Ser ou nao Sei - Hamelete, a estoria recontada

Produção do espetáculo de teatro de rua "Ser ou não Sei - Hamelete, a estória recontada", tem a iniciativa de apresentar a adaptação da comédia popular dos dias atuais do nosso país, que é baseada no texto "Hamlet" de William Shakespeare, partindo de uma abordagem dinâmica e utilizando recursos musicais e canções, com apresentações gratuitas.

Produto: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO DE TEATRO DE RUA Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia: • Baseado em formatos clássicos da comédia popular o texto propõe, de forma dinâmica e cômica, recontar a história Hamlet, um homem que se defronta com um destino terrível é assolado pela dúvida de vingar a morte de seu pai passando do sofrimento opressivo à raiva fervorosa. Uma das maiores obras da literatura mundial agora é revisitada em linguagem popular para teatro de rua. Saímos de Elsinore, Dinamarca e vamos para Garanhuns, Pernambuco. Rir é a melhor forma de aliviar a dor. Uma sátira a trágica condição do destino humano. Então, em vez de chorar rir. Experimente esta receita. Talvez você passe pela vida de uma forma muito mais leve. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA:• A cenografia parte de elementos usados em cena, visto que se trata de um espetáculo teatral de rua e o próprio local onde serão feitas as apresentações poderão ser tomados como cenografia. O espaço será preenchido com os próprios atores, com seus figurinos e elementos de cena. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• LIVRE

Objetivos gerais Decreto nº 10.755/2021Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Pois o projeto em sua adaptação dramatúrgica busca representar a cultura nordestina por meio da interpretação, música e do canto valorizando as tradições da região. Objetivos específicos A) Produto ESPETÁCULO DE TEATRO DE RUA: Realizar 12 (doze) apresentações com entradas gratuitas do espetáculo de teatro de rua "Ser ou não sei - Hamelete, a estória recontada", 4 apresentações por mês, 2 apresentações por cidade durante 3 mesês.

Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois executaremos um projeto que visa utilizar espaços publicos, com ingressos gratuitos, ressaltando as tradições nordestinas. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o projeto trata da adaptação de um clássico Shakespeariano, que busca trazer referências do NORDESTE para região SUDESTE do país, valorizando a proposta do dramaturgo que também fará a direção artística. Para tanto, também serão alcançados os seguintes incisos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois o projeto prevê 12 apresentações teatrais do espetáculo cênico "Ser ou não sei - Hamelete, a estória recontada". IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Pois o projeto não prevê a cobrança de ingressos e será realizado em espaços públicos. O subsídio à Lei Federal de Incentivo à Cultura se faz necessário, uma vez que o projeto se enquadra na legislação vigente, ao fomentar, difundir a cultura e a produção de teatro brasileiro, e democratizar o acesso à arte por meio das artes cênicas. Ressaltamos que sem a Lei de Incentivo à Cultura não seria possível a realização deste projeto. "Ser ou não Sei - Hamelete, a estória recontada", é um projeto de teatro de rua que visa fomentar e difundir a cultura de maneira acessível e democrática por meio de espaços públicos. A peça é uma releitura do clássico "Hamlet", de Shakespeare, aprofundando, sobre o ponto de vista cômico, a intensa força da obra num personagem que é um dos responsáveis pelo nascimento da ideia do homem moderno, onde o teocentrismo dá lugar ao antropocentrismo, nos mostrando que o homem define seu meio e suas decisões importam, estando acima de qualquer outro valor. A releitura da obra se passa no nordeste brasileiro: Para tratarmos das relações de poder optamos por um espelho da cultura coronelista onde transformamos o personagem Claudio, rei da Dinamarca, em um latifundiário com poderes políticos. Assim aproximamos a obra a um contexto nacional revelando a força da obra Hamlet que transcende o tempo e ultrapassa as muralhas de Elsinore. O teatro de rua recebe diversas influências de grandes manifestações culturais populares e pode ser visto como forma de movimento social e de protesto, transformando o espaço urbano como forma de dar visibilidade às artes. A intenção é fazer o público refletir sobre a condição do destino humano, numa sociedade onde o imediatismo e a globalização fazem o homem não ter atenção à sua própria realidade e sua construção de cidadania, resgatando a atenção a nós mesmos e em relação ao nosso meio. Como forma de interromper a rotina do cidadão, chamando atenção às questões abordadas na peça, iremos promover um momento de encontro e o teatro será o espaço onde poderemos trocar uma experiência a partir de princípios artísticos e estéticos, inspirados na cultura popular e no classicismo elisabetano. Com 9 personagens tragicamente cômicos e 1 musicista, levaremos ao público aquilo que está perto dele, mas que na impossibilidade de acesso ele não sabe que existe. "Ser ou não Sei" é uma comédia que irá entreter e enriquecer os conceitos que temos de nossa cultura. Ressaltamos a relevância deste projeto visto que o teatro de rua é uma das artes mais antigas e tem como foco inverter o processo tradicional. Não é o público que vai ao teatro, e sim o teatro que vai até o público, permitindo a todas as pessoas contemplá-lo.

Produto: ESPETÁCULO DE TEATRO DE RUA Produção independente: • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Arthur Henrique Comparini Maia, não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme a planilha orçamentária há o item aluguel de salas de ensaio. Aquisição de bem durável permanente: • Informo que o item "Impressão" se refere a compra de 1 Impressora e tubos de tintas que serão necessários para impressão de materiais para a Pré-Produção, Execução, Pós-Produção, incluindo audições e ensaios. Quando o projeto acabar, a destinação será doado para o próximo projeto inscrito sobre o CNPJ 35.197.054/0001-73.

Especificações técnicas do produto Principal: Produto: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO DE TEATRO DE RUA Criterios de Seleção de Atores/Atrizes: A seleção do elenco não terá como características decisórias: tipicidades físicas e/ou pessoais; o critério para decisão de elenco será a partir da interpretação apresentada no momento dos testes, de acordo com o que melhor couber em cada personagem. O texto conta com 13 personagens, divididos em 9 atores/atrizes: Ofélia / Rabugenta 1: apaixonada por Hamelete. Sofre pelo amor não correspondido. Atriz de altura mediana, entre 25 a 30 anos com bom desenvolvimento de palco e desenvoltura para comédia. Polônio / Rabugento 2: pai de Laerte e Ofélia. Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia. Horácio / Tirésias: amigo do falecido rei; palhaço; Tirésias: proposta da adaptação vinda de outra obra, entra como quebra da quarta parede.Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia. Laerte / Fantasma: irmão de Ofélia.Fantasma: é o falecido rei da Dinamarca, vive ainda no castelo de Elsenor.Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia que tenha esperência em manipulação de bonecos. Hamlete: Príncipe da Dinamarca, filho do falecido rei. Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia. Marcelo: Guarda do castelo e palhaço. Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia com experiência em plhaçaria. Bernardo: Palhaço e guarda do castelo.Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia com experiência em plhaçaria. Gertrudes: Rainha da Dinamarca; viúva e mãe de Hamlet.Atriz de altura mediana, entre 25 a 30 anos com bom desenvolvimento de palco e desenvoltura para comédia. Claudio: Irmão e assassino do rei. Esperto, maquiavélico.Ator de estatura mediana, entre 25 a 30 anos com bom trabalho coporal e desenvoltura para comédia. Rabugentos 1 e 2: são apresentadores e contrarregra da peça. Aparecem fazendo intervenções e quebrando a quarta parede. Personagens cômicos, atrapalhados. Critérios de Seleção de Espaços para apresentação: Os locais de apresentação serão escolhidos dentro do ABC paulista e São Paulo Capital. Todas as 12 apresentações serão feitas em locais públicos, de livre acesso e com acessibilidade física. Serão contempladas praças, centros, parques, lugares de mobilização urbana. Serão feitas solicitações para a utilização desses espaços aos orgãos públicos responsáveis e documentado junto a este projeto assim que aprovado em lei. O critério de seleção se faz importante a partir da necessidade de levar a arte para o cotidiano das pessoas, possibilitando que possam desfrutar de um espetáculo de curta duração em meio aos afazeres do dia a dia sem que traga quaisquer desconfortos. Considerando a classificação etária livre, o objetivo é que todos possam acessar as apresentações (desde crianças até idosos, famílias e grupos de amigos, pessoas acompanhadas ou sozinhas).

-ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: todas as apresentações serão feitas em locais públicos e de livre acesso, que possuem espaço adequado com rampas de acesso, corrimões e/ou elevadores. Rubrica de planilha orçamentária: NÃO POSSUI Acessibilidade Para Deficientes Auditivos: contrataremos um intérprete de libras para 6 (seis) sessões do espetáculo. Rubrica de planilha orçamentária: “intérprete de libras”. Acessibilidade Pra Deficientes Visuais: Faremos sessões online com gravação da Audiodescrição do espetáculo na plataforma online do YouTube. Rubrica de planilha orçamentária: "Audiodescrição" ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Serão disponibilizados acessos prensencialmente e pela plataforma online no Youtube gravações do espetáculo contendo Legendas de no minimo 3 indiomas. Rubrica de planilha orçamentária: "EDITOR"

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Art. 24 da IN nº 01/2022 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; Pois o projeto visa apresentar sessões do espetaculo online conténdo audiodecrição e intérprete de libras na plataforma online do Youtube como Acessibilidade e durante o processo criativo realizar ensaios abertos e bate papos aos finais das apresentações com o caráter educativo. O projeto visa realizar apresentações em locais abertos de livre acesso ao público, com acessibilidade física no local e sem a cobrança de ingressos. Com a previsão do Plano de Destribuição de 210 beneficiários por apresentação totalizando um público total de 2.100 beneficiários e em 6 apresentações com a presença de um intérprete de Libras como medida de Acessibilidade. Temos como foco atingir os trabalhadores e trabalhadoras que estiverem de passagem no local, utilizando a peça com referências atuais para chamar a atenção do público, não prevemos nenhuma venda de produtos ou subprodutos originários do projeto e não faremos a cobrança e nem a distribuição de ingressos acesso a todos aqueles que quiserem assitir o espetáculo é de forma gratuita e livre a qualquer momento durante a apresentação. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Art. 24 da IN nº 01/2022 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como:a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; Pois o projeto visa apresentar sessões do espetaculo online conténdo audiodecrição e intérprete de libras na plataforma online do Youtube como Acessibilidade e durante o processo criativo realizar ensaios abertos e bate papos aos finais das apresentações com o caráter educativo.

Arthur Henrique Comparini Maia (Proponente / Produção Executiva): Formado como ator pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em Bacharel e Licenciatura em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Especialista em Show Business pela On Stage Lab e certificado de produção com curso pela Deolinda Vilhena. Atualmente cursa Produção e Gestão de Projetos Culturais pela Faculdade Sesi em parceria com o Centro Cultural Fiesp. Atuou nos espetáculos: "O Interrogatório", de Peter Weiss (2016), "O Rei do Riso", de Luís Alberto de Abreu (2017), "[...]só", Processo Colaborativo com Melissa Aguiar (2017), "As Bruxas de Salém", de Arthur Miller (2018), "Tempo de Encanto", de Celso Correia Lopes (2019), parte da equipe de produção de "Retratos Inventados", de Celso Correia Lopes (2019). Atuou durante 5 anos na escola de musical Teen Broadway, interpretou diversos personagens como o Fantasma em "O Fantasma da Ópera". Operou som e iluminação para espetáculos como "Admirável (Des)encanto" de Sérgio de Azevedo, "A Tempestade" de Pedro Alcântara e entre outros. Diretor musical dos espetáculos musicais "COLORE", "La'mour" e "Refúgio das Marés" dirigido por Vanessa Senatori. Atuou para a companhia Grilo Chico com o espetáculo "Tempo de Encanto" e atualmente é diretor de produção para a Cia. Um com espetáculo "Dom Quixote" em sua temporada no Sesc Consolação em 2020. Pós-graduado em Gestão e Produção Cultural pela Faculdade do Sesi em parceria com o Centro Cultural FIESP em 2022. Pedro Alcântara (Direção artística): Diretor, ator e professor de teatro formado pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul em 1994, iniciou carreira como diretor com a peça “Eles não usam Black Tie” de Gianfrancesco Guarnieri, tendo recebido prêmios por este trabalho, tem cerca de vinte peças dirigidas destacando, entre outros, as peças “O Interrogatório”, de Peter Weiss, “A cara torta da sorte”, de Mauro Silveira, “Fora do Ar”, de Celso Correia Lopes. Como ator trabalhou em cerca de dez peças, entre elas “Barrela” de Plínio Marcos, “Senhora dos Afogados” de Nelson Rodrigues, “O homem é um Homem” de Bertolt Brecht. Professor de Interpretação e Montagem da Fundação das Artes de São Caetano desde 1999. Tem também formação em filosofia pela Faculdade Metodista. Maria Emilia de Campos Slikta (Dirção de Produção): Formada em Artes Plásticas e Relações Públicas atua na área de produção de eventos culturais, sociais e coorporativos desde 1993. Na área cultural integrou equipes de produção de grandes eventos: Projeto Viver no Parque, que ofereceu atividades de lazer e arte educação aos frequentadores do Parque da Juventude (Evento da Secretaria de Estado de Esportes e Lazer); 4 edições do Festival Iberoamericano de Teatro, diversos shows musicais e eventos de lazer e arte educação nas estruturas do Memorial da América Latina; e 3 edições do Festival das Marias BR-Festival Internacional de Artes no Feminino. Integrou equipes de produção de eventos de música pelo centro da cidade de São Paulo, Virada Paulistana e CEUS.Tem trabalhos com produção de gravação de material audiovisual, acompanhamento de elenco em gravações de publicidade e em um canal fechado de televisão para educação à distância. Conta com experiência em diversas etapas de produção e supervisão de equipes. Rachel Bucci Lakatos (Assitente de Produção): é atriz, produtora e militante de causas políticas-sociais. Iniciou sua carreira nos palcos aos 19 anos, quando iniciou o curso técnico de teatro na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como atriz atuou em 6 exercícios cênicos teatrais e um espetáculo musical. Também atuou como intérprete de poesia autoral para o edital da Secretaria de Cultura (SECULT) de São Caetano do Sul em 2020, sendo contemplada pelo mesmo edital no ano seguinte (2021) com uma série de vídeos com leituras sobre mulheres políticas, artistas e ativistas. Além de atriz, foi co-produtora do espetáculo Prepare Seu Coração, auxiliando também na execução da cenografia e demais pesquisas (contextualização histórica, maquiagem, figurinos). Foi auxiliar técnica em diversas apresentações teatrais desde 2019. Durante o curso de teatro, também participou de monitoria estudantil para estudantes de teatro juvenil, e núcleos de estudo como “Teatro de Sombras”, “Roteiro”, “Luz e Cena” (focado na introdução em iluminação teatral). Paula Venâncio (Cenógrafa):Mestra em Comunicação pela Universidade Municipal de São Caetano do Sul (2012).Jornalista formada pela mesma instituição, em 2009. Atriz formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul, em 2004. De 2003 a 2013, trabalhou no Programa de Cidadania artística Viva arte Viva, ministrando aulas de iniciação teatral (2003-2009) e coordenando o projeto (2013). Assessora de imprensa da Zózima Trupe (2017-2019). Professora de teatro e orientadora do Núcleo de Cenografia na Fundação das Artes (2017-2019). Atualmente educadora do Ateliê de Cenografia da Fábrica de Cultura do Parque Belém e de Figurino do Projeto Espetáculo da Fábrica de Cultura 4.0 em São Bernardo, supervisora de Cursos do Programa Fundação das Artes Mediotec (desde 2017). Sócia proprietária do Escritório de Ideias (desde 2015), onde desenvolve projetos de produção, cenografia e comunicação cultural. Ana Ediene Narciso (Figurinista): Iniciou a carreira de atriz no teatro estudantil em 2011 pelo Grupo Brinquedo Torto, onde participou de 6 espetáculos, entre temporadas no colégio, festivais e intercâmbios culturais. Encerrou sua participação como atriz pelo grupo em 2018, e formou-se em Teatro pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul no ano de 2019. De 2017 a 2019 atuou como Palhaça Aprendedora pelo Instituto Palhaço Aprende na Escola Spassus e no Centro Educacional Solaris, dando vida a Luna. Como figurinista, começou em 2014 pelo Grupo Brinquedo Torto, onde projetou e executou o figurino de 5 espetáculos, até o ano de 2018. Em 2017, orientou e executou o figurino do espetáculo "A Ponte" do Grupo Acalanto de Teatro. Em 2019, fez parte da elaboração e execução de um projeto para uma performance corporal e artística, na inauguração de uma Boutique MontBlanc no Shopping Iguatemi São Paulo. Ainda em 2019 participou da execução do figurino do espetáculo de formatura do curso Técnico em Teatro, "Tal Qual Confete ou A Última História" da Turma 61 da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Em 2020 executou algumas peças para Turma 62, com o espetáculo de formação "Cabaret do Fim do Mundo" e em 2021, para a Ação Cênico - Digital de formatura da Turma 64, elaborou e executou o figurino de "Todas as Cartas Que Não Escreveram Para Mim" e para "Elã" espetáculo de formatura da Turma 65, elaborou e executou o figurino, também do curso Técnico em Teatro da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Realizou o Curso de Corte e Costura pelo SENAI Francisco Matarazzo em 2020, e em junho de 2021 finalizou o Curso FIC de Figurino pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Marcela Smapaio (Assistente de Direção e Preparadora Corporal): Formada em Educação Física pela Universidade USCS em 2.004, Pós-Graduação em Arte-Educação pela USP Maria Antônia em 2011, Pós-Graduação em Técnica Klauss Vianna em 2016 pela Universidade Pontifícia Católica de São Paulo – PUC e Formação em Constelação Familiar pela Faculdade de Conchas – FACON. Como preparadora corporal atua desde 2006, um dos trabalhos aconteceu junto ao Núcleo 48 de Formação Técnica em Arte Dramática da Fundação das Artes no Espetáculo IEPE, texto Luis Alberto de Abreu e direção Pedro Alcântara. Como atriz atuou no espetáculo “Cabelos ao Vento”, livre adaptação de Hair na direção de Kleber Di Lazzare pela Cia. GRITE e “O Martelo das Bruxas” sob direção de Cida Almeida e Sophia Papo. Assistência de direção e produtora cultural do espetáculo “Mauá-Pirituba, o expresso das contradições” Prêmio Regional do Mapa Cultural de São Paulo e FUNARTE de Rua do Núcleo 2 da Cia. Grite.

PROJETO ARQUIVADO.