campeão e campeão no Concurso de Passista de Frevo de Recife (PE), melhor solo e bailarino no Festival Internacional de Dança Encut. Foi professor na Escola Municipal de Frevo do Recife e ministra aulas de danças populares brasileiras em universidades e centros culturais nacionais e do exterior. MATHEUS PRADO Percussionista, pesquisador e arte educador. Formado em Licenciatura em Música pela Faculdade Santa Marcelina. Em 2012, criou a Sala do Batuque, sua escola de percussão. Faz parte do corpo de professores do Instituto Brincante, além de atuar em espetáculos como artista da casa. Com uma vasta experiência como músico profissional, Matheus Prado já tocou ao lado de João Donato, Chico César, Arthur Verocai, Lurdez da Luz, Paulo Miklos, Elza Soares, Hildon, Letieres, entre outros. DANILO MORAES Cantor, compositor, guitarrista e educador musical. Contribuiu na elaboração dos cursos FME – Formação de Músicos Educadores e JME – Jovens Músicos Educadores. Foi professor de música para crianças e colaborador e professor substituto na Escola de Música do Auditório Ibirapuera, com direção de Naylor Proveta Azevedo. Como instrumentista, já atuou em palcos de diversas cidades brasileiras com Premê, Tetê Espíndola, Ná Ozzetti, Chico César, Arnaldo Antunes, entre outros. MARIA EUGENIA ALMEIDA Conduzida pelos pais, Antonio NoÌ?brega e Rosane Almeida, familiarizou-se com danças populares brasileiras e frequentou manifestações populares. Participou em diversos espetaÌ?culos do Brincante. A partir de 2005, começou carreira individual, apresentando-se com grupos musicais e companhias de dança, dando iniÌ?cio aÌ€ criação de nuÌ?meros solos, que deram origem ao espetaÌ?culo "Casa das Miudezas". Atualmente dedica-se à Cia Soma criada ao lado de Marina Abib. CRISTIANE VELASCO Artista plástica, arte-educadora e contadora de histórias. Criou o projeto Dançando Histórias, espetáculos que reuniam danças, contos e cantos tradicionais. Integrou o grupo Meditação com Tambores e atuou como ‘cantadeira’ com o grupo Tupinambeiros e trabalhou como educadora na Casa Redonda. Atua na formação de educadores, além de ser autora de diversos livros já publicados. LUCILENE SILVA Mestre e doutoranda em música pela UNICAMP, educadora musical com formação em Canto Popular e especialização em Música Brasileira. Desenvolve pesquisa e documentação de Cultura infantil, Música Tradicional da Infância e Cultura Brasileira no Brasil e em outros países da América Latina. Representante da Casa das Cinco Pedrinhas fundada por Lydia Hortélio; coordenadora do Centro de Estudo e Irradiação da Cultura Infantil, entre outras atuações. CLÁUDIA NWABASILI e ROGES DOGLAS Idealizadores e diretores da Cia Pé no Mundo, fundada na busca por representatividade negra no cenário da dança contemporânea. Sua linguagem de dança se baseia em pesquisas práticas e teóricas sobre o diálogo entre manifestações afro-indígenas brasileiras com a dança contemporânea. Em 2022 desenvolveram um projeto-pesquisa na residência artística Cité Internationale des Arts em Paris, por meio do projeto Brasil Cena Aberta em parceria com a Prefeitura de Paris e o Consulado da França. LEONARDO MELLO MuÌ?sico, administrador, educador e pesquisador das culturas populares há mais de 20 anos. Graduado em administração de empresas pela PUC – SP e PoÌ?s- graduado em DoceÌ‚ncia de MuÌ?sica Brasileira e Educação Ambiental pela USP. Foi diretor-executivo da Associação C de Cultura; coordenou a Semana do Fandango e a Imersão Musical “No quintaldos fandangangueiros”, ambos com a finalidade de movimentar e valorizar as expressões culturais das populações caiçaras. É o atual gestor executivo do Instituto Teatro Escola Brincante.
PROJETO ARQUIVADO.